谈艺术与生活的关系

谈艺术与生活的关系

主旨：艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。

一、艺术源于生活

艺术创作不是生活的翻版、备份，而是艺术和生活的完美融合，是典型生活的审美化处理。艺术作品来源于生活，却又比普通生活，更强烈、更集中、更典型，既有共同点又有区别。

再现性艺术：逼真的再现客观世界，栩栩如生

表现性艺术：以客观对象为媒介，表达作者的主观精神，艺术形象予以夸张、变形，予以荒诞组合，从而创造一个新的世界。

人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提，人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格，否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，艺术也是丰富多彩的。

在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。

绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。

绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。在原始社会，人类对自然界的一切事物充满好奇，开始原始的思考。他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后，便产生了描述生活的冲动。这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然与自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。

有了发现，就会有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程，以及所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。

例如：1.《葛洛凡伯爵夫人》，1797-1800我们看看这件作品，画中的人物，粉嫩的脸颊、卷曲的头发，丰腴的身躯，一切都描绘的如此逼真，我们几乎可以找到相貌类似的人，重现画中的情景。因此，这是一件「写实」

的人物画。所谓「写实」指的是描绘的非常逼真，简直像真的一样，栩栩如生。在传统的西洋绘画中(文艺复兴到19世纪)，艺术家们不断追求的，正是写实的技巧、重现真实的能力。

2.马谛斯，《马谛斯夫人》，1905那么这个人物呢？算不算是写实的描绘呢？整个画面充满许多鲜艳的色块，人物的五官身躯，并没有给人立体坚实的感觉，脸上的色彩甚至是青一块、黄一块，到哪里去找脸色这么难看的人呀！因此，这并不是「写实」的作品，这是一件「具象」的人物画。你能辨识出画面在画什么，但是它并不写实，而是加入艺术家许多想表达的概念与创意，这就是「具象」。

3.毕加索，《哭泣的女人》，1937画中的人物虽然脸色怪异，面目扭曲，但还是能够辨认出是一名哭泣的长发女子。毕加索运用独到的描绘方式，将女子的头部变形，眼睛夸大，手部曲折，都强化了女子伤心哭泣的感觉，这件作品虽然不「写实」，但其实它更接近了哭泣的情绪。写实的作品，是艺术家藉由技巧，忠实地模拟重现「自然中」的真实；具象的作品，则是艺术家投射心中的观感，重现「感觉中」的真实。

4.康丁斯基《时髦女低音》我们看到画面中有两个错开的半圆形，有像房子一般组合起来的直立梯形，还有小小扁扁横躺着的长方形，以及画面右上角、左下角看来像是某种符号的奇特几何形状。画面中的颜色只有橘色、红色’深棕色、粉粉的绿、粉粉的黄，究竟这是什么？是屋顶上的日出日落吗？不是喔，艺术家康丁斯基说，这是《时髦女低音》。顺着题目我们再看一次这件作品，两个错开的半圆，可以想成人的侧脸，红色的长方形，也许是唱歌时伸长的舌头，像房子一样的形状呢，是身体吗？这么看来，这个「人物」倒相当具有卡通滑稽的

感觉，令人莞尔一笑呢！像这样的作品，我们无法辨识出画面「到底在画什么」，我们只能藉由作品的题目、加上许多自由的想象，来欣赏体会，这就是「抽象」。

二、艺术高于生活

艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。美的事物在某种程度上代表了审美者心目中的先进事物。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。

例如：1.《马拉之死》可见，美术作品中的艺术形象既有艺术家对现实生活逼真的再现，又加入了作者对现实生活的改造、加工、夸张、想象。因此，美术形象不仅仅是生活的反映，更是主观与客观相统一的结果。这就是艺术高于生活的部分。

二、艺术反作用于生活

一方面，生活决定审美，审美反映生活，另一方面，审美对生活又有着极大的反作用。每一种审美思想的产生，都是与一种主要的生活联系在一起的。审美思想一旦产生，作为一种意识思想，就有极大的相对独立性，对生活产生极大的反作用，其中符合历史潮流的审美思想会促进生活向高层次发展，而落后的审美思想就会阻碍先进事物的产生与进步。人们通过艺术活动再现着心中美好的审美愿望，完善着自己的生活。

《小鸟的捕食》米勒

这是米勒定居巴比松村后创作的表现农村儿童的题材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重视农村儿童题