云南民族民间美术
云南省的非遗工艺
云南省的非遗工艺
云南省作为中国的少数民族聚居地之一,拥有丰富的非遗工艺传统。
以下是一些云南省的非遗工艺代表:
1. 彝族织锦:彝族织锦是云南省彝族传统工艺之一,历史悠久。
它使用手工编织技法,将丝线或棉线纺成纱线,通过特殊的编织方法和图案,制作出精美的锦缎。
彝族织锦色彩鲜艳,图案多样,被用于制作衣物、鞋帽等。
2. 傣族银饰:傣族银饰以其精湛的手工艺和独特的设计风格而闻名。
傣族银饰常以花、鸟、兽等自然图案为主题,细腻华丽。
傣族人民将银饰佩戴在身上,被视为保护和祈福的象征。
3. 白族刺绣:白族刺绣是云南省白族传统工艺之一,技艺精湛。
白族刺绣采用手工绣制,以色线绣出各种花鸟、人物等图案,色彩明亮,细腻优雅。
白族女子常将刺绣作为装饰品使用,也常用于制作服装、饰品等。
4. 哈尼族竹编:哈尼族竹编是云南省哈尼族传统工艺之一,具有悠久的历史。
哈尼族人民利用当地丰富的竹资源,采用编织技法制作各种竹制工艺品,如篮筐、凳子、花盆等。
哈尼族竹编工艺精湛,结构坚固,装饰简约大方。
5. 瑶族黄果木雕刻:瑶族黄果木雕刻是云南省瑶族传统工艺之一,以黄果木为原料,以手工雕刻技法制作各种工艺品。
瑶族黄果木雕刻以其精细的雕刻工艺和
独特的设计风格而著名,常用于制作摆件、饰品等。
这些非遗工艺传承了云南省各个民族的独特文化和民俗特色,具有较高的艺术价值和文化意义,也为云南省的旅游业贡献了巨大的吸引力和经济效益。
云南的特产手工艺品
云南的特产手工艺品云南是中国的一个多民族省份,拥有丰富的手工艺品文化。
云南的特产手工艺品独具特色,多样丰富,既体现了云南的地域特色,也展示了不同民族文化的独特魅力。
下面我们将介绍云南的几种特产手工艺品。
首先要提到的是云南的刺绣。
云南的刺绣技艺源远流长,精湛绝伦,被誉为中国的"活化石"。
云南刺绣的花样繁多,有包括平绣、立体绣、平细绣、勾线绣等各种不同的刺绣工艺。
云南刺绣的图案多样多变,既包含了寓意吉祥和美好的传统图案,也受到了现代艺术的影响,创作出了很多具有现代风格的刺绣作品。
每一件云南刺绣作品都凝聚了艺人们的智慧和心血,是云南特产手工艺品中最具代表性的之一。
其次要提到的是云南的竹编。
云南是中国最大的竹林分布区之一,这里的竹子资源丰富。
竹编是云南传统的手工艺品之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
云南的竹编工艺精湛,产品种类丰富,包括篮子、笛子、各种器皿等等。
云南竹编的特色在于采用了各种不同的编织方法,使得作品形态各异,既有简约明快的民间风格,也有精致细腻的宫廷风格。
无论是工艺品还是实用品,云南的竹编都具有独特的魅力。
再次要提到的是云南的木雕。
云南拥有丰富的木材资源,木雕工艺在这里流传已久。
云南的木雕作品造型各异,题材广泛,从神话传说、历史人物、动物、植物等各个方面展现了创作者的想象力和审美观念。
云南木雕作品的特点是线条流畅、造型简洁、纹理清晰。
无论是雕刻技术还是艺术表现力都是可圈可点的。
云南的木雕作品既可以作为工艺品收藏,也可用于装饰和实用。
此外,云南还有许多其他特色的手工艺品。
如云南的银饰品,云南的漆器,云南的石雕等等。
这些手工艺品继承了云南古老文化的精髓,有其独特的民族特色和地域特点。
云南的银饰品精致典雅,造型独特,多用于婚庆、戴饰和礼品之类的用途。
云南的漆器工艺精湛,图案精美,色彩丰富,具有很高的艺术价值和观赏价值。
云南的石雕作品多为佛教题材,形态各异,造型美观,常常被用于园林建筑和庭院装饰。
大理的民间工艺品有哪些精湛绝伦的制作技艺
大理的民间工艺品有哪些精湛绝伦的制作技艺大理,这座充满诗意与浪漫的城市,不仅拥有令人陶醉的自然风光,还孕育了丰富多彩的民间工艺品。
这些工艺品以其精湛绝伦的制作技艺,展现了大理人民的智慧和创造力,成为了大理文化的重要组成部分。
首先要提到的是大理的扎染。
扎染是一种古老的印染工艺,其制作过程极为复杂而精细。
扎染艺人先将白布进行折叠、捆扎,通过巧妙的手法创造出各种形状和图案。
然后,将捆扎好的布料放入天然的植物染料中进行浸染。
染料的选择也十分讲究,常见的有板蓝根、艾蒿等,这些植物染料不仅色彩鲜艳,而且环保无害。
在浸染的过程中,由于布料被捆扎的部分无法接触到染料,从而形成了独特的花纹和图案。
当解开捆扎的绳子,展开布料的那一刻,宛如一幅精美的画卷展现在眼前,每一件扎染作品都是独一无二的,充满了艺术的魅力。
大理石画也是大理民间工艺品中的瑰宝。
大理石天然形成的纹理和色彩,经过能工巧匠的精心打磨和雕琢,变成了一幅幅美轮美奂的画作。
制作大理石画需要艺人具备敏锐的观察力和高超的技艺,他们能够根据石头的纹理和色彩,构思出巧妙的画面。
有的大理石画展现出壮丽的山水风光,有的则描绘出细腻的人物形象。
在打磨和抛光的过程中,艺人需要小心翼翼地处理,以确保画面的清晰度和层次感。
每一块大理石都是大自然的馈赠,而大理石画则是人类智慧与自然之美的完美结合。
木雕在大理民间工艺品中同样占据着重要的地位。
大理的木雕以其精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格而闻名。
木雕艺人通常选用质地坚硬、纹理美观的木材,如红木、楠木等。
他们运用各种刀具和工具,将木材雕琢成精美的花鸟鱼虫、人物故事等形象。
在雕刻过程中,艺人注重细节的刻画,从人物的表情到衣物的褶皱,都力求逼真生动。
而且,大理木雕还常常采用多层镂空的技法,使作品更加立体和富有层次感。
这些木雕作品不仅具有观赏价值,还承载着大理人民对美好生活的向往和祝福。
银器制作也是大理民间手工艺的一大特色。
大理的银器工艺历史悠久,制作精美。
云南宣威的传统工艺品与民间手工艺介绍
云南宣威的传统工艺品与民间手工艺介绍云南宣威,位于中国西南地区,是一个拥有悠久历史的地方,以其丰富的文化遗产而闻名。
在这个美丽的地方,有着许多独特的传统工艺品和精湛的民间手工艺,这些工艺品和手工艺展示了宣威人民的智慧和艺术才能。
