现代平面设计的探索
世界平面设计史-第六章-二十世纪平面设计源起
维也纳“分离派”运动
维也纳“分离派”正式成立于1897年，这个运动的代
这个集团成立之后，开始积极的从事各种海报设计， 他们的发展经历了三个阶段：从比较传统的方式，发 展到类似法国“新艺术”运动的曲线装饰方式，然后 进入本身风格形成的成熟阶段。
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维也纳“分离派”在世纪之交出版了最具有影响力和 实验性的刊物《神圣的春天》，并成为“分离派”设 计的实验场地，这份杂志的发行时间是1898年到1903 年。
他的设计内容从私人住宅到商业中心，从建筑到家具， 从社区规划到都市设计，无所不包。
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流水别墅
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古根海姆美术馆
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赖特的探索基本上可以说是个人的，非社会化的，艺 术型的，他对现代主义的最大贡献就是对于传统的重 新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料 的强调，为以后的设计家们提供了一个探索的、非学 院派和非传统的典范。
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20世纪20年代前后“新建筑”运动
现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 1、精神上、思想上的改革---设计的民主主义倾向和 社会主义倾向； 2、技术上的进步、新材料的运用---钢筋混凝土、平 板玻璃、钢材的运用； 3、新的形式---反对任何装饰的简单几何形状以及功 能主义倾向。
从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、 家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等， 形成真正的完整的现代主义设计运动。
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希尔住宅椅子
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马金托什主张直线、主张简单的几何造型、讲究黑白 等中性色彩，他的探索恰恰为机械化、批量化、工业 化的形式奠定了可能的基础。可以说，他是一个联系 “新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的 关键的过度人物。 他的探索，在奥地利“分离派”和德国“青年风格” 派设计运动中得到进一步发展。
中国平面设计30年——回顾改革开放后中国平面设计发展的历程
本课题的研究并非是对中国设计艺术发展的历史状况进行简单的描述，而应该是一 种理论归纳，要尽量揭示历史的逻辑规律和结论。因此，对于２０世纪中国设计艺术现 代性历程所进行的分析必须与其产生的背景和发展趋势相联系，这种历史的分析方法有 助于揭示艺术设计发展过程中的内在规律。本文主要着眼于对影响平面设计的因素分 析，把握它们在设计艺术发展中的作用，探寻设计艺术的演变规律。要对设计艺术发展 过程中各历史阶段发展的现状分析，找出为什么会发展成当时的情况，决定性的因素是 什么、次级因素又是什么，有什么样的发展趋势等值得去思考的问题。影响平面设计发 展的因素是多方面的，各组成部分的研究是一个系统工程，并体现出各个组成部分之间 相互补充相互制约的互动关系，研究设计艺术的变化以便准确地把握其发展规律。这里 主要是从“点（事件）、线（时间）、面（背景）”三个角度来切入，进行综合分析。本
ｓｔａｇｅｓ：ｂｕｄｄｉｎｇ ｐｅｒｉｏｄ ｏｆ ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎ，ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｅｒｉｏｄ，ｍａｔｕｒｅ，ｐｒｏｓｐｅｒｏｕｓ ｐｅｒｉｏｄ．Ｆｉｒｓｔ，
ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｅｘｐａｔｉａｔｅｓ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ ｂｅｆｏｒｅ ｒｅｆｏｒｍ ａｎｄ
