艺术赏析心得体会(最新)

我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。以前，我音调老唱不对，对音乐一窍不通。后来在陈老师一学期的言传身教下，对音乐懂了些皮毛，也感受到了祖国民族音乐的魅力。陈老师上课幽默风趣，对我来说，上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。首先对民歌有了一些了解：中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产，几千年来民歌一直紧密的伴随着人民，表达着他们的思想意志，记载着他们的历史，哺育着一代的民间艺术家。在千差万别的自然条件，社会条件，生产方式，劳动方式的影响下，民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。民歌是中国民族音乐的源泉，中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐，它们的创作素材，音乐元素都是吸取了中国民歌的营养，在中国民歌音乐素材的基础上，再进行延伸、创新、继承和发展。

其次，我对民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。民族唱法以民族语言为基础，以独特的行腔和韵味为精髓和特长。重视唱“情”，强调以情带声，声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。民族唱法讲究声音的明亮，音色甜美，圆润，形成了声情并茂、字正腔圆的特点。

再者，我也了解了不同省份、不同地区的民歌，像河北民歌《放风筝》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山东民歌《沂蒙山小调》，内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《凤阳花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》，刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》，邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》，阎维文的《举杯吧，朋友》、《啊，丽江》、《三峡船夫曲》，王宏伟的《西部放歌》，宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。

还有一些经典的民族音乐，像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。所有这些歌曲和知识不断提高我们的音乐素养。记得陈老师经常说：“大学生不懂音乐，天天听那些你爱我，我不爱你的歌曲，多听听一些民族音乐，提高自己的修养。”想想陈老师的话，确实有道理。

就我而言，音乐鉴赏课需要学习一些基础的乐理和试唱知识。首先，学习一些基础的乐理，可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以提高我们的音乐素养，不会对音乐一窍不通。对一些本来就想学习音乐的大学生来说，这正好提供了一个机会让他们接触音乐知识。我们家早就有了一台电子琴，可我不会基本的指法，只能勉勉强强的弹着，有时我想，要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。可见，一些基础的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。

其次，试唱知识同样很重要。一方面，我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，激发我们的兴趣。在陈老师的课上，我发现，每到试唱的时候，大家都有了兴趣，调整坐姿，准备一展歌喉，可见，试唱是音乐课必不可少的一部分，同样的，试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。

可以发现，基础的乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课系，我对民族音乐有了更深刻的的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明的民族性。当我们听某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。大多数学生追求动感歌曲，在他们的意识里，民族音乐是上一代人该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我在身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，抵制不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国的民族音乐博大精深，特别丰富。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。这时，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边。这确实能够让自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。还有就是，学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来。让自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏，提不起学习的兴趣。像我是英语专业的，整天面对的是各种字母，确实没什么兴趣积极学习。这时，学一学音乐，放松一下心情。对于学好自己的专业来说也很重要。我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早从荷花池校区来到路北校区，心里期待着这次会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让自己心头一动。每次都是在笑声中度过。回来的路上哼着课堂上听的歌曲，心情无比高兴。

一个学期的民族音乐鉴赏课就这样结束了，总感觉意犹未尽，总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。陈老师说，有兴趣的同学可以自己学习，我希望自

己会这样。说实话，高中三年基本就没接触音乐，早就被语数外占去了，这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课，是莫大的荣幸。因为我接触了很多不懂的知识，可以自己去试唱歌谱，第一次感受到音乐也有很多知识，第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。

陈老师也在课堂上教我们做人的道理。估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情，开阔了自己的眼界，对我国民族音乐有了更深的认识。

最后，向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声：“老师，您辛苦了!”

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出;画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。