世界现代设计史——外国
外国现代设计史
外国现代设计史1工艺美术运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
2新艺术运动：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
3装饰艺术运动：是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。
4德意志工业同盟：是1907年10月6日成立的旨在促进设计的半官方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持。
成为世界上第一个官办的设计促进中心。
宗旨：a是把艺术、工业、手工艺结合起来；b通过教育、宣传，提高德国设计水平；c主要走非官方路线，成为设计界的行业组织；d宣传和主张功能主义和接受现代工业；e反对任何形式的装饰；f主张标准化和批量化生产。
5包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
其基本原则是a主张艺术和设计的新统一b强调设计的目的是人而不是产品c 认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
6系统设计：是理性主义和功能主义的，常采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。
7流线型风格：原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
8计划废止制：20世纪40—50年代，通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
6世界现代设计史-包豪斯
格罗佩乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇 高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新 型教育制度。
教学指导体系： （1）设计艺术的整体观念 （2）坚持教学合一 （3）认为国际风格是艺术追求的目标 （4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性
据他后来的同事罗塔·施赖尔（LOTHAR SCHREYER）说，伊顿心理很有数，在艺术教育 领域里，他的见解是具有国际意义的事件。” 伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是， 设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的 创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌斯采纳，要求每个学生都必须先学习六个月的初步 课程，此后才能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程，对选录修课的学生 负有很大的责任，因而也就对包豪斯本身负有很大的责任。
俘虏
远古的声音
争论
南方花园
4、蒙克（Edvard Munch ）
伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。是具有世界 声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画 带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸 收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得 到启发。
他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、 情爱等主题。因此,他的创作有“心灵的现实主义”的称号。
4、蒙克（Edvard Munch ）
跳舞
呐喊
1、拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy－Nagy，1895—1946）
在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄 角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的 结构形式发挥到了极致。
世界现代设计史.
世界现代设计史总体框架一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格大事年〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克"追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格第一章现代设计和现代设计教育※现代设计的发展一．所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动，计划通过视觉传达之后的具体应用，是与大工业生产紧密相连的。
二．现代设计形成的背景：工业化大生产技术条件下的必然产物有向权贵服务转为向为人民大众服务的过程中产阶级在社会活动中起主导作用三．美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，从某种程度上说是艺术家的个人表现，但设计是为他人服务的活动。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
世界现代设计史
世界现代设计史第二章英国工艺美术运动（1864―1896）起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。
拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。
主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。
目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。
1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。
受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。
（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生）“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。
1851年，水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。
谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。
