第18课音乐与美术教案
高中历史 第4单元 19世纪以来的世界文化 第18课 音乐与美术教师用书 岳麓版必修3-岳麓版高二必
第18课音乐与美术学习目标：1.列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
2.欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
1.重点：贝多芬的音乐成就和有代表性的美术作品。
2.难点：印象派与现代主义美术的时代特征与特点。
教材整理1贝多芬与古典主义音乐1．创作背景(1)18—19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期。
贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想影响。
(2)个人经历：一生坎坷，与命运做斗争。
(3)创作动机：追求进步和自由，反封建、追求民主。
2．作品特点构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。
3．成就创作了九部交响曲(如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等)。
4．贡献将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。
他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
5．地位贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
教材整理2印象派绘画与音乐1．时代背景19世纪科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发。
2．概况艺术形式代表人物及其作品特点印象派绘画莫奈(法)《日出印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》等直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化印象派音乐德彪西(法)《牧神午后·前奏曲》在创作中强调声音的响度和音色，认为音乐只能提供一种暗示或心境3.影响(1)开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。
(2)艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
教材整理3现代艺术的兴起1．后印象派绘画(1)代表画家：涌现出了塞尚、高更和凡·高，其中法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。
第18课 给科学插上艺术的翅膀 (教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第18课给科学插上艺术的翅膀教案科目：美术教案年级：五年级下册教案时间：2023-2024学年教学目标：1. 让学生了解科学和艺术之间的关系，认识到科学也可以具有艺术性。
2. 培养学生对科学的兴趣，提高他们的观察力和创造力。
3. 引导学生运用艺术手法表现科学现象，培养他们的艺术表现力。
4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
教学内容：1. 科学与艺术的联系2. 科学现象的艺术表现3. 创作一幅以科学为主题的画作教学准备：1. 教师准备相关科学和艺术的知识，以便引导学生理解两者之间的关系。
2. 准备一些科学现象的图片或视频，以便学生参考。
3. 准备画纸、颜料、画笔等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍科学和艺术的关系，引导学生认识到科学也可以具有艺术性。
2. 教师展示一些科学现象的图片或视频，让学生观察并感受科学的美丽。
二、探究（10分钟）1. 教师引导学生讨论如何运用艺术手法表现科学现象，培养学生的观察力和创造力。
2. 学生分组进行讨论，每组选出一个科学现象，并讨论如何运用艺术手法表现这个现象。
三、实践（20分钟）1. 教师向学生讲解如何运用画纸、颜料、画笔等绘画材料进行创作。
2. 学生根据自己组的讨论结果，进行绘画创作。
在创作过程中，教师进行个别指导，帮助学生解决创作中的问题。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班同学，并进行简要的介绍。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生认识到科学和艺术之间的联系。
2. 学生分享自己在创作过程中的心得体会，以及如何改进自己的作品。
教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续探索科学现象的艺术表现，进行个性化的创作。
2. 组织学生参观科技馆或美术馆，让他们更深入地了解科学和艺术之间的关系。
教学反思：本节课通过引导学生探究科学现象的艺术表现，培养了学生的观察力和创造力。
高二历史上册高效课堂资料第18课探究案 音乐与美术
高二历史上册高效课堂资料专题四19世纪以来的世界文化主题2音乐与美术探究案班级：小组：姓名：评价：【学习目标】研读两遍史料，能说出浪漫主义的艺术特点及体现的时代特征；并通过艺术鉴赏，能用自己的话说出对“艺术创作是现实生活的一面镜子”的理解。
体验探究19世纪到20世纪，是一个复杂多变的时代，涌现出风格各异的文学艺术流派。
阅读下列材料，思考问题。
材料一法国文豪雨果说：“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。