本文将为您介绍云南宣威的传统工艺品和民间手工艺的魅力。
丝织工艺品宣威的丝织工艺以其精湛的技术和独特的设计而闻名于世。
宣威的丝绸以其光泽度和柔软度而著称,被誉为“丝绸之王”。
宣威的丝织工艺品包括丝绸衣物、丝绣和丝织画等。
其中,丝绸衣物以其精巧的刺绣和华丽的图案而受到人们的喜爱,丝绣是一种以丝线为材料的绣制手工艺,通过精雕细刻的技术,呈现出细腻而生动的图案;丝织画则通过独特的织法和鲜艳的色彩,表现了宣威人民的创意和艺术才能。
银饰工艺品宣威的银饰工艺品拥有悠久的历史和独特的风格。
宣威的银饰以其华丽的外观和精湛的手工艺而受到人们的喜爱。
银饰工艺品包括银饰首饰、银器和银饰工艺品等。
宣威的银饰首饰多以花鸟图案和纹样为设计主题,通过精湛的银饰技术,展现了宣威人民对自然界的热爱和对美的追求。
银器则包括银杯、银盘等物品,其工艺精细,造型华丽,是宣威传统文化的瑰宝。
银饰工艺品则是将银饰与其他材料结合,通过精心的设计和手工制作,制作出独特而精美的工艺品。
竹艺工艺品宣威的竹艺工艺品以其独特的材料和精湛的技术而闻名。
宣威的竹艺工艺品包括竹编、竹雕和竹制家居用品等。
竹编是一种将竹子编织成各种物品的手工艺,宣威的竹编以其精致的工艺和独特的造型而受到人们的喜爱;竹雕是一种将竹子雕刻成各种形象和图案的手工艺,宣威的竹雕以其逼真的工艺和寓意深远的设计而著名;竹制家居用品则是将竹子制作成各种实用的家居用品,如筷子、篮子等,宣威的竹制家居用品以其环保和实用的特点而备受瞩目。
制陶工艺品宣威的制陶工艺品以其精湛的陶艺技术和独特的设计而闻名。
宣威的制陶工艺品包括陶器、陶瓷和陶片等。
宣威的陶器以其精美的外观和实用的功能而受到人们的青睐,宣威的陶瓷以其精细的工艺和华丽的图案而闻名于世,宣威的陶片则以其独特的造型和神秘的图案而备受关注。
云南民族传统手工艺
云南民族传统手工艺云南是民族文化大省、有色金属王国、动植物王国。
不同的民族造就了云南丰富多彩的民族文化。
作为中国民族民间工艺品最为富集的区域之一,云南民族民间工艺品资源丰富、种类繁多,包括土陶、石器、布艺、金属等。
如:蜡染和扎染、木雕工艺品、云南围棋、路南挑花等。
下面简单介绍一下云南少数民族民间手工艺品:>>蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式,两者的原理相似,工艺上略有区别。
用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品,极富民族特色,一直深得国内外游客的青睐。
游客如果要买,可到工艺美术店和各大商场去,此外翠湖南路有若干店铺专营这类商品。
蜡染是流行于云南省少数民族地区的民间手工染印工艺品,蜡染面料融合云南少数民族的文化,图案独特新颖,古朴大方。
>>木雕工艺品用比较珍贵的木料雕制成的各种动物、人像其他工艺品,古朴而别致,也是深受游客喜爱的东西。
有兴趣的话,您可以根据自己的爱好选购一点带回去,作为室内装饰品,它们的特色应该是很足的,较为集中的木雕工艺品销售点一是花鸟市场,二是翠湖南路的众多工艺品店。
>>锡器用锡精制成的各种工艺品也是很不错的,特别是锡制的酒具、茶具,以及锡画等,外观精美,明亮如镜,集实用与装饰为一身。
在市内各大商场和工艺美术店均有卖。
>>斑铜是用铜和其他金属混在一起经处理而出现“有斑之铜”,用斑铜制成的工芤品西朴浑夺取,极富特色。
斑铜工艺品是昆明享有盛名的特色商品之一,其中变形处理后的牛虎铜案、孔雀、虎斗象等更属其代表之作。
在大商场和工艺美术店有售。
>>云南围棋俗称云子,为明清贡品,已有数百年的历史,是国内外公认的围棋精品,特点是白子略微带翠绿,黑子其实为深墨绿,韧性好,不感舒适,知名产品有“云子”和“永昌”两种品牌。
要买云南围棋可到各大商场和工艺美术店。
>>路南挑花路南挑花是聚居路南彝族自治县撒尼人传统工艺,历史悠久。
挑花是刺绣的一种,以挑花装饰挎包、衣物、头巾等是大理白族和路南撒尼人的服饰特色,它具有民间产品的夸张的色彩美。
云南的传统手工艺体验纳西族的染织技艺
云南的传统手工艺体验纳西族的染织技艺云南是中国西南地区一个富饶而美丽的省份,以其丰富的文化遗产和多样的民族特色而闻名。
在云南的传统手工艺中,纳西族的染织技艺独树一帜,以其独特的色彩和纹样吸引了无数游客的目光。
本文将带您一起体验纳西族的染织技艺,领略其中的魅力与精髓。
一、世代相传的染织技艺纳西族是云南省西南部的主要少数民族之一,拥有悠久的历史和独特的文化。
在纳西族的传统手工艺中,染织技艺被视为家常技艺,代代相传。
这种技艺通常由女性负责,她们从小就开始学习和练习染织的技巧,将美丽的纹样与色彩融入到织物中。
纳西族的染织技艺主要包括染色和织造两个环节。
染色阶段使用天然染料,如藤皮、南蛇藤、茜草等植物材料,通过烹煮、浸泡和搓揉等方法将染料固定在织物上。
而织造阶段则采用手工织布机或简易织机,将染色后的丝线或棉线编织成织物。
二、纳西族的纹样与色彩纳西族的染织技艺以其独特的纹样和丰富多彩的色彩而闻名。
纳西族人通过运用不同的染料和特殊的织造技巧,创造出丰富多样的纹样,如几何图案、花鸟纹、人物形象等等。
这些纹样不仅具有装饰作用,更承载了纳西族人的历史和文化传承。
在纳西族的染织中,色彩也占据着重要的地位。
传统的纳西族织物以天然染料为主,色彩鲜艳而富有层次感。
纳西族人运用多种天然植物染料,如蓝色的蓝靛、红色的茜草以及黄色的山豆根等,通过巧妙的组合和配比,打造出独特的色彩效果。
三、云南的染织文化之旅想要体验纳西族的染织技艺,云南是您的最佳选择。
云南省拥有许多著名的纳西族聚居地,如丽江、大理等地,这些地方都保存着丰富的染织文化资源。
在这样的地方,您可以亲身参与到染织的整个过程中。
首先,您可以与当地的染织师傅一起,亲手制作染料。
他们会向您展示染料的提取过程,并教授您如何正确地使用染料进行染色。
接下来,您可以选择自己心仪的织物,学习如何使用织机进行编织。
师傅们会细心指导您,确保您能够获得满意的成品。
