中国雕塑艺术与审美鉴赏
论我国传统雕塑的含蓄美
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论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中国古代艺术的一个重要组成部分,其含蓄美一直以来都备受人们的喜爱和赞誉。
传统雕塑在中国文化中扮演着非常重要的角色,不仅是艺术作品,更是历史文化的载体,它传承着千百年来民族的智慧和艺术造诣,展现出了中国传统文化的丰富内涵和深刻内在。
通过对我国传统雕塑的含蓄美进行深入的探讨,我们可以更加深入地理解这一古老艺术形式的魅力所在。
中国传统雕塑的含蓄美表现在许多方面,首先是在主题选择上的含蓄。
传统中国雕塑作品的主题多寓意深远,多涉及到文化、宗教、历史等方面,每一个作品都有着深刻的寓意。
著名的汉白玉雕像《千手观音》以及青铜器《钟鼎》等作品都蕴含着深厚的宗教和历史内涵,通过对于主题深刻的思考和揣摩,雕塑家们才能将这些宗教和历史内涵传达给观者。
这种主题的含蓄美,使得观赏者能够通过雕塑作品表现出来的意境和内涵,进一步了解中国传统文化的博大精深。
就是在形态设计上的含蓄美。
中国传统雕塑的形态设计多采用抽象、凝练的手法,通过雕塑作品所展现的形态语言来诠释作者的审美观念和情感。
中国传统雕塑形态上的含蓄,表现在艺术家对于雕塑形式的把控上。
著名的唐代佛教雕像《九龙壁》中,雕刻出的龙的形态不是生活中龙的真实形态,而是以线条和纹饰来表达出龙的神韵和生动。
这种形态上的含蓄美,使得中国传统雕塑在表达作者情感的能够给人留下更多的想象和回味的空间。
中国传统雕塑的含蓄美还表现在材料的选取和雕刻技艺上。
中国传统雕塑作品的材质非常丰富,如石头、陶瓷、青铜等等,每一种材料都有着自己独特的美感和审美价值。
这些材料的选取不仅体现了文化传统和地域特色,更是由于其自身的特性和质感所具有的含蓄美。
以石头雕刻的作品,石头自带的纹理和色彩会使作品更加具有纹理感和立体感,展现出中国传统雕塑的宏伟和雄浑;以陶瓷雕刻的作品,则会更加显现出婉约和精致。
而在雕刻技艺上,中国传统雕刻工艺精湛,多采用刻、磨、镂等技法,通过这种技艺手法的巧妙使用,使得作品更具有含蓄美和意境美。
中国古代雕塑的艺术特点探析
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中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛,包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。
其中,宗教题材是最为重要和常见的,佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分,佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。
此外,道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。
在神话传说方面,中国古代有着丰富的神话故事,这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。
二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。
雕塑作品既有高大庄严的石窟造像,也有精巧的玉石雕刻。
石窟造像是中国古代雕塑的一大特色,最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。
这些石窟雕像通常巨大而庄重,富有雄伟的气势。
而在玉石雕刻方面,中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生,细致入微。
此外,青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一,雕塑家通过铸造和锻造等技法,塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。
三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛,是中国古代艺术中的瑰宝。
中国古代雕塑家擅长运用镆铘(mó yuè)、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。
尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。
同时,雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化,以及对石材纹理的利用,让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。
四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。
中国古人强调“神似”和“神形具备”,即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似,更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。
中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一,让雕塑作品所包含的意象能够直触人心,产生强烈的审美享受。
总的来说,中国古代雕塑艺术独具特色,具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。
通过对这些艺术特点的探析,我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力,也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。
中国雕塑艺术心得体会作文
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中国雕塑艺术心得体会作文中国雕塑艺术是一门独特的艺术形式,凝聚着中华民族深厚的文化底蕴和艺术智慧。
作为一位对雕塑艺术充满热爱和兴趣的人,我曾多次走进博物馆和艺术展览,欣赏着一件件精美绝伦的雕塑作品,认真品味着艺术家们的创作精神和艺术表达意境。