”德拉克洛瓦的作品荡气回肠，富于激情，成为世界艺术宝库中具有永恒魅力的作品，他本人被誉为“浪漫主义的狮子”。
贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁就能超越常人无法摆脱的痛苦。
”问题1：材料一中的三位艺术家在艺术创作中有何共同点？体现了怎样的时代特征？材料二左图画作为《黄昏下的干草堆》——农田上，锥形的干草堆在黄昏的映衬下，显得格外美。
这幅《干草堆》展现一堆干草的特写，部分因画布边缘而中断，形态与色彩均超越自然主义的界限。
“该作品暮色壮丽，画家以宝石般的色彩交错，捕捉到变化万千的大自然光辉。
”材料三：右图是1907年毕加索创作的作品《亚威农少女》。
当时有人批评道：“(他)好像在表示我们应该换换口味，用麻屑的石蜡来代替我们吃惯的东西。
”而直到30年后的1937年，《亚威农少女》的价值才为人们所认识，这一年它的转让价是240万美元。
因为，这是毕加索对以往艺术方法的彻底决别，成为一个新的美术画派的风云人物。
问题2：鉴赏材料二的绘画作品，并说出它的艺术特点。
问题3：与材料二中的绘画相比，材料三中的作品有何艺术特点？结合所学分析产生这种特点的时代背景。
收获感悟世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的代表作，也是他的成名作品。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
湘美版美术二年级下册《18. 听听画画》教学设计2
湘美版美术二年级下册《18. 听听画画》教学设计2一. 教材分析《听听画画》是湘美版美术二年级下册第18课的内容，本节课主要是让学生通过听觉来激发视觉想象力，培养学生的观察力、想象力和创造力。
教材提供了丰富的听觉元素，如音乐、自然声音等，以及与之相对应的视觉创作内容。
通过本节课的学习，学生能够理解听觉与视觉之间的联系，学会如何将听到的内容转化为视觉形象，提高他们的审美能力和艺术表现力。
二. 学情分析二年级的学生已经有了一定的美术基础，他们善于观察、好奇心强，对于新鲜事物充满好奇。
在这个阶段，他们的想象力非常丰富，能够通过简单的引导将听到的内容生动地表现出来。
然而，他们的自控能力相对较弱，需要教师在教学过程中进行引导和鼓励，以提高他们的学习兴趣和积极性。
三. 教学目标1.让学生了解听觉与视觉的联系，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2.学会通过听觉来激发视觉想象力，将听到的内容转化为视觉形象。
3.提高学生的审美能力和艺术表现力。
4.培养学生合作学习、积极探究的学习态度。
四. 教学重难点1.重点：让学生了解听觉与视觉的联系，学会将听到的内容转化为视觉形象。
2.难点：如何引导学生充分发挥想象力，创作出富有创意的视觉作品。
五. 教学方法1.情境教学法：通过设置各种情境，让学生在情境中感受、体验和创作。
2.引导发现法：教师引导学生发现听觉与视觉之间的联系，培养学生自主学习的能力。
3.合作学习法：学生分组合作，共同完成创作任务，提高学生的团队协作能力。
4.作品展示法：让学生展示自己的作品，提高学生的自信心和审美能力。
六. 教学准备1.教师准备丰富的听觉材料，如音乐、自然声音等。
2.准备相关的视觉创作素材，如画纸、画笔、水彩等。
3.教室环境布置，营造轻松、愉悦的学习氛围。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一段轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的愉悦心情。
然后提问：“你们听到了什么？音乐中的声音是如何引导你们联想到其他事物的？”2.呈现（10分钟）教师呈现与音乐相对应的视觉作品，如描绘音乐场景的画作、描绘音乐中角色的插图等。
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案【一】教材分析〔一〕教学目标在前面的一课中，学生们对建筑这一概念有了差不多的认识，对建筑艺术的表现方法有了初步的了解，也开始探寻如何科学地评价和观赏一座建筑。
然而，专业水准观赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高，基本上要建立在对大量作品的认识和了解的基础上，建立在不断地实践、分析和总结的基础上，正是所谓“博观而约取，厚积而薄发”。
因此，我们配以本课的建筑艺术观赏，旨在尽量多地介绍给学生一些优秀建筑实例，开阔大伙的视野，充实大伙的知识。
这关于建立高层次的观赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力，基本上十分重要的。
本课教学的差不多目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。
课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等要紧建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成缘故，盼望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于观赏建筑艺术的审美修养。
因此关于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标，也是应该让每一位学生都能够达到的差不多要求。
本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成缘故的分析能力。
课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术进展状况等要素进行分析，从而找到某一建筑风格形成的内在缘故。
