动画场景设计要素

毕业设计（论文）谈动画场景设计中的几个要素目录摘要 (1)Abstract .......................................... 错误!未定义书签。

1 引言 (1)2 场景设计中的空间表现 (2)2.1 空间表现 (2)2.2 生活中的空间 (2)3 场景设计中的色彩语境 (4)3.1 色彩的感染力 (4)3.1.1 色彩体系的风格指代 (4)3.1.2 色彩体系的情境渲染 (5)3.2 动画场景色彩创作 (5)3.2.1 色彩的基本规律 (5)3.2.2 色彩的主观性 (5)3.2.3 色彩的刻画描写 (6)4 场景设计的能力培养 (7)4.1 丰富的生活积累和生活素材 (7)4.2 坚实的绘画基础和创作能力 (7)5 三维动画《SUPERDOG FOOD》场景制作分析 (8)5.1 短片场景制作流程 (8)5.2 短片制作过程中的不足 (9)5.2.1 模型比例 (9)5.2.2 材质色彩 (10)5.2.3 灯光光线 (10)5.3 制作过程中的总结 (10)结论 (12)摘要动画场景设计是动画片中重要的元素之一，场景设计的艺术性直接归结到对画面的处理，即空间、色彩、画面氛围综合表现，成功的场景设计不仅使观众获取视觉上的享受，还能将其引入作品所表现的时空中，使之更有生机和想象力，所以培养场景设计能力是提高场景设计质量的关键。

关键词:空间表现色彩语境能力培养1 引言著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。

因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。

动画中的场景亦是如此。

动画场景设计是在影片中提供角色表演的特定时间与空间的舞台，是动画片中重要的元素之一。

场景设计的艺术性直接归结到对画面的处理，即空间、色彩、画面氛围综合表现，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。

场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。

角色所处的生活场所和社会环境、自然环境和历史环境等，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务，它一方面要求艺术创作，从生活中积累丰富的素材，另一方面要求通过高要求的绘画手段进行绘制。

2 场景设计中的空间表现2.1 空间表现空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。

如果与实体的形态比较，很难明确地界定这种“形”的形态。

空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到抓不到的，但作为一个形态在视觉上是可以肯定的。

在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平面上，这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。

一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合。

对于一幅好的动画场景来说首先具有必需拥有真实的空间感。

譬如：宫崎骏在《千与千寻》中的场景设计，在动画场景的空间表现上可以说是不遗余力，无论是汤婆婆富丽堂皇的办公室还是油屋圆弧拱顶的天花板，以及其它场景空间气氛体现。

设计与绘画都是那么精益求精、工巧亮丽，极富神秘感，令人叹为观止，为故事的离奇展开营造了独具特色的气氛烘托。

又如在动画《魔女宅急便》中，为了描写奇奇在来到一个新环境时的陌生感和恐惧感，导演设计了复杂的楼梯结构和几个门。

奇奇在小心翼翼开门、下楼梯，又关门的一系列动作中，显示出对陌生环境的生疏和胆怯。

这是源于自己对这新环境的未知且缺乏安全感的需要。

因为空间越复杂，危险的几率越高，这种恐惧感就越强烈。

同时这是由物理空间延伸到心理空间的情节过渡。

这也说明空间表现的重要性。

2.2 生活中的空间场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风格要统一和谐，这是普遍的原则。

即要理解时代背景特征，熟悉剧本；分析角色特征；明确影片风格；深入生活去感受、理解。

如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。

例如动画片《秒速五厘米》（图1）选铁路间作为背景，是真实的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。

由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。

图13 场景设计中的色彩语境色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的镜头语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，而在场景设计中色彩的合理配置是至关重要的。

世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度、色相、纯度、冷暖等特征以及进退、涨缩、厚薄、轻重、强弱等不同视觉效果。

如果把两种以上颜色相配置，它们便产生强烈对比或柔和对比、谐调或不谐调、美或不美等不同的色彩关系。

色彩是动画场景里造型艺术中重要因素之一，起着先声夺人的作用。

3.1 色彩的感染力色彩的体现与观众的审美心理和生理反应密切相关，观众对动画场景的第一印象是通过场景的色彩得到的，色彩的审美感觉影响着观众对动画场景内容的注意力和对动画场景信息的认知度。

从视觉心理来说，色彩可以诱发人们产生多种情绪，有助于动画场景在信息传达中发挥攻心力量，刺激视觉，达到引人入胜的效果。

在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。

3.1.1 色彩体系的风格每个时代都有自己独特的艺术，风格是不同时代的精神特征。

也通过特定的形式反映了时代的、民族的精神内涵。

形式具有时间性和地域性，色彩系统在不同的时间和地域呈现不同的面貌，也反映了不同时代、不同地域的精神面貌，这就是表现在色彩上的风格。

我们知道敦煌壁画和埃及墓穴壁画的色彩系统是完全不同的，表现出不同的风格和特征。

可见，在色彩的再现中，时代和地域的精神特质能够得到重生。

动画艺术形式的色彩体系设定同样具有这样的功能。

如在动画片《千与千寻》中，作为影片环境空间的“浴镇”场景的色彩设定，便始终把握住了日本明治时代的怀旧风格，色彩用了大量日本民族特有的朱红、草绿、蓝绿和黑色做对比，这种色彩体系在日本的神社和浮世绘里面得到很广泛的运用，体现了民族和时代特征。

