忐忑 音乐评论
忐忑地谈《忐忑》
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[1]刘爱华.生态视角翻译研究考辨[J].西安外国语大学学报,2010(3).[2]胡庚申.从译者主体到译者中心[J].中国翻译,2004(3).[3]胡庚申.生态翻译学解读[J].中国翻译,2008(6).[4]胡庚申.从术语看译论:翻译适应选择论概观[J].上海翻译,2008(2).[5]胡庚申.生态翻译学:译者研究的“跨科际整合”[J].上海翻译,2009(2).[6]胡庚申.翻译生态vs自然生态:关联性、类似性、同构性[J].上海翻译,2010(4).[7]胡庚申.生态翻译学的研究焦点和理论视角[J].中国翻译,2011(2).[责任编辑:丁艳]在2010年2月的北京新春音乐会上,一位样貌可谓是稍有几分逊色的歌手满脸涂彩,十分认真地演绎了一首无人能知无人能晓的神曲———《忐忑》,这首歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,用戏曲锣鼓经为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷。
演唱者丰富的表情,溜圆的眼球,时上时下的双手,展示了对这支曲子丰富的诠释,该曲在铿锵有力的一呵声中结束,颇有些戛然而止、余音绕梁之感。
《忐忑》的问世,惊起了网友的轩然大波,无数网友摩拳擦掌竞相尝试,模仿者络绎不绝,追“奇”斗“怪”成为了时尚,包括王菲、陈奕迅等大牌歌手,都曾经挑战模仿,但因其难度太高,还未有人挑战成功。
而比天后王菲更有娱乐精神的杜汶泽则经过一番勤学苦练,通过一段自己传到网上的翻唱视频表达了对这首“神曲”的致敬。
他在表演过程中,先是把手指竖到鼻尖,努力地作出对眼的表情,然后努力地学着戏曲锣鼓经典手眼身法,后来因为实在坚持不住,以笑场作结。
《忐忑》之所以引发了网友们的热议乃至被评为“神曲”,绝不类似于“山歌教”那样的山寨货,更多地在于龚琳娜的表情:因为唱得过于投入,她的表情实在是太夸张了:时而惊讶、时而喜悦、时而沉思,由于表情变化过快,乃至于充满了喜感。
专家释疑反复听《忐忑》后大脑为何自动回放
专家释疑反复听《忐忑》后大脑为何自动回放
《忐忑》火了之后，不少网友纷纷惊叹，听完这首“神曲”，两三天的时间里，脑海里还盘旋着这样的歌声，怎么也消除不了。
有网友说，这种现象叫“耳虫”，这个词把爬进脑中的音乐形象地比喻成一只虫。
难道听歌也会长“耳朵虫”，真的是“此曲只应天上有，凡人不可随便听”？这到底是强迫症还是幻听？在我们身上怎么会出现如此奇异的情况？狂听两个小时，音乐自动在脑子里单曲循环“啊啊奥，啊啊奥爱，阿塞帝，阿塞刀，阿塞大哥带个刀……”这不是一串乱码，而是被网友称为“神曲”的《忐忑》音译歌词。
截至记者发稿前，在优酷视频网站上，该神曲的视频点击率已经达到了760余万次，这只是其中一个视频而已，另外一个版本的神曲，点击率达到了80余万次。
旅德歌唱家龚琳娜演唱的这段视频被各大门户网站竞相挂在首页。
龚琳娜在舞台上全情投入地演唱，完全陶醉在音乐中。
她的唱法不属于哪一派，她的声音分不出是南方北方，她的风格没有什么定论，她的新音乐作品既不洋也不土，更没有套路。
不按常理出牌的往往容易胜利，所以，龚琳娜和她的神曲《忐忑》红了。
歌红了，人红了，网友却纠结了。
“晚上怎么也睡不着，感觉脑子里总是有‘啊啊奥’的声音，第二天才好。
”王锋（化名）那一晚看了《忐忑》视频五遍，本来是想学会这首歌曲的，却没有想到，摘下耳机后，发现歌没有学会，脑子倒是先糊涂了，“音乐以及视频的画面始终在脑海里闪回，让人很是兴奋，根本睡不着觉。
我上网查了一下，发现不是一两个网友是这样的。
说给周围的朋友听，朋友都说，这样的歌都能听五遍，只能服了你。
”。
从《忐忑》谈民族声乐
社科纵横
从《 忐忑 》谈民族声乐
张文 文
（ 山东艺术 学院 职业学院 ，山 东 济南 ２ ５ ０ ０ １ ４ ）
【 摘 要 】自 ￣２ ０ １ ０ 年《 忐忑 》作 为 “ 神 曲”走 红于 网络 ，对 于它和 它的演唱 者龚琳 娜的讨论就没有停止过 ，这 些讨论 大都集 中在娱 乐层 面 ，而真正 涉及其音 乐内涵的观 点却少之又 少。笔者认为 ，此 曲能引起 大众的关注原本是好事 ，但过 于娱 乐化的 包装和噱 头也掩盖 了这首作品真正的光芒。事实上，这首作品反映 了一部分 当 代 民族 声乐演唱者的思考。