除了参与到染织的过程中,云南还有许多的染织工坊和博物馆,供您深入了解纳西族的染织文化。
云南重彩画简介
云南重彩画简介:云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式,画作取得世界性的影响,获得不同民族人民的喜爱。
云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析,画风底蕴的文化探源等等,揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。
云南重彩画是80年代初,由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。
云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色,色彩瑰丽,线条充满了音乐的旋律,构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感,以中国画的线条造型,应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩,给人一种赏心悦目之感。
内容大多是反映云南优美的自然风光,少数民族风情和历史文化,具有浓郁的民族的地方特色。
它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉,具有极强的透视感。
丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体,给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉,具有较强的美感和装饰性。
丁绍光等到了美国以后,云南现代重彩画也走向了世界。
在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动,国内外许多画家纷纷仿效,在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家,挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画,往往给人一种高雅、别致的感觉。
其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。
丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。
在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。
1990年在第一届东京国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。
95年,为纪念联合国成立50周年和世界妇女年,他创作8幅以世界妇女为主题的作品,由联合国在全世界发行。
联合国在其发布的文稿中说:“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来,使他的作品成为全世界被公认的杰作”。
法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为,丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力,他用一只神似的笔,提示了中国五千年文明的秘密,他对爱与美的升华,使他成为20世纪的乔托”。
云南民族民间美术及特征PPT演讲稿
第十章 蜡染(苗族蜡染)
• 蜡染,古称蜡缬,与绞缬 (扎染)、夹缬(镂空印 花)并称为我国古代三大 印花技艺。中国的染织工 艺早在西周时期(公元前 ll 世纪——公元前771年)已 得到较大的发展。根据 《礼记》等文献记载,织 物的染色当时设有一种叫 “染人”的专官主管,楚 国还设有专门主持生产靛 蓝的“蓝尹”工官。
第五章 银器(新华村白族银器)
• 目前,白族银器主要产品 包括汉式银器、藏式银器 和其他一些民族的银佩饰 等三大部分。因为涉及面 广,其形制、工艺、纹样 等方面都各有其特定的社 会意义和文化内涵。 • 白族银器加工的基本技法 有锤碟、焊接、抛光、錾 刻、花丝、剔空等,其中 以錾刻和花丝工艺最具特 色。
第九章 扎染(大理白族扎染)
• 扎染古称"绞缬",是我国 一种古老的纺织品染色技 艺,大理叫它为疙瘩花布、 疙瘩花。因主产地在大理, 染布者大多是白族,故尔 人们又把它叫做大理扎染、 白族扎染。大理白族自治 州大理市周城村和巍山彝 族回族自治县的大仓、庙 街等地至今仍保留着这一 传统技艺,其中以周城白 族的扎染业最为著名,被 文化部命名为"民族扎染 之乡"。
苗族蜡染
第十一章
织锦(傣族织锦)
• 云南美女,傣族美女必不可少, 身材窈窕的她们是版纳街头流 动的风景。而她们身上一“梭” 一线织出的的傣裙,就是被公 布为第二批国家级非物质文化 遗产的“傣族手工织锦技艺” 的作品之一。 “锦”在字典中 指“精美鲜艳的纺织品”,傣 族人早有棉布和丝绸织锦,现 在,我们看到的通常是棉布织 锦。傣族手工艺人用这一布上 的“美丽云霞”, 它们也成为 许多游客必买的版纳纪念品之 一。 由于工业化的冲击,这一 布上的“美丽云霞”越来越少, 由于它的稀少而弥足珍贵,目 前,相关部门正准备采取各种 措施,希望把“云”留住。
昆明的传统民间工艺品
昆明的传统民间工艺品昆明是中国云南省的省会,有着丰富的民间工艺品文化。
以下是昆明的一些传统民间工艺品:1.云纹绣:云纹绣是云南传统的刺绣工艺品,以其繁复的纹饰和精致的手工艺而闻名。
云纹绣多以花鸟、傣族服饰等图案为主题,常用云南特产的丝线绣制而成,富有浓郁的民族风情。
2.石雕:昆明的石雕工艺源远流长,以制作石狮子、石床、石桌椅等著称。
昆明的石雕作品常以大理石、黑曜石等石材为原料,雕刻出具有唐卡风格的图案和精美的纹饰,展现了云南独特的文化魅力。
