戏剧鉴赏——戏剧理论模板
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戏剧鉴赏戏剧是一种古老而富有表现力的艺术形式，它融合了文学、表演、音乐和视觉等多个元素，通过演员的表演和舞台布景的设计来向观众展示故事情节。
在人类文化的发展中，戏剧扮演着重要的角色，它不仅是娱乐的一种形式，也是思考和探索人生意义的工具。
戏剧鉴赏是指通过对戏剧作品的观看和分析，深入理解和欣赏其中的艺术之美。
本文将从不同角度对戏剧鉴赏进行探讨。
首先，戏剧作为一种文学形式，其剧本是戏剧鉴赏的重要基础。
在戏剧剧本中，对话、情节以及人物形象都扮演着重要的角色。
观众可以通过仔细阅读剧本，理解故事的发展和人物的内心世界。
戏剧作品的构建和语言的运用都体现了作者的才华和智慧。
观众可以通过剧本的分析，深入了解剧作家的创作意图和思想倾向。
同时，戏剧剧本中的对话也是观众在鉴赏戏剧时的重要参考。
通过剧中人物之间的对话，观众可以推测出他们的性格特点、生活状况以及所处的社会背景，从而更好地理解人物之间的关系和情感。
因此，对剧本的仔细分析是戏剧鉴赏的重要一环。
其次，舞台演出是戏剧鉴赏中不可忽视的要素。
舞台布景、服装、化妆和灯光等元素都为观众提供了视觉享受。
舞台布景的设计能够营造出不同的场景和氛围，通过色彩的运用和结构的搭建，给人以美的享受和情感的引发。
服装和化妆则是为了更好地展现角色的特点和时代背景。
观众可以通过演员们精心打造的造型和妆容，更好地理解人物的身份和社会地位。
灯光是舞台演出中的重要一环，通过灯光的变化和投射，舞台上的情绪和氛围得以更好地传达给观众。
因此，观众在戏剧鉴赏时需要细心观察舞台上的各个元素，了解这些元素中蕴含的艺术意义。
再次，演员的表演是戏剧鉴赏的关键点之一。
演员通过对角色的诠释和表演，将角色的情感和内心世界真实地呈现给观众。
演员的演技和表演功底直接影响观众对戏剧的理解和感受。
通过观察演员的动作、肢体语言和面部表情，观众能够深入感受到角色所经历的喜怒哀乐。
演员还通过声音的运用和语调的变化来揭示角色的情感变化和内心的矛盾。
高中语文必修一 第四单元：戏剧鉴赏
19世纪现实主义戏剧：以现实 主义思想为主，代表作有《玩 偶之家》、《茶花女》等
20世纪现代主义戏剧：以现代 主义思想为主，代表作有《等 待戈多》、《推销员之死》等
西方戏剧的主要流派和代表作品
古希腊戏剧：代表作品有《俄狄浦 斯王》、《安提戈涅》等
罗马戏剧：代表作品有《喜剧》、 《悲剧》等
中世纪戏剧：代表作品有《圣经》、 《神曲》等
素
角色塑造：注 重人物性格的 塑造和内心世
界的展现
情节结构：注 重情节的紧凑 性和戏剧性， 强调冲突和矛
盾
中外戏剧比较鉴赏
中外戏剧的异同点比较
起源：中国戏剧起源于古代的祭祀活动，西方戏 剧起源于古希腊的戏剧节
表现形式：中国戏剧以唱、念、做、打为主，西 方戏剧以对话、动作、表情为主
角色设定：中国戏剧有生、旦、净、末、丑等 角色，西方戏剧有主角、配角、反派等角色
历史背景：中国戏剧深受儒家思想影响，注重道德教化；西方戏剧则受到古希腊哲学、宗教等 影响，注重人性探索 社会背景：中国戏剧在封建社会时期受到官方支持，成为民间娱乐的重要形式；西方戏剧则在 文艺复兴时期得到发展，成为市民文化的重要组成部分
文化差异：中国戏剧注重集体主义，强调和谐统一；西方戏剧注重个人主义，强调个性解放
戏剧的语言和表达
台词：戏剧中人物 之间的对话，是戏 剧的主要表达方式
独白：人物内心的 独白，是戏剧中表 达人物内心世界的 重要手段
旁白：戏剧中的旁 白，是戏剧中表达 人物内心世界的重 要手段
舞台语言：包括台 词、独白、旁白等 ，是戏剧中表达人 物情感、思想、性 格的重要手段
中国古典戏剧鉴赏
中国古典戏剧的发展历程
戏剧是一种综合艺术形式，包括文学、表演、音乐、舞蹈等元素。 戏剧通过演员的表演，将故事情节、人物性格、情感等展现给观众。 戏剧的特点包括：情节冲突、人物塑造、语言艺术、舞台效果等。 戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧等类型，每种类型都有其独特的表现手法和艺术特色。
戏剧理论
亚里士多德的悲剧论
悲剧是对于一个严肃完整的有一定长度的行动的摹 仿。他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在 剧的各部分使用。摹仿的方式借人物的动作表达， 而不是采用叙述法，它借引起恐惧和怜悯来使这种 情感得到陶冶和净化。 悲剧六要素 情节性格思想形象言辞歌曲 悲剧四特征 完整 长度 有机整体 普便 悲剧三成分 突转 发现（顿悟） 苦难 悲剧效果净化说 过强的情感通过眼泪得到宣泄， 过弱的情感通过悲痛得到加强，偏颇的情感趋于正 常，从而产生舒畅的愉悦的快感。
汤义仍戏曲观
浪漫主义美学---音律服从情辞 他高举清的大旗，冲破了一切理性 的禁锢 情与音律发生冲突，应该以情为重 否认音律的凝固性，强调对情辞的依附。音律可以根据情辞发生改 变，主张不固定的音律和情辞 他的主张使他在创作上有一股灵动之气，反对因循守旧和模仿。但 无限制的否定音律也走向另一个极端。戏剧作为一个整体的部分， 各组成部分之间都有一定的关系。因为不同的剧种不同的作家不同 的题材，他们的创作风格会有伸缩和涨落，但他们都有求得平衡的 限度和幅度。不能 因为强调某一因素或者贬低某一因素破坏基本 平衡。一个剧本若不能顺畅的唱出来，只能称文而不是戏。任何优 秀的作品都是便于表演的。 《庙记》1演剧功能论 广阔的反应历史，驰骋空间沟通古今，通过 制造幻想来再现人世；戏剧具有社会教化作用，这种教化可以改造 人的关系和境遇，进而改善社会秩序。