・
的旋律 ，虽无歌词却给观众带来无限遐 想 ，除了具备 扎实深 厚 的唱功还十分注重 口腔对歌唱的作用 ，每个 字的演 唱效 果 都略显夸张 ，咬字的特点极其鲜明 ，加之歌词以戏曲 “ 锣鼓 经 ”为 内容 ，使得唱腔如梦幻一般 ，其 戏曲效果 显著 ，却 又 不完全属于戏 曲唱腔。对腔音的理解和运用是龚 琳娜 的大胆 尝试 ，也是对传统文化的认 同。她并不想回归传 统 ，却不抛 弃传统 ，巧妙地运用传统和现代唱法的结合 ，独树一 帜的风 格成为她成功路上的重要砝码 。
在 民歌现代化的道路上迈出 了勇敢的一步 ，属于严 肃音 乐范
法也必然会发生变化 ，但也绝 不是 完全 否定 中国传统 的歌 唱 方式 。在 《 忐忑 》中 ，龚琳娜 做到了这 一点 ，她诠 释出了有 传统精髓的歌唱方式 ，使得地方特色的元 素 、地方戏 曲的元 素巧妙地融合在科学的发声方法中 ，她 演唱这首作 品时关键 在于对腔音的运 用。 在 中 国传统音乐 的历史 中，戏 曲的唱腔是最 为考 究的 ， 讲究吐字 、过腔 、收音 ，这与西方 不同 ，美声 唱法要求声 音 真假混合 ，对音高的准确性要 求严 格 ，根据音 的高低来分 布 某些部分 的共鸣多一些 ，这样发 出来 的声 音色彩就很 优美 ， 歌 唱时声音 是管状 的 ；中国的 民族 民间唱法却 看 中行腔 过 程 ，头腔 比较靠前 ，声音比较 集中明亮 ，音 高甚 至是相对 自 由的 ，歌唱时声音是团状的 ，口腔对歌 唱的影 响更 大 ，这 与 中西语言 的差异关系很大。当今民族声 乐的发展迅速 ，演 唱 方法不仅仅是挤 、尖 、亮 ，在结合科 学的发 声方 法后 ，正确 的声音应该是 “ 混合声” 。“ 从 声音 的特点上 ，应是既有真声 的结实 、明亮和力度 ，又有假声 的通畅 、圆润 、柔和高位置 ， 既真又假 ，是两者有机的结合 ，从 而形成一个完 整的歌唱整
《忐忑》带来的艺术震撼
１ 唱 法 上 的创 新 ： 突 出 的 一 点 是 ， 民 族 唱 法 与 原 生 、 最 将 态、 戏剧 唱法 进 行 大 胆 的 “ 痕 嫁 接 ”完 全 颠 覆 了 所谓 学 院 派 有 ，
台 。 １９ ９ ９年 ， 琳 娜 以文 化 部 “ 龚 民歌 状 元 ” 号 从 中 国音 乐 学 称
院毕业 。２ ０ ００年荣获 Ｃ Ｔ Ｃ Ｖ全国青年歌手 电视大奖赛民族 唱 法专业组银奖。代表作《 Ｌ 孑 雀飞来》 获全国广播新歌评 比金奖 及 中华民歌广播大擂台十大金 曲、 中国民歌排行榜第一名 。 龚 琳娜致力于 中国新艺术音乐的探索与创作 ，是 一位具有独 到
新的方式富裕歌曲全新的生命 。这就是他 们一起发展并倡导 的“ 新艺术音乐” 神曲《 ， 忐忑 》 正是一个很好的范例。 龚琳娜把 人声 当成一种乐器 ， 结合节奏和旋律 ， 就有 了现在 的歌词 。起 初这是一首没有歌 名的歌曲 ， 龚琳娜经过研究和演 唱 ， 感受到
一
二 、 注 龚 琳 娜 关
关 系呢？” 这样违背 自己内心理想 的事情终于使龚琳娜作 出了
出 国 的决 定 。６年前 中 国 的音 乐 环 境远 比不 上 现 在 开 放 ， 乐 音
作为一名音乐工作者 ， 势必要关注音乐前沿 的发展 ， 把握 音乐流行 的脉搏 ， 于是也兴致盎然地从 网络上找到视频 ， 拟从 专业的角度 、 眼界审视和剖析《 忐忑》 。 坦 白讲 ， 一次听《 第 忐忑》 就被震 撼 了， 不得不承认 ， 听 在
５ 难学难记 ： 、 除了歌词诡秘 以外 ， 旋律 起伏较大 ， 且不规
则 ， 学 唱造 成 了不 小 的 困难 ， 喜 欢 新 奇 、 求 刺 激 的爱 好 给 让 追
从“神曲”《忐忑》看当前流行音乐的“审丑”倾向-精品文档
从“神曲”《忐忑》看当前流行音乐的“审丑”倾向2010年新春音乐会上，海外归来的歌者龚琳娜演唱了一首由小民乐队伴奏、无歌词的作品《忐忑》。
谁曾想这样一曲小小幽默，却迅速在中国网络窜红。
短短数月，《忐忑》被众人奉为“神曲”，而她也被戏称为“神人”。
如此意外，如此转折，不得不让我们再次感受到“丑”的刺激，“丑”的巨大魅力。
曾几何时，“芙蓉姐姐”“凤姐”“犀利哥”等雷人形象相继出现，颠覆了我们传统的审美观，掀起了一场审丑热潮，使得我们进入了一个审丑时代。
在这样一个审丑的时代氛围中，我们当前的流行音乐也不得不被“同化”，走向“审丑”。