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ｔｏ ｉｎｔｅｒａｃｔｉｏｎ谢ｔｈ ｅｃｏｎｏｍｉｃ ａｎｄ ｃｏｍｍｅｒｃｅ．Ｇｒａｐｈｉｃ ｄｅｓｉｇｎ ｉｓ ｎｏｗ ｇｒａｄｕａｌｌｙ ｂｅｃｏｍｅ ｍａｔｕｒｅ， ａｎｄ ｍａｄｅ ｕｐ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｒｔ ｉｎ Ｃｈｉｎａ’Ｓ ｅｃｏｎｏｍｙ，ｃｕｌｔｕｒｅ，ｓｏｃｉｅｔｙ ａｎｄ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ｌｉｆｅ．Ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ｌｅａｄｓ研ｔｈ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ－ｅｃｏｎｏｍｉｃ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｐｏｌｉｃｉｅｓ．ｄｉｖｉｄｅｓ ｉｔｓ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｉｎ ｆｏｕｒ
平面设计教学探索
ｔ ｅ ｔａ ｈ ｎ ｔ ｏ ｓｏ ｒｐ ｉ ｅ ｉ ｏ ｔａ ｅ ｒ ｄ ｐ ａ ｔ ｅ ａｅ ｂ ｔ ｍｐ ｒ ｎ ｒ ｐ ｉ Ｄ ｓ ｎ ｔ ｃ ｉｇ ｈ ｅ ｃ ｉ ｇ ｍｅｈ ｄ ｆＧ ａ ｈ ｃ Ｄ ｓｇ ｆ ｍ ｔｔ ｏ ｙ ａ ｒｃｉ ｒ ｏｈ ｉ ｏ ｔ ｔ ｎ Ｇ ａ ｈｃ ｅ ｉ ａ ｈｎ ， ｎ ｒ ｈ ｈ ｎ ｃ ａ ｉ ｇ ｅ
平面设计是一 门新兴的学科 ， 在信 息时代 的 今天 ， 它有着鲜明的时代特征 和很 强的信息媒体
社会 特征 ， 平面设 计对 大众 媒 体 属 强势 行 业 ， 对大 众媒 体 和 时 尚潮 流 有 着 相 当 大 的 影 响 力 。“ 规 循
蹈 矩” 的教学 会 成 为 阻 碍设 计 发 展 和 思路 开拓 的
而忽略了理论的研究 。实践是建立在理论基础之
上的 ， 有 理 论 的 支 持 ， 计 作 品好 比是 镜 花 水 没 设 月 ， 有根 基 。 正 如 清 华 大 学 美 术 学 院唐 林 涛 老 没 师在谈 到实 践 和 理 论研 究 之 间 的关 系 时 所 说 ： 确
实有很多人认为＿ ． ‘ 实践” 研究” 与“ 是两种类型的活
济的发展 ， 设计型人才的需求 日益加大， 这也刺激 着 中 国各大 院校 纷 纷设 立 了设 计 专 业 ［。但 由于 １ ｊ 艺术设计专业 的专业特征 ， 使得设计 教学一直没
有 行之 有 效 的 教 学 标 准 。作 为 一个 青 年教 师 ， 从
行推敲 。这 样 的 研 究 无 疑 为设 计 、 创 新 打 下 了 为
雄厚 的基础 ， 些 更 加 ” 质性 ” 这 物 的知 识 对 于 设 计 师 的帮助 也更加 直接 ， 创新 的源 头活水 ｌ 。 是 ＿ ３ Ｊ
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
2024年浅谈中职平面设计课堂教学的探索与实践
2024年浅谈中职平面设计课堂教学的探索与实践随着信息时代的来临和创意产业的快速发展，平面设计作为沟通艺术与技术的重要桥梁，在各行各业中发挥着日益重要的作用。
中等职业教育作为为社会输送实用型人才的重要基地，其平面设计专业的教学质量与效果直接关系到学生未来的就业竞争力和市场适应能力。
本文将从多个方面对中职平面设计课堂教学的探索与实践进行简要探讨。
一、教学目标设定明确教学目标是确保教学活动有效开展的前提。
在中职平面设计课堂教学中，教学目标的设定应基于行业需求、学生兴趣、教育大纲以及技术发展等多方面因素。
通过市场调研和行业分析，了解当前社会对平面设计人才的需求状况，从而确立针对性的培养目标。
同时，也要考虑学生的兴趣点和特长，激发他们的学习热情和创造力。
二、教学内容选择教学内容的选择直接关系到学生的知识结构和技能水平。
中职平面设计课堂的教学内容应以实用为主，结合行业需求和学生特点，精选核心课程和实践项目。
教学内容不仅要涵盖平面设计的基础理论，更要注重培养学生的实践能力和创新思维。
同时，随着设计软件和技术的不断更新，教学内容也要保持与时俱进，及时引入新知识和新技能。
三、教学方法创新传统的教学方法往往以教师讲授为主，学生被动接受，这样的教学方式很难激发学生的学习兴趣和主动性。
因此，在中职平面设计课堂教学中，需要不断探索和创新教学方法。
例如，可以引入项目式学习、案例教学、翻转课堂等现代教学模式，让学生在实际操作中学习和掌握知识，提高他们的实践能力和解决问题的能力。
四、实践教学环节平面设计是一门实践性很强的专业，实践教学环节对于提高学生的技能水平至关重要。
中职平面设计课堂应加大对实践教学的投入，提供充足的实践机会和场所。
通过校企合作、校内外实习基地建设等方式，让学生在真实的工作环境中锻炼自己的实践能力和职业素养。
同时，也要注重实践教学与理论教学的有机结合，确保学生在掌握理论知识的同时，也能够熟练运用技能解决实际问题。
2024年平面设计专业的教学改革探索
2024年平面设计专业的教学改革探索随着时代的进步和科技的发展，平面设计专业面临着前所未有的机遇和挑战。
为满足社会的需求，培养更多具备创新能力和实践经验的设计人才，平面设计专业的教学改革势在必行。
本文将从课程设置创新、实践教学模式、师资力量建设、产学研结合、国际化发展、教学评价改革以及创新创业教育等七个方面，探讨平面设计专业的教学改革探索。
一、课程设置创新传统的平面设计专业课程设置往往注重基础理论和技能的传授，但在面对日新月异的设计需求和不断变化的行业环境时，显然已经无法满足需求。
因此，课程设置创新成为教学改革的首要任务。