3.银饰品:云南是中国的银饰品之乡,昆明作为云南的省会,也有着丰富的银饰品文化。
昆明的传统银饰品常见的有银手镯、银项链、银耳环等,以其精湛的银器制作技艺和独特的设计风格而受到国内外游客的喜爱。
4.建盏:建盏是昆明传统的茶具,也是中国古老的制陶工艺之一。
昆明的建盏多以黄泥为原料制作而成,采用特殊的烧制工艺,使得建盏具有良好的保温性能和独特的色泽。
建盏被广泛应用于茶道和茶艺表演中,成为昆明地区传统文化的重要组成部分。
5.竹编:云南是中国竹编之乡,昆明也有着悠久的竹编工艺历史。
昆明的竹编品种类繁多,常见的有竹篮、竹帽、竹椅等。
昆明的竹编工艺品以其精美的制作工艺和独特的设计风格而闻名,常被用于日常生活的器具和家居装饰。
6.木雕:昆明的木雕工艺发展悠久,以其精细的手工技艺和独特的创作风格而著名。
昆明的木雕作品多以花鸟、人物、神兽等为题材,造型逼真、雕刻细腻。
木雕工艺品常被用于制作门窗、屏风、雕花板等,展示了云南独特的木雕艺术风貌。
以上是昆明传统的一些民间工艺品,它们承载了昆明的历史文化和民族特色,展示了云南独特的艺术魅力。
在昆明旅游时,可以深入了解和欣赏这些传统工艺品,体验云南的独特魅力。
《云南民间民族美术》教学大纲
《云南民间民族美术》教学大纲一、课程名称:云南民间民族美术二、课程目标:1. 了解云南的民族与他们的传统美术形式;2. 学习云南民间民族美术的基本特征、发展历程和影响因素;3. 掌握云南不同民族的传统绘画技法;4. 培养学生对云南民间民族美术的欣赏能力和创作能力。
三、教学内容安排:第一单元:云南民间民族美术概述1. 云南民族及其分布情况;2. 云南民族文化的独特性;3. 云南民间美术的特点。
第二单元:云南不同民族的传统绘画艺术1. 彝族绘画艺术;2. 傣族绘画艺术;3. 白族绘画艺术;4. 哈尼族绘画艺术;5. 傈僳族绘画艺术;6. 其他民族的绘画艺术。
第三单元:云南传统绘画技法1. 云南溶洞壁画;2. 茶马古道的壁画;3. 傣族薄墨画;4. 傈僳族木板画;5. 其他绘画技法。
第四单元:云南民族美术的创作与欣赏1. 学生亲自创作一幅云南民族美术作品;2. 学生欣赏云南民族美术作品并进行评论。
四、教学方法:1. 讲授云南民族及其分布情况的知识;2. 分析云南民间美术的特点和影响因素;3. 演示云南不同民族传统绘画艺术的技法;4. 组织学生实地考察、观摩与实践创作;5. 学生批判性观看和评论云南民族美术作品。
五、教学评估:1. 参与课堂讨论的积极程度;2. 学生的实际创作作品;3. 对学生的期末考试。
六、教辅教材:1. 《云南民间民族美术概要》;2. 《云南民间美术研究》;3. 《云南不同民族传统绘画艺术》;4. 《云南传统绘画技法手册》。
七、参考文献:1. 李晋华,陈兴华,梁世挺著,《云南民间美术研究》,云南美术出版社,2008年;2. 李正华,杨凤英著,《云南不同民族传统绘画艺术》,云南美术出版社,2012年;3. 张馨月著,《云南传统绘画技法手册》,云南美术出版社,2015年。
曲靖的特色手工艺术有哪些
曲靖的特色手工艺术有哪些曲靖是云南省的一个地级市,拥有丰富的手工艺传统和特色。
下面是曲靖的一些特色手工艺艺术:1. 云纹石雕:曲靖市位于云南省东北部,拥有丰富的石材资源。
云纹石是一种具有独特纹理的花岗岩,被当地的工匠利用来雕刻各种艺术品和建筑装饰。
云纹石雕以其细腻的纹饰和精湛的雕刻技艺而闻名。
2. 彝族刺绣:彝族是曲靖市的主要民族之一,他们以其精湛的刺绣技艺而闻名。
彝族刺绣花纹繁复、图案多样,常用鲜艳的丝线和金银线进行刺绣。
彝族刺绣通常被用来装饰服装、饰品和家居用品,具有浓郁的民族特色。
3. 周边城市宣威的剪纸:宣威是曲靖市的一个县级市,以其精美的剪纸艺术而闻名。
宣威的剪纸工艺技术历史悠久,传统经验丰富。
宣威的剪纸常常采用地方传统的图案和纹样,用剪纸创作出各种艺术品和装饰品,具有独特的风格和民族特色。
4. 木雕:曲靖的木雕工艺在云南省内也是独一无二的,曲靖市拥有丰富的木材资源,使得当地的木雕工艺得以繁荣发展。
曲靖的木雕作品通常采用优质的原木,工匠们利用传统的手工艺技术,雕刻出各种精美的木雕艺术品,如家具、屏风、雕塑等。
5. 石榴籽雕:曲靖市的石榴籽雕以其特色独特而闻名,是当地的传统手工艺之一。
石榴籽雕是利用特制的工具对石榴籽进行雕刻,刻出各种精美的图案和纹饰。
石榴籽雕作品通常作为装饰品和礼品,寓意着丰收和好运。
6. 毛笔制作:曲靖市是中国毛笔的重要产地之一。
曲靖的毛笔工艺历史悠久,工匠们通过挑选材料、剪裁毛发、修整笔锋等工艺环节,制作出品质优良的毛笔。
曲靖的毛笔通常用于书法和绘画,被广泛认可和使用。
7. 银器制作:曲靖市的银器制作具有悠久的历史和独特的工艺技术。
曲靖的银器常常采用云南特产的白银为原材料,通过精湛的银饰加工技术和精密的银饰雕刻工艺,制作出各种精美的银器,如饰品、器皿、装饰品等。
总结而言,曲靖的特色手工艺艺术有云纹石雕、彝族刺绣、宣威的剪纸、木雕、石榴籽雕、毛笔制作和银器制作等。
这些手工艺艺术代表了曲靖地区的文化传统和艺术特色,并且在民俗风情和生活方式中起着重要的作用。
云南民族民间美术资料
云南师范大学艺术学院艺术教育专业
云南民族民间美术概述
在云南各民族的社会生活中民间 美术是非常丰富的,许多民族虽 然没有自己的文字,却有自己的 民间美术,它涵盖了人们的衣、 食、住、行和生、老、病、死、 婚、丧、嫁、娶、年节时令、宗 教活动、礼乐仪式……这些工艺 美术品既是凝聚、团结本民族的 文化物质体观,也寄托着他们对 美好生活的向往与追求,他们很 善于利用工艺美术的手段美化自 己的生活,用美术造型形象地传 承自己民族的文化。
云南许多民族的服饰反映了农 耕才可能有各种染织、刺 绣……等等具有较高工艺水平 的装饰出现,特别是妇女服饰 一般都较男子服装更为华丽, 成为一种重要的文化载体,显 示自己的民族和社会身份,在 服装的色彩上也形成了自己的 民族传统和阶级意识。