在本文中，试从对“神曲”《忐忑》“审丑”艺术的解读，来探讨当前流行音乐的“审丑”倾向。
一、解读“神曲”《忐忑》的“审丑”艺术初闻《忐忑》，耳边犹如闷雷狂轰乱炸，一时间耳膜被深深刺痛，只觉那一连串没有确切含义、时高时低的“逮里个刀”要难听有多难听；再看歌者那忘情的演唱艺术，高挑的眉毛、灵活翻飞的眼珠、喜感十足的动作，还真是把听众一下就拉进了“忐忑”的情境。
曲如其名，“忐忑”情结十足地震撼人心，也“丑”到极致。
具体从以下三方面来解读：其一，不成曲调自有调。
《忐忑》的曲调不同于以往流行音乐。
它似乎有着自己固定的曲调，但歌者在实际演唱时却非常灵活，主要由演唱时情感的流转来决定音调的高低长短，也就更多融入了歌者的即兴发挥。
大概由于龚琳娜丈夫创作时的游戏心态，再加上了对龚琳娜声音优势的考虑，整曲下来追求一种速度的快感，那种接连不断即性发挥的类似于平时“哎呀哎哟”的哼唱，让人感到一股强有力的劲头和经久不息的穿透力。
正如龚琳那自己所说，“每次唱这首歌的时候我都很新鲜，都会觉得哎哟又可以唱了，不是在重复它。
虽然是一样的歌，我每次唱这首歌的时候不会觉得烦，好多人也说这首歌越听越来劲，因为一直有一股劲在这里面，每次唱完会兴奋，而且你得一直盯着这股劲”。
唱起来尚且如此有劲头，听起来自然也别有余味了。
《忐忑》表演刍议(1)
《忐忑》表演刍议摘要：音乐是一种美。
《忐忑》这首曲子，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。
因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。
龚琳娜表示：“我永远是歌曲背后的歌者，音乐是我的上帝。
”关键词：龚琳娜；老锣；《忐忑》；目录：一、作品背景1，创作背景2，网友评论3，社会反应二、龚琳娜的表演1，《忐忑》作品风格，及龚琳娜表演风格2，《忐忑》作品形式，及龚琳娜表演形式3，《忐忑》作品特点，及龚琳娜表演特点三、个人观点一、作品背景1、创作背景龚琳娜致力于中国新艺术音乐的探索与创作，是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家，不断创新发展中国歌曲的演唱是其艺术理想。
从两个人的角度出发,创作了忐忑。
1. 龚琳娜跟作曲家老锣（Robert Zollitsch），老锣是德国人，他们想创作一首歌能突破千人一声，突破巨匠都是一种气魄的应战手艺的极限。
所以老锣创作了，他就想创作一个没歌词的，然后技巧很丰硕，速度很快的。
因为他们制造一个专场音乐会，这个音乐会外面必需有首歌是让观众叫好的，能把观众镇静点提到高度的。
基于这两个启事老锣创作了《忐忑》。
2. 龚琳娜每一次唱这首歌，表达的都是唱歌那一时一刻的情绪，都是对这首歌的新解读，所以，龚琳娜的心是顺着音乐走的，龚琳娜的音乐在听众那里产生什么，龚琳娜就表达了什么。
2、网友评论《忐忑》这部作品在网络上疯狂的传播的同时，有很多网友对这部“神曲”有着不同的评论，有的拍案叫绝，有的对此唏嘘，有的却是不对此法表任何意见。
有很多网友认为：《忐忑》以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，运用戏曲锣鼓经作为唱词，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。
因其节奏变化多端，表演夸张，歌词神秘等因素，被网络赋予娱乐色彩，同时龚琳娜的表演手法也非常突出，不但唱腔夸张变形，表情也极有特点，在听似毫无意义的“咿呀”中，将情绪挥发得淋漓尽致，引人入胜。
2020高考语文 《忐忑》唱出了快乐和自由？作文素材 精
语文：2020高考作文素材：《忐忑》唱出了快乐和自由？2月1日《深圳晚报》24版有一条新闻《新华社发文评<忐忑>》，副标题是《要的就是自由自在》。
文章对被网友称为“神曲”的《忐忑》褒赞有加：具有“超绝的力量”、“中西文化碰撞的‘奇葩’”、“对长期以来‘学院式’民族唱法的坚决反叛”、“处处充溢着两名音乐家由内而外的难以言状的快乐”。
对演唱者及其德国老公也褒赞有加：“以最投入、最本真的态度创造了《忐忑》，演绎了《忐忑》”、“这位德国音乐家挥洒着他天马行空的文化想象力”，结论是：《忐忑》是“标新立异、无法归类的杰作”、“模仿者连拾人牙慧都谈不上”。
这种论调出现在“新华社”的标题之下实在令人瞠目结舌？笔者甚至很没有理由地联想到一个词：马屁精。