一方面，我们需要加强跨学科课程的设置，将计算机科学、心理学、社会学等相关学科的知识融入到平面设计课程中，培养学生的综合素质和跨界设计能力。
另一方面，我们还需要关注行业动态，及时将最新的设计理念和技术引入到教学中，确保课程内容的前沿性和实用性。
二、实践教学模式实践教学是提高学生实际操作能力和创新能力的关键。
因此，我们需要构建一个以实践为导向的教学模式。
具体来说，可以通过增加实验课程的比重，引入项目制、工作室制等实践教学模式，让学生在实践中学习、在实践中创新。
同时，还可以通过与企业合作，建立实习基地，为学生提供更多的实践机会，增强其实践能力和就业竞争力。
三、师资力量建设师资力量是教学质量的重要保障。
为了培养更多优秀的设计人才，我们需要加强师资力量的建设。
一方面，我们需要引进更多的优秀设计师和教育专家，丰富教学团队的专业背景和教学经验。
另一方面，我们还需要加强对现有教师的培训和发展，提高他们的专业素养和教学能力。
四、产学研结合产学研结合是提高教学质量和培养学生实践能力的有效途径。
通过与企业和研究机构合作，可以为学生提供更多的实践机会和创新平台。
在具体操作中，我们可以建立产学研合作基地，开展合作项目，将教学与实践紧密结合。
同时，还可以邀请企业和研究机构的专业人士参与教学，分享他们的实践经验和最新技术，帮助学生更好地了解行业动态和发展趋势。
浅析汉字在现代平面设计中的运用
浅析汉字在现代平面设计中的运用【摘要】现代平面设计中，汉字作为中国独有的文字形式，在设计中具有独特的魅力和表现力。
本文从汉字的视觉美感、文化内涵、表现形式、字体设计以及排版与布局等方面对汉字在现代平面设计中的运用进行了浅析。
通过对汉字在设计中的重要性、带来的独特视觉效果以及发展前景进行探讨，揭示了汉字在平面设计中的不可替代性和广阔的发展空间。
汉字作为中国文化的重要组成部分，不仅能够为设计作品增添独特的中国元素，更能够引领设计风格的发展与创新，为现代平面设计注入新的活力和魅力。
通过深入挖掘汉字在设计中的潜力，必将为平面设计领域开辟新的可能性，展现更加丰富多彩的设计世界。
【关键词】现代平面设计、汉字、视觉美感、文化内涵、表现形式、字体设计、排版、布局、重要性、独特视觉效果、发展前景1. 引言1.1 现代平面设计的定义现代平面设计是一门运用各种视觉元素来传达信息和表达意义的艺术形式。
它不仅包括平面广告、海报设计等传统媒介，还涉及到数字媒体、网络设计等现代技术的运用。
现代平面设计不仅要求有创造性和独特性，更注重传达信息的效果和用户体验。
通过精心选择和处理各种元素，设计师可以创造出具有视觉冲击力和感染力的作品，引发观者的共鸣和回味，实现信息的传达和交流。
在这个信息爆炸的时代，现代平面设计的重要性愈发凸显，它已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
通过对视觉语言的运用和对受众心理的把握，现代平面设计能够影响人们的消费行为、态度和价值取向。
在这个多元文化的时代，如何创造出具有深度和广度的现代平面设计作品，成为了设计师们共同面临的挑战。
1.2 汉字在平面设计中的独特性汉字是一种象形文字，每个汉字都有其独特的形态和结构，这使得汉字在视觉上具有独特的美感。
汉字的笔画和结构经过千百年的演变，形成了独特的艺术美感，这种美感在平面设计中可以被巧妙地运用。
汉字作为中国传统文化的象征，具有深厚的文化内涵。
汉字是中国文化的重要组成部分，每个汉字背后都蕴含着丰富的历史和文化知识。
平面设计创意灵感源泉：探索无限创意的奥秘
平面设计创意灵感源泉：探索无限创意的奥秘平面设计，作为一门将文字、色彩、图像等元素进行有组织、有目的的编排组合的艺术形式，其核心在于创意。
一个优秀的平面设计作品，往往能够以其独特的创意吸引观众的眼球，传达出深刻的信息。
那么，平面设计的创意灵感究竟来源于何处？本文将从多个方面深入探讨平面设计创意的源泉，为设计师们提供丰富的灵感启示。
一、自然与生活的细微之处大自然是创意的宝库，无数设计师从中汲取灵感，创造出令人惊叹的作品。
山川湖海的壮丽景色、花鸟鱼虫的细腻形态、四季更迭的色彩变换，都为平面设计提供了丰富的素材和灵感。
例如，某些品牌标志的设计就巧妙地融入了自然元素的形态，既美观又富有深意。
生活则是创意的源泉，日常生活中的点点滴滴都可能成为设计的灵感。
一个有趣的街头场景、一件独特的艺术品、一段感人的故事，都可能激发设计师的创意火花。
通过观察生活，设计师可以捕捉到那些平凡中的不平凡，将其转化为设计元素，创作出富有生活气息的作品。
二、历史与文化的深厚底蕴历史与文化是平面设计创意的重要源泉。
不同历史时期的文化艺术风格、传统图案、民俗风情等，都为设计提供了丰富的灵感。
设计师可以通过研究历史文化，从中提取出具有代表性的元素，将其与现代设计理念相结合，创作出既具有历史韵味又符合现代审美的作品。
此外，不同地域的文化特色也是创意的源泉。
各民族独特的艺术形式、建筑风格、传统手工艺等，都为平面设计提供了丰富的素材。
设计师可以借鉴这些地域文化特色，创作出具有独特风格的作品。
三、艺术与科技的交融碰撞艺术与科技的结合是平面设计创意的新趋势。
随着科技的发展，新的设计工具、设计软件、交互技术不断涌现，为设计师提供了更多的创作可能性。
设计师可以利用这些科技手段，创造出更加独特、富有互动性的作品。