他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。
拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。
莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格）拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。
世界现代设计史
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。
18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个崭新的时代，一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代，也就是所谓的现代工业设计阶段。
第一章早期工业时期设计一．英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期，英国成了世界上最发达的国家。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会，1851年5月1日，工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕，共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。
工业博览会展出了5个多月，接待了600万观众，震惊了整个世界。
首先令人震惊的是“水晶宫”。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计，大胆地把温室结构用于建筑之中。
整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成，长563米，宽139米，高20米，中央有圆拱顶。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。
但其中的产品风格不仅与展厅不协调，而且杂乱无章，出现两种倾向：一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品；二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业产品。
不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道，认为一切完美无缺，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。
然而，一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾，从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征（1）强调手工艺，明确反对大机器生产；（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3 代表人物约翰.拉斯金：对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
世界现代设计史——外国
外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
世界现代设计史 PPT课件精选全文
1895年12月16日晚，一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了，主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人，是人们公认 的日本艺术鉴赏家，作家，商人。 画廊不仅展出美术作品，同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上，法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走，故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展）
6. 设计多元化格局（20世纪60年代以来）
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格（pop） c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容：
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产
品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
世界现代设计史第八章ppt课件
一、科学技术的发展及审美观念的变化 二、领先世界的意大利设计 三、后来居上的日本设计 四、反思和发展中的美国设计 五、英国的“波普”设计 六、欧洲其他国家设计的发展 七、古巴的招贴设计
本章主要内容
第八章 现代主义设计的反叛与变异时期 ——二十世纪六七十年代的设计
意大利产品设计
意大利产品设计
名字：BOBY服务小车 设计师：乔·科隆波 设计：1970 材料：注塑ABS冲压
“移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。
意大利产品设计
名字：PRATONE （大草坪）座垫 设计师：斯特隆小组设计：1966 材料：柔软的聚胺酯
年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？ Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。
意大利产品设计
名字：ALGOL 033 便携式电视机 设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕 设计：1964 材料：塑料壳，金属屏幕框架
该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。
外国工艺美术史和世界现代设计史
外国工艺美术史和世界现代设计史是两个相互交织、相互影响的学科，它们为我们呈现了人类文明的发展历程，展示了不同时期、不同国家的文化精髓和审美追求。
本文将从外国工艺美术史和世界现代设计史的关系、发展历程、主要流派和代表人物等方面展开探讨，以期为读者提供一个全面且系统的认识和了解。
一、外国工艺美术史1. 外国工艺美术概述外国工艺美术是指各国在不同历史时期所创造的具有工艺性、美学性和实用性的艺术品，包括陶瓷、玻璃、金属、纺织等诸多领域。
外国工艺美术与国际设计相关联，是反映各国工艺技术、审美观念和生活文化的载体。
2. 外国工艺美术的发展历程外国工艺美术的发展可溯源至古代文明，如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有独特的工艺美术传统。