而其造型图案都是有吉祥含义的佛手、牡丹、石榴、桃 子、梅花、兰花、花蓝、龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶…… 等等,它们明显的有着汉文化的影响,体现着民族间的 文化的交流。也反映了各民族对美好生活的幢景和对后 代的祝福的共同心理。这些饰物的一个共同的特点是适 用与美观相结合,而前者是首要的,也许,为了适应山 区繁重的农业和家务劳动的需要,这些银饰造型都比较 浑厚、朴实、饱满,几乎没有纤细之作,显示了一种山 野民族的浑朴豪放之情,
德宏州、西双版纳州的 傣族在解放前处于封建 领主制向封建制过渡阶 段,由于阶级的存在, 在服装上也有了贵贱之 分的标志,如在服装上 只有最高统治者“召片 领”的血亲贵族才可以 穿用绸缎缝制的衣服, 女性的筒裙才可以绣上 金色的龙凤图案,织三 道以上的金色环状条纹。
通海县蒙古族自明以后, 就以从事农业生产和打鱼 为生,几百年来早已脱离 了游牧生活,为适应农业 生产的需要,男子服装已 和汉族服装相同,而妇女 服装除了高领长袖仍有些 蒙古袍的遗韵而外,已经 不穿长袍、上衣长仅及股, 其服装更多的有着彝族服 装的影响,是一种文化交 流变异的典型,成了一种 历史变化的纪录。
云南民族民间美术及特征
云南民族民间美术种类
• 1、皮影 • 2、剪纸 • 3、年画 • 4、刺绣 • 5、玩具 • 6、雕塑
戏戏“东戏“各民皮 ””纸北”老地间影 )(窗称,虎对古, 等保皮“广影其老古 等山影老东”称的称 。等”耷、,谓一“ 地,影湖四不种影 俗云”南川一造戏 称南,称称,型” “称山““北戏, 靠“西影灯京曲是 子皮称戏影称艺中 术原 人 ” 。 ,
皮 影
•
剪纸
形很 村 料布 金 其 空 其 纸 人 的 具 有 创 花 剪 式广 是 。、 银 载 的 在 是 们 艺 有 的 作 或 纸 。的 历 剪皮 箔 体 感 视 一 统 术 别 用 时 剪 , 一 史 纸、 、 可 觉 觉 种 称 作 , 刻 , 画 又 种 悠 在革 树 以 和 上 镂 为 品 但 刀 有 。 叫 民 久 中等 皮 是 艺 给 空 剪 基 创 , 的 区 刻 间 、 国片 、 纸 术 人 艺 纸 本 作 虽 用 别 纸 艺 流 农状 树 张 享 以 术 。 相 出 然 剪 在 , 术传 材叶、受透,剪同来工刀18
• 在云南各民族的社会生活中民间美术是非常丰富的,许多
民族虽然没有自己的文字,却有自己的民间美术,它涵盖了 人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、 娶、年节时令、宗教活动、礼乐仪式……这些工艺美术品 既是凝聚、团结本民族的文化物质体现,也寄托着他们对 美好生活的向往与追求,他们很善于利用工艺美术的手段 美化自己的生活,用美术造型形象地传承自己民族的文化。 正如美国民族学家弗朗兹· 博厄斯在《原始艺术》一书中 的导言所说:“据我所知,世界上任何民族,不论其生活多么 艰难,都不会把全部时间和精力用于食宿上。
• 千百年来,年画不仅是年
节一种五彩缤纷的点缀, 还是文化流通、道德教育、 审美传播、信仰传承的载 体与工具;也是一种看图 识字式的大众读物;对于 那类时事题材的年画,还 是一种百姓喜闻乐见的媒 体。这种内容够得上百科 全书式的民间艺术,包蕴 着一个完整的中国民间的 精神。
昆明非遗目录清单
昆明非遗目录清单昆明,中国南方山城,作为滇池腹地的经济、文化和科技中心,自古就被誉为“孔府之城”,有着灿烂的传统文化。
昆明是有记载以来最早的汉字地名之一,其文化底蕴深厚,有丰富多彩的民族音乐,独特的民俗习俗和古老的传统手艺。
自2006年起,中国第一份被国务院批准发布的非遗目录,便被确定为昆明。
其中包括了56个昆明特有的传统文化技艺和手艺。
昆明照耀着传统文化的光辉,让我们回归传统,激发创新精神,为世界领略昆明传统文化的绚烂多彩。
昆明市非遗目录清单如下:一、民间艺术1、告示牌雕刻:这是一种利用木材、牛皮、石头等材料,雕刻精美的艺术形式,创作方式传统而古老。
2、草帽制作:由植物纤维制作而成,颜色鲜艳,有护脸、护胸等,民间传说而传统的一种艺术形式。
3、糯米花叠法:用切好的糯米块叠成各种形状的艺术品,棱角分明,精致绝伦。
4、少林寺普渡伞:用细软的棉花纱制作而成,柔韧轻便,风格独特,喻示着师徒之情,并通过伞的形状传达隐藏的文化内涵,传承了昆明的特有技艺。
5、金银塔供奉:金银塔是江南地区多年来最为出名的文化遗产,由一系列看似无穷无尽的金银塔组成,其艺术价值和文化内涵深厚,是传统民俗的象征。
二、民族音乐1、云南传统民歌:有着悠久的历史,是云南民间音乐文化的缩影,每句歌词都蕴藏着深刻的意象。
2、大浪淘沙:它是民间曲艺的一种,流传广泛,唱法多样,其歌词描绘着边疆梦想家的心路历程,为民族文化注入了活力。
3、昆明唢呐:是一种古老的民族乐器,发源于中国古代戏曲,以幽婉细腻、柔和流畅的曲调,传唱了昆明特有的文化内涵。
4、白酒歌:是民间快腔的一种,可追溯到明朝广西地区时期,在唱腔上具有了昆明特色,体现着昆明独有的文化。
三、绘画1、昆明花鸟:是一种由昆明官画创作出来的绘画,花鸟是江南水乡的代表,用昆明画家的向往描绘出了传统文化的美丽和民间的温馨。
2、山水画:它是中国宋代婉约山水画派创作出来的艺术形式,集江南水墨、昆明绢画、昆明画家等传统文化和民族文化元素于一体,表现出了绚烂多彩的昆明风情。
大理的非遗特色
大理的非遗特色大理是中国云南省的一个历史文化名城,拥有丰富的非物质文化遗产。
本文将介绍大理的非遗特色,包括传统手工艺、音乐舞蹈和民间传统节日等方面。
一、传统手工艺大理的非遗手工艺源远流长,其中最具代表性的是大理石雕和白族刺绣。
大理石雕以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
雕刻师们运用锤子、凿子等工具,将大理石雕刻成各种精美的艺术品,如佛像、动物形象和花鸟图案等。
白族刺绣则以其细腻的刺绣工艺和丰富的图案内容而受到广泛赞誉。
刺绣师们运用针线,将各种花草、动物和人物形象绣在绸缎上,形成独特的艺术效果。