同时，艺术也为科技提供了灵感。
设计师可以将艺术的审美理念融入科技产品的设计中，使其更加美观、易用。
这种艺术与科技的交融碰撞，为平面设计创意带来了无限的想象空间。
平面设计工作的设想和目标
平面设计工作的设想和目标
一、设想：
1. 创新性：在平面设计中，不断追求创新，探索新的设计元素、风格和技巧，以满足客户的不同需求。
2. 功能性：确保设计不仅美观，而且具有实用性。
理解设计的目标，确保设计能够有效地传达信息，提供良好的用户体验。
3. 品牌一致性：深入理解品牌的核心价值和目标，通过设计强化品牌形象，保持品牌在各种传播材料中的一致性。
4. 技术性：熟悉各种设计软件和工具，如Photoshop、Illustrator等，同
时了解新兴的设计技术，如动态设计、交互设计等。
5. 可持续性：考虑到环境的影响，尽可能选择环保、可持续的材料和印刷方式，减少不必要的浪费。
二、目标：
1. 提高设计技能：通过持续的学习和实践，提高自己的设计技能，包括创意、审美和技术能力。
2. 建立良好的客户关系：积极与客户沟通，理解他们的需求和期望，提供专业的建议和解决方案，建立长期的合作关系。
3. 提升品牌影响力：通过优秀的设计作品，提升客户品牌的知名度和影响力。
4. 拓展设计领域：尝试并掌握多种设计领域，如标志设计、包装设计、宣传册设计等。
5. 实现个人价值：通过不断努力和创新，实现个人的职业发展和价值。
2024年平面设计的就业现状与前景刍议
2024年平面设计的就业现状与前景刍议一、平面设计就业现状平面设计作为一种视觉传达手段，在现代社会中的应用愈发广泛。
无论是传统的印刷品设计，还是数字媒体时代的界面设计、品牌包装设计等，都体现了平面设计的重要性。
因此，平面设计行业的就业现状也备受关注。
目前，平面设计行业呈现出就业门槛相对较低，但竞争激烈的态势。
大量的设计专业毕业生和非专业人士都试图进入这一行业，使得就业市场变得尤为拥挤。
此外，随着技术的进步和设计观念的更新，市场对于平面设计师的要求也在不断提高，除了基本的审美和设计技能，还需具备跨界整合和创新能力。
二、平面设计师职业发展路径平面设计师的职业发展路径通常是从初级设计师开始，逐步积累经验和技能，向中高级设计师迈进。
在这一过程中，设计师不仅需要不断提升自己的设计水平，还需要学会与客户沟通、项目管理等软技能。
同时，通过参加行业内的培训和交流活动，可以拓宽视野，增强竞争力。
除了在设计公司内部发展，许多平面设计师也会选择创业，开设自己的设计工作室。
这条路径需要设计师具备更强的商业意识、市场洞察力和团队协作能力。
三、行业前沿趋势探索随着科技的不断进步，平面设计行业也在经历着变革。
目前，行业前沿趋势主要表现在以下几个方面：数字化转型：随着数字媒体的发展，平面设计越来越依赖数字技术。
设计师需要掌握更多的设计软件和技术，以适应行业的变化。
个性化与定制化需求：消费者对于产品的个性化需求越来越高，这也要求设计师能够提供更加定制化的设计方案。
跨界整合：平面设计不再局限于单一领域，而是需要与多媒体、互联网、营销等领域进行跨界整合，以满足市场的多元化需求。
四、平面设计未来前景展望从整体来看，平面设计行业的未来前景是乐观的。
随着社会的不断发展，人们对于美的追求和对于个性化产品的需求将持续增加，这为平面设计师提供了广阔的发展空间。
同时，随着技术的不断创新和应用，平面设计也将迎来更多的发展机遇。
五、行业挑战与对策尽管平面设计行业的未来前景看好，但也面临着一些挑战。
探索视觉的极限体验——荷兰艺术家埃舍尔和现代平面设计
《 观景楼》 等作 品， 以非常精巧考究的细节写实手法 ， 生动地表达 出各种 荒谬 的结果 ， 几十年来 ， 始终令人玩味无穷 。埃舍尔与毕加索属 同时代 的人 ， 毕加索作 品中那些变形 的物体 ， 既有对 新画风的探索 ， 也有艺术 家对眼前扭 曲世界 的感 悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何 图 形等抽 象的主题 ， 但 其所揭示 的规则 、 合理表象 下的矛盾与荒 谬 ， 还有 那天使 与魔鬼互 为背景的拼 图 ， 谁能说不是 埃舍尔对这个世 界的思考
塔） ， 并在 他的指 导下学 习和研 究各种材 料的版 画技 巧 ， 由此对 装饰设 计艺术产 生了浓厚 兴趣 ， 尤其 是木刻版 画。这时 可以说是他 职业生涯 的发轫 ， 因为从此以后 ， 埃舍尔 的个人生活便 与他 的作 品密切关联 。 １ ９ ２ ２ 年埃 舍尔 毕业 ， １ ９ ２ ３ 年至 １ ９ ３ ５ 年是 他对 生 活充满 热情 的时 期， 在创作上表现 为写实主义。他 曾旅居意大利 ， 为意大 利南部 的山庄 美 景所陶醉 。然而尽 管这时他 的版画技巧 已达到炉火 纯青 的地 步 ， 罗 马城中文艺 复兴时期 的古迹 、 巴洛克式 的建筑却燃不起 他任何创 作激 情， 他 崇尚淳朴与 自然 ， 厌倦这座城市的霸气 。 （ 图２ ）
或许正是 由于他对数学 、 建筑学 和哲 学的过深理解 ， 阻碍了他与同 道的交流 ， 他在艺术界 几乎 总是特 立独行 ， 后 无来 者。他甚至至今无法 被归入 ２ ０ 世纪艺术 的任何一个流派 。但 是 ， 他却被众多 的科学 家视为 知己。他的版画 曾被许多科学著作和杂志用作封面 ， １ ９ ５ ４ 年的“ 国际数 学协会” 在阿姆斯特丹专 门为他举 办了个 人画展 ， 这是现代 艺术史上罕