随着文明的交流和发展，外国工艺美术逐渐形成了独特的风格和技术特点。
3. 外国工艺美术的主要流派外国工艺美术的主要流派包括欧洲复古主义、现代主义、装饰艺术等，每个流派都代表着不同的时代和审美观念。
4. 外国工艺美术的代表人物外国工艺美术的代表人物包括莫里斯、威廉·莫里斯、路易斯·康福尔斯、奥托·瓦格纳等，他们对外国工艺美术的发展和影响都具有重要意义。
二、世界现代设计史1. 世界现代设计史概述世界现代设计史是指20世纪以来，世界各国在设计领域的发展历程。
随着工业化和科技进步的推动，现代设计在建筑、家具、服装、平面等领域都取得了重大成就。
2. 世界现代设计史的发展历程世界现代设计史的发展历程可以追溯至工业革命以后，特别是20世纪初现代主义的兴起。
现代设计史主要经历了工艺美术运动、包豪斯学派、现代主义设计等阶段。
3. 世界现代设计史的主要流派世界现代设计史的主要流派包括包豪斯学派、德国表现主义、意大利设计等，每个流派都对现代设计史产生了深远影响。
4. 世界现代设计史的代表人物世界现代设计史的代表人物包括迪特·拉姆斯、玛丽安·弗里德曼、查尔斯·伊姆斯和雷蒙德·洛伊等，他们为现代设计史的发展做出了杰出贡献。
世界现代设计史(斯堪的纳维亚设计)
丹麦设计
Chinese Bench,中国长凳
The China Chair有樱桃木和桃花木两 种材料供选择，坐垫是高雅的皮革
2008年，Fritz Hansen 推出了黑色的 The China Chair，用黑槐木做成。
1951年设计，这是 Hans Wegner 有机有 趣设计的一面，这个 名字是一个评论家给 的，他描述是“伸出 熊掌的大熊”
丹麦设计
雅各布森的家具设计具有强 烈的雕塑形态和有机造型语 言，将现代设计观念与丹麦 传统风格相结全合，注重材 料的应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量生产 相结合，使他的家具作品具 有非凡、永恒的魅力，他在 建筑、室内、家具和工业产 品设计方面的综合成就，使 他成为20世纪的现代设计全 才和大师。 安尼· 雅科布森（Arne Jacobsen）
斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国 家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。 从1935 年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似， 设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未 来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传 统风格。
• 设计风格：
• • • • (1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。 设计精致典雅，手工制作的味道浓郁； (2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。 (3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。 (4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。
丹麦设计
①卡尔· 克莱恩( Kaare Klint）
世界现代设计史 书籍简介
世界现代设计史书籍简介
《世界现代设计史》是一本综合性的书籍，旨在全面介绍世界范围内现代设计的发展历程、重要设计流派和设计师，以及设计在社会、文化和经济方面的影响。
该书从时间和地域两个维度展开叙述，涵盖了从19世纪末至今的现代设计历史。
它以清晰的结构和详实的内容，向读者展示了各个时期的设计风格、创新理念和设计实践。
在书中，读者将了解到不同国家和地区的设计发展轨迹。
从欧洲的包豪斯运动、德国工艺美术运动到美国的现代主义设计，从日本的和风设计到巴西的塔达设计，作者通过深入的研究和详实的案例，揭示了不同文化背景下设计的独特之处。
此外，该书还介绍了一些重要的设计流派和设计师。
例如，艺术与工艺运动、装饰艺术风格、现代主义、后现代主义等。
同时，读者还能了解到许多具有影响力的设计师，如维尔纳·席尔曼、勒·柯布西耶、查尔斯·伊姆斯等，他们的作品和思想对于现代设计产生了深远的影响。
此外，书中还深入探讨了设计与社会、文化和经济之间的关系。
它探讨了设计如何反映和塑造了不同时代的价值观、技术进步和社
会变革。
读者将了解到设计在推动工业化、城市化和全球化进程中
的作用，以及设计如何满足人们的需求、创造美感和提升生活质量。
总之，《世界现代设计史》是一本全面、深入、系统地介绍现
代设计发展的重要参考书籍。
它不仅为设计师、学生和研究者提供
了丰富的知识和启发，也为广大读者展示了设计对于社会和文化进
步的重要性。
无论是对设计感兴趣的人还是专业人士，都能从中获
取到丰富的信息和灵感。
外国现代设计史
1 包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年德国成立的一所设计学院，也是世界上第一个完全为发展设计教育而建立的学院，以“包豪斯”风格闻名于世。
包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。
高科技风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，反应当时以机械为代表的技术特征。
其实质是把现代主义设计史中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出人情化和过于冷漠的特点。
2 有计划废止制：认为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，其设计作品2年一次小变化，每3~4年一次大变化，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。
后现代主义设计：是西方发达国家的文化思源，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、伦理、政治、哲学等领域。
产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。
流线型风格：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30~40年代最为流行的产品风格。
3 波普运动：是20世纪50年代出现的一场后现代主义设计运动，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。
德意志工业同盟：把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标，在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一事实。