3.1.2 色彩体系的情境渲染色彩具有心理联想的特征，可以唤起人的精神共鸣。

动画中所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情绪，都可以通过色彩的渲染来表达。

特别是音乐和色彩内在的共性，是动画片超越于绘画作品艺术感染力的重要特征。

动画片《钟楼怪人》大量采用冷暖色的对比，配合音乐和动画台词，将卡西莫多的伤感、对爱情的向往和浮罗格进行了对比，始终围绕着以蓝紫色的“天堂之光”——卡西莫多对爱斯美拉达的纯洁美好的爱情，和刺眼的红紫色的“地狱之火”——浮罗格对爱斯美拉达的虚伪压抑的性欲之火来展开色彩的气氛渲染，通过具有美好爱情的心理联想特征的蓝紫色和恐怖、压抑的红紫色之间的反差与连续对比，渲染了整个动画片的情境需求。

而动画片《樱桃小丸子》的色彩设定则始终保持单纯、明亮和稚嫩的色彩，使整个动画片始终洋溢着轻松、可爱的情境氛围。

可以说，色彩是动画通往精神家园的最直接的要素和手段。

3.2 动画场景色彩创作3.2.1 色彩的基本规律色彩的色相、明度、纯度、鲜灰、冷暖、黑白几大对比在动画场景设计中尤其重要。

色相指色彩的相貌，不同的色彩有不同的名称，例如红黄蓝等。

明度指色彩的明暗程度，也可以叫做亮度、深浅。

不同的色相本身也具有不同的明度。

黄色明度最高，紫色的明度最低，黑色和白色是明度的两极，加黑越多明度就越低。

而纯度是指色彩的饱和度，也叫纯净程度，任何色彩加入了黑白灰都会降低它的纯度，混入黑白灰越多，纯度就越低。

故事、情节、情绪在铺垫的时候，色彩的明度、纯度、对比度都应适中，故意的压抑、发展的时候应多以变化，在达到高潮的时候，色彩也要达到最强烈，结局的时候要做到综合、完美。

3.2.2色彩的主观性在镜头画面中，让场景的色调关系有较大的主观性和象征性，这是动画场景在风格上的一种艺术追求，但在正常的故事片中，场景空间的色彩配置和色调关系，基本上是写实的。

在整体上大多采取写实的处理手法。

场景中主观色调的运用，表现在整个片子中主要场景和贯穿场景的空间中，不拘泥于表现色彩形象真实的色调关系排列，而进行严格的假定性夸张和强调，以形成有特殊意义的色彩关系与色调关系。

比如《狮子王》，主要将场景以黄色色调处理，更好地描绘自然地貌。

3.2.3色彩的刻画描写色彩对于人物和情节情绪的刻画描写功能在片子中是非常常见的。

《狮子王》中的春夏秋冬的表现是利用色彩由绿变黄，然后叶子飘落下地。

色彩的象征在影片中应用得并不多，是指色彩本身及色彩构成产生具体特定内涵和指示意义的象征、暗喻效果。

由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。

4 场景设计的能力培养4.1 丰富的生活积累和生活素材动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。

其场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，以及与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等，因此我们必须在平时生活中收集动画场景设计的素材，以现实为依据，达到艺术创作的真实性。

但不要过多的把注意力停留在肤浅和华丽的外表材质上，多收集一些相关的真实场景资料，以此进行创作，将会提高场景的生动性和可信度。

表达最熟悉的环境，这是普遍的原则，如果对所选择的场景很了解，就会在其中加入真实可感的细节，充实润泽场景。

例如动画片《龙猫》选取充满了大自然气色的乡间作背景，是宫崎骏幼年时在乡下的生活环境，经过设计者的对景物的重构，整部动画片洋溢着清新、淳朴之美。

把日本这个国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色表现得淋漓尽致。

因此，对场景的创作需要丰富的生活积累和生活中的素材。

4.2 坚实的绘画基础和创作能力要有坚实的绘画基础和创作能力。

这直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。

所以要多进行速写，造型，空间能力和色彩搭配的练习和培养。

因此对于空间能力的培养，平常要多重点进行多角度、多视角（仰视、俯视、平视等）的绘画透视速写练习。

如建筑、街道、路桥、车辆以及花草树木等。

场景速写侧重于表现人自身以外的生活环境以及学习工作场所，旨在训练如何迅速而准确地去捕捉和表现不同结构、不同比例、不同质感并处于不同场合的多种物象以及它们之间的相互关系。

至于色彩的能力培养，应该多做些搭配联系，看大师的作品吸取里面的色彩搭配效果，并多了解些色彩的心理感受的具体理论知识。

总之场景设计是要在实践中去练习，多收集生活素材，加强绘画基础的创作能力。

写生唯一的实实在在的回报就是自己的绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。