确实很没有理由——“新华社”有什么理由去拍一个唱歌的马屁呢？那看来就是“新华社”在论证过程中出现了一些问题，兹分析如下：首先，太着急。
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
”真正的好歌是经得起时间的洗礼的——多少曾红极一时的流行歌曲已成昙花？更遑论“全民娱乐时代”你方唱罢我登场的网络歌曲了。
我们且不说网友恶搞对错与否，争论非常如《忐忑》者，“权威部门”以高姿态定性其为“杰作”是否操之过急？其次，太激动。
当一个人把他所能想到的“美好”词汇往另一个人身上堆砌的时候，通常不是在奴颜媚骨，就是由于某种原因太过激动。
前者如五代时的“儿皇帝”石敬瑭，后者可参看巨星演唱会时某些粉丝的表现。
“中西文化碰撞的‘奇葩’”除了该文口中的《忐忑》外，看官您还能再想出一个例子吗？“想象力”我懂的，“文化想象力”哪位帮我解释一下？“它的意义绝非歌曲歌词，它本身就构成了意义，它足以解释它本身”，这个句子似乎霍金在解释“什么是宇宙”时说过——《忐忑》已达到了跟宇宙同等的高度？！再次，太矛盾。
既然“音乐的起点是快乐和自由”，那为什么别人模仿一下就成了”连拾人牙慧都谈不上”了呢？难道真是只许州官放火，不许百姓点灯？演唱家声称“每次演唱都是即兴的，发出的声音也都不一样”，有心的看官可上网搜索听听，在不同场合，演唱家唱的《忐忑》几乎是一模一样的“阿姨带刀”，“自由”体现在哪里？再弱弱地问一句：既然要表现的是自由和快乐，为什么不叫“自由”、“快乐”而叫“忐忑”呢？我们知道，真正好的艺术作品是有感染力的，“于我心有戚戚焉”。
龚琳娜《忐忑》的音乐美学与大众音乐审美
龚琳娜《忐忑》的音乐美学与大众音乐审美音乐美学与大众音乐审美导读：音乐被普遍认为是一种表达情感的艺术形式。
音乐美学作为专门研究音乐本质与形式的关系的一门学科，也是研究有关音乐艺术普遍规律的一门学科，最终理论成果，无疑对音乐审美产生巨大的影响，其中大众音乐审美也是重要的一部分。
虽然这门学科独立出来，还是很短的时间，但是在国内有不少关于音乐美学的著作和研究论文，涉及的范围也很广，也出现了一部分备受争议的作品。
曾经一度在网上一夜爆红的“忐忑”，受到各层次的大众热捧，是一首非常值得探讨的一个音乐现象。
文章将以忐忑为例，从音乐美学的角度，对该曲目出现的大众音乐审美现象进行一些思考。
一、从音乐美学内容中的同构连觉来分析音乐的基本要素及其组织形式与其表现对象之间有密切的联系。
中央音乐学院院长王次炤教授在《音乐美学》一书中提及到了四个方面，主要从空间、方向——高低，程度、幅度——强弱，节奏、速度——快慢频率，紧张度——张弛这四个方面来探讨的。
在高低来看，《简明不列颠百科全书》这样解释道：“音响越低沉，体验到的颜色越深，较高的音响会引起浅亮的色觉”.在周海宏2008年7月29日发表在腾讯娱乐网的《有关高雅音乐与通俗音乐审美价值问题的分析》中，周海宏认为“人类审美知觉能力发展的一般特征，从听觉上看，总体来说，听知觉能力不太发达的人喜欢简单、鲜明、柔和、协和的音响；反之，能力发达的人则相对喜欢复杂、细腻、刺激、紧张的音响。
”从“忐忑”这首曲目的音区来看，由于高涨，低沉等情绪，出现的同构联觉是不明显的。
在强弱方面，也富有了中国传统戏剧里的鼓点因素，变化无穷，把欣赏该曲目的人们，带到了无限的遐想之中，在心里运动振幅体验上，产生了同构联觉。
速度是该曲最值得一提的，在此不得不提及到该曲用的唱词，没有用具体的歌词，让演唱速度极快。
“速度与节奏是物理的引动现象，物理运动的每一个过程都对人的心里产生刺激，与其相对应的心里反映频率级构成了人的主观心理体验中的速度与节奏。
从“神曲”《忐忑》谈声乐的形式美
从“神曲”《忐忑》谈声乐的形式美作者：吴洪远来源：《北方音乐》2015年第06期【摘要】龚琳娜演唱的《忐忑》一夜之间风靡全国，被奉为“神曲”，看似偶然，实际有其合理内在影响机制。
本文着力从形式主义美学的角度对“神曲”现象加以解读，并对相应的中国学院派民歌加以探讨。
【关键词】形式主义；《忐忑》；学院派民歌一首乐曲在音乐厅中回响、氤氲、漫流，如同温润的泉水浸过我们的肌肤，身在其中却不加任何思考与判断，只享受这迷漫的音流带给我们的最直接的生理性反应。
在直觉的引领下，真正体会音乐的妙处，并进入到音乐的深度空间。
一片空白的大脑和一颗单纯的心灵所经验到的东西往往比想象和判断带来的信息更丰富和更多彩。