通过观看和思考,我收获了许多关于中国雕塑艺术的心得体会。
中国雕塑艺术源远流长,起源于古代的玉石雕刻和陶瓷艺术。
古代的玉石雕刻以其精细、细腻的表现技巧而被推崇。
在古代,雕刻技艺是一个非常高贵的手艺,只有少数人才能掌握。
通过欣赏古代玉石雕刻作品,我感受到雕塑师们精湛的技艺和对细节的精确把握。
他们通过玉石的纹理和材质来表达形象,刻画出丰富多变的动物、花草和人物形象,使得每一件作品都具有独特的美感。
与玉石雕刻不同,陶瓷艺术注重的是形式与装饰之间的和谐。
陶瓷作为一种常见的材质,被广泛应用于中国的日常生活中。
古代的陶瓷艺术家将陶土制成各种各样的器物,并用细腻的装饰来丰富他们的表现形式。
观看陶瓷艺术作品时,我深刻体会到艺术家们注重形式的创造力和对材料特性的熟悉。
他们通过釉色、图案和纹饰等手法来丰富陶瓷作品的内涵,使之更符合生活美学和审美要求。
古代的雕塑艺术在中国历史上占据着重要的地位,不仅可以从艺术作品中窥探到古代社会的风貌和文化传统,还可以了解到古人对于美的追求和艺术的理解。
观赏古代雕塑时,我感受到其中蕴含的文化意蕴和艺术符号,这些作品通过雕塑形象和构图布局来传递特定的主题和意义。
比如,人物雕塑通常以政治家、军事家和文化名人等社会精英为题材,雕塑师们通过细致入微的表现手法来展现他们的个性和形象。
此外,宗教雕塑也是古代雕塑中的重要部分,不仅表达了人们对宗教信仰的执着和虔诚,同时也传递了一种宏大、神秘的世界观。
随着时间的推移,中国雕塑艺术逐渐发展出了自己独特的风格和表现手法。
现代雕塑注重对时代精神和社会问题的关注,以更加自由和多样的形式展现艺术家们的个性特点和审美追求。
同时,现代雕塑也更加开放和包容,吸纳了西方雕塑艺术的先进思想和技巧,丰富了中国雕塑艺术的内涵与外延。
论我国传统雕塑的含蓄美
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论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中华民族博大精深的艺术形式之一,它不仅是中国美术的瑰宝,也是中国文化的重要组成部分。
传统雕塑在表达方式上追求含蓄美,其独特的艺术风格与审美特点深深吸引着人们。
本文将从我国传统雕塑的历史渊源、审美特点以及与现代社会的关系等方面来阐述我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑的历史渊源十分悠久。
早在商朝、西周时期,我国就已经有了丰富的雕塑艺术,如出土的青铜器中的铜雕,就是我国早期雕塑艺术的杰作。
而在隋唐时期,石雕艺术达到鼎盛,雕刻技艺逐渐成熟,雕塑作品如佛像、宫廷各种人物像等层出不穷,展现了我国古代雕塑的独特魅力。
而宋元明清时期,则是我国传统雕塑发展的巅峰期,各类雕塑作品在神态、形象、绘画等方面无一不展现出了我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑具有独特的审美特点。
在儒家思想的影响下,我国传统雕塑一直以来都注重内在的含义与情感表达,这也是其含蓄美的重要表现形式。
在塑造人物像时,传统雕塑注重塑造人物的心灵特质,尤其是在人物面部表情上,力求表现出内心情感的丰富和世界观的深邃。
我国传统雕塑对自然景物的表现也非常讲究,追求形神兼备,注重对自然景物的凝重、厚重、深沉的情感的表现,这就使得我国传统雕塑作品更具内涵与艺术价值。
我国传统雕塑追求虚实结合,善于利用“留白”“穿透”等手法来表现意境,让观者在欣赏作品的过程中得以自由想象,这也是其含蓄美的体现之一。
我国传统雕塑的含蓄美还体现在其独特的审美趣味上。
我国传统雕塑在审美趣味上注重从容、克制、雅致、典雅,这种审美趣味与西方雕塑的张扬、夸张形成鲜明对比。
在色彩搭配、线条运用上,我国传统雕塑都显得十分清丽别致,给人一种隽永之感,令人流连忘返。
我国传统雕塑还十分注重造型的平衡与和谐,注重对称美、比例美,注重整体意境的塑造,这些都使得我国传统雕塑作品充满了内在的安静之美。
与现代社会相比,我国传统雕塑的含蓄美在某种程度上成为了一种反差。
当今社会,大多数人喜欢张扬个性、奔放激情,但我国传统雕塑却恰恰相反,其注重内心的平静与安宁,强调情感表达的内敛与含蓄。
雕塑艺术鉴赏
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4
审美与价值
审美与价值
01
雕塑艺术鉴赏
2020-xx-xx
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1 材质与技法 2 形式与主题 3 艺术家与创作背景 4 审美与价值
雕塑艺术鉴赏
雕塑艺术是一种古老的艺术形式,
01
它通过雕刻、塑造、铸造等方式创
造出具有三维形态的作品
在艺术领域中,雕塑以其独特的艺
02
术语言和表现形式,成为了一种备
受瞩目的艺术形式
03
下面将从以下几个方面对雕塑艺术 进行鉴赏
02
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雕塑艺术的审美价值也是鉴 赏中需要考虑的因素之一。 雕塑艺术的审美价值不仅在 于作品的形式和表现力,更 在于作品所传递的情感、思 想和内涵。优秀的雕塑作品 能够给人以强烈的视觉冲击 和心灵震撼,让人产生共鸣 和思考
此外,雕塑艺术的价值还体 现在其历史和文化价值方面。 许多雕塑作品都是对于历史 和文化的重要记录和呈现, 具有珍贵的历史和文化价值。 例如,古埃及的法老雕像就 是对于古代文明的重要记录 和见证
主题对于雕塑艺术来说也是非常重 要的。主题是雕塑作品的灵魂和核 心,它能够赋予作品更深层次的意 义和内涵。主题的来源可以是历史、 文化、社会事件、个人情感等多种 多样。主题的选择和表现需要考虑 到作品的形式和材质,以及艺术家 的个人情感和思想
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艺术家与创作背景
艺术家与创作背景
雕塑艺术的创作需要艺术家运用自己的才华和情感进行创作。艺术家的个性、风格、经 历等都会影响到作品的表现力和内涵。例如,文艺复兴时期的艺术家注重对于人体形态 和神情的刻画,而现代艺术家则更加注重对于材质和技法的运用
在艺术领域,中国与其他国家的雕塑艺术有何不同?