二、音乐舞蹈大理的非遗音乐舞蹈充满了浓厚的地方特色。
白族三弦、苗族芦笙和彝族花灯舞是大理最具代表性的音乐舞蹈形式。
白族三弦是一种传统乐器,音色悠扬,常用于伴奏歌曲和舞蹈。
苗族芦笙则是一种具有独特音色的管乐器,常用于庆祝节日和婚礼等场合。
彝族花灯舞是一种集舞蹈、音乐和表演于一体的民间艺术形式,舞者手持花灯,在舞台上翩翩起舞,给人以美的享受。
三、民间传统节日大理的非遗还包括丰富多彩的民间传统节日。
其中最著名的是白族三月三和苗族龙船节。
白族三月三是白族人民的传统节日,人们会穿上传统服饰,举行盛大的庆祝活动,如舞狮、打花球等。
苗族龙船节是苗族人民的传统节日,人们会划龙船、放龙灯,以祈求丰收和平安。
这些节日不仅丰富了人们的生活,也传承了民族的文化和历史。
总结起来,大理的非遗特色体现在传统手工艺、音乐舞蹈和民间传统节日等方面。
这些非遗项目不仅展示了大理丰富的文化底蕴,也吸引了众多游客前来欣赏和体验。
希望大理的非遗能够得到更好的保护和传承,为后代留下宝贵的文化财富。
云南人可以做的手工艺
云南人可以做的手工艺
云南地区以多民族聚居而闻名,具有丰富多样的手工艺传统。
以下是云南人常见的手工艺品:
1. 绣花:云南地区的绣花技艺以彩绣为主,绣品色彩鲜艳、图案精美,具有浓郁的地方特色。
著名的彩绣有大理绣、红河绣、丽江绣等。
2. 刺绣:云南地区有许多少数民族具备绝技的刺绣工艺,如彝族、白族、傣族等,每个民族都有独特的刺绣风格和图案。
3. 木雕:云南地区的木雕工艺历史悠久,以其精湛的技艺和细腻的雕刻表现力而闻名。
著名的木雕作品有大理木雕、西双版纳菠萝雕等。
4. 瓷器:云南地区的景德镇陶瓷产业较为发达,拥有许多陶瓷工艺师。
瓷器制作通常包括采土、研磨、成型、装饰、烧制等工艺过程。
5. 银饰:云南地区的少数民族如彝族、白族、哈尼族等擅长制作银饰品。
银饰通常以手工铸造、雕刻与丝扣组合等技法制作,形式多样、富有民族特色。
6. 编织工艺:云南的傣族、彝族等民族擅长扎染、编竹和编织藤等工艺,他们制作的编织品具有原始朴实的风格和民族特色。
7. 木偶戏:木偶戏是云南地区的传统戏剧形式,其中以澄江的木偶戏最为著名。
木偶戏的制作和表演技艺都需要经过长时间的训练和练习。
总的来说,云南人可以制作许多种类的手工艺品,这些传统工艺代代相传,体现了丰富的民族文化和地方特色。
曲靖的特色手工艺术有哪些
曲靖的特色手工艺术有哪些
曲靖是云南省的一个地级市,拥有丰富的手工艺艺术传统和特色。
以下是一些曲靖的特色手工艺艺术:
1. 石雕:曲靖以其独特的石材资源而闻名,石雕是其重要的手工艺品之一。
石雕作品包括佛像、石狮、花盆等,以石材的质感和精细的雕刻技艺而受到人们的喜爱。
2. 茶叶制作:曲靖是云南著名的茶叶产区之一,当地有独特的茶叶制作工艺。
茶叶制作包括采摘、烘干、揉捻、晒青等过程,手工精细的制作使得曲靖茶成为一种具有独特风味和口感的茶叶。
3. 刺绣:曲靖的刺绣工艺起源于明朝,曾经被列为宫廷御用品。
曲靖的刺绣以细腻的刺绣工艺和丰富的图案设计而闻名,刺绣作品常常被用于装饰和实用品,如盘子、窗帘、衣服等。
4. 陶瓷:曲靖有悠久的陶瓷制作历史,当地的陶瓷作品有着鲜明的民族特色。
曲靖的陶瓷制作工艺精湛,常常以独特的造型、图案和釉色来吸引人们的眼球。
5. 苗绣:苗族是曲靖地区的主要少数民族之一,他们有着独特的苗绣传统。
苗绣以细腻的线迹、饱满的色彩和独特的图案风格而闻名,常用于装饰衣物、家居用品等。
以上仅列举了部分曲靖的特色手工艺艺术,还有其他如木雕、泥塑、银器等等。
这些手工艺艺术不仅展示了曲靖的民族文化特色,也是当地人们传承和发扬传统工艺的重要方式。
云南的非遗项目
云南的非遗项目介绍非遗,即非物质文化遗产,是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、手工艺技艺等非物质文化资产的总称。
云南作为中国的少数民族聚居地之一,拥有丰富多样的非遗项目。
这些非遗项目不仅代表了云南的文化底蕴,也是云南独特的文化符号。
云南的非遗项目一:彝族绣球1. 起源彝族绣球是彝族传统手工艺品,起源于云南彝族地区。
彝族绣球最早的出现可以追溯到明代,经过几百年的发展,如今已成为彝族妇女传统的手工艺技艺。
2. 制作工艺彝族绣球的制作工艺非常独特。
首先,选取优质的丝绸线作为绣球的主要材料。
然后,将丝绸线缠绕在一个小球上,形成球状。
接着,用五颜六色的丝线在球状物上进行绣花。
彝族绣球的绣花图案多种多样,有花卉、动物、人物等各种元素。
3. 文化意义彝族绣球不仅是一种装饰品,更是彝族文化的象征。
彝族绣球常用于彝族妇女的婚礼上,代表着吉祥和美好的寓意。
彝族绣球还常常作为礼物赠送给亲朋好友,表达彝族人民对美好生活的向往。
云南的非遗项目二:傣族傩戏1. 简介傩戏是傣族传统的表演艺术形式,被誉为东方的嘉年华。
傩戏的起源可以追溯到古代傣族的宗教信仰,如今已经发展成为一种富有娱乐性和艺术性的舞台表演形式。
2. 表演形式傩戏通常在傣族的传统节日或庆典上进行表演。
表演者身着华丽的傣族传统服饰,化妆成各种神秘的角色。
他们通过舞蹈、歌唱和音乐演奏,展示傣族的传统文化和民间故事。
3. 文化传承傩戏不仅是一种表演艺术,更是傣族文化的重要组成部分。
通过傩戏的表演,傣族人民能够传承和弘扬自己的文化传统,增强族群凝聚力和自豪感。
云南的非遗项目三:白族三道茶1. 茶文化白族是云南的主要民族之一,也是中国少数民族中茶文化最为发达的民族之一。
白族人民对茶的热爱和独特的制茶工艺,使得白族的茶文化成为非遗项目。
2. 三道茶的制作白族的三道茶是一种特殊的茶制作方法。
首先,将茶叶炒制成绿茶。
然后,将炒制好的茶叶用木锤轻轻敲打,使得茶叶变得细腻。
云南民族美术课心得体会
云南民族美术心得体会云南民族美术的品种极多,且目的、用途各不相同,如有供玩赏的造型艺术,也有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为:一、绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