这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求，即透过现象查找本质。
纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和进展的内在缘故，同时会形成某种规律。
对这种内在缘故和规律的探讨是我们研究艺术进展史的重要内容，对学生而言那么是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。
这种训练对今后的学习和研究不无裨益，是本课教学的高层次目标。
〔二〕内容结构本课旨在带领学生观赏建筑艺术的经典之作，并探讨建筑艺术进展。
第18课《听听画画》(教案)湘美版(2012)美术二年级下册
教案第18课《听听画画》一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解声音与画面的关系，培养学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象的能力。
2. 过程与方法：通过听声音、画感受的方式，让学生在实践中掌握线条和色彩的运用，提高学生的绘画技能和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美意识。
二、教学内容1. 教学重点：引导学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象。
2. 教学难点：如何让学生将抽象的声音转化为具体的画面，以及如何运用线条和色彩表现声音。
三、教具与学具准备1. 教具：录音机、磁带或音频文件、投影仪、PPT课件。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具。
四、教学过程1. 导入：教师播放一段轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛聆听，引导学生关注音乐中的声音，引发学生对声音与画面的好奇心。
2. 知识讲解：教师简要介绍声音与画面的关系，讲解如何运用线条和色彩表达对声音的感受和想象。
3. 示范讲解：教师通过示范，展示如何将声音转化为画面，引导学生学习运用线条和色彩表现声音。
4. 实践操作：学生根据教师的要求，选择一种声音进行绘画创作。
教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示。
教师组织学生进行自评、互评，引导学生从线条、色彩、创意等方面进行评价，提高学生的审美能力。
五、板书设计1. 《听听画画》2. 教学目标、重点与难点3. 教学过程4. 作品展示与评价六、作业设计1. 作业内容：根据自己喜欢的声音，进行绘画创作。
2. 作业要求：运用线条和色彩表现声音，作品富有创意和想象力。
七、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生能够较好地运用线条和色彩表达对声音的感受和想象，创作出富有创意的作品。
2. 存在问题：部分学生在绘画过程中，对声音的转化和表现不够到位，需要在今后的教学中加强引导和训练。
二年级上册美术教案第18课大家一起真快乐冀美版
第18课《大家一起真快乐》教学设计年级：二年级第一学期课题：第18课大家一起真快乐学习领域：造型.表现教材分析：《大家一起真快乐》是一节让学生运用画和剪贴相结合的方法，进行人物造型练习的美术课，感受伙伴之间的快乐和友谊，并借助美术手段把快乐的情景在画纸上表现出来。
本课的主要学习活动是让学生观察同学们的形体特征，并进行描画。
最后大家把作品分别贴在场景中。
本课对提高学生学习美术的兴趣，提高集体合作精神有一定促进作用。
一．教学目标：1．学习观察与表现人物的方法。
2．运用绘画和剪贴相结合的方法表现人物形象，提高造型表现能力及集体合作能力。
3．培养合作精神，感受与小伙伴在一起的快乐。
二．教学重点与难点：重难点：对个人外形特征和动作的表现。
三．课前准备：画好学校操场的大背景纸、水彩笔、素描纸、剪刀胶棒等。
四．教学过程：1．找朋友音乐互动2.回忆与交流[出示图片]师：老师找到了一些图片，你们看看熟悉吗？他们是谁，他们在干什么？生答。
师：想起这些画面，你们快乐吗？生答。
师：我们二四班是一个快乐的大家庭，同学和老师们每天快乐的生活在一起！我们一起上课，一起游戏，一起赛跑，留下了很多美好的回忆。
今天我们就来画一画《大家一起真快乐》【出示课题】2.做游戏师：下面我们来做个游戏《猜猜他是谁》，我们猜猜这几张照片是谁？猜对了有奖励哦！【出示图片】学生猜，教师奖励。
师：为什么你们一眼就能认出他们来呢？老师都把他们的脸和身体的一部分挡上了，你们还能认出来，为什么呢？生答。
师：因为同学们对他们很熟悉，记住了每个人的外形特征，通过每个人的头发、脸型、衣服、体型，一眼就把他们给猜对了。
3.说一说师：今天我们要来画一画我们自己。
你对你自己了解吗？知道自己有什么外形特征吗？老师先来说一说自己，我是短发，穿着蓝色毛衣，黑裤子，运动鞋。
所以，老师根据这些特征，把自己画出来了【出示图片】你们看看这位老师你们认识吗？【出示图片】生：李老师！师：同学们一眼就看出来了，这是我们二四班的班主任李老师，因为我画出了李老师的特征。
人美版二年级美术下册《第18课 热闹的集市》教案
人美版二年级美术下册《第18课热闹的集市》教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解集市的场景特点，学会运用线条和色彩表现集市的热闹气氛，培养学生观察力、想象力和创造力。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，让学生掌握集市绘画的基本方法，提高学生的绘画技能。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、关注生活的情感，激发学生对美术创作的兴趣。