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在艺术领域,中国与其他国家的雕塑艺术有何不同?随着全球文化交流的日益频繁,艺术作品也逐渐跨越国界,不断地交融、吸收、创新。
在这个进程中,不同国家的艺术特色也逐渐显现出来。
其中,雕塑艺术一直都是一个吸引众多人们关注的艺术门类。
那么,中国与其他国家在雕塑艺术上有何不同呢?一、审美特色不同在塑造形象上,中国的雕塑着重于形神兼备、内涵丰富,不仅关注形体的逼真、写实,还追求神韵、文化价值、思想深度等方面。
这种审美理念与西方雕塑的写实主义风格截然不同。
西方的雕塑作品更注重形式美,靠精湛的造型技巧来体现人物形象的美感。
二、制作材料不同中国传统雕塑作品以青铜、陶瓷等为主要材料,这些材料质地精细,有一定的文化历史价值和象征意义。
而西方雕塑大多以大理石等石材和铜、铁等金属为主要材料,注重材料本身的美感和造型效果。
此外,现代雕塑艺术家们还尝试使用非传统材料来制作雕塑作品,如塑料、玻璃等,创新性较强。
三、创作风格不同中国传统雕塑强调的是文化内涵和气质特色,通过形象的塑造来表达中华文化的独特魅力,展现着丰富而深奥的思想内涵。
而现代西方雕塑作品,则更加注重表现作者个性化的创作风格和生命力,效果更为纯净、简洁、灵动和现代感十足。
四、寓意象征不同中国古代雕塑作品多有象征意义,寓意深刻,这一点与中国文化的传统思维方式密不可分。
而西方雕塑作品多注重人物的个性及形象的美感,追求立体效果的完美呈现,对象征寓意不太重视。
总的来说,中国与其他国家在雕塑艺术领域存在着不同之处,体现出各自独特的审美观、雕塑风格、文化传承等特点。
在世界文化交流的进程中,借鉴各国的雕塑艺术成果,有利于造就更多优秀的雕塑作品,为整个人类文化的繁荣发展做出贡献。
教你如何欣赏中国古代雕塑之美
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教你如何欣赏中国古代雕塑之美雕塑艺术是中国传统艺术中不可或缺的一部分,作为一种三维艺术形式,雕塑艺术可以通过不同的材质和技法,展现出物质世界的千姿百态。
在中国古代,雕塑艺术曾经达到了一个高峰,留下了许多令人惊叹的佳作。
本文将从艺术家、材质和题材三个方面,介绍如何欣赏中国古代雕塑之美。
一、艺术家中国古代雕塑艺术的发展史上,留下了许多杰出的艺术家。
他们以精湛的技巧和深刻的思想为人们创造了许多卓越的作品。
其中,最具代表性的当属无名氏艺术家,他们的作品虽然没有了作者的名字,但是却依然传承至今。
这些作品通过准确的比例、细致的雕琢和华美的装饰,表现了中国古代人的审美追求和文化精神。
除了无名氏艺术家以外,中国古代还有许多著名的雕塑家,如王昶、吴道子、张伯英等。
这些艺术家通过不同的创作手法,表现了对审美与人性的追求。
他们的作品虽然数量不多,但是每一件都充满了灵魂和活力,值得我们去仔细欣赏。
二、材质中国古代雕塑艺术的材质主要有青铜、石灰石、陶器、玉石等。
其中,青铜器是古代雕塑艺术的代表之一。
它不仅是一种实用品,还是一种华丽的文化载体。
青铜器的造型严谨、比例准确,充满了力量和节奏感。
在青铜器上,我们可以看到许多古代人物、神话传说和哲学思想的形象,它们具有鲜明的时代特征和文化内涵。
除了青铜器以外,石灰石雕塑也是中国古代独具特色的一种艺术形式。
石灰石材质柔软、易于刻画,因此适合表现柔美的形态和细腻的肌理。
石灰石雕塑以佛教艺术为代表,它们的造型流畅、神态庄重,体现了中国古代佛教文化的价值观念和审美观念。
三、题材中国古代雕塑艺术的题材非常丰富,主要包括人物、动物、建筑和器物等。
在人物雕塑方面,最具代表性的是唐代的陶朱公像。
陶朱公是唐朝时期的一位著名政治家和文学家,他的形象被刻画得非常生动。
雕塑家通过细致的雕刻和丰富的表情,表现了陶朱公的高尚品德和儒雅形象,让观众在欣赏的同时感受到了他的思想和气质。
在动物雕塑方面,最具代表性的是明代的“十八罗汉”之一——普贤菩萨像。
陶瓷雕塑艺术设计与审美探讨
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陶瓷雕塑艺术设计与审美探讨朋友们!今天咱们来唠唠陶瓷雕塑这门独特的艺术。
你想想看,那一块块原本普普通通的泥土,经过艺术家们的巧手摆弄,再加上高温的“魔法”,就摇身一变,成了一个个充满魅力的艺术品,这过程是不是挺神奇的?先来说说陶瓷雕塑的艺术设计。
这可不像咱们平时搭积木那么简单哦,它得考虑好多方面呢。
首先就是造型设计。
艺术家们得有天马行空的想象力,就像脑袋里装了个奇幻世界一样。
有的陶瓷雕塑造型逼真,仿佛能看到那人物的喜怒哀乐;有的则走抽象路线,让人看了不禁琢磨,这到底想表达啥呀?不过这就是艺术的魅力所在嘛,一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
除了造型,色彩搭配也很重要。
陶瓷本身的色彩就很丰富,再加上艺术家们精心调配的颜料,那效果简直绝了。
比如说,想要营造出一种古朴典雅的氛围,可能就会选择一些深沉、稳重的颜色;要是想表现活泼欢快的感觉,那鲜艳明亮的色彩就会派上用场啦。
再讲讲审美这一块。
每个人对美的定义都不太一样,就像有人喜欢甜口的蛋糕,有人喜欢咸口的一样。
对于陶瓷雕塑的审美也是五花八门的。
有些人喜欢那种精雕细琢、细节完美的作品,看那雕塑上的花纹、纹理,就跟看显微镜下的奇妙世界似的,越看越着迷;而有些人则偏爱那种简约大气的风格,觉得简单就是美,一个简洁的造型就能传达出深刻的内涵。
从艺术史的角度来看,陶瓷雕塑的审美也在不断变化和发展。
