钢琴演奏技法

钢琴演奏技法

演奏姿势钢琴演奏首先要把坐姿调整好，钢琴凳高度是相同的，

有的琴凳能够灵活控制高度，这因人而异，成人在规定琴凳的高度上

演奏就能够了，但是对于年龄较小的学生，因为身高的限制，脚不能

放在地上，就造成了脚悬空的状态，导致弹琴重心发生了变化，不利

于钢琴演奏，所以，这种情况下，我们要在学生的脚下放张小凳子，

这就相当于把脚放在地上了。怎么样把弹琴者与钢琴的距离调整好呢？要观察肘关节的角度，即胳膊的上臂与下臂所构成的角度应稍微大于

九十度，不能太大也不能太小，角度太大则造成手臂过于平直，太小

则造成身体过于靠前，这两种都是不利于演奏实行的，要坐在琴凳二

分之一靠前位置，调整好坐姿以后，双手自然放于键盘上，手腕要与

键盘基本保持在同一高度，不要太低，也不能太高，太高就是我们俗

称的“吊手腕”，胳膊与手都要呈自然放松的状态，脚的位置可伸向

琴凳前方，一只脚在前，一只脚稍靠后一些，身体要坐正，不要前倾、后倒，不要往外架胳膊，也不要向里夹胳膊。

基本手型

如何找到准确的弹奏手型，有两种方法，第一，能够手握苹果，

然后把苹果拿掉，手保持不动，那么现在的手型就是基本手型，第二，把手握紧，然后慢慢松开，每个手指自然弯曲，不能以手指肚触键，

掌关节要撑好。

钢琴演奏中的手腕技巧

在弹奏每一组音或每一个乐句时，需要来自手腕的重量补充，重

量补充的多少，都是由乐曲的内容和风格所决定，它要随着乐句力度

色彩的变化而变化。伴随着旋律的变化，重量补充越敏锐，演奏就越

能丰满而鲜明。音乐中因为力度的变化是连续持续的，通常需要提供

重量补充的就是把较大的乐句或片段以腕为轴自上而下统一起来实行

弹奏，而不要将重量淤塞于手腕、手腕的某个部位，手腕的重量或多

或少都能通过手指而全部送入琴键，弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的

声音。

手腕在弹奏中的状态和作用是多种多样的，其动作方式以上下和

左右两种为主。其中有些是手腕独立完成的，比如力度较小的跳音、

断奏的双音、和弦等.有些是以腕关节为主、控制手部的上下左右动作，比如较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、琶音、

音程较大的震音等。还有一些是和手臂结合起来的动作，这个动作方

式多存有于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，是以手腕为主，带动手臂的弧线运动。

一、手腕要有弹性

弹性可从两个方面来理解，一方面是对手部上下动作的控制，即

在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又

自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去，这其中就包括手腕的弹性。比如手腕非连奏，即利用手腕灵巧的上下运动、使用手的自然重量、

奏出比肘部非连奏灵活、富有弹性的柔和声音。

在钢琴演奏中，我们常会发现这样一种状态：手指轻放琴键上，

手腕放松，弹奏的动作是腕部猛然地弹射而起，在同一瞬间，手指触

键并同时被弹射出去，即琴键对手的反弹力。利用手腕的反弹力奏法，能解决很多声音不集中和手腕不放松的问题，尤其是相对孤立又很强

的跳音，不管是单音还是和弦，利用好这种反弹力，会有震撼心魄的

艺术效果，同时又能很好地使腕部得到即时的调节。

二、手腕能快速转动

转动即手腕的腕关节转动，要求手型、小臂稳定、以腕关节为发

力点、做腕部本身的左右转动，类似“摇拨郎鼓”，这种持续、松弛

的反复动作，此外，分裂八度的某些练习也用到了手腕的转动。

转指、跨指时，虽然手指做主动“拐弯”和“跨跃”动作，但若

没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动，转指、跨指的动

作则不会顺利完成。所以手腕灵巧的转动机能会使所有的音阶、琶音、快速乐句、华彩乐段更流畅，让长气息的旋律既平稳又富有动感。