是什么给我们带来了这种最直接的触动呢？这里或许有一个被我们长久忽视的问题——艺术的形式。
关于艺术的形式问题各个艺术领域都有相关的精彩的论述，美术方面有克莱夫·贝尔——艺术就是有意味的形式①；文学方面有20世纪20年代风云叱咤一时的俄罗斯形式主义者——什克洛夫斯基的“陌生化”理论；音乐方面，19世纪德国音乐美学家汉斯立克《论音乐的美》也主要是从自律论（音乐自身的形式美）方面研究音乐之美的问题；而中国魏晋时期的音乐家嵇康在其《声无哀乐论》阐述的主旨是音乐美的自律性问题，实际也就是音乐的形式问题。
曾经让龚林娜火遍大江南北的的“神曲”《忐忑》，得到了专业人士和庶民大众的普遍欢迎，“神曲”现象很能揭示声乐艺术形式美的魅力和秘密所在。
龚林娜的《忐忑》，在其视野更为开阔，理念更为超前的德国夫君老罗技高一筹的打造下，充分的发挥出了人声之丰富独特魅力。
在这样一首颠覆我们传统声乐理念的作品中，声乐艺术的各种技巧得到了尽可能的展现。
唱、吟、喊、吼，真假声的分层次运用，丰富的音色变化，不拘常理的和声进行，大量的滑音、倚音、变化音的运用，使得这首声乐作品在形式上给我们以耳目一新的感觉。
也就说这首作品给我们带来了充分的“陌生化效应”，把龚林娜作为一个实力派歌唱家对声乐艺术美的理想全都体现了出来。
我喜欢的《忐忑》_小学作文
我喜欢的《忐忑》
本文是关于小学作文的我喜欢的《忐忑》，感谢您的阅读！
音乐，是一种十分深奥的艺术。
但音乐一般都是有完整歌词的，而这一首歌却十分例外，歌词简直可以称为是“火星语言”啦！这首歌是什么呢？它就是《忐忑》。
《忐忑》可是一首很厉害的歌啊，一般人可是听不懂的呢！
《忐忑》在我看来，就是一首乱七八糟的歌。
不像别的歌，有歌词，好听！
但为什么，这首没有歌词的歌，竟在全国，一夜之间爆红！真是奇中之奇啊！被称为“神曲”的忐忑，竟也被天后王非给翻唱过，我真是搞不明白啊？忐忑这首歌，这么难听，一高一低，比起别的歌，简直难听到极点啊！据说，忐忑这首歌里有“老生、老旦、黑头、花旦”有这么多的角色呢！却要融合在一起，怪不得一会儿高，一会儿低啊！我承认，这真是一般人可唱不出来呀！
听了这歌以后，我的心十分不安，好奇，忐忑真难听。
后来，我实在没办法不知怎办，又听了一遍，仔仔细细地听了一遍，才觉得忐忑这首歌，并没有那么难听，仔细听后，才觉得很有节奏感，我才明白，音乐只要认真听，用心听才会有感觉！。
歌曲《忐忑》“喜剧美”和“表情动作”的艺术表现力分析
歌曲《忐忑》“喜剧美”和“表情动作”的艺术表现力分析作者：曲波来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：《忐忑》作为一首蜚声海外的“新艺术歌曲”，其创作方法、演唱方式与表演形式等方面与传统的音乐存在有较大差异，它已成功打破了传统歌曲仅以声音为主的音乐表演范畴，借助当代的电子媒介传播，将其独特幽默诙谐的“喜剧感”完全展现于观众面前，形成了独有的视觉化特征而成功被冠以“神曲”之名而街知巷闻。
关键词：龚琳娜;《忐忑》;“喜剧美”;“表情动作”中图分类号：J605 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0090-01由民歌手龚丽娜演唱的歌曲《忐忑》是一首在当代流行音乐中极具特色并获得巨大反响的作品。
该作品具有极强的诙谐幽默的“喜剧美”，呈现出强烈的戏剧色彩。
在整首歌曲的表演中多种“表情动作”复合带来的艺术表现力，促使当代音乐朝视觉化方向发展与延伸。
一、幽默诙谐的“喜剧美”，使《忐忑》呈现出强烈的戏剧色彩在美学范畴中，幽默诙谐的“喜剧美”有着十分重要的审美价值，它与“优美”、“悲剧美”、“崇高美”备称之为人类四种最基本的审美意识。
法国作家雨果早就深刻指出：“…喜剧美‟是戏剧性的一种最高度的美。
”戏剧本身就呈现出一种视觉化特征。
在音乐中，歌曲基本上则是以“优美”为主导，“崇高美”、“悲剧美”较为次之，而“喜剧美”几乎全部被排斥在歌曲的范围之外。
《忐忑》的音乐实践则向人们证明，此曲所表现出幽默诙谐“喜剧美”，为人们呈现出强烈戏剧色彩，更加能调动欣赏者的视听感官，引人进入到其浓郁音乐的氛围之中。
通过《忐忑》音乐会的视频可以看到演唱者的服装十分具有戏剧性。