古代的陶瓷雕塑往往带有浓厚的宗教、文化色彩,承载着人们对神灵的敬畏和对美好生活的向往。
而到了现代,陶瓷雕塑的题材更加多样化,反映的内容也更加贴近生活。
比如有的雕塑表现的是现代都市人的忙碌生活,有的则是对环保问题的思考,通过艺术的形式让人们关注这些现实问题。
而且呀,陶瓷雕塑的审美还受到地域文化的影响。
不同地方的陶瓷雕塑有着各自独特的风格。
像中国的陶瓷雕塑,那可是历史悠久、底蕴深厚,充满了东方的神韵和智慧;而西方的陶瓷雕塑则可能更注重写实和立体感,展现出西方文化的特点。
总之呢,陶瓷雕塑艺术设计与审美是一个充满趣味和探索空间的领域。
古代的雕塑艺术与审美
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古代的雕塑艺术与审美雕塑是人类文化的一部分,其历史可以追溯到数千年前。
随着时间的推移,雕塑艺术也发展成为一项精湛的艺术形式,为人类文明贡献了众多杰作。
在古代,人们对于雕塑的审美已经开始逐渐成熟,并且对于建筑和室内装饰的要求也越来越高。
从古代的埃及文明到希腊罗马时期,都建造了许多伟大的建筑和雕塑作品,这些作品代表了当时的审美趋势和文化水平。
东方雕塑艺术的审美在东方文化中,雕塑艺术也占有重要地位。
中国古代雕塑艺术以陶器、玉器、铜器、石雕等为主要表现形式。
其中,陶器和玉器常常用于祭祀和装饰,铜器则以静态的形态表现出古代人们对于动态生命的追求。
石雕则更多地展现了中国人重视自然和人文的特点,如《道教故事》和佛教艺术。
东方雕塑艺术的审美,强调形态的简约和凝炼,注重雕刻技巧的自然流畅,常常以风景作为表现对象,追求兼顾自然和人文的审美效果。
中国的观音像和西安兵马俑,具有丰富的文化内涵和历史意义,是东方雕塑艺术的代表作品。
西方雕塑艺术的审美西方的雕塑艺术起源于古希腊时期,以人体为主要表现对象,着重探索动态感和艺术的抽象性。
希腊雕塑艺术大师菲迪亚斯的作品《雅典娜》和《帕特农神庙》是代表作品之一,它们精细的解剖学和丰富的细节呈现出了大师的掌握力。
罗马帝国时期的雕塑创作则更多地探讨了历史和人物的形象,像《庇护神和她的两个孩子》、《吕基乌斯青铜像》等都是典型代表。
欧洲文艺复兴时期,雕塑艺术走向了一条新的发展路线,强调文艺复兴精神的自由、人文和艺术思想的自由表现,以强调比例和对称性为基本审美标准。
在近现代的欧洲雕塑中,有许多重大的突破,如法国雕塑家罗丹的《思想者》、罗马尼亚雕塑家卡拉桑的《无头骑士》等,他们的作品在形式和技巧方面都取得了重大的进展,并且对于西方雕塑艺术的传承和发展产生了重要的影响。
古代雕塑艺术与现代审美虽然时代不断在变化,但是对于雕塑艺术的追求和认识却是一脉相承的。
古代雕塑艺术作品如现代艺术作品一样,是文化遗产的体现,其韵律和审美风格都是艺术家所追求的,在设计的过程中尤其要重视对于人类审美感受的表达。
中国原始雕塑的艺术成就及审美特征
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中国原始雕塑的艺术成就及审美特征从裴李岗、莪沟等遗址出土的最早的雕塑推断,我国雕塑产生的最早年代可以追溯到距今7000多年以前。
它作为原始文化的一种典型器物,是原始人物质文化和精神文化碰合后的必然产物,因此,支撑其审美特征的基本心态,从形态上看,是实用和审美两种特质的交织体。
在这种心态中,实用性创造中所产生的和谐形式及创造过程中的愉悦感就是审美;而审美的愉悦、对主体情绪的宣泄和表现也是实用性创造的必然结果。
审美创造必须建筑在实用创造的基础之上而使两种特质往往难以区分,以至呈混沌状态。
这种心态性质当然是由原始经济生活所决定的产物,所以也是极为稳定的。
但我们也要注意到,这两种特质毕竟存在着差异性。
实用特质关心的是创造物和物质生活的相关性;而审美特质则关心创造物形式的韵律感、色彩感和节奏感之类的东西。
因此,离异性也是二者关系的一个方面。
随着审美意识的发展,这种离异性就愈加强烈。
所以从总体性质上讲,两种特质不可分离性的稳定结构和二者离异造成的对这种结构的冲击,构成原始人艺术创造心态的基本性质,也就是说,这是一种矛盾性质。
这种矛盾性质决定了他们具体创造过程中的几种形态。
在各种外在条件都保持和谐的情况下,实用特质和审美特质虽聚合形态,创造物的各个因素就必然既是实用又是审美的。
而在某些特定的经济生活状态的需求下,创造心态就可能会趋向于实用特质方面,致使创造物审美因素的表现不可能扩充到器物的所有方面。
另一种情况是某种特定的条件所造成的主体的自由欢愉的心绪需要寻找一种形式时,某种材料就有可能在这种心绪的支配下物化为审美特质极强的作品。
我们论及原始雕塑的审美特征必须首先弄清这种创造心态的基本性质,因为它已经在特质和关系上规定好了原始雕塑的审美特征。
另外,论及原始雕塑的审美特征还须从构成审美特征的某些最基本的造型手法系统入手,这是因为,对每种原始文化现象来说,不仅所有的最基本的物质手段都是文化整体密不可分的一部分,而且是认识审美特征内涵的基础和契机。
论中国古代雕塑艺术的审美特征

1引言古代雕塑艺术有着很高的成就,是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。
从现存的大量的雕塑艺术遗产来看,中国雕塑艺术的成就,比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面,而其美学特色却是多方面的,值得我们进一步地探索。
2中国雕塑史简论2.1先秦时期一一序幕中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上,这一时期石器和陶器的出现,拉开了中国雕塑史的序幕。