二、教学内容1. 集市的概念及场景特点2. 集市绘画的基本方法3. 线条和色彩在表现集市热闹气氛中的作用4. 学生创作实践三、教学重点与难点1. 重点：让学生学会运用线条和色彩表现集市的热闹气氛，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 难点：如何引导学生观察集市场景，抓住集市的特点进行绘画创作。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、黑板、粉笔、示范作品等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入新课利用图片或视频展示不同场景的集市，引导学生关注集市的热闹气氛，激发学生对本课的兴趣。
2. 简要介绍集市的概念及场景特点通过讲解和讨论，让学生了解集市的概念、场景特点以及集市中的人物、景物等元素。
3. 讲解集市绘画的基本方法结合示范作品，讲解线条和色彩在表现集市热闹气氛中的作用，教授学生如何运用线条和色彩进行绘画创作。
4. 学生实践让学生根据所学知识，观察集市场景，进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价学生完成作品后，进行展示和评价。
教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
6. 总结与拓展总结本课所学内容，引导学生关注生活中的美好场景，激发学生继续创作的热情。
六、板书设计1. 《热闹的集市》2. 课题：人美版二年级美术下册第18课3. 教学目标、重点与难点4. 教学内容5. 学生作品展示七、作业设计1. 让学生根据本课所学，观察身边的集市场景，进行绘画创作。
2. 要求：运用线条和色彩表现集市的热闹气氛，画面饱满、生动。
优秀音乐教案初中美术
教案名称：《音乐中的美术——初中音乐与美术融合教学》课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐与美术的融合之美。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，提升学生的创新意识。
教学重点：1. 音乐与美术的关系2. 音乐作品的审美分析3. 音乐作品的创作实践教学难点：1. 音乐与美术的融合2. 音乐作品的创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生感受音乐的美。
2. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏美术的美。
3. 提问：音乐与美术有什么关系？它们之间的美有什么不同？二、音乐与美术的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与美术的关系，如：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，美术可以通过线条、色彩、构图等元素来表现形象。
2. 学生举例说明音乐与美术在不同作品中的关系，如：音乐剧、交响乐等。
三、音乐作品的审美分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。
2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并简要分析其美感。
3. 教师总结音乐作品的审美特点，如：优美、激昂、深情等。
四、音乐作品的创作实践（15分钟）1. 教师引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，如：用线条表示旋律、用色彩表示节奏等。
2. 学生分组进行创作，可以选择一首自己喜欢的音乐作品进行模仿或创新。
3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面对作品进行评价，给予肯定和建议。
3. 学生互相交流，分享创作心得。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系以及音乐作品的审美特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
3. 教师提出拓展任务，如：欣赏更多音乐与美术融合的作品，尝试自己创作等。
赣美版美术四年级上册《第18课 戏曲脸谱》教案8
赣美版美术四年级上册《第18课戏曲脸谱》教案8一. 教材分析《第18课戏曲脸谱》这一课旨在让学生了解和掌握中国戏曲中的脸谱文化。
教材通过图片、文字等形式，向学生展示了不同剧种、不同角色的脸谱特点，使学生能够认识和区分各种脸谱，并理解其背后的文化内涵。
教材内容丰富，既有知识性，又具有趣味性，能够激发学生的学习兴趣。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的审美能力和绘画技巧，对传统文化有一定的了解。
但是，对于戏曲脸谱这一特定领域的知识，学生可能较为陌生。
因此，在教学过程中，需要教师通过生动有趣的方式，引导学生了解和掌握戏曲脸谱的相关知识。
三. 教学目标1.让学生了解戏曲脸谱的基本知识，包括不同剧种、不同角色的脸谱特点。
2.培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
3.提高学生的审美能力和绘画技巧。
四. 教学重难点1.让学生理解和掌握戏曲脸谱的分类和特点。
2.让学生能够运用绘画技巧，创作出具有个性的戏曲脸谱作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、小组合作法等教学方法，引导学生通过观察、分析、实践等方式，掌握戏曲脸谱的相关知识。