从演员造型中可以看出，她的化妆与服装都能够使人忍俊不禁，其服饰具有半民族、半宫廷化特征：大红色的及地长裙看似是女性着装，精悍的短发以及高耸的双肩又呈现出男性的威武，再辅之以面部类似于京剧中的大花脸，整体来看就是一个“四不像”，在音乐会的舞台上如此夸张怪异的形象怎不能够令观众莞尔？除了服饰、化妆让人感到滑稽与不合时宜之外，其表演也更具特色，乖讹、夸张更引人沉浸在戏剧性的氛围之中，观其表演，时而瞪眼咆哮，时而扭头摆腰，时而温柔细语，时而开怀大笑，甚至连伴奏的民乐手的表演也为整场演出增添了更为浓郁的戏剧性色彩。
试析歌曲《忐忑》的艺术特征
2017年第8期（总第320期）北 方 音 乐Northern MusicNO．8，2017（CumulativelyNO．320）试析歌曲《忐忑》的艺术特征方丽萍（杭州职业技术学院，浙江 杭州 310000）【摘要】作为一首红遍大江南北的歌曲，《忐忑》被人们看作是“新的艺术歌曲”很多人称其为神曲，但是也有一部分人并不认同它的艺术价值，认为《忐忑》只不过是哗众取宠，并不像歌舞剧、钢琴表演那样有艺术价值。
本文将对歌曲《忐忑》进行深入的探析，找出在音乐创作上所体现出来的特征。
【关键词】《忐忑》；音乐创作；艺术特征【中图分类号】J60 【文献标识码】A随着社会不断的发展与进步，通俗歌曲越来越受到人们的欢迎，对于民族歌曲与美声类歌曲而言，传播的速度与范围完全不能与通俗歌曲相比较，但是《忐忑》神曲的出现，打破这长期不曾改变的现象。
它的传播速度以及范围是史无前例的，传播之后的社会影响力是非常大的。
下文我们将走进《忐忑》这一神曲中，感受它的艺术气息。
一、歌曲材料上的艺术特征目前社会上流行的通俗音乐，很多的音乐作品写的太散，最重要的原因就是在歌曲创作中没有整体的构思，在写作过程中，没有经过深思熟虑，很多都是想到了什么就开始写什么。
对于音乐材料没有更好的集中。
音乐是一种最需要重复的艺术形式，因为只有不断的进行重复，人们才更容易记住它，传播的范围也就越广泛。
音乐材料上的集中是一种大范围的重复，可以从多个方面进行，可以是旋律、节奏的不断重复，在进行重复演唱过程中，可以是完全重复、也可以是有变化的进行重复。
从古至今，很多被人们传颂的优秀曲目，在重复部分都用了很多的心思，比如一些经典作品贝多芬的《欢乐颂》以及舒伯特的《摇篮曲》等在材料上都有重复的关系。
像《春天的故事》以及《走进新时代》也都是运用了重复性的发展手法，将所用素材进行凝聚。
《忐忑》红遍大江南北，一时被很多人模仿翻唱，虽然大部分人都觉得这首歌很难唱，学不到龚老师的精髓，甚至歌坛天后王菲在翻唱的过程中，都经历了失败，但是这首歌的音乐材料是非常集中的，前两小节作为全曲最核心的音调，也是整个曲目的动机。
漫谈《忐忑》
【编者按】作者为我们介绍了《忐忑》这首曲子怎么红了？从演唱者龚琳娜、歌词、语调、唱技、曲子的出处和忐忑一词来源。
让广大读者清楚明白了龚琳娜的《忐忑》只是给真正的神曲铺路而己，让我们见证龚琳娜从人到神的每一个过程。
通篇看到了音乐专业人般的精僻、精准的分析，欣赏，问候作者！欢迎入驻在线！一首《忐忑》在大江南北迅速传唱。
用龚琳娜自己的话说：我实在没有想到这首歌能这么红。
《忐忑》是一首没有歌词，难度极高的歌曲。
我想，《忐忑》的出名大概是因为它的难度。
古往今来，还没有这样一首没有歌词的歌曲这么红过，也许没有歌词的歌还不能算是歌曲。
龚琳娜不是一般的厉害，在这首《忐忑》里。
不仅老旦、老生、花旦唱法通精，而且电光雷闪，变幻莫测，再佐以惊悚、幽冥、恐吓的音色和龚琳娜夸张的表演风格，以及奇特大胆的服饰，无一不吸引观众的眼球。
使我们大开眼界，原来歌还可以这样唱。
龚琳娜说得好：一个人听一个东西懂不懂，最重要的是你感觉到什么。
如果你的心理有反应了，你就是懂了，因为你进入它了。
音乐是释放人类灵魂的钥匙，可以让人们直抒胸臆，挣脱一切顾忌和束缚，在自己的天空下无拘无束的徜徉。
对于《忐忑》，不同的人有不同的见解，对于歌词及语调的变化也各不相同。
因为这是一个很专业的问题，如果没有一定的音乐专业知识，很难理解她依依呀呀的语言所要表达是一种什么东西。
说到底这其实也是种音乐语言。
大家的可以发挥自己的想象，大胆的推测。
我是这样理解了的。
在远古时代，天地一片秽浊。
昏天黑地，电闪雷鸣。
误入荒蛮的原始部落，他们说的话我听不懂，也许那是人类语言进化的初期，依依呀呀的和我打招呼，有年老的妇人，蓬头垢面，试图来牵我的手，还有沧桑的老者，长须遮面，双目炯炯有神。
年轻人围着我跳舞，他们穿着树叶或兽皮制成的衣服，头上插满了羽毛，脸上涂抹成五彩斑斓，手举火把，在我身边来回奔跑，大声的怪叫，我进入他们陌生的领地，内心忐忑不安，吓魂飞魄散。