沈景的曲律观
出 考 虑 面 。 ， 但 从 全 盘 演 虽 汤 格 步 曲 同 ， 严 一 发 出 ， 进 对 ， 了 出 性 唱 际 演 辞 带 来 代 体 奇 系 人 立 昆
到 循 ，
有 片 际 演Байду номын сангаас从 实
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戏剧鉴赏——戏剧理论
人物理论
认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的 本质所在。 他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为 了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧” ，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣 赏相适应。
3.劳森
劳森，J.H.美国剧作家、戏剧与电影理论 家、社会活动家。由于受马克思主义学说 的影响，又生活在美国劳工运动兴盛和左 翼力量上升的年代，其剧作政治性较强。 20世纪20年代，他的剧作带有较多的表现 主义色彩。
人物理论
他把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中 发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而 人的自觉意志又必须受社会必然性的制约 ，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性 冲突。这种观念可以一句话来表述：“没 有冲突就没有戏剧。”
4.关汉卿
关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人 ，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚 号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解 州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（ 今北京市）人，及祁州（今河北省安国市） 人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“ 元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有 67部，现存18部，个别作品是否为他所作， 无定论。 最著名的是《窦娥冤》。被誉“曲 圣”。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展 ，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世 界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文 化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍 及中国。在2010年11月16日，京剧被列入 “人类非物质文化遗产代表作名录”。
四大名旦
梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
6.梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于 北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺 术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙 为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦 稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916 年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯 》《思凡》等11出戏。
戏剧鉴赏指导 - 副本
模拟训练（二）
1．剧中娜拉说“改变到咱们在一块过日 子真正像夫妻”，娜拉所说的“真正像 夫妻”指的是什么？
指的是相互尊重，平等相待，具有独立的 人格尊严。
2．为什么娜拉要对丈夫称自己为“你的 泥娃娃”？
因为娜拉在丈夫眼中只是“私有财产”， 没有独立的人格和尊严，只是一个玩物 ，一切由他摆布和决定
型的？
1.《窦娥冤》中窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突？ 这些矛盾冲突表现了什么?