其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。
先秦的雕塑从发现的出土文物来看,数量可观,有陶塑、玉石和骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。
先秦早期雕塑以河南省偃师县二里头文化(前1900-前1500年)遗址出土的陶羊、陶虎、陶龟、陶蟾蜍为代表。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
2.2秦汉时期一一第一个高峰秦汉雕塑突飞猛进,形成中国发展史上第一个高峰。
史载秦代阿房宫前有雕饰,咸阳宫前置十二金人,始皇陵前立石兽等。
这些虽已不复存,但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑,给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生;其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。
此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画,神态万千、精细逼真,秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上,更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达,已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。
在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。
现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑,突出地体现了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。
马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。
中国原始雕塑的艺术成就及审美特征

中国原始雕塑的艺术成就及审美特征首先,中国原始雕塑具有丰富的艺术题材。
早期的中国原始雕塑以人物形象为主要创作对象,通过雕塑表现人物的形象、神态和动作,以及背后的丰富内涵。
这些人物形象包括神祗、圣王、贵族、士农工商等各个社会阶层的人物,展现了当时社会的生活场景、价值观念和美学追求。
其次,中国原始雕塑的艺术形式多样。
在中国原始雕塑中,既有大型的岩画和石刻,也有小型的陶塑和玉雕等艺术作品。
这些不同形式的艺术作品,展示了中国古代艺术家的丰富想象力和卓越的工艺技巧。
同时,中国原始雕塑还注重将艺术作品与自然环境融合,将其置于山水和建筑之中,营造出一种和谐共生的美感。
第三,中国原始雕塑具有强烈的象征意义。
中国原始雕塑通过表现人物的形象和姿态,传达人们对于生命、力量和美的追求。
例如,一部分雕塑刻画了神灵和英雄式的形象,象征着对于力量和权威的崇拜;而另一部分雕塑则表现出对于平凡生活的关注和对于美的追求。
这些雕塑作品既具有具体的象征意义,又融入了中国人对于人性和宇宙的思考和理解。
最后,中国原始雕塑注重艺术作品的表现手法。
中国原始雕塑采用了多种表现手法,例如刻骨凿石、浮雕、鎏金、彩绘等,形式丰富多样。
同时,中国原始雕塑注重艺术作品的细节处理和形态塑造,通过精湛的技艺和巧妙的创作手法来表达艺术家的情感和思想。
总的来说,中国原始雕塑的艺术成就丰富多样,表现出独特的审美特征。
它不仅反映了中国古代社会的历史面貌和文化特征,还展示了中国古代艺术家的创造力和智慧。
中国原始雕塑以其卓越的艺术价值和深远的影响,成为中国艺术史上的瑰宝,为后世的艺术家提供了重要的艺术启示和借鉴。
雕塑艺术在中国古代文化中的意义
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雕塑艺术在中国古代文化中的意义雕塑艺术是一种代表着高度艺术创作和创新的视觉艺术形式,是一种集合了物质和精神的艺术形式,更是古代文化传承的主要途径之一。
在中国古代文化中,雕塑艺术具有与绘画、书法等艺术形式相辅相成的独特地位。
雕塑艺术在中国古代文化中扮演着重要的角色,不仅代表了古代文化的传承和发展,同时也体现了古代人们的审美观念和人文精神。
古代雕塑艺术概述中国古代雕塑艺术起源于新石器时代,最早的石雕作品发现于山东省平度市,距今约5000年。
随着时代的变迁和文化的交流,雕塑艺术逐渐成熟,尤以汉代为代表,形成了一系列著名的艺术作品,如秦兵马俑和汉代石窟等。
在中国古代文化中,雕塑艺术不仅是艺术形式,更是一种与文化生活和历史紧密相连的形式。
雕塑艺术的审美特点中国古代雕塑艺术的审美特点主要表现在以下几个方面:一、神秘与神圣在中国古代文化中,雕塑艺术体现了神秘和神圣的特点。
在古代,雕塑艺术往往被用来表达人们对神灵和祖先的崇拜与尊重。
例如,拜火教中的“昂船玄天神”和道教中的“辟邪玄天大帝”都是古代中国雕塑艺术的典型代表。
二、具象与写实中国古代雕塑艺术注重对人物形象的具象和写实,尤其是在刻画面部表情和身体动作方面,达到了极致的艺术表现。
例如,在北魏石窟中的“华严经像”,雕塑出了各种各样的人物形象,并且刻画得十分逼真。
三、博大与深邃中国古代雕塑艺术的意义博大深邃,体现了对知识、孔圣和文化的推崇。