六. 教学准备1.教师准备教材、课件、脸谱图片等教学资源。
2.学生准备绘画工具，如彩笔、水粉等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一段戏曲表演的视频，引导学生关注戏曲中的脸谱现象。
提问：“你们在视频中看到了什么特殊的图案？”让学生回答，并引出本课的主题——戏曲脸谱。
2.呈现（10分钟）教师通过课件，向学生展示不同剧种、不同角色的脸谱图片，让学生观察并说出它们的名称和特点。
同时，教师讲解脸谱的分类和象征意义。
3.操练（10分钟）教师示范如何绘制戏曲脸谱，讲解绘画技巧。
然后，学生按照教师的要求，自己动手绘制一个戏曲脸谱。
4.巩固（5分钟）教师学生进行作品展示，让其他同学猜猜哪个是哪个角色的脸谱，并解释原因。
通过这种方式，巩固学生对戏曲脸谱的认知。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考：除了戏曲，还有哪些传统文化中有脸谱的存在？让学生举例说明，从而拓展学生的知识视野。
第18课-音乐与美术教案
第18课-音乐与美术教案
教学目标
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
3.创作一幅音乐艺术作品。
教学重点
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
教学难点
1.创作一幅音乐艺术作品。
教学内容和过程
1. 引入（5分钟）
让学生们听一段古典音乐，然后讨论音乐如何能够让我们感到美丽。
引入音乐和美术之间紧密联系的主题。
2. 概念讲解（10分钟）
教师向学生们介绍音乐和美术的基本概念和术语，并解释两者如何相互影响。
3. 参观画廊（30分钟）
在学校附近的画廊参观一些艺术展，让学生们观察和欣赏不同的绘画作品，并请他们注意作品中表达的音乐元素和节奏感。
4. 制作音乐艺术作品（60分钟）
要求学生们使用他们在前面学到的知识，创作一幅音乐艺术作品。
让他们自由选择创作方式，可以是素描、油画、拼贴等任何形式。
鼓励他们在作品中充分表达音乐元素和节奏感。
5. 展示和分享（15分钟）
让学生们展示和分享他们的创意作品，让其他学生借此机会了解不同的艺术形式和创作方式。
总结
本课程给学生们提供了一个深入了解音乐和美术之间关系的机会。
学生们不仅能够学习基本的音乐和美术术语，还有机会创作自己的音乐艺术作品，并与其他同学分享自己的作品。
本课程旨在提高学生们的创意思维和美术才能，鼓励他们在音乐和美术领域发挥自己的独特才华和创造力。
第18课 音乐与美术 说课稿
第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术尊敬的各位领导老师好！我说课的课题是《》，我将从说教材、说目标、说教法、说教学过程等四个方面来进行说课。
一、首先，说教材：从教材的空间角度讲，本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。
同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。
[w从高考的时间角度讲，本课在高考中占有较为重要位置。
自2007年新课改高考以来，全国共考过8道选择题，0道简答题。
山东0道选择题，0道简答题。
具体题目是1．（2010·广东文综·23）“对建立在理性基础上的工业社会表示怀疑，不屑于表面的客观真实，致力于探索离奇别致的形式技巧。
”具有这一创作精神的作者是（）A．雪莱B．毕加索C．贝多芬D．巴尔扎克【解析】现代派文学的共同主题是表现现代人的困惑，反映了西方资本主义世界的全面危机。
其创作采用夸张变形抽象的离奇表现手法。
毕加索具有这一创作精神。
综上，高考题万变不离其宗，掌握基础知识才是硬道理。
（二）学生分析学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。
对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。
一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。
（三）教学目标1、基本知识目标：贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。
2、能力与方法目标及其教学实施策略：1）理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。
2）认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。
高中历史高二必修三第四单元第18课音乐与美术 36PPT
（3）代表：莫奈 《日出·印象》 组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》
（4）影响：印象派的诞生意味着感觉和观察方式的 变革。这种创作观念不仅改变了绘画方式， 而且影响了音乐创作。
《日出·印象》描绘的是透过薄雾观望港口日出的景象。多种色彩 赋予水面无限的光辉，并非准确地描画使那些景物依稀可见。此画 于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记 者勒鲁瓦以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。
《星夜》现藏纽约现代艺术博物馆
第2名《加歇医 生的肖像》 8250万美元
第5名 《没胡 子的自画像》 7150万美元
作者：荷兰，凡高
第8名《鸢尾花》 5390万美元
跟一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索一生辉煌之至，他是有