① 张驴儿误把自己的父亲毒死，却诬陷清白的窦娥 ② 窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判 以死罪 ③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己 心甘情愿担当死罪。
1.人性是极其复杂的，不能简单地以好或坏、是 或非来评价，更不能给出非黑即白的标签式结论
3.舞台说明。 舞台说明写在每一幕（或场）的开端、
结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、 服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上 下场等。
1．剧中周冲说“这是太太叫我来的”后，鲁贵 “明白了一半”，结合全文，你觉得鲁贵“明 白”的是什么？ 他以为周家的人知道他知道周家的秘密，不 敢得罪他。
2．这段文字中涉及的戏剧冲突有几点？ 请简要分析。
一是对周冲深夜来到周家，鲁四凤
，劝他回去，鲁贵
，急忙
招待；
二是对周冲送来的钱，鲁四凤
，鲁贵
。
《玩偶之家》描写了娜拉和丈夫海尔茂之间的冲突， 娜拉的丈夫像对待宠物一样地喜爱娜拉，却无情地剥夺了娜 拉的独立人格；在一系列矛盾冲突中，他最后暴露了自私虚 伪的一面，使娜拉感到震惊与绝望，她愤然离家出走。
如《雷雨》: 根据矛盾冲突的性质和结局——悲剧 根据艺术形式——话剧 根据剧情的繁简和结构——多幕剧 根据演出场合——舞台剧 根据所反映的时代——现代剧
戏剧鉴赏第一章培训讲学
悲剧
亚里士多德：“悲剧是以激起恐惧和悲悯 为目的，反映英雄行为的戏。”
基本特征： 1.主人公一般都是正面人物或英雄人物； 2.戏剧冲突一般都是“历史的必然要求与这
个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性 冲突”的反映。 3.产生的效果是使读者或观众产生怜悯 (liánmǐn)感、同情感、悲愤感、崇高感。
第三页，共37页。
戏剧(xìjù)与戏剧(xìjù文学
戏剧文学是一种与散文、诗歌、小说并列 的文学样式。它是戏剧艺术的文学部分， 通称剧本。 好的剧本必须(bìxū)具备双重价值：戏剧 价值与文学价值。 戏剧与剧本的联系：剧本是舞台演出的基 础，是戏剧的重要组成部分，直接决定着 戏剧的思想性和艺术性。
第十二页，共37页。
历史剧
历史剧所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风 俗等都要行使历史真实，中国历史剧经典剧目中，如郭 沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田汉的《文成公主》， 曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。
一些以反映历史为主的被人们(rén men)称为正剧。 例如：《雍正王朝》；还有一些以娱乐为主的被人们 (rén men)称为戏说历史剧。例如：《康熙微服私访记》 等。不管怎么说历史剧不能称为历史，但是它可以反映 一些历史上的人和事。
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现代剧
现代剧可以说是对现代生活基础(jīchǔ)题材的 艺术创作，中国现今流行的现代剧深刻地表现和 反映了现代社会文化的进步与广大人民群众在改 革创新时代体现出来的精神风貌，通过艺术加工 后的现代剧人物刻画手法细致入微，形象生动， 活灵活现地塑造了很多具有美好形象的戏剧人 物。 现代剧可以自由地发挥作者的艺术创作想象， 鲜明生色的表现主人公具有的美好品格。其次， 现代剧受现实社会典型人物的影响，艺术创造手 法处处体现着剧中人物的精神思想火花。
戏剧理论与表演技巧
探究角色间的互动方式和沟通技巧，如言语交流、身体语言、情感 传递等。
关系变化
关注剧情发展中角色关系的变化，如由敌对到和解、由陌生到亲密 等，揭示其对角色性格和行为的塑造作用。
04 舞台表演实践
舞台空间与布景利用
舞台空间布局
根据剧本需求，合理利用舞台空间，包括前后、左右、上下等各 个维度，营造出富有层次感的表演环境。
角色背景与性格分析
社会背景
分析角色所处的历史时期 、社会地位、职业身份等 ，理解其对角色性格和行 为的影响。
家庭背景
探究角色的家庭环境、家 庭成员关系等，揭示角色 性格的成因及情感依托。
性格特点
通过剧本中的描写和台词 ，分析角色的性格特点， 如勇敢、懦弱、机智、憨 厚等。
角色内心世界的探索
情感变化
现代戏剧的创新与发展
多元化题材
现代戏剧在题材上更加 多元化，涉及社会、政 治、文化、心理等各个 领域。
表演形式的创新
现代戏剧在表演形式上 不断创新，如运用多媒 体技术、打破舞台与观 众的界限等。
跨文化交流
随着全球化的发展，现 代戏剧在跨文化交流方 面取得了显著进展，不 同文化背景的戏剧作品 相互借鉴、融合。
