中国画介绍及分类图解

（ 三 ） 朱 京 ： 朱 京 又 叫 辰
次颗二与（
才 好 。
粒粗，较难染匀，应多 青、三青、四青等几种石绿相同，石青也分头
二 ） 石 青 ： 性 能 与 用 法
，
渐等可使 （
淡 。
，头绿最粗最绿，依次 分为头绿、二绿、三绿用时须兑胶，石绿根据
一 ） 石 绿 ： 通 常 呈 粉 末
、
颜料
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• 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本 模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则， 或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同 时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以 齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
中国画特点
• 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，采 取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观 察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中 去，而不是做局外观 。它渗透着人们的社会意识， 从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识 作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作 用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观 察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和 审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现 了中国人“天人合一”的观念。
• 砚 我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广 东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸 水。砚台使用后要及时清洗干净，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的 优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或 安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨 的细，且能贮墨甚久不 易乾砚台的形状也有多种款式，以墨海一 型最便利，储墨多，使用後 可盖上盖子，以免墨水乾涸。
可分裱为条幅，颇为美观。
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横批
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பைடு நூலகம்
也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
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小品
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所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或
房间，十分精致。
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镜框
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将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及
体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
战国：帛画、岩画、彩陶画
现代中国画发展概要
• 19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上 海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画 家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、潘天 寿、朱屺瞻、张大千、等人；以北京为中心的北方画家群， 如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁等；以广州为中心的岭 南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人等人。
工具
• 纸 中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸，产于安徽泾县， 古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是 用矾水加工制过的，水墨不易渗透，但和其它纸张的效果也不一样； 可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。 生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，易产生丰 富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用写意山 水画。画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开， 既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现 丰富的笔情墨趣。
中国画的形式
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中堂
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中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中
堂"。
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条幅
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成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾
额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏
秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦
之处。
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长卷
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将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较
册页逐张出现不同。
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斗方
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将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
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屏风
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单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统
装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
中国画工具
• 笔 以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各 异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚 实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根 据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 墨 常用墨有油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨 色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画； 松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜 用。
目画成蓝 前，的花 多以西洋红取代。年代久则有褪色的现象，暗红色颜料，但以胭脂作、茜草、紫梗三种植物制（九）胭脂（脂）：用红
可乾流中 入透出的 口即胶海（ 。可使用，藤黄有毒，不质的黄液，以竹筒承接藤树，从其树皮凿孔，八）藤黄：南方热带林
，
可来蓝 调的的 藤青叶（ 黄成草绿或嫩绿色。色颜料，用途相当广，子制成蓝淀，再提炼出七）花青：用蓼蓝或大
中国画颜料
• • • • •
胶目从 浮将 青也京 染头青大 渐四细状
块前赤 在朱 、有以 几青、致 细绿度，
状赭铁（
， 无 覆 盖 性 。
石大多精制成水溶性的矿中出产，呈浅棕色， 五）赭石：又秩士朱，
上京（
面成橙色的部分。研细，兑入清胶水中
四 ）
朱 膘 ： （ 朱 标 ）
，是
石 绿 使 用 。
制成墨状，朱京不宜调石色彩鲜明成朱红色者较佳，
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卷轴
•
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以
便收藏。
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形式
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扇面
•
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形
或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别
具风格。
•
册页
•
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，
以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同
• 中国画讲求“妙在似与不似之间”和“不似之 似”。
特点
• 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空 间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于 不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法 则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是， 风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
中国画介绍及分类图解
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各朝代中国画发展概要
• 战国：帛画、岩画、彩陶画。 • 两汉和魏晋南北朝：域外文化输入，以宗教画为
主，描绘本土人物，山水、花鸟萌芽。 • 隋唐：山水、花鸟画成熟，宗教达到顶峰。人物
画主表现贵族生活。 • 五代两宋：宗教画渐衰，山水、花鸟居主流，文
人画出现。（文人画：文人画是画中带有文人情 趣，画外流露着文人思想的绘画。) • 元、明、清：水墨山水、写意花鸟突出发展，文 人画为主流。
颜没 料有 有覆植 ：盖物
性性 能颜 。料 常， 用透 的明 植色 物薄 性，
)
(
亦历久不变色。白土粉在古代壁画中常用，水轻洗则可返白，至於白垩久易「返铅」而变黑，用双氧中的文蛤壳加工研细而成，日蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海（六）白粉可分成铅粉、
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• 墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的 长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子 的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色， 色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中 国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光 源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需 要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。