史以来第一个活着亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。在 99年法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当 选为20世纪最伟大的十个画家之首。他创造力惊人，一生创作 油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。 其作品对现代西方艺术有极大影响，享有极高声誉。他一生画法 和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时 期”“黑人时期”“立体主义时期”“抽象主义时期”等。
《阿维农的少女》
《阿维农的少女》 始作于1906年，至 1907年完成，其间曾 多次修改。画中五个女 子和一组静物，组成了 富于形式意味的构图。 这幅巨幅油画，不仅标 志着毕加索个人艺术历 程中的重大转折，而且 也是西方现代艺术史上 的一次革命性突破，它 引发了立体主义运动的 诞生。
大师画6行圈圈拍出 天价 孩童似的涂鸦 为何能卖4.49亿？
一年级上册美术教案-第18课 约定挂件｜辽海版
教案标题：一年级上册美术教案-第18课约定挂件｜辽海版一、教学目标：1. 让学生了解挂件的概念，认识不同类型的挂件，并了解挂件的作用和意义。
2. 培养学生的动手能力，通过制作挂件，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，通过观察和想象，设计出独特的挂件。
4. 培养学生的合作意识，通过小组合作，共同完成挂件制作。
二、教学内容：1. 挂件的概念和作用2. 不同类型的挂件3. 挂件的制作方法4. 挂件的设计和创作三、教学重点和难点：1. 教学重点：挂件的概念和作用，挂件的制作方法，挂件的设计和创作。
2. 教学难点：挂件的设计和创作，培养学生的观察力和想象力。
四、教学准备：1. 教师准备：挂件样品，制作材料，教学课件。
2. 学生准备：剪刀，胶水，彩纸，绳子等制作材料。
五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 教师出示挂件样品，引导学生观察和讨论，激发学生的兴趣。
b. 学生分享对挂件的了解和认识，教师总结挂件的概念和作用。
2. 新课导入（10分钟）a. 教师介绍不同类型的挂件，如装饰挂件、实用性挂件等，并展示相应的图片。
b. 学生观察和讨论不同类型的挂件，了解其特点和用途。
3. 挂件制作方法（10分钟）a. 教师讲解挂件的制作方法，包括材料的选择、制作步骤等。
b. 学生跟随教师一起进行挂件制作的示范，掌握制作技巧。
4. 挂件设计和创作（10分钟）a. 教师引导学生观察周围的环境和物品，激发学生的想象力和创造力。
b. 学生分组进行挂件设计和创作，教师巡回指导，提供帮助和指导。
5. 展示和评价（10分钟）a. 学生展示自己制作的挂件，分享创作过程和心得。
b. 教师和学生一起评价挂件的设计和制作，给予鼓励和建议。
6. 总结和反思（5分钟）a. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
b. 学生分享自己的学习体会和感受，教师给予肯定和鼓励。
六、教学延伸：1. 学生可以继续设计和制作挂件，提高自己的美术创作能力。
第十八课音乐与美术教学案
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
重点：现代艺术的兴起与流派。
难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
三、自主探究，教师点拨。
2、印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？
二者的共同特点是：追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术，注重瞬间的表现。
五、当堂检测、拓展延伸
六、课堂小结、布置作业
课后巩固案
教学反思：
完成非常学案
课后达标检测题
教师批阅汇总：
一、音乐
（一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景（18、19世纪之交）
（1）经济：资本主义经济的发展；
（2）思想：启蒙思想广泛传播；
（3）政治：资产阶级革命或改革，资本主义制度逐步确立；
（4）科技：随着工业革命而来的科技进步
（二）古典主义音乐
（1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳古典主义乐派）
（2）影响：以新视角描绘客观世界（光和空气），为绘画领域开辟新方向。
（三）现代派绘画
（1）产生背景：
①世界大战和经济危机的影响及工业化的快节奏造成心灵的苦闷、困惑、迷惘；
②科学技术的发展；
③艺术家的创新。
（2）基本特征：
①创作上强调个人主观感受，强调自我；
②在技巧上则表现为反传统、反理性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，表达主观内心感受；
③大胆运用各种新材料
（3）代表人物及其作品：西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》
四、尝试演练、合作解疑
1、印象派崛起的历史意义（影响、艺术价值）
小学美术苏少版四年级上册《第18课适合纹样》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案2
小学美术苏少版四年级上册《第18课适合纹样》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
一、教学目标：
1、认知目标：引导学生认识什么是适合纹样，了解适合纹样的外形、内容及排列规则等特点。