二、雕塑。
有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
三、玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
四、刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
五、服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
六、家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
七、戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
八、剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
九、纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
十、编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
十一、食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
云南民族美术是中华民族艺术的重要组成部分,是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,再人们日常生活中运用、流行的美术。
它也是组成各民族美术传统的重要因素,是一切美术形式的源泉。
其主流多带有实用性,再实用的基础上逐渐发展了审美,既满足物质实用性,也满足精神享受。
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现在远到四川甘孜、西藏拉萨、内蒙、宁夏、甘、陕 等少数民族地区都有这个村的艺人为当地人民服务, 这些匠人见多识广,可以看图施工,可以仿制也可以 按照顾主的意图制作,因为他们熟悉各地不同民族的 风俗习惯、爱好和要求,基本掌握了这些地区不同民 族日常生活用品、宗教用品的图案、款式,所以他们 的产品得到当地群众的喜爱,成为一支颇有影响的手 工艺力量。现在他们的技艺更有发展,能够制造精美 的九龙壶、藏传佛教用品,
装饰之盛由景颇族、哈尼族(爱尼支系)和新平傣族 (花腰傣)妇女的服饰可为代表,她们的上半身几乎缀 满银泡、银牌,银星,银制芝麻铃„„。这些银饰有的 是本民族的匠人制作,有的是其他民族的匠人所制作的。
在祥云县余芹村调查就发现,这是一个汉族村子,但许多人家几 代人都以银匠为副业,由于他们自身是劳动者,熟悉了解本地区 各民族群众的生活和审美趣味,因此他们的产品得到群众的喜爱, 其产品主要是供应本县、南华、姚安、大姚、楚雄各县山区的彝 族、白族和苗族需要的百家锁、纱针、耳环、围腰扣、围腰链 (鸡排链),三须、针筒„„等等,
(一)历史形成的文化内涵之多样性
云南少数民族工艺美术由于历史原因造成的社会发展 的不平衡,形成了其文化内涵的丰富多彩,在解放初 期,有的民族尚处于原始社会解体的初级阶段,生产 力水平非常低下,有的民族还保存着母系社会的残余, 有的民族奴隶制度仍然存在,有的却已与汉族并驾齐 驱,这在工艺美术上必然有所反映,如在服饰上,独 龙族生活在滇西北高原的独龙江峡谷中,1950年以前 他们的服饰显示出其生产力非常低下,有着刀耕火种 的原始农业占主要地位,采集和渔猎仍然占较大比重 的文化特色:仅以麻绩织成条纹毯裹身,在装饰上, 男女皆喜欢坠耳饰,“或系双环,或系单环,或以竹 筒贯之。”
在云南少数民族的饰 物中佤族、僳傈、德 昂等民族,除了就地 取材,用竹藤等材料 制成腰箍、腿箍美化 自己而外,他们也普 遍的喜欢用海贝、料 珠和金银来装饰自己, 而这些材料多为外地 采购来的,料珠多以 成串的挂在项上和缠 在腰间为美,
海贝则多作为饰片装饰在头上和衣服上, 而用银来制作的饰品则为云南各民族所普 遍喜爱,其制作者多为本民族或其他民族 的工匠按照不同民族的风俗习惯和爱好, 制成头饰、耳环、耳塞、项圈、手镯、擘 钏、戒指、胸饰、腰带„„等等。
苗族的挑花也有自 己的特色,如文山 州麻栗坡县的花苗 的裙子是蜡染与挑 花相结合,上衣也 布满挑花,色彩以 红为主,使得整个 服装装绚丽如虹。 有的地方苗族服装 就很素雅,这和支 系不同有关。
在文山州苗族认为挑 花刺绣是女孩必备的 生活技能,也是他们 评价一个苗族姑娘是 否聪明能干的重要依 据之一。在1987年以 前,由于小学不教授 刺绣,因而影响到苗 族女孩的入学率。由 此,也可见苗族对自 己传统艺术的热爱。
大理白族服饰。
(二)幸福生活的追求与向往——丰富多 彩的首饰和饰物
云南少数民族非常重视 美化自己的生活,很善 于创造性的就地取材。 利用随手可得的竹、木、 花卉、羽毛、骨、角甚 至昆虫来制作自己的饰 物,而并不以所用原料 的贵重来炫耀,这也正 是他们聪明才智的体现, 也是民族民间艺术可贵 的特点。如:怒族的竹 笛刻上曲折的花纹,增 加了美感,实际上是对 自己生活的歌颂,
刺绣与挑花不同的地方是不用数经纬线,图案 花样的自由度更大。在云南刺绣也是一种古老 并深得各族喜爱的传统艺术,1999年6月在昆 明官渡区羊甫头出土一个妇人漆器跪鼓俑,由 这写实的滇人妇女华丽的服饰花纹来看,可能 在距今两千多年前的奴隶社会,贵族服饰上已 用刺绣作为装饰。
现在云南少数民族刺绣多用于妇女的服装上,如: 衣、裤、帽、围腰(围裙)、背被、及鞋上,部位 多在肩、胸、袖等突出并引人注目的地方。此外生 活用品中的挎包,枕头、帐围等等也有运用。云南 各地刺绣多以剪纸为底样贴在需要绣花的黑、青色 布面上,图案底样剪纸的繁简,造型的内容与风格, 各民族和各地区有一定差异,但多是以花卉为主及 龙、凤、马、兽、人物等等有吉祥寓意的形象组成 的图案,有的纸样是在街上买的,也有的是自己剪 制,这些纸样以传统程式纹样为基础而又随各人的 领悟有所变化,故有传统的底蕴而又有所创新发展, 并不雷同也并不故作惊世骇俗的新奇,但也不死板 地默守成规。
