最新元明清文学期末复习资料

元明清文学

名词解释

台阁体：台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。

茶陵派：明代前期以茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风，而在散文创作上，则与台阁体没有太大的差别。

茶陵诗派：从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。茶陵派以李东阳为主。李东阳提出诗学汉唐的复古主张。他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。

前七子：明中期的李梦阳、何景明、王九思、王廷相、康海、边贡和徐祯卿七人的文学群体，他们一方面反对台阁体空洞冗踏的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征

后七子：嘉靖中期，以李攀龙、王世贞、谢榛、徐中行、梁有誉、吴国伦和宗臣的后“七子”起来抨击“台阁体”，他们主张“文必秦汉，诗必盛唐”以复古口号相号召，本欲纠正“台阁体”的流弊，但多泥古未化，重在模拟，成就不大。

唐宋派：嘉靖年间，以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光为代表的文学流派。他们主张诗宗初唐，文宗北宋，理论上的建树主要在散文方面。他们认为复古派的文章死摹秦汉，既不通顺又无生气。所以他们只主张复唐宋之古，特别是北宋欧阳修、曾巩诸大家。

公安派（公安三袁）：公安派是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。他们主张“独抒性灵，不拘格套”，这种重个性、贵独创、强调表现自我的性灵说，就成了公安派论文的核心。在文学上还主张反对形式主义和拟古主义，在思想上反对封建礼教和儒家道统。他们的作品抒发个性、挥洒自如、清新流畅。

李玉：清代戏剧家，是苏州派的代表人物，代表作品有“一、人、永、占”以及《清忠谱》等，并且编定了《北词广正谱》。他的作品以明亡为界限，前期以描写人情世态为主要内容。

后期多描写历史上的政治斗争事件或从明末苏州社会生活中取材。

“一人永占”：指明清之际戏曲家李玉在明末写的四部传奇，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，在当时文坛上颇负盛名。其中以《一捧雪》、《占花魁》成就较高。

桐城派：清代最著名、影响最大的散文流派。创始人方苞，刘大槐继之，姚鼐集大成，他们都是安徽桐城人，因而得名。他们继承了古文传统，提出“义（文章内容）法（文章作法）”主张，提倡“义理、考据、词章”三者并重，还提出为文“八要”，进一步概括出文章的阳刚和阴柔两大类风格，散文创作也取得可观成就。桐城派由清初发端，兴盛于中叶，余绪直至晚清。

格调说：所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，使诗歌“去淫滥、以归于雅正”。并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

肌理说：清代作家翁方纲提出“肌理说”。所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一、思想和文辞和谐，从而达到法度灵活、内容质实的要求。

索隐派：又称旧红学派，所谓索隐、即探索幽隐，也就是发掘被小说表面故事所掩盖的“本事”。其实不过是穿凿附会，用“猜谜”的方法把小说中的人物、情节比附、印证当时的历史人物和事件，从而评定《红楼梦》的意义和价值。代表人物主要有王梦阮、沈瓶庵、蔡元培、邓狂言等。代表作品如蔡元培的《石头记索隐》等。

脂评本：脂评本是《红楼梦》的一个重要的抄本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。如有“脂残本”，“脂怡本”；“脂戚本”。

小说界革命：是晚清文学革命的重要组成部分。1902年，梁启超创办《新小说》杂志，并发表了《论小说与群治之关系》一文，正式提出了小说界革命的口号，重点论述了小说界革命之必要，指明小说界革命的中心意图是“改良群治”，认为“欲新民，必自新小说始”。它适应了晚清社会文化与文学求新求变的内在要求，促进了新小说的诞生和兴盛，取得了比诗界革命、文界革命更大的成功。

评点派：一些关心《红楼梦》写作及爱好《红楼梦》者采用评述、评点的方法，以探索《红楼梦》内容、本事或阐述其思想、艺术价值。这些人可以分为两类：一类采用随笔、杂记、论赞的方式逐条论述；另一类是逐回评点，并附在《红楼梦》的各种本子上。这些人成了旧《红》学中较有代表性的一大派别，代表人物主要有脂砚斋、王雪香、张新之、姚燮等人。

问答

明初期诗文创作概况？

明代前期的诗文创作实际上可分为两个阶段：明初阶段和永乐至成化阶段。明初作家大多经历了元末社会的大动乱，因此他们的作品蕴涵着比较充实的现实内容，有着恢弘的境界与慷慨的意气，在风格上也表现了雄浑雅正的气度，其中宋濂、刘基以散文创作见长，高启则在诗坛独领风骚。他们作为首开风气的一代宗师，对明代诗文影响甚大。永乐至成化年间，台阁体长期把持文坛，诗文创作呈现出沉寂和衰退的格局，台阁体雍容典雅，粉饰升平，体现出上层官僚的精神面貌和审美意趣，但内容空虚，缺乏生气。在此之后，以李东阳为首的茶陵派起而思变，虽未能完全冲出台阁体的藩篱，但对台阁体的弊端也有所匡救，其转捩诗风、导流七子之功是不容抹杀的。

归有光的散文创作在内容和艺术上的特点？

答案一：归有光写得最出色也是最富于文学意味的文章，是那些描写日常生活、家庭琐事的抒情记叙文。内容上，他把这些细琐题材引入一向是载道言志的古文中来，使散文创作更贴近生活，为文学园地开拓了新的领域，并以此树立起在明代文坛的特殊地位。在艺术上，他善于从眼前景、日常事落笔，不避琐屑，即事抒情，在简明雅洁中表达出真挚深沉的情感，亲切动人；善于在记叙中嵌入最不被人经意的、看似微不足道的细节，而这些细节又恰恰是凝结着作者对亲人全部恋念之情的意象和事物，具有强烈的感染力；善于用平淡语、家常话写儿女情、家务事，不事雕琢而自有风味，出语自然却余意无穷，造成了“欢愉惨恻之思，溢于言语之外”的艺术效果。代表作品有《项脊轩志》。

答案二：归有光反对拟古,多从形式着眼,并未达到内容上的真正革新。他的作品以散文为主，十之八九为经解、题跋、议论、赠序、寿序、墓志、碑铭、祭文、行状以及制义之作，其中有些作品表现了对当时政治的不满，有些作品表现出对人民的同情，但也有不少作品内容空洞，思想陈腐。在若干记叙、抒情散文中，能做到"无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外"（王锡爵《归公墓志铭》）。其艺术特色是：①即事抒情，真切感人。如代表作《项脊轩志》，以"百年老屋"项脊轩的几经兴废，穿插了对祖母、母亲、妻子的回忆，并抒发了人亡物在、世事沧桑的感触。所回忆者人各一事，均属家庭琐事，但极富有人情味。

②注重细节，刻绘生动。如《项脊轩志》写景，发扬了唐宋文的优良传统，确非前后七子所及。③篇幅短小,言简意赅。他的散文名作,如《项脊轩志》、《先妣事略》、《思子亭记》、《女二二圹志》等，均未超过千字。《寒花葬志》为悼念夭殇小婢而作,全文共112字,但以两个细节勾勒婢女形象,写出庭闱人情,极为凝炼。④结构精巧,波折多变。如《宝界山居记》由太湖风景写到宝界山居，又对比唐代王维之辋川别墅，并对王维发了议论。《菊窗记》，