他们举办展览、召开年会，探讨适合机械化生产的新形势，提出了标准化、大批量产生的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动。
4 新艺术运动：开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
工业设计的兴起——《世界现代设计史》笔记及真题详解
③重要作品 沃尔特·提格为柯达公司设计了大众型照相机“柯达·名利牌”和“班腾”相机；与 波音公司设计组合作，共同完成了波音 707 大型喷气式客机的设计。
（2）雷蒙·罗维
③不关注设计的社会功能而以做设计生意为目的，讲究商业谈判的技术，注重设计 的实用性。
（2）沃尔特·提格
①设计经历 a．曾是平面设计家，有长期的广告设计经验，在 20 世纪 20 年代中期开始尝试 产品设计。 b．提格一直为柯达公司进行设计，同时也服务其他公司，由于始终与技术人员 密切合作，他利用外型设计的美学方式解决了一些功能和技术上的难题。
③欧洲设计理念的传入 包豪斯 1933 年被希特勒封闭，大部分包豪斯原来后造成轰轰烈烈的国际主义 设计运动。
（2）概况
①现代设计发展不平衡 虽然美国现代建筑市场需求量极大，但一直没有值得称道的现代设计运动，直到 包豪斯的主要领导人物都移民来到美国以后才有所改观，在战后得到了一定的发 展。
②设计理念
a．年青时代非常具有理想主义色彩，希望不要因顾客的要求而在设计上随波逐 流，对技术的难度屈服。 b．他一直具有强烈的未来主义趋向。 c．他广泛采用了流线型风格，通过他的设计，促进了这种风格的发展和普及。 ③重要作品 在纽约世界博览会上设计的通用汽车公司馆；著作《地平线》等。
（5）另一个设计中心芝加哥 芝加哥是纽约以外美国的另一个设计中心，在这里也有几个美国工业设计的重要的 设计师，如戴夫·查柏曼、杰克·里特、彼德·姆勒·蒙克等。
工业设计的兴起
一、美国的工业设计
1．美国工业设计发展的背景和概况
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
外国现代设计史
外国现代设计史(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一章艺术与手工艺运动（19世纪下半叶，英）艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。
水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。
它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。
它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
“水晶宫”是现代设计的代表作。
以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。
拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。
艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。
小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。
外国现代设计史范文
外国现代设计史范文19世纪末至20世纪初，艺术与手工艺的融合成为了一个重要的设计思想。
艺术家和设计师开始将他们的创造力应用于家具、珠宝、陶瓷等物品的设计中。
这一时期出现了印象派、意象派和装饰艺术等艺术流派，这些艺术流派的特点是强调对光线、色彩和形状的观察和描绘。
20世纪20年代至30年代，现代主义设计开始成为主流。
现代主义设计强调功能性和简约性，拒绝传统的装饰元素。
该时期的设计师们如勒·柯布西耶(Louis Sullivan)和密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)等通过使用新的材料和技术，提出了一种新的设计理念。
这种理念迅速传播到其他领域，如建筑、家具和服装设计。
20世纪40年代，二战对设计界产生了深远的影响。
战后的重建过程中，设计师们开始发挥重要的作用，通过设计创新和实用性，帮助人们重新建立起生活和社会。
同时，这一时期也出现了一些重要的设计流派，如意大利设计和丹麦现代主义。
20世纪60年代至80年代，后现代主义设计逐渐兴起。
后现代主义设计将重点放在情感和个性表达上，强调对历史和文化的参考。
这一时期的设计师们如菲利普·史塔克(Philippe Starck)和艾姆斯设计办公室(Eames Office)等，通过创造独特的设计风格，使他们的作品脱颖而出。
21世纪以来，数字时代的来临对设计领域产生了深刻的冲击。
随着科技的不断发展，设计师们开始探索数字化工具在设计中的应用，如计算机辅助设计软件和3D打印技术。
同时，可持续发展也成为了一个重要的设计概念，设计师们开始注重环保和社会责任。
总体上看，外国现代设计史展示了设计思想和技术的不断演变和创新。
从艺术与手工艺的融合到现代主义、后现代主义再到数字时代，每个阶段都有其独特的设计理念和风格。
设计师们通过不断研究和创新，为人们提供了更好、更美好的生活方式。
世界现代设计史(格罗佩斯)资料
它建于1925―1926年，是格 罗佩斯的代表作。校舍面积约一 万平方米，共分三部作品 分：1、 教学楼，2、生活用房（包括学生 宿舍、饭厅、礼堂、厨房、锅炉 房等，宿舍为六层，其余为两 层），3、四层的附属职业学校 （与教学楼由过街楼连结）。
各种构造的灵活运用， 各立面皆有独自造形特 色的律动感。
主要作品
法古斯工厂
1911年他完成了法古斯鞋楦厂 厂房的设计，这个建筑采用玻璃幕 墙钢架结构和平板玻璃为建筑材料， 采用新的结构，成为世界上最早的 玻璃幕墙结构建筑，建筑具有良好 的功能和现代的外形，立即引起世 界各国建筑家的注意；德国法古斯 工厂建筑为框架结构，外墙与支柱 脱开，作成大片连续轻质幕墙。法 古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗 和下面的金属板裙墙组成，室内光 线充足，缩小了同室外的差别；房 屋的四角没有角柱，充分发挥了钢 筋作品混凝土楼板的悬挑性能。
沃尔特·格罗佩斯
生平简介
1883年
出生在德国柏林
1903~1907年 就读于慕尼黑工学院和柏
林夏洛滕堡工学院
1907~1910年 在彼得·贝伦斯的建筑事
务所任职
1910~1914年 自己创业
1915年
在魏玛实用美术学校任教
1919~1928年 创建包豪斯
1928~1934 创柏林建筑设计事务所
现代主义建筑的代表作， 1911～1912年建， W.格罗皮乌斯和A.迈耶设
Байду номын сангаас
细部设计
包豪斯校舍