在银饰的构件上除了链、 牌,蝴蝶,鱼,螺等等 之外,许多民族普遍喜 爱在帽子、胸饰、腰带 上缀以一排或数排菱状 象征丰收、富裕、多子 的芝麻铃,有的几十, 有的上百,有的还缀以 小圆铃,随着身体的运 动,发出清脆悦耳的响 声,可以说是美术与音 乐的结合。
Hale Waihona Puke 在制作工艺上多为手工制作,有钻、吹、嵌、镀、编 织、掐花、堆垒、珐琅„„等加工手法,只要一块小 小平整的场地就可进行加工生产,很少机器设备。当 然,民间金银工艺品中也有华丽的工巧之作,这当以 鹤庆县新华行政村南邑自然村为典型,这一带农村在 明清时期就有生产加工金、银、铜首饰及生活用品的 传统,以前是挑着担子走到那里作到那里,因此群众 称手工艺人为“小炉匠”。
银饰是不同民族,不 同的社会经济文化发 展阶段的形象体现: 佤族耳塞项圈的粗犷, 浑朴与白族的帽饰 (八仙„„)长命锁、 三须、耳坠的小巧就 成为鲜明的对比,前 者更保持了山野的原 始气息,后者则更多 展现了农村经济文化 的发展与汉族文比的 交流。
改革开放以前由于农村 的贫困,群众对银饰的 爱好不得不用合金(华 银)镀银来代替以暂时 满足群众的要求,随着 经济的发展,银已不限 量供应,真银饰品越来 越多展现在少数民族身 上,反映了改革开放以 来各民族生活的巨大变 化。
三 向往幸福生活意念的物化——刺绣、挑 花
挑花和刺绣是云南民族民间工艺美术中最大众化,最 普及的一种美化自己生活的技艺和手段,这主要体观 在服饰的美化上,在少数民族的民俗活动中挑花、刺 绣的腰带、荷包„„也常常是情人的信物,精美的挑 花刺绣寄托着少女对幸福生活的向往,对情人的一片 真情。
挑花刺绣在云南少数民 族中的历史悠久,在 《后汉书•西南夷列传》 中就说:哀牢人地区 “土地沃美,宜五谷蚕 桑。知染采文绣”可见 在汉、南北朝时期,云 南的原住民族已有了染 织,刺绣。
德昂族妇女竹篾的腰箍, 竹制的针线筒也刻上精 美的图案予以美化,对 图案的含义笔者没有了 解到,但是一个共同的 词“好看”,概括了一 切。
巍山县东山彝族少女盛 装时用山花野草装扮自 己的帽子又充满了山野 的韵味。
而哈尼族(爱尼支系) 少女用绿色的金龟子作 为自己的头饰,以显示 热爱自己的小伙子,不 畏艰难在茂密的亚热带 丛林中为心上人捕捉这 些小虫的一片赤诚和爱 心。
如彝族在彩色上崇尚黑色,认为黑 色庄重、是财富、权力之象征,因 此以黑为贵,以黑为美,以前黑色 也是彝族贵族(奴隶主)的标志。 所以他们的服装以黑、蓝色为基本 色调(在服装的纹样上有着图腾崇 拜、祖先崇拜的遗存,如楚雄、昆 明地区的虎崇拜,石屏彝族的火崇 拜和楚雄地区、滇中地区的马樱马 崇拜等等。因此他们的服饰以黑、 红、黄色为主要的装饰色以象征虎 皮,有的衣服上绣上火焰图案和马 樱花图案„„等等
其特点是图案饱满,色彩主调鲜明、 繁而不乱、美观大方。瑶族挑花: 滇南和滇西(西双版纳)的瑶族妇 女七八岁开始母亲就教他们刺绣, 到了十四,五岁就能绣出各种复杂 的图案,妇女的服饰多用挑花予以 美化,重点是衣襟、裤腿和围腰, 一般是在蓝布上挑花,有的裤腿上 几乎用挑花布满,色彩大多为红、 黄、白、绿等色,整个挑花显得富 丽堂煌,这可能体观着瑶族先民以 五彩斑烂的龙犬盘瓠为图腾有关。
云南民族民间美术
云南师范大学艺术学院艺术教育专业
云南民族民间美术概述
在云南各民族的社会生活中民间 美术是非常丰富的,许多民族虽 然没有自己的文字,却有自己的 民间美术,它涵盖了人们的衣、 食、住、行和生、老、病、死、 婚、丧、嫁、娶、年节时令、宗 教活动、礼乐仪式„„这些工艺 美术品既是凝聚、团结本民族的 文化物质体观,也寄托着他们对 美好生活的向往与追求,他们很 善于利用工艺美术的手段美化自 己的生活,用美术造型形象地传 承自己民族的文化。
德宏州、西双版纳州的 傣族在解放前处于封建 领主制向封建制过渡阶 段,由于阶级的存在, 在服装上也有了贵贱之 分的标志,如在服装上 只有最高统治者“召片 领”的血亲贵族才可以 穿用绸缎缝制的衣服, 女性的筒裙才可以绣上 金色的龙凤图案,织三 道以上的金色环状条纹。
通海县蒙古族自明以后, 就以从事农业生产和打鱼 为生,几百年来早已脱离 了游牧生活,为适应农业 生产的需要,男子服装已 和汉族服装相同,而妇女 服装除了高领长袖仍有些 蒙古袍的遗韵而外,已经 不穿长袍、上衣长仅及股, 其服装更多的有着彝族服 装的影响,是一种文化交 流变异的典型,成了一种 历史变化的纪录。
美国民族学家弗朗兹•博厄斯 在《原始艺术》一书中的导言 所说:“据我所知,世界上任 何民族,不论其生活多么艰难, 都不会把全部时间和精力用于 食宿上。生活条件丰实的民族, 也不会把时间完全用于生产或 终日无所事事。即使最贫穷的 部落也会生产出自己的工艺品。 从中得到美的享受,自然资源 丰富的部落则能有充裕的精力 用以创造优美的作品。”
他们制作的少数民族银 制佩刀鞘,用手工在刀 鞘上雕刻有龙、凤、鹿 等等吉祥图案,由于制 作精美,与阿昌族打制 的“护撒刀”相匹配, 佩戴在藏族汉子的身上 更显一种阳刚之美,故 深得他们的喜爱,被誉 为“民族团结的像征”。
在云南少数民族中普遍喜爱用银制饰品,因为银饰可 以与黑色、青色的服装形成鲜明的对比,并且银子自 古以来就是财富的象征,有的就是以过去云南地方银 币(半开)为饰物构件,它寄托着群众对美好生活的 向往与追求。用银制作的各种饰物的图案:仙、佛、 龙、凤、花卉„„更是一种吉祥、护佑的符号。红河 县哈尼族奕车支系的姑娘们胸前和腰部佩着缀有鱼和 螺蛳为饰的银链,因为在民族传说中哈尼族最古老的 祖先那突德取厄玛是一条神奇的大鱼,它创造了天地 万物,因此,鱼和螺蛳又有原始图腾和鱼崇拜之含意 (注:《中国各民族宗教与神话大辞典》,“那突取 厄玛条”。