应对意外情况
在表演过程中遇到意外情况时，能够迅速作出反 应和调整，保持表演的连贯性和完整性。
05 戏剧批评与欣赏
戏剧批评的原则与方法
客观性原则
戏剧批评应以客观事实为基础，避免主观偏 见和情感色彩。
艺术性原则
关注戏剧作品的艺术性，包括情节、人物、 语言、表演等方面。
历史性原则
将戏剧作品置于其产生的历史背景中进行评 价，考虑时代、社会、文化等因素。
以历史事件为背景，展现特定 时期的社会风貌和人物性格。
戏剧鉴赏
戏剧《窗外有片红树林》鉴赏戏剧是一种综合艺术，把视觉、听觉和想象综合在一起创造的艺术等多种成分的综合。
一个戏剧表演的好与坏，除了剧本、演员、导演的水平、造型成分和音响也是影响戏剧效果的重要因素。
造型成分包括布景、灯光、服装、化妆和道具。
布景在戏剧演出中的主要作用如下:1. 环境——戏剧空间的构成因素。
2. 形象——剧中人物角色性格暗示与烘托。
3. 氛围——剧情简介：本剧的主人公是一个名叫毛毛的十六岁少年，尽管他的学习成绩不好，但是他却是一个热爱生活、自尊自爱、不甘落后而且乐于助人的男孩。
毛毛的爸爸黄主任是一位优秀的教育专家，但父子间的争吵使黄主任对毛毛深感失望。
在被爸爸派去上作文补习班的过程中，一个偶然的机会使毛毛被热情的义工联志愿者“大个子”破格批准参加了社会志愿者活动。
由此他结识了失足少女香妹，身患绝症却心系他人的蔡爷爷以及自立自强的盲人姐姐潘明。
就是在这个奉献自我的过程中，毛毛认识到了自身的价值也最终找到了自己生命中的那片红树林。
剧情背景：1989年初，深圳团市委成立了青少年权益保护中心，在随后的工作中，3名专职干部越来越感到力不从心，因为深圳是一个平均年龄不到30岁的年轻城市，需要他们服务的人群太庞大了。
百万劳务工的权益要维护，青少年成长中的苦闷要解决，还有一些单亲家庭和问题家庭的儿童要照顾……凭3个人的力量，简直是杯水车薪。
有人这样提议：“能否招募一些义务人士？开设青少年热线电话和信箱，让他们有个倾诉烦恼和获得帮助的渠道。
”倡议发出，青年工程师俞泓第一个报了名，他的心愿是为需要帮助的青少年做点实实在在的事情。
紧接着，钟首农、吕维等19人纷纷加盟。
就这样，19名热心青年自告奋勇，成为深圳市第一批义务咨询员。
1989年9月20晚上，青少年热线电话响起了第一道求助的铃声，“关心，从聆听开始”的义务服务开始了。
从此，青少年朋友许多无法向家长倾诉的烦恼，或是难以从亲友那里得到帮助的困难，透过电话，汇集到这群热心人面前；从此，深圳经济特区上空飘起了“奉献爱心，弘扬正义”的旗帜。
3.《戏剧鉴赏》专题PPT
人物分析
“困兽犹斗”的
；受过新思想教育却只是一个旧式女人，沉静的外
表下有一股巨大的力量和按耐不住的热情。是一个罕见的艺术形象，她几
乎和剧中每个人都有联系，在剧中的行动有一种牵一发而动全身的作用，
对感情的执着让她亲手揭开一出悲剧的面纱，毁灭了自己儿子的性命，终
于使自己精神也彻底崩溃。
从社会的反叛者到归顺者—
的现实，充满了仇恨，但始终保持着自己的刚毅、顽强。她所有努力都
是为了避免悲剧发生，却适得其反成了悲剧的制造者，最终精神崩溃。
作品分析
《雷雨》采用“三一律”的结构方式， 使得故事结构非常严谨。情节丰富生 动，戏剧冲突尖锐，诗性的语言，凝 重的格调，浓重的悲剧气氛，生动的 人物塑造，将民族内容与西方艺术表 现形式完美结合。
；出身封建家庭，留过学，煤矿董事
长，一个专横虚伪的社会上“有体面”的人物。遭受失去两个儿子的生命，
亲眼目睹两个爱过他的女人精神崩溃，最后只剩下他一人独自清醒地咀嚼
永远无法解脱的精神痛苦。
一生走不出情感世界的
旧中国劳动妇女的典型形象。善良、正
直，备受欺辱和压迫。三十年的悲惨遭遇把她磨炼得坚强勇敢，对冷酷
导演焦菊隐将斯氏体系和中国传统戏曲 的表现手法相结合。将逼真的生活场景 搬上舞台，强调艺术的真实性。在人物 处理上，采用中国戏曲的亮相手法，要 求演员的真实感要和观众的艺术感受同 步，再现的色彩超过了“真实”的风格。
话剧《雷雨》赏析解读
2
1、《雷雨》作者、剧情简介 2、《雷雨》人物分析
3、《雷雨》作品分析
原创戏剧小品《信念》
1，创作背景 2、人物分析 3、作品表达意义
3
1、三大戏剧体裁 2、按照题材内容划分的几个主要剧种 3、古典主义、浪漫主义、现实主义、 现代派戏剧
戏剧艺术原理----戏剧理论
戏剧艺术原理----戏剧理论第一篇：戏剧艺术原理----戏剧理论第一章戏剧的发生戏剧的源头：原始巫术仪式从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
第二章东西方戏剧的历史传统古希腊罗马：三位悲剧诗人埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》被恩格斯称为古希腊的“悲剧之父”索福克勒斯《俄狄浦斯王》被亚里士多德尊为“希腊悲剧的典范”欧里庇得斯《美狄亚》阿里斯托芬《鸟》被恩格斯称为古希腊“喜剧之父”英国的文艺复兴戏剧在16世纪后期蓬勃发展并达到高峰，开创了西方自古希腊戏剧以来的有一个光辉灿烂的戏剧时代。
