电子音乐的发展经历了哪三个时期

电子音乐的发展经历了哪三个时期
电子音乐（Electronic Music）一词是从二十世纪五十年代末期才开始流行起来的，它是专指运用有电子手段产生或修饰的声音所制作成的音乐，在电子音乐发展的这些年来，西方音乐理论也在不停地进化，先后出现了勋伯格、梅西昂等一大批音乐家，他们著作的出现，颠覆了整个西方基础音乐理论。

虽然1876年亚历山大・贝尔（Alexander Graham Bell）就已成功地用电波传送过第一个完整乐句，但由于电子技术水平的原因，二十世纪上半叶的电子音乐还只限于某些新发明的电子乐器和磁带音乐；二十年代和三十年代，一些当时的音乐大师（如欣德米特和奥涅格等人）都做过这方面的尝试；五十年代以后出现了各种能够用合成的方法制造电子音响的电子综合设备，其中包含某些最重要的电子器材（如振荡器、滤声器、录音机等），并与具体音乐相结合，采用电子手段编辑各种自然音响；自八十年代始，由于个人计算机的逐渐普及，将合成器和计算机结合起来构成音乐工作站，已是很自然的事，从而为引入乐器数字化接口（MIDI）提供了可能。

综上所述，电子音乐大体经历了最初利用阶段；早期的以电子乐器和磁带音乐为主的电子音乐，以及近期的以电脑音乐为主的计算机音乐三大阶段。

1876年，亚历山大・贝尔（Alexander Graham Bell）发明了可以将声音转化成电子信号的电话，在这里我们可以把1876年看作电子音乐元年，如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。

紧接着在1877年，爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的留声机录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。

不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。

留声机的诞生为音响世界开辟了极其广阔的天地，如同是音乐领域内的一场革命，首先得到收益的就是音乐的欣赏方式，长久以来，人们欣赏音乐无一不需要亲临演奏现场，在聆听音乐的同时还可以领略到演奏者的风采，然而却限制了音乐的传播广度，妨碍了音乐艺术的发展，留声机的出现使这些不利因素得到了根本的改变，并且随着电子技术的逐步发达，这种改变也越来越有成效，除音乐欣赏外一些电子技术和设备也用于音乐创作和演奏方面。