平面设计心得体会(实用8篇)
平面设计心得体会(实用8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
超越视觉——现代平面设计对触觉领域的探索
的记忆 里。触觉还 能深刻 地传 达人 内心深 处 的情感 需 求 ， 婴 Ｊ Ｌ Ｈ ￥ ， 期被母亲拥在怀 中 ， 享受亲吻 和爱抚时 ， 触觉 中传递 的情 感 和愉 悦就 永恒 流 动在 人 类 的血 脉里 。恋人 用 触摸 交 流 爱
意， 友人用握 手拥抱传递快乐 、 支持和力 量。触觉虽 缺乏像 视
致 。平面设计 中最 常用 的是 纸 材。卡纸 、 铜 版纸 、 牛 皮纸 、 硫 酸纸 、 玻璃 纸 、 过滤 纸 、 压纹 纸… …种 类繁 多 的纸 张以纤 维经 纬、 软硬厚 薄 、 纹理 色泽 的不 同带给 人丰 富 的视 觉 、 触觉 甚 至 嗅觉 的差异 ， 人 们在对 他们 的欣 赏 、 摸拿 、 捏握、 翻动 中 ， 其拥 有 的或外露 ， 或 内敛 ； 或 粗放 ， 或 细腻 的质感肌 理 和情感 色彩
是一种诗意 的情感体验 ， 如大理石华 贵高雅清冷 的意境 ， 棉 布
温暖柔和朴素 的情怀 ， 木 材浑然 质朴 亲 和的魅 力 ……。设计 材料一旦选定 ， 它便融于整体表现 ， 其物质属 性转化为 文化属
觉 一样 可以在物体间跳跃移动 的 自由， 却真实 奇妙 富有感性 ，
可以产生准确敏锐 的认知 ， 可 以唤起 记忆深 处 的情 感 。所 以 ，
２ ５ １ ｆ 中文社会科学引文索引（ Ｃ Ｓ Ｓ Ｃ Ｉ ） 来源期刊 艺术百家 ２ ０ １ ３ 年 第６期 总第 １ ３ ５ 期
Ｈ ＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００Ｌ Ｓ Ｉ Ｎ ＡＲ Ｉ Ｓ
口
文章 编 号 ： １ ０ ０ ３— ９ １ ０ ４（ ２ ０ １ ３ ） ０ ６— ０ ２ ５ １ — ０ ２
平面设计 的信息传达依存 一定物质 载体 ， 受众在 接触 、 翻
关于平面设计实践教学的探索与思考
文章 编号 ：６ １ ９４ ２ ０ ）３ ０ ５ — ２ １ ７ — １ Ｘ（０ ８ ０ — ０ ５ ０ 岗位 知 识 的学 习和 运 用 ； 善 、 实 教 学 内容 ； 强 完 充 加 以操 作技 能 、 拟实 习等 为 主的 实践 环 节 ： 模 加大 实践 教 学 环节 所 占的 比例 。 教学 中应 强 调课 程 内容 的针 对 性 和实用 性 ， 强调 实践 教学 的连续 性 和渐进 性 ［。 ２１ 课 程 内容 强 调 针 对 性 和 实 用 性 根 据 学 校 教 ． 学 安排 ，计 算 机 网络 专业 的学 生 在 入校 第 三个 学期 开始 学 习平 面 设计 课 程 。虽 然在 入 校第 一 年学 生 已 经 学 习 了 《 算 机应 用 基 础 》 程 ， 照 教 学 大 纲 的 计 课 按 要 求 ， 该 具备 学 习平 面设 计 的 能力 ． 是 同艺 术专 应 但 业 的学 生相 比 ． 们 没有 学 习过 美术 基 础课 程 ． 他 因此 在 教学 过 程 中如果 一 味 的讲 ｐ ｏ ｓｏ ｈｔ ｈ ｐ的操 作方 法 ． ｏ 让学 生 模仿 设 计作 品 ．最 终 也仅 仅 是学 会使 用 一 种 工具 ，对他 们 进一 步深 入 学 习平 面设 计 和制 作 优 秀 作品 没有 很 大帮助 。 而 ， 然 我们 要 教 的是平 面设 计课 程． 而不 是 ｐ ｏ ｓｏ ｈ ｔ ｈ ｐ讲 座 ． ｏ 一开 始 就讲 ｐ ｏｏｈ ｐ的 ｈｔ ｏ ｓ 开发 背 景和 基础 知 识是 很 不合 适 的 。平 面设 计 是一 门系 统性 很 强 的课 程 ，而 计算 机 专业 的学生 有学 习 ｐ ｏ ｓｏ ｈ ｔ ｈ ｐ的优 势 ， 缺 的是 较 高 的 审美 能 力 和 对行 ｏ 欠 业 的认识 ． 以在课 程 内容设 置 中 ． 所 我们 将一 些 构 图 知 识 、 术知 识 内容 添 加进 去 ． 学 生对 于广 告 这个 美 让 行业 ， 以及广 告 这个 商 品有 一 定程 度 的 了解 ． 然后 再 系统 学 习 ｐ ｏｏｈ ｐ软件 ， ｈｔ ｏ ｓ 目的是让 学 生作 出既 有创 意 又美 观 的作 品 。 平 面设 计 涵 盖 的范 围很 广 ．它 包 括商 品包装 设 计 、 面广 告 设计 、 内装潢 设 计 等 多个 领域 。 目前 平 室 我 院计 算 机 网络 专业 平 面设 计 课 程 主要 培养 平 面广 告设 计 人员 。 们在 选择 教 材 的时候 ． 我 挑选 广 告设 计 实例较多 、 中等 难 度 、 要 涉 及 ｐ ｏｏｈ ｐ软 件学 习 主 ｈｔ ｏ ｓ 的教科 书 。 在教 学 准备 阶段 。 搜集 大量 优秀 的平 面广 告 实 例编 入教 案 ； 教学 过 程 中 ， 多地 以平 面广 告 在 较 作 为 实 例 ， 计 制 作 过程 ， 过 多 媒 体 演示 教学 ， 设 通 在
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