莎士比亚早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》法国古典主义戏剧的代表人物：（各自的创作情况）悲剧家：高乃伊《贺拉斯》《西拿》《波利耶克特》拉辛《昂德马克》《费德尔》喜剧家：莫里哀《可笑的女才子》《达尔杜弗》（《伪君子》）《吝啬鬼》（《悭吝人》）启蒙主义的戏剧最早产生在英国英国的浪漫主义戏剧主要体现在拜伦和雪莱两大浪漫诗人的创作中在创作方面，19世纪法国批判现实主义戏剧的代表作家是小仲马《茶花女》批判现实主义最为著名的戏剧家：挪威的易普生。
易普生作为现实主义戏剧的代表性人物，曾被誉为是欧洲近代社会问题剧的始祖，他甚至被誉为“现代戏剧之父”俄国戏剧较早就形成了一种批判、讽刺现实的传统。
果戈理是世界著名的讽刺喜剧家中国戏曲逐渐形成一种集诗、歌、舞为一体的综合性的戏剧形态样式；艺术形态上与印度梵剧相接近，是写意形的戏剧样式，歌舞并重，以程式化的表演为舞台基本手段。
东西方戏剧的差异：东方戏剧大多是合歌舞以演故事，而西方的戏剧却出现了以对话、动作为主的话剧形态、以舞蹈为主的舞剧形态以及以声腔音乐为主的歌剧形态。
第三章戏剧的形态与要素舞剧三种主要形态样式。
①总体性或高度综合性，即保持着歌、舞、诗三位一体、浑然不分的上古“总体艺术”的特色，而且有着很强的吸附功能，随时自如地把其他各种艺术因素融汇进自己的演出体制之中。
评价戏剧中喜剧的模板
评价戏剧中喜剧的模板笑中有泪，乐中有哀；乐而不淫，哀而不伤，这是中国传统审美的重要文化精神。
上世纪八十年代的著名电视剧《聊斋》的主题曲，乔羽先生谱写的片头曲，说的就是这个主题。
而反观古代传统文化艺术，元杂剧的感伤喜剧作品，最能体现这份中国的艺术精神。
这份艺术精神和徐复观在《中国艺术精神》一书中所说的作为中国艺术精神的道，一个在现世众生的生命情感；一个在理想心灵的精神体认，可以参照而观。
一、元代悲喜剧及其民族美学神韵一代有一代之文学，元曲乃一代之文学，有人说中国的戏剧以大团圆居多，乃乐天的也。
傅斯年、刘半农等人甚至认为中国古典戏剧是愚昧的、落后的封建遗形物。
然而，王国维却说，如《窦娥冤》这样的伟大作品：剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火者,仍出于其主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。
元杂剧的喜剧，往往都浸润着浓厚的悲情和感伤。
中国没有如西方戏剧理论中那种“纯度”、“单一性”的悲剧或喜剧，而是笑中有泪，乐中有哀。
这与中国哲学观念、现实生活、民族审美心理密不可分。
辨证的哲理和诗意的潜流流淌其间。
元代悲剧意味占主导的作品不多，即便是王国维所说的《窦娥冤》，其实处处都透露着乐观之精神和轻松诙谐的插科打诨。
因为中国审美力求中和的审美旨趣，乐而不淫，哀而不伤。
中国戏剧精神强调：说破、虚假、团圆的三维，以非对象性的审美方式，明确告诉接受者，这是演戏，已达到更高的纯粹审美体验。
这是中国古典戏剧最高明，也是中国戏剧艺术在艺术哲理层面高于西方戏剧的方面。
赛卢医上场就说：行医有斟酌，下药依本草，死的医不活，活的医死了。
这种诙谐是一种极为辛辣的揭露和讽刺。
这里的笑是一种批判，一种揭露。
同样的讽刺还有桃杌太守的上场：我作官人胜别人，告状来的要金银；若是上司当刷卷，在家推病不出门。
真的是写尽了贪官污吏的丑恶嘴脸，而且是自抽嘴巴。
上世纪八十年代的《徐九经升官记》的大理寺二卿，形象当取材于此。
此外，又如悲剧《蝴蝶梦》中也不乏诙谐的场面。
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《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。 第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化 ，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使 剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯 光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式 来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可 试验的途径。
7.荀慧生