格罗佩斯在他设计的包 豪斯校舍的实验工厂中更充 分地运用玻璃幕墙。 三面全 是玻璃幕墙，成为后来多层 和高层建筑采用全玻璃幕墙 的先声。把大量光线引进室 内是当时现代主义建筑学派 主张的现代功能观点的一个 主要方面。欧洲传统建筑大 多室内幽暗，阳光很少，而 格罗佩斯设计的房屋有较大 的窗户，有阳台。在总体布 局上，为了保证阳光照明和 通风，摒弃了传统的周边式 布局，提倡行列式布局，并 提出在一定的建筑密度要求 下，按房屋高度来决定它们 之间的合理间距，以保证有 充分的日照和房屋之间的绿 化空间。
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外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。
新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
西班牙新艺术运动和高迪的贡献：1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
2. 安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成格拉斯哥四人设计集团：察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。
主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
马金托什设计风格：主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。
他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
代表作：高背椅子新艺术运动潜在的动机是与十九世纪下半夜的两种趋势决定的历史风格自然主义奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
装饰艺术（名字来源于法国巴黎）背景：奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
风格特点：（1）注重材料的质感和光泽（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，1造成强烈、华美的视觉印象。
“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同：（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
现代主义设计：概念：现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。
它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。
对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
思想特征：（1）民主主义（2）精英主义（3）理想主义和乌托邦主义设计风格：（1）功能主义（2）简单几何造型（3）重视空间考虑（4）注重设计的实用、经济性目的代表人物及代表作：勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子佛兰克·赖特——流水别墅勒·科布西耶建筑五要素：(1)底层镂空。
底设立柱，把地面留给行人。
（2）顶层花园。
用平顶，上设花园（3）自由空间。
用框架结构，内部空间模块化，按需要处理。
（4）横向长窗。
窗可以自由开设。
（5）自由立面。
承重柱推到墙后，外墙自由处理。
德国工业同盟和现代设计运动的萌起:1．德国工业同盟成立1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。
这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。
2．德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺。
（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化荷兰的“风格派”运动风格派设计特点1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性3．注重非对称式的研究和运用4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色风格派的设计代表作品1．盖里·里特维特的红蓝椅子2．蒙德里安的非对称式绘画包豪斯：一、包豪斯成立1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。
包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。
1933年停办。
二、包豪斯的变迁（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭三、包豪斯的设计风格（1）注重满足实用要求（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规四、包豪斯对现代设计的贡献（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
五、包豪斯对现代设计教育的贡献（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，2培养学生既有动手能力又有理论素养（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续美国的工业设计奠基人：1．沃尔特·提格2．雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）3．亨利·德莱佛斯4．诺尔曼·贝·盖迪斯有计划的废止制度:有计划的废止制度是通用公司总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司的一个非常大的贡献，创造了汽车设计的新模式。
目的是占领市场谋取企业利益最大化波普设计运动产生原因：“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，它的产生背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。
对后来的影响：（1）平面设计方面（2）服装设计方面（3）产品设计方面斯堪的纳维亚国家的现代设计斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家代表人物：汉斯‧韦格纳（丹麦）：中国椅（主张朴素而有机的形态）汉宁森（丹麦）：PH灯雅各·布森：蚁椅天鹅椅意大利的反设计运动1. 意大利设计主流风格（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。