平面设计专业有效技能训练探索与实践研究
平面设计专业有效技能训练探索与实践研究
随着经济的发展和市场需求的增加，平面设计专业已成为许多大学和职业学校的热门
专业之一。
但是，许多毕业生在进入职场后发现自己缺乏实际有效的技能，无法胜任工作。
因此，平面设计专业有效技能的训练和实践研究变得尤为重要。
平面设计专业是一门综合性较强的专业，它不仅需要具备创意和审美能力，还需要掌
握一系列的技术操作和软件应用。
因此，有效的技能训练是至关重要的，它可以帮助学生
快速掌握各种设计技巧和软件操作，提高自己的职业素质和竞争力。
技能训练的内容应当根据市场需求和实际工作中的需求来确定。
例如，目前企业中最
为广泛应用的设计软件是Adobe系列软件，如Photoshop，Illustrator和InDesign等。
因此，对于平面设计专业的学生来说，掌握这些软件的操作和技巧是必不可少的。
同时，
还应重点培养学生在设计中的创新思维和团队合作能力。
另外，实践研究也是平面设计专业技能训练的重要方式之一。
通过参加各种实际设计
项目，学生可以从中了解行业需求，掌握实际操作技能，并建立自己的作品集。
此外，还
可以利用实践研究的机会，拓宽自己的视野，加深对设计理论和实践的认识。
总之，平面设计专业技能训练和实践研究是提高学生职业素质和就业竞争力的重要途径。
它需要学校和企业间的紧密合作，共同推动平面设计专业的健康发展。
同时，学生也
应注重长期学习和自我提升，不断完善自己的设计技能和专业素养。
《平面设计》课程教学改革与探索
【 关键词】职业教育 平面设计 实践教 学
课程改革
随着社会的发展 ， 特别是信息 时代 的到 来 ， 变了人类社会 传统 的生 分为三个阶段来进行。 改
装潢设计等 多个领域 。我们在 选择教材 的时候 ， 选设计 实例较 多、 挑 中等 难度的教科书。在教学准备 阶段， 搜集 大量优秀 的平面实例 编入教 案 ； 在 教学过程 中， 较多地以平面广告作为实例 ， 设计制作过程 。 通过 多媒体 演示 教学， 向学生传授 ｐ ｏ ｓｏ 在 ｈｔ ｈ ｐ软件的使 用方法 的同时， ｏ 也给学生提供 了精
产 方式 、 作 方 式 和 学 习方 式 。 怎 样 才 能 跟 上 社 会 的 发 展 ？ 这 对 中等 职 业 工
（） １ 理论 讲授——理论 实践 综合教 学——实 训教 学。在模 块教 学初
教育提 出了新的任务和要求 ， 迫使中等 职业教育的教学 内容 、 教学 方法、 教 期——理论讲授阶段 ， 我们列 举了大量优 秀 的作 品 ， 分析 作品设计理 念和 学手段 和人才培养模式必须进行改革才能跟上社会 ， 笔者经过 多年在 平面 设计意 图。 重点培养学生高 尚的审美情趣。 设计教学一线的探索和发现 。 有了一些 自己的看法。
生 的知 识 会 有 断层 ， 有 限 的 学 时 内很 难 达 到 预 期 的 教 学 目标 。我 们 采 用 过 学生 的主 动 探 究 来 实现 。我 们 在 教 学 中的 做 法 是 ： 师 为学 生 确 立 探 究 在 教 模块 化 教 学 方 法 ， 即将 教 学 分 为 理 论 教 学— — 理 论 实 践 综 合 教 学— — 系统 任务 ， 提供资料 ， 让学生就作 品设计说出 自己的设计思路 ． 然后教 师参与讨 实践 教 学 三 个 阶段 。 结 合课 程 不 同 的教 学 内 容 。 以 灵 活 采 用 的 教 学 方 法 论 ， 可 解答学生的疑问 ， 组织学生进行总结。
平面设计收获与成就
平面设计收获与成就一、初入平面设计的小确幸。
说起我在平面设计里的收获呀，那可真是像打开了一个装满惊喜的魔法盒子。
刚开始接触平面设计的时候，我就像是个在艺术乐园里迷路的小娃子，啥都新鲜。
我学会的第一个技能就是摆弄那些设计软件，像Adobe Photoshop和Illustrator。
刚上手的时候，那叫一个手忙脚乱，感觉自己就像在跟一群调皮的小精灵作战。
但是，当我第一次成功地用Photoshop把一张普通照片变成了超酷的艺术作品，那种成就感就像中了小彩票一样。
我给我家的小猫咪做了一张超搞笑的海报，把它的大头贴在一个超级英雄的身体上，然后加上一些炫酷的特效。
当我把这张海报给家人看的时候，他们笑得前仰后合，那一刻我就知道，平面设计这个魔法世界我是来对了。
二、色彩搭配：发现美的眼睛。
在平面设计的学习过程中，色彩搭配简直就是打开了我新世界的大门。
以前我看东西就是单纯地看，可学了色彩搭配之后，我感觉自己就像拥有了一双能看穿色彩秘密的眼睛。
比如说，我知道了暖色调可以传达热情、活力的感觉，冷色调则能带来冷静、专业的氛围。
我曾经为学校的一个社团活动设计海报，主题是一个充满活力的夏日音乐节。
我就大量运用了暖色调，像火红的太阳、金黄的沙滩，再配上一些跳跃的音符图案。
当海报贴出去的时候，好多同学都跟我说这个海报特别吸引人，让人一看就感觉充满了热情和活力。
我当时心里就美滋滋的，感觉自己就像一个小小的色彩魔法师。
而且，色彩搭配还能反映出不同的文化内涵呢。
我研究过一些国外的设计作品，发现有些颜色在不同的国家有不同的意义。
这就像一场跨文化的色彩之旅，超级有趣。
三、排版布局：秩序与创意的舞蹈。
排版布局也是我在平面设计里收获满满的一个方面。