例如,在唐代史家徐震所写的《唐书》中,关于唐玄宗的陵墓特意描述了很多雕塑作品,反映了高度文化自觉和文化自信。
雕塑艺术对中国古代文化的贡献雕塑艺术是中国古代文化的重要组成部分,艺术品对中华文化的传承和发展起到了重要的作用。
雕塑艺术不仅协助其它艺术形式完成了对于文化的解读和传承,也具有自身的特殊意义。
首先,中国古代雕塑艺术是中国文化传承途径中的重要载体之一。
古代的雕塑艺术作品,从出土的秦兵马俑到唐代石窟、宋代瑞祥象、元代金银塑塔、明代造像和造园等,无不是历代文化积淀和发展的见证,是一种极为珍贵的文化遗产。
中国雕塑艺术与民间审美情趣
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南京农业大学工学院中国雕塑艺术与民间审美情趣班级:自动144姓名:张轩宇学号:32214415中国雕塑历史悠久,可以上溯至石器时代。
涉及的雕塑材料从石材、金属到木材等;雕塑形式有:圆雕、浮雕、彩雕、透雕、镂雕,而浮雕又细分为高浮雕和低浮雕;各雕塑所具备的功能又各不相同:有宗教性的、纪念性的、装饰性的,也有园林景观类和陈列于室内架上用于欣赏类的。
除此以外,每个雕塑均具备其独特的题材如:人物肖像、动物题材、抽象形体以及有情节的小品等等。
在此,仅粗略地叙述一下三个时代的雕塑及其特点。
一、先秦时代的雕塑先秦时代被称为“青铜时代”,其装饰艺术以青铜器为代表。
在青铜器的装饰上,可分为图案和雕塑两种形式,但两者间没有绝对的界线。
图案纹样具有强烈的象征性,在鼎盛时期的青铜器上,流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想的动物纹样。
在器物的主要部位装饰饕餮纹,夔龙、夔凤出现在次要的装饰面上。
几何纹样以不规则的云雷纹为多。
春秋时代装饰风格的转变,主要是铜器上的装饰花纹趋于简易,纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹,窃曲纹和双头兽纹都是鼎盛时期流行的饕餮纹和夔龙纹的变体,按图案规律重新组织而成。
工匠们对二方连续的图案组织运用得更为纯熟。
战国是青铜器的更新时期,装饰纹样以蟠螭纹最普遍,往往布满器物的表面,图案组织繁复重叠,流于琐细造作。
错金银法也给铜器的纹刻带来了新的画面,如河南汲县等地出土的水陆攻战纹鉴和其它纹饰铜鉴。
青铜器装饰的雕塑形式,有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法,以写实为主,具有很强的观赏性。
生动刻画了各种物象。
有的器形就模仿动物造型,如陕西兴平出土的战国时代的犀牛尊就很有代表性。
青铜器作为礼器,本身作为巫教和礼教文化的象征和礼教功能,服务于贵族王室,其在装饰风格上更能够体现这一点。
先秦装饰风格的社会性也很有特色。
从事这项活动的工奴称为“宰。
管理宰的人叫做“百工”。
“百工”之上还有“冢宰”。
有一定政治地位的冢宰,对如何运用器物造型、装饰纹样或饰件,以及铭文族徽来反映贵族的社会关系,负有主要责任。
中国雕塑鉴赏
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《云岗石窟第20窟佛像》北魏
《奉先寺雕像》河南洛阳龙门石窟 龙门石窟,位于河南省洛阳市南13千米的中国现代雕塑艺术与古代雕塑艺术悠久的历史相比, 不到100年,而且中国现代雕塑艺术真正走向繁荣, 还是新中国成立特别是20世纪80年代实行改革开放 以后。
2.1、浮雕
秦始皇陵1号兵马俑坑 现场(局部) 1974年,秦始皇陵兵 马俑坑被发现,向人 们展示了一个世所罕 见的陶俑艺术世界。
《将军俑》秦
《立射俑》秦
《击鼓说唱俑》汉 《击鼓说唱俑》是1957年在 四川省成都市一东汉墓中出 土的著名的陶俑。
《铜奔马》汉 《铜奔马》旧称“马踏飞燕”,后因马所踏之鸟是否属燕 很难断定,故又改称“马踏飞鸟”。这是1969年从甘肃省 武威县一座东汉墓葬中出土的陪葬品。
石窟雕塑数量和质量都很突出的莫过于享誉 世界的四大石窟:敦煌石窟、麦积山石窟、 云岗石窟和龙门石窟。
《菩萨》敦煌莫高窟第45窟 敦煌石窟,是古敦煌郡今甘 肃省敦煌市一带石窟的总称。 敦煌石窟包括敦煌莫高窟、 西千佛洞、安西榆林窟等石 窟,其中以莫高窟规模最大。
《菩萨与比丘尼像》 麦积山石窟第121窟 西魏
《跃马》(高150厘米)
《萧景墓辟邪》梁 南朝陵墓石刻分布在江苏南京及其邻近的丹阳市一带,共 有31处。
《青锥》昭陵六骏之一 唐
《立狮》顺陵石刻之一
唐
1.2、 1.2、宗教雕塑
中国古代的宗教雕塑主要集中在石窟艺术和现存的寺 庙之中,其中尤以石窟艺术最集中、最有代表性。所 谓石窟,是指在山崖开凿的佛教寺庙,它源于佛教诞 生地的印度。
《三彩女立俑》唐 它突出地反映了唐代特别是 盛唐时期以体态丰盈为美的 时代风尚和审美趣味。
《彩绘狩猎骑马胡俑》唐 胡人俑,是唐代俑中经常出 现的形象。在中国古代,往 往把西域、中亚一带的人称 为“胡人”。
美术鉴赏——雕塑艺术
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雕塑艺术
霍去病墓石雕群
雕塑艺术
霍去病墓石雕群
雕塑手法的特点
利用天然岩石 的自然形态,产 生联想、某些 部位甚至不施 一锤一凿,自然 而然成为艺术 形象所要的体 面转折和质感, 极富艺术创造 力。
一:陵墓雕塑作品
雕塑艺术
霍去病墓石雕群
汉代石雕的 艺术特征 造型浑朴,厚 重,将圆雕、 浮雕、线刻融 于一体,形体 单纯,构思独 特,气魄雄伟 呈现出古朴沉 雄博大的艺术 风格。
一:陵墓雕塑作品
汉代石雕有什么艺术特征?