荀慧生（1900年1月5日一1968年12月26日 ），著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角 ，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧 演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北 东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“ 词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打 渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名 白牡丹。是四大名旦之一。
人物理论
他把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中 发挥作用的社会性冲突”。 他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而 人的自觉意志又必须受社会必然性的制约 ，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性 冲突。这种观念可以一句话来表述：“没 有冲突就没有戏剧。”
4.关汉卿
关汉卿（1219－1301年），元代杂剧奠基人 ，元代戏剧作家，“元曲四大家”之首。晚 号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解 州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（ 今北京市）人，及祁州（今河北省安国市） 人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“ 元曲四大家”。以杂剧的成就最大，今知有 67部，现存18部，个别作品是否为他所作， 无定论。 最著名的是《窦娥冤》。被誉“曲 圣”。
梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一 点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破 的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等 ，完全是姿势化。所谓姿势化，就是一切的 动作和音乐等都有固定的方式。例如动作有 动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方 式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字 母拼凑一起，就可成为一出戏。但是中国戏 的演员们，都不被这种字母所束缚，他依旧 可以发挥他在艺术上的天才与创造，
人物理论
认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的 本质所在。 他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为 了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧” ，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣 赏相适应。
3.劳森
劳森，J.H.美国剧作家、戏剧与电影理论 家、社会活动家。由于受马克思主义学说 的影响，又生活在美国劳工运动兴盛和左 翼力量上升的年代，其剧作政治性较强。 20世纪20年代，他的剧仿，戏剧 是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞 论》也指明：“戏剧就是模仿。 ”19世纪以后，对戏剧本质的研讨 出现了众说纷纭的局面，主要有观 众说，冲突说，激变说，情境、实 验室说等。
2.萨塞
萨赛，法国戏剧理论家，戏剧本质 为“观众说”观念的代表人物。
人物理论
关汉卿歌 颂人民的反抗斗争、揭露社会黑 暗和统治者的残暴、反映了当时尖锐的阶级 矛盾的作品。描写下层妇女的生活和斗争， 突出她们在斗争中的勇敢和机智。歌颂历史 英雄 关汉卿是中国历史上最伟大的剧作家，是中 国戏曲的奠基人。他的杂剧，是推动元杂剧 脱离杂剧的“母体”走向成熟的杠杆，是标 志戏曲艺术创作走上高峰的旗帜，并对后来 的戏曲创作产生了巨大的影响。
戏剧鉴赏
——
戏剧理论
戏剧理论
名家个人观点：1.亚里士多德 2.萨赛 3.劳森 4.关汉卿 5.马致远 6.梅兰芳 7.荀慧生
1.
亚里士多德