它就像是一场秩序与创意的舞蹈，要跳得好可不容易。
刚开始的时候，我总是把各种元素乱堆在画面上，就像一群不听话的小怪兽。
但是随着不断地学习和实践，我逐渐掌握了排版的技巧。
我学会了如何根据内容的重要性来安排元素的大小和位置，如何运用留白来营造出一种简洁大气的感觉。
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超现实主义
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
2、现代艺术的冲击 20世纪初期所表现出来的各个现代艺术流派如野兽派、立 体派、未来派等绘画艺术的形式、色彩、线条无不充满张 力与刺激，这些充满隐喻、象征的内容同样给予“装饰艺 术”以启示。
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
一、现代平面设计探索的早期人物
彼得· 贝伦斯 贝伦斯进入AEG后，在AEG其它的平面设计项目中，采用 标准的方格框架系统，在框架中严谨的放上图形、文字、 色彩等元素。这种形式虽然会形成刻板的模式，但信息 传达功能十分明晰，使人一目了然。他的这种设计，称 为世界上第一个比较完整的现代企业形象视觉传达设计。 也就是我们现在所说的VI设计——视觉识别系统。例如：
材质，指设计中对材料性质的深入了解及在设计中的应 用问题；
结构，标志着设计过程与视觉新规律的探索与创新。
二、构成主义
阿勒克赛· 甘作品：
二、构成主义
构成主义的特点是什么？请看书P76
1）在指导思想上，构成主义设计是为无产阶级服务的， 即不能只为少数权贵与有钱人做设计，并大力宣扬社会 主义政治思想。
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
2、战争海报设计
第一次世界大战交战双方：
轴心国：德国、奥匈帝国； 盟国：法国、英国、1917年参战的美国。 “轴心国”海报特点：以最简化的视觉符号来传达国家 意志或宣传战争信息。 “盟国”海报设计偏向于以写实为主的插图风格。
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
图坦卡蒙金面具
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
2、现代艺术的冲击 再来考考大家，看看还记得以下作品分别属于哪个艺术流 派的吗？
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
这是哪个艺术流派？
野兽派
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
这是哪个艺术流派？
立体派
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
这是哪个艺术流派？
2、战争海报设计
第一次世界大战海报欣赏：
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
2、战争海报设计
第一次世界大战海报欣赏：
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
2、战争海报设计
第一次世界大战海报欣赏：
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
2、战争海报设计
第一次世界大战海报欣赏：
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
三、风格派
“风格派”是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派。 它的名称取自杜斯伯格创办的杂志《风格》。 领袖人物是谁？主张是什么？请看书。 杜斯伯格、蒙德里安。 主张：用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。同时， “风格派”提倡数学精神，把艺术看成如同数学一样精 确，能表达宇宙基本特征的视觉化的手段。
一、一战前后的平面设计与战争海报设计
1、鲁西尼· 伯恩哈德
他是德国“海报风格”运动 的重要人物。
他的海报风格：形象鲜明简 洁、平涂的底色、强烈的色 彩对比、产品名称强烈突出。 他发展了一种粗笔划的无饰 线字体，这种字体逐渐形成 了被世界通用的独特粗黑体。 如图：这是伯恩哈德设计的 海报，下面是他设计的独特 粗黑体。
二、现代平面设计探索的设计流派
“格拉斯哥派”的核心人物是谁？ 核心人物是：马金托什。 马金托什平面设计作品的特点： 纵横的直线为基本布局形式，用装饰曲线流畅的连接起 直线布局。在色彩上以黑色为主。
二、现代平面设计探索的设计流派
2、维也纳“分离派”运动 维也纳“分离派”运动——“新艺术”运动的一个重要 分支。 领袖都有哪些人物？请看书。 克里姆特、奥布里奇、霍夫曼、莫塞。 分离派的特点是什么？请看书。 简洁的几何形框架中明确的信息传达功能，摒弃正宗 “新艺术”风格中毫无意义的自然曲线，采用简单的几 何形态，仅以少量曲线来点缀出装饰效果。 分离派的试验阵地是什么？请看书。 《神圣的春天》杂志。
现代平面设计的探索：早期人物与流派
回顾：