《忐忑》是龚琳娜的洋老公罗伯特为她量身而写的曲子。
歌曲《忐忑》：“戏”“歌”相融的典范之作
福建艺术44FUJIAN ARTS/2019.01歌曲《忐忑》：“戏"“歌”相融的典范之作文/杨婷“戏歌”，顾名思义，就是“戏”"歌”相融、"戏”“歌”合一。
在李兵看来："通俗的来讲，’戏歌'就是将戏曲与歌曲通过艺术创作融合在一起。
我们在听’戏歌'的时候，既能在其中领略到经典的戏曲唱腔，又能从中感受到当代音乐的魅力，这便是’戏歌'拥有强大魅力的原因。
”E在笔者看来，"戏”的继承与"歌”的创新相辅相成的这一多元理念与风格的岀现，为歌曲的创新发展赋予了更大的拓展空间，同时也对戏曲文化的传承提供了全新的渠道与方式。
一、丰富并拓展了当代歌曲创作的艺术空间(-)丰富创新歌曲表达元素创造性的写作思维逐渐成为当代音乐创作的前提,而将不同时代所特有的音乐元素与风格、涵盖民族精神与文化的传统音乐元素融入当代歌曲创作中，已然成为丰富歌曲表达元素的有效范式。
就如上世纪60年代初，以民间音乐为基础，所创作的一系列反映中国人民民族精神的歌曲《我爱祖国的蓝天》《人说山西好风光》等；80年代初，为了重温早年间风靡一时的港台曲风、迪斯科音乐，而岀现的《冬天里的一把火》《何日君再来》等歌曲；再如张卓娅的《两地书，母子情》、黎英海的艺术歌曲《枫桥夜泊》等则是运用了传统音乐中所特有的腔体技法创作而来。
而"戏”"歌”相融的创作手法为当代歌曲创作提供了全新的创作视角、思维逻辑、音乐素材与表达元素。
随着审美情趣、创作手法与表达方式等方面的发展与变化，歌曲元素也在保持母体元素的基础上不断注入新鲜"血液”。
而戏曲元素的“注入"或是以其独立的表现形式出现，或是依附于母体元素周边呈现。
而当中所衍生出的新形式，便也成为拓展歌曲创作空间与戏曲艺术传播的"新途径”。
“戏歌”即是采用元素间的借鉴与融合，通过多种形式与途径，将戏曲元素与当代音乐元素相结合，不仅显现岀传统戏曲的唱腔韵味，同时体现出现代化的演唱风格与特色。
耳鸣就是心中的那首忐忑,总是惊心动魄
耳鸣就是心中的那首忐忑，总是惊心动魄
《忐忑》被称为是歌曲中的“神曲”，尤其是歌唱者龚琳娜那形象的表情，一会眼睛瞪的圆溜溜的，一会又眯成一条线，还不时用力甩头、扭腰为这首歌曲也增添了不少的趣味。
在听似毫无中心思想的“咿呀”声和一些听不懂的“哪个嘀哪个咚”中，也征服了不少网友，更是引来许多大牌明星的翻唱。
听过《忐忑》的朋友们都知道，此歌虽然没有歌词但是其抑扬顿挫的旋律还是相当精彩的，更有网友评价说：“这首《忐忑》听的人心里很是忐忑。
”
不知道从什么时候开始，耳朵里开始有了异样的声音，一会如蜂鸣，一会如蝉叫，一会又像刮风……这种现象我们称之为耳鸣。
耳鸣虽然从严格意义上来说并不算是一种疾病，只能称作是人体的一种主观感觉，但是耳鸣发生后也足够让我们“忐忑”的了！耳鸣的出现会给我们造成许多问题，我们会因为耳鸣而无法安然入睡、会因为耳鸣而无法专心工作、会因为耳鸣而无法和别人正常沟通、会因为耳鸣而使我们心烦意躁，甚至会萌生出想一巴掌煸聋耳朵的欲望！耳鸣让我们过着惊心动魄的生活，耳鸣最可怕之处也就在于此了，长期的耳鸣会使人心烦意乱、忧虑、着急、抑郁等心理变化，甚者有可能会想到自杀。
社会在进步，压力在增长，每个人都为了谋生计而不停奔波。
耳鸣的出现其实更代表了现代人一种亚健康状态，当我们不幸有了耳鸣的症状时也不用过分紧张，只要及时就诊一般是可以痊愈的，如果在有了耳鸣的现象后长期闷闷不乐反倒不利于耳鸣的康复。
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主题：从反面来评论《忐忑》这首歌
摘要：《忐忑》还“神”到它欢快的节奏、大起伏的旋律、和演唱时夸张的表情，正是这几点，导致模仿者知难而退。
也正是这几点使我想到，听众追求的是快感还是美感？是感官上的刺激还是精神上的享受?我想大部分人是追求的那种刺激吧，听得很过瘾，看得也很过瘾，学的也很过瘾，然后心里就不“忐忑”了。
关键字：忐忑神曲夸张戏曲
引言
或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方式。
良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。
广义来说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。