亚里士多德（公元前384～前322），古代先 哲，古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家 、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集 大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老 师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克 昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚 里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物， 恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一 ，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓 等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎 甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾 隆五十五年（1790年）起，原在南方演出 的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆 续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人 合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧 目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不 断的交流、融合，最终形成京剧。
人物理论
• 马致远的作品具有豪放中显其飘逸、沉郁 中见通脱之风格。 • 马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实 自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲 文充满强烈的抒情性和主观性。 • 马致远的散曲。扩大题材领域，提高艺术 意境。声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅 俗兼。
知识拓展： 戏曲—“京剧”
简介
于1949年前先后赴日本、美国、苏联演 出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大 学的荣誉文学博士学位。1950年任中国 京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究 院院长，1953年，任中国戏剧家协会副 主席，1959年，加入中国共产党，1961 年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享 年67岁。
人物理论
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展 ，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世 界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文 化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍 及中国。在2010年11月16日，京剧被列入 “人类非物质文化遗产代表作名录”。
四大名旦
梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生
6.梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8 日），清光绪二十年（1894年）出生于 北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺 术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙 为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦 稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916 年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯 》《思凡》等11出戏。
5.马致远
马致远（约1250－约1321至1324间），字千 里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号 “东篱”），汉族，元代著名杂剧家、散曲 家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光 县马祠堂村。他的年辈晚于关汉卿、白朴等 人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改 元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光 祖、白朴并称“元曲四大家。”