上节课讲了现代平面设计起源，是从一些现代艺术流派 中开始的，这些现代主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主 义。
这些艺术流派对现代平面设计的产生有非常重要的影响。
现代平面设计是从时间上区分，大概就是指20世纪以后 到二战以前的平面设计。
无饰线字体 无饰线字体的设计是现代平面 设计的重要内容之一。
有装饰线字体
一、现代平面设计探索的早期人物
彼得· 贝伦斯 贡献：为现代平面设计的出现与发展做出了功不可没的 早期探索与持续创新。 例如：1900年设计的一本小册子。 这本册子里全部采用无饰线字体进行印刷。 贝伦斯在这本册子中的设计基本展示了现代平面设计的 风格：版面编排简洁、字体朴素、阅读效果良好，具有 高度功能主义特点。同时在文字上有简单装饰纹样环绕， 首写字母上的几何曲线装饰还隐约印着“新时代”的影 子。
第二，追求视觉平衡中的非对称版面编排形式。
三、风格派
“构成主义”与“风格派”运动风格对设计的影响是什 么？请看书 对后来产生多元化的平面设计风格具有积极的影响，这 种影响不仅是视觉传达形式上的创新与探索，更重要的 是在设计思想上对社会实用性的重视。
四、“装饰艺术”运动中的平面设计
“装饰艺术”是继“新艺术”运动后一场风格独特的国 际性设计运动，1910年前后出现萌芽。 装饰艺术有哪些深远意义？请看书。 1）在形式上有良好的审美特性，线条、形式、色彩等上 给人愉悦的享受； 2）在精神上包含着特定的社会感情和文化意识，在文化、 理想、象征、历史等方面满足了社会更深层次的心理需 求； 3）在设计形式上，它反对强调中世纪的、哥特式的、自 然风格特征的“新艺术”。而偏好直线和对称的抽象构 成形式； 4）在平面设计上突出插图的视觉冲击力，以让人感到目 标物的高大的视角来显示设计内容。
装饰艺术运动在形式风格上受到 一些因素的影响：
1、对古埃及与非洲部落装饰风格 的借鉴 a、古埃及金字塔出土的文物给予 欧洲设计师们无限的启迪。 b、非洲部落的原始艺术所表现出 来的奇妙的色彩以及古朴而单纯 的原始生命力，给予了“装饰艺 术”以浓郁的异国情调、简洁明 快的造型以及热力四射的魅力。
三、风格派
杜斯伯格作品欣赏： 油画：
三、风格派
杜斯伯格作品欣赏： 为《风格》杂志设计的版面：
三、风格派
蒙德里安作品欣赏：
三、风格派
“风格派”的平面设计主要体现在《风格》杂志设计上， 主要特点如下： 第一，强调把最基本的视觉元素——抽象的、几何的图 形，简明的无饰线文字，和纯粹的原色与黑白灰调—— 通过理性的、基于数学逻辑的思维运用到平面设计中， 以表现出简明、单纯、视觉效果良好的版面形式；（如 李西茨基的为《风格》杂志设计的平面设计作品。）
二、构成主义
李西茨基： 他打破常规设计形式，探 索新的发展途径，并因此 拓展了平面设计美学新的 领域。 李西茨基的设计作品：
二、构成主义
罗德琴科的作品欣赏：
二、构成主义
构成主义的影响是什么？请看书。 它在平面设计领域探索，无论在广度上还是深度上都是 无可置疑的，对世界现代平面设计的发展，影响非常巨 大，并在欧美各国进一步得到发展。
二、现代平面设计探索的设计流派
3、德国“工业同盟”（也就是德国工业制造联盟） 1907年由穆特修斯和贝伦斯组织起来。 德国“工业同盟”的宗旨： 1）提倡艺术、工业、手工业结合； 2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综 合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 3）调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；
今天我们来看看现代平面设计探索的早期人物有哪些？
一、现代平面设计探索的早期人物
请同学们先在书上找出来。P71 1、弗兰克· 瑞特——一位富于创造性的现代建筑设计大师。 2、彼得· 贝伦斯——德国现代设计之父。
一、现代平面设计探索的早期人物
弗兰克· 瑞特 他设计的特点是什么？请看书 采用大量的几何图形，并把它们运用到整体网格框架中， 再加上各种抽象的细节处理，使设计显现出一种别致的 装饰效果。
一、现代平面设计探索的早期人物
彼得· 贝伦斯 贝伦斯的设计经历： a、1901年，贝伦斯进行了新字体的设计，以吻合新时代 精神。 b、贝伦斯受命担任杜塞尔多夫美术与艺术学院的校长。 c、1907年，贝伦斯在平面设计上取得了真正的突破—— 被约聘为德国电器工业公司（AEG公司）的设计顾问，并 设计了该公司的新标志。如下图：
简单的说：将设计的企业标志、企业名称、标准色、标 准字等等，有效的应用到企业的方方面面，使企业形成 统一标准的形象。（了解即可）
二、现代平面设计探索的设计流派
1、“格拉斯哥派” “格拉斯哥派”，这个团体由来自格拉斯哥的四个年轻 设计师组成，核心人物是：马金托什。 格拉斯哥派的平面设计风格是什么？请看书。 1、以简单的几何图形作为平面设计的框架，再根据框架 置入类似“新艺术”风格的曲卷草装饰图案。 2、采用对称的方式使版面显得庄重肃穆，字体柔和细致， 以呼应他们的插图风格。
5）坚决反对任何装饰；
6）主张标准化的批量生产。 德国“工业同盟”逐渐成为现代设计的思想发源地。
现代平面设计的形成