2、操作目标：通过观察、讨论、探究、操作等形式掌握适合纹样的设计方法，能大胆设计出富有变化的适合纹样。
3、情感目标：在欣赏、交流、设计的过程中感受适合纹样多种形式的不同美感，发现适合纹样在生活中的应用。
二、教学重点：学生通过欣赏、探究、交流，掌握适合纹样的设计方法。
三、教学难点：用不同的形式与内容巧妙设计出富有变化的适合纹样。
四、教学具准备：多媒体课件、实物投影、果盘若干、范画、水彩笔、几何形作业纸、彩
纸圆盘、小鱼若干
五、教学过程：
师：让我们一起走进闯关游戏！
第一关：比较感知——什么是适合纹样？
1、师出示两盘水果拼盘，一盘水果随意摆放，另一盘水果摆放有序。
引导学生观察比较：你喜欢哪一个果盘？哪一个盘子。
第18课：给科学插上艺术的翅膀(教案)2023-2024学年美术五年级下册
教案标题：第18课：给科学插上艺术的翅膀教案年级：五年级下册学科：美术教材版本：2023-2024学年教学目标：1. 让学生了解科学和艺术之间的关系，认识到科学也可以具有艺术性。
2. 培养学生对科学的兴趣，提高他们的观察力和创造力。
3. 引导学生运用艺术手法表现科学现象，培养他们的艺术表现力。
4. 培养学生的团队合作能力，提高他们的沟通和表达能力。
教学重点：1. 科学与艺术的关系2. 科学现象的艺术表现教学难点：1. 如何引导学生运用艺术手法表现科学现象2. 如何培养学生的团队合作能力和沟通表达能力教学准备：1. 教师准备：科学现象的图片、视频等资料，艺术作品图片，教学PPT2. 学生准备：绘画材料，剪刀、胶水等手工材料教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示科学现象的图片、视频等资料，引导学生观察并思考：这些科学现象给你什么样的感受？你能从中发现美吗？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结：科学也可以具有艺术性，今天我们将要探讨如何给科学插上艺术的翅膀。
二、新课导入（10分钟）1. 教师通过展示艺术作品图片，引导学生思考：这些艺术作品是如何表现科学现象的？它们给你什么样的感受？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结：艺术家们通过独特的视角和手法，将科学现象转化为艺术作品，展现了科学与艺术的完美结合。
三、课堂实践（20分钟）1. 教师将学生分成若干小组，每组选择一个科学现象作为主题，进行艺术创作。
2. 学生可以运用绘画、手工等多种形式，表现所选科学现象的艺术性。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和指导。
四、作品展示与评价（15分钟）1. 每组学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和过程。
2. 其他学生和教师对作品进行评价，提出优点和改进意见。
3. 教师总结：通过这次实践，我们发现了科学与艺术之间的紧密联系，也培养了我们的观察力、创造力和团队合作能力。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结科学与艺术的关系。
18音乐与美术教案
第18课音乐与美术胪溪中学廖钊俊老师最真实的渲染和表白。
同学们，如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流，去欣赏那些永恒的旋律，我们就会获得心灵的净化与震撼，一切困惑与迷茫一扫而光。
在物欲世界的喧哗中，我们不会媚俗，而会上升为精神世界的贵族。
今天，我们一块儿去瞻仰世界音乐史上一位巨匠。
他是欧洲古典乐派的集大成者，又是浪漫主义乐坛的先河。
他以杰出的音乐才华、崇高的人格以及顽强与病魔搏斗的顽强毅力，给全世界留下了永恒美好的回忆，他是谁？（学生回答：贝多芬）。
他的人生奋斗格言是什么？（学生回答：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。
”）。
19世纪以来，启蒙运动的狂飙以及欧洲大革命的风暴席卷环球。
自由、民主、博爱的浪潮冲荡着皇冠落地的旧欧洲，相对自由的创作环境为欧洲音乐与美术的发展提供了极为有利的条件。
欧洲诞生了许多杰出的艺术大师，宛如一座座艺术高峰令世人叹为观止。
他们是谁？有哪些艺术珍品？这就是本课要说明的问题。
音乐（一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景（18、19世纪之交）（1）经济：资本主义经济的发展；（2）思想：启蒙思想广泛传播；（3）政治：资产阶级革命或改革，资本主义制度逐步确立；（4）科技：随着工业革命而来的科技进步（二）古典主义音乐（1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳古典主义乐派）古典音乐主要特征：注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，每当弹错的时候就打他的耳光。
1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。
可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。
对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。
他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。
当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第18 音乐与美术教案第18音乐与美术教案标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：知识与技能：通过本的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。
学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
时：本节教材用一时。
板书设计：第18音乐与美术一、贝多芬与古典主义音乐．贝多芬音乐的地位2．代表作：《命运交响曲》3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征二、印象派绘画与音乐．背景2．印象派绘画3．印象派音乐4．印象派的贡献三、现代艺术的兴起．现代美术2．现代音乐教学过程：导入新：请阅读本的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条。
欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。
这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？一、贝多芬与古典主义音乐先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。
为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲•英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。
当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。
”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。
请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。
他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。
他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。
印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。
你能结合已学知识作一简要分析吗？9世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。
而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。
于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。
这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。
你能分析出来吗？科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。
……下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画先请同学们阅读教材P7文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。
那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P7第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P7本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出•印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。
请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P7本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P7本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。
其代表作品是1892年创作的《牧神午后•前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。
从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。
他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：1．现代美术在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡•高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。
（视角、选材等方面的创新）这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。
那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。
请同学们阅读教材P76最后一个自然段，再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：2．现代音乐这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。
出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。
他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。
贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
堂反馈：。