雕塑艺术Βιβλιοθήκη 昭陵六骏昭陵六骏 昭陵六骏是指陕西唐太 宗李世民陵墓昭陵北面祭坛 东西两侧的六块骏马青石浮 雕石刻。 六骏是李世民在唐朝建 立前先后骑过的战马,分别 名为“拳毛騧”、“什伐 赤”、“白蹄乌”、“特勒 骠”、“青骓”、“飒露 紫”。
雕塑艺术
昭陵六骏
六骏的造型特点 昭陵六骏造 型优美,雕刻线 条流畅,刀工精 细、圆润,是珍 贵的古代石刻艺 术珍品。 用流畅的弧 线和犀利挺直的 线条,处理轮廓 和体面关系,使 形象曲直相辅, 刚柔相济。
雕塑艺术作品欣赏昭陵六骏雕塑艺术作品欣赏南朝石雕四大佛教石窟甘肃敦煌莫高窟甘肃麦积山石窟山西大同云冈石窟河南省洛阳龙门石窟雕塑艺术作品欣赏佛教雕塑雕塑艺术作品欣赏佛教雕塑中国古代雕塑的艺术特点时代特点
雕塑艺术
雕塑艺术,是造型艺术的一种,又称 雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。 指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土 等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、 石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具 有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想的艺术。
雕塑艺术
南朝石雕
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二、雕塑艺术的特点(优越 性) 雕塑三维空间的实体 性,可使人直接了解形象 处于空间中的具体性、可 信性,而且随着欣赏者视 角与距离的变换,常常能 够带来极其多样的美的感 受(如立体感、质量感、 力度感、动感等),具有 极强的艺术感染力。
三、雕塑的形式(分类) (一)圆雕和浮雕(根据造型 来划分)
骑兵俑出土于一、二号 坑,有116件,多用于战时 奇袭。由于兵种的特殊, 骑兵的装束显然与步兵、 车兵不同。他们头戴圆形 小帽,身穿紧袖、交领右 衽双襟掩于胸前的上衣, 下穿紧口连档长裤,脚登 短靴,身披短而小的铠甲, 肩上无披膊,手上无护甲。 衣服短小轻巧,一手牵马, 一手持弓。从这种特殊的 装束中,我们可以清楚地 看出,从古代骑兵战术出 发,骑士的行动敏捷是一 项基本的要求。
第二节 雕塑艺术的美学特征
一、总体特征 我们欣赏雕塑艺术时,不必拘泥于雕 塑分类,而要从作品形态和形式特征上去 把握各种雕塑类型的艺术神韵。
1、立体造型 (与绘画艺术相比较) (1)三度空间的立体造型艺术; (2)人们可以从不同距离和角度来欣赏同 一雕塑作品,获得不完全相同的、甚至可 能是对立的形体感觉,获得多样化的审美 感受和审美愉悦。 (3)可以与其周围的环境相融合,利用自 然背景、光源投射而更好地体现雕塑的内 容和意义。
三、中国雕塑艺术的鉴赏方法 1、注意雕塑本身的形象和神态之美 2、注意雕塑艺术与周围环境(或空间) 的关系 风景中的雕塑,除了它们自身的艺 术价值之外,在欣赏空间环境中还担负 着重要角色,使游人在观赏中产生一种 特别的趣味。 3、注意雕塑随时代产生的风格演变
4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体 为主,每个时代的雕塑家几乎都共同关注 人体与精神的统一。雕塑家通过雕塑的艺 术形象传达自己的思想、感情、意志,而 欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图, 以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆
在中国民间泥塑中,近百年影响最大, 成就最高的,在江南是“惠山泥人”,在 北方是天津的“泥人张”。 现代雕塑中,钢管、塑料等工业产品也 成为雕塑的材料。
2、静态再现(与音乐、舞蹈、戏剧等表 演艺术相比) 雕塑不适合于表现事物的运动过程, 它是抓住表现对象的瞬间动作和表情来刻 画、雕塑静态、凝固的艺术形象,其运动 感只能借助人们的想象和联想从形象的动 势中感觉出来。
3、人物形象(与文学相比) 雕塑也是以人的形象作为它的主要造 型。——黑格尔
二、中国雕塑的美学特征
镂空核雕也属于透雕的一种。
3、圆雕与浮雕的审美差异
形式特征 观赏方式 观赏效果
完整性、生动 性 静态性、纪念 性
圆雕 三维的完全立体形 角度可以不断变 象 化 浮雕 凹凸对比的半立体 固定角度和稳定 形象 的视域
(二)雕与塑
雕塑艺术起源于人类对工具的打制加 工,最早的雕塑艺术是融合在实用性的石 器工具和泥塑陶器中。 按照制作方式和材料的不同,雕塑可 以分为雕刻(以金属、木、 石作材料,如石雕、木雕、 玉雕等)和塑造(以粘土 等作材料,主要是泥塑) 两种。
昭陵六骏
“昭陵六骏” 浮雕是唐太宗 李世民昭陵北 祭坛上最重要 的石刻设施之 一 。 “飒露紫”是 秦王李世民东 征洛阳,铲除 王世充势力时 的坐骑之一。
昭 陵 六 骏
飒(sà)露紫 拳毛騧(guā) 青骓(zhuī) 什(shí )伐赤 特勒骠( biāo) 白蹄乌
3、透雕
介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式, 也称凹雕,镂空雕。
(一)历史 1、先秦春秋战国,附属于当时的实用工艺,如陶器、 玉器、青铜器的制作;古朴,狞厉。 2、秦汉时期,成为一个独立的艺术门类;雄旷与生机 3、魏晋南北朝,佛教雕塑占了重要地位;阳刚与阴柔 4、唐代,我国雕塑艺术更为成熟;成熟与圆融 5、宋代,相对比较文弱与温婉 6、明清走向低潮; 7、现代,和西方雕塑艺术界限越来越淡化,形成你中 有我,我中有你的格局。
伏虎和卧象