这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。
音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，并常涉及与音乐有关的各种社会现象。
正文
每一件事物都有两面性，我们在肯定其积极意义的同时也要认识到它的不足及所带来的负面影响，曾经在媒体网络广泛流传的“神曲”《忐忑》就是这样一个例证，以下我将从反面谈谈《忐忑》。
首先一件事物被推到“神”的位置就不乏有炒作的成份存在，有什么东西神奇到可以以“神”冠名呢？特别是像音乐这种大众艺术。
以前也有一首“神曲”叫《黑色星期天》，据说听过这首曲子的一些人都自杀了，所以被禁播了。
由于越是禁播还越想听的心理，我还是听了所有版本，得出一个结论，那些听了此曲自杀的人为少数，而且自杀与他们当时低落的情绪有密切关系，所以它没那么“神”。
《忐忑》本身也没那么神，只是它的歌词、旋律、作曲技法、演唱方法、曲子内涵、写作动机和灵感不同于我们平时所听到的歌曲罢了。
提到《忐忑》的歌词，里面全是“阿，喔，得，叨……”之类的象声词，本身根本没有
任何意义，听众也难以理解其歌词所要表达的含义，从某方面已经把听众拒之门外了。
从另一方面讲，歌词是一首歌曲的灵魂，没有歌词的曲子算什么呢？是“器乐曲”还是“歌曲”？如果是由人来演唱的，充其量也就算是没有灵魂“练声曲”。
一个能很好的诠释歌曲的歌者，必然是全身心投入演唱的，如果不能理解歌词的意思，即使有很高的技巧也只能算是演唱的机器。
我想问龚琳娜知道《忐忑》歌词的意思吗？
《忐忑》还“神”到它欢快的节奏、大起伏的旋律、和演唱时夸张的表情，正是这几点，导致模仿者知难而退。
也正是这几点使我想到，听众追求的是快感还是美感？是感官上的刺激还是精神上的享受?我想大部分人是追求的那种刺激吧，听得很过瘾，看得也很过瘾，学的也很过瘾，然后心里就不“忐忑”了。
大家只是跟着起哄，根本就不知道是什么意思。
在这个压力大竞争大的社会，人们会把它当作减压的工具；在千篇一律的歌坛，人们也会把它当作一股逆流来看。
人们只会把它当成娱乐的话题，而不是看到《忐忑》本身。
《忐忑》的创作与演唱是“跨界”还是“跨介”？现在流行乐坛中有一股“中国风”，《忐忑》如果仅仅把戏曲里的一些东西平移过来那充其量也就是“跨介”，如果是把一些元素渗透到作品里那才是真正的“跨界”，仅仅是唱腔用京剧唱腔，伴奏用中国乐器，作曲家是德国人，就可以称为“跨界”吗？我认为像《梁祝》那样经久不衰的作品才能称的上“跨界”，所以这是要经过时间检验的。
在音乐领域，一些专业音乐人士也过高的抬升了《忐忑》的地位，说是对民族音乐的复兴，难道我们中国的民族音乐仅靠这样一首歌就可以复兴吗？难道我们中国人根深蒂固的民族精神是那么容易消失吗？还给《忐忑》冠上“中国新艺术歌曲”的称号，是否适合作为“艺术歌曲”来让更多的人学习、演唱也需要时间来检验。
孔子说“文胜质则史，质胜文则野”，我想《忐忑》就有一种“文胜质则史”的感觉，它的表演更多的是通过夸张表情和戏曲身段所追求的一种视觉效果。
如果感性一点说,第一次听《忐忑》时我也是怀着好奇的心情，听完之后我就真的忐忑了，有种很焦躁的感觉，我比较追求自然的美感，我想《忐忑》掺杂了太多的表演成分，表演者夸张的表情和怪异的妆容不得不使人觉得在做秀，而且整体有种不伦不类的感觉，并不觉得它能代表中国民族文化，只是在唱腔和器乐伴奏借鉴了一些民族音乐，作曲家也是在模仿中国调式而又不完全是，它既没有摇滚乐的激情与内涵，也没有一般意义的流行歌曲具有传唱度，更没有艺术歌曲的价值性，只能红极一时。
就像石头击水的涟漪，只是一时引起了公众的注意，它不会成为音乐发展的主流。
它只是一种文化现象，是我们这个社会追捧“异类”崇尚“个性”的现象。
网络媒体也有把一件事物无限扩大的作用，《忐忑》就是被夸大了，它就像皇帝的新装一样，被一群人顶礼膜拜，被过分“神化”，说好的大有人在，大部分是被“神曲”的“神”迷惑了，一味的地跟风；说不好的人也比比皆是，只是大部分人也说不出不好的“实质”。
我们要公正客观地看待每一种事物的两面性，也希望我们的音乐文化多姿多彩。
总之，声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。
美妙的歌声是人类的精神财富，是无价之宝。
它可以使歌唱者自己引为无限的愉悦和荣光，并能感动万千听众。