3、建筑雕塑装饰 雕塑艺术的一个类别。指固定的配合 或装饰建筑群、建筑物、建筑局部的雕塑 总称。多安置于墙面、门楣、照壁或台基 等部位。 是中国古代建筑的重要构件,也是形 成中国传统建筑风貌的重要成分,在产生 之初,大都是质朴无华的形象,承担建筑 整体中的特定功能,随着历史的发展,渐 渐被雕琢出艺术性的外观,以顺应人们日 益提高的审美要求。
鞍马出土于二号 俑坑,通首高1.72 米,至髻胛高1.33 米。从马的形体方 面观察,俑坑出土 的陶马个头不大, 头部较重,鼻骨隆 突,颈厚稍短,髻 甲低,脊背宽博略 向下凹,胸部较广, 四肢发育较好,属 于力速兼备的挽马 型,也是骑乘的良 马。
2、宗教雕塑 定义: 宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、 传说为题材的雕塑。 我国由于佛教传入较早,影响广泛, 所以在宗教雕塑中以佛教造像为多,佛教 雕塑艺术成就最高。
2、陵墓雕塑: 地上部分有石人、石兽,地下部分有 陶制的陪葬俑(如秦始皇陵兵马俑等),多
具有森严、神秘的色彩。
一、概念: 雕塑是以耐磨性和可塑性较强的物质 材料塑造占有三度空间,静态和瞬间地再 现客观物体形象的一种造型艺术形式。它 是雕、刻、塑三种制作方法的总称,故称 为雕塑。 “雕”就是减,将材料如石块、木材等 以雕、刻、削的方式将不必要的地方去除, 从而得到立体的形象,这是一个剥离的过 程。 “塑”就是加,以可捏塑的材料如黏土、 石膏、水泥等渐次添加堆积揉捏浇铸成为 立体的形象。雕塑的要素包括形体、空间 感、质感、光感。
陵墓雕塑
秦陵随葬陶质 兵马俑雕塑群。 8000件兵马俑阵容 整齐,紧密排列, 其中俑人高达1.85 米,陶马高约1.60 米,且全部画彩。 堪称世界雕塑群之 最。
立射俑在秦俑中是一个 较为特殊的兵种,出土于 二号坑东部,所持武器为 弓弩,与跪射俑一起组成 弩兵军阵。立射俑位于阵 表,身着轻装战袍,束发 挽髻,腰系革带,脚蹬方 口翘尖履,装束轻便灵活。 立射俑的手势,与文献记 载符合,说明秦始皇时代 射击的技艺已发展到很高 的水平,各种动作已形成 一套规范的模式,并为后 世所承袭。
云冈石窟
洛阳眼 观音
四川大足石刻
大足石 刻数珠 观音,又 称“媚 态观音”
霍去病墓石刻
是两千多年前汉代文化遗产,是中国古代 雕刻艺术之杰作。 石刻作品富于大自然的山野情调,意象博 大深沉。特别在表现各种动物的造型上,惟妙 惟肖,生动传神,蕴含着饱满的生机,神态万 般,各具特色,风格质朴而有灵趣,凝重刚健, 恢宏含蓄,力雄风雷,气势浑厚磅礴,有着强 烈的艺术感染力。 表现手法洗练,堪称我国古代雕刻艺术以 写实与写意并重之优秀范例,表现出中华民族 雄厚气质。
中国雕塑艺术与审美鉴赏
二年级第一学期
中国雕塑作品欣赏
早在新石器 时代,我国先 民的雕塑活动 就已经开始了。 肢体虽已残碎, 头部基本完好, 是我国最早的 辽宁出土的泥塑《红山女神》 雕塑。
第一节 雕塑的艺术特点与形式
旅游中常见的雕塑主要有两大类: 1、宗教雕塑: 主要以佛教为题材的石壁造 像、石窟雕塑和彩塑,以及寺庙 内的木雕、泥塑、铜铁铸佛等;
跃马石刻
跃马,石刻高1.14米,长2.60米。 作品所表现的是一匹转战千里、久经 沙场的战马。那修剪得整齐的短鬃, 短而尖的双耳,以及惊觉的神态,流 露出作者的寓意。马头上仰,似乎在 谛听远方传来的声音,注视着前方的 动静。右前蹄略微抬起,左前蹄紧扣 住地面,后腿正在用力,这是从卧转 入起时一瞬间的动作。静中有动,具 有强烈的艺术效果。
2、建筑雕塑 附着在建筑 物表面或衬托在 主体建筑的雕塑 作品。建筑中的 雕塑与建筑本身 是对立统一、相
得益彰的。
3、环境雕塑 为了美化城市和环境形象而建立的雕塑 作品,常出现于城市广场和公元内。 特点: (1)形式上的和谐,即线条的纵、横、 曲、直,构图的疏、密,以及体积、高度、 面积等因素与周围环境的和谐; (2)内容上的和谐,即雕塑的主题,它 所表现的情绪,与周围环境的和谐。
(二)中国雕塑的四个集群 1、陵墓集群 2、宗教集群 3、建筑装饰 4、工艺集群 中国古代雕塑艺术的成就,主要集 中在陶俑、陵墓雕刻、佛教造像三个方 面。
1、陵墓雕塑 定义: 统治阶级希望自己死后能够灵魂升天 并继续拥有权利和享受豪华生活,因而在 陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示 威严。 墓中还放置大量精美的作为陪葬的各 种陶俑。
不同材质雕塑的审美效果
雕塑材质
大理石
特性
光滑、洁白,具有
审美效果
用来雕造女像会有 半透明和柔软的特性。 优雅、高洁之感 表面粗糙,颜色较 强劲,有力,凝重, 暗 浑厚的感觉 大都是小型雕塑 古拙、朴素
青铜 木料
(三)功能性雕塑(根据社会功能来区分)
1、纪念雕塑 为了纪念英雄人物和重大历史事件而 建立的雕塑。 中国古代雕塑常被用来作为政治统治 的工具;总是体现特定时代一定阶级的信仰、 崇拜,或是为了纪念某一历史人物和事件, 纪念某种功绩和勋业的产物。 价值: (1)具有相当大的艺术价值; (2)研究人类历史的珍贵的资料。
马踏匈奴
马踏匈奴
是一件有代表性的纪念碑式的主体雕刻。 它以写实与浪漫相结合的手法,使用一人一马 对比的形式,构成一个高下悬殊的抗衡场面, 揭示出正义力量不可摧的主题。 雕刻家把马的形象刻画得坚实有力,姿态 威武,气宇轩昂,似乎象征着当时汉军实力的 强大,具有凛然难犯的庄重气派。 表现技法是运用圆雕、浮雕以及线刻的综 合方式,使作品显得朴实、浑厚,题材处理得 相当大胆而且巧妙,有丰富的表现力和高度的 概括性。
1、圆雕的特征是完全
立体的,它独立地、实在地 存在于一定空间环境中,不 附着在任何背景上的雕塑 作品,观赏者可从全方位去 观赏它,获得丰富的感受,以 形成艺术形象的整体感。
兵马俑
清代老黄杨圆雕执仙桃南极仙翁摆件
2、
浮雕是介于雕塑与绘画之间的
类型,是在平面上雕出或深或浅的凸出的 图象。它与圆雕最大的不同点就是观众不 能从四周观看,只能从正面欣赏。 从浮雕体积(厚度)压缩的程度、形 体凹凸的高低厚薄程度不同,又可将浮雕 分为高浮雕和浅浮雕。