影视艺术基础课教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲
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《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
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青岛胶南珠山职业学校《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程类型: 基础课适用专业:广播与影视主撰人:殷兵一、课程性质、目的和任务本课程是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视艺术的基本原理,熟悉影视艺术的发展历史,并了解影视制作的生产流程,熟悉各种影视设备的原理及基本操作,为后续课程的学习打下基础。
本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能,从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析,使学生了解影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的使用,熟悉影视设备的原理及基本操作,能鉴赏不同影视片的艺术表现手法,让学生树立正确的影视艺术观念,拓展其艺术思维空间。
二、课程的基本要求1、知识要求:了解:影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。
理解:影视基本特性、传媒特性和发展趋势。
掌握:影视艺术的一般理论知识和创作过程。
2、能力要求:增强影视审美能力和批评能力三、学时分配绪论:中国电影电视发展之路(2学时)教学内容:1、中国电影的发展2、中国电视的发展第一章影视艺术基本概念(4学时)一、教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影像和镜头的概念3、影视声音的概念二、教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西3、理解影视声音的概念及其作用教学重点:影视艺术相关概念教学难点:理解声音的构成及声画关系第二章、影视创作(4学时)教学内容:影视创作的概念影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点:教学难点:第三章、电影理论形态(4学时)教学内容:1、电影理论概述2、纪实理论3、蒙太奇理论教学要求:1、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响2、理解纪实理论的概念及影像教学重点:蒙太奇的原理、功能、分类教学难点:蒙太奇与长镜头的关系第四章、电影分类(4学时)教学内容:1、电影分类原则及类型电影的概念2、故事片、纪录片、电视电影及数字电影的概念及区分教学要求:1、了解电影分类原则及类型电影的概念2、能区分故事片、纪录片、电视电影和数字电影等类型电影教学重点:电影类型的概念教学难点:电影类型的区分及辨识第五章、电视分类(4学时)教学内容:1、电视分类原则及电视类型分述2、电视剧及电视栏目的分类体系教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌握各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第六章、影视文学(4学时)教学内容:1、影视文学的定义及基本特征2、影视文学分类及创作与改编教学要求:1、了解影视文学的定义及其基本特征和分类2、了解影视文学的创作和改编方法教学重点:影视文学的特征及分类教学难点:影视文学区别与其他文学的特征及影视文学的创作方法第七章、世界电影发展史(4学时)教学内容:1、美国电影发展简史及美学特征2、欧洲电影发展简史及美学追求3、亚洲及澳洲电影发展简史教学要求:1、了解美国电影发展史的美学追求2、了解欧洲电影发展史及代表作品和导演3、了解亚洲及澳洲电影发展简史教学重点:世界电影运动的美学追求教学难点:世界电影发展脉络及美学特征第八章、中国电影史(6学时)教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、了解中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准3、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代导演的各自风格第九章、中外电视艺术发展史(4学时)教学内容:1、世界电视艺术发展概况2、中国电视艺术发展概况教学要求:1、了解世界电视艺术发展概况2、了解中国电视艺术发展概况教学重点:电视艺术的发展概况教学难点:中国电视艺术发展和世界电视艺术发展的关系第十章、世界电影理论发展史(4学时)教学内容:1、经典电影理论时期2、现代电影理论时期教学要求1、了解经典电影理论和现代电影理论的区别和联系2、了解世界电影理论发展的脉络教学重点:世界电影理论发展史的概况教学难点:经典电影理论和现代电影理论的区别和联系第十一章、中国影视文学创作发展概况(4学时)教学内容:1、电影文学创作2、电视文学创作3、港台电影文学改编教学要求:1、了解影视文学的创作过程2、了解港台电影文学的特征教学重点:影视文学的创作原理及创作过程及创作方法教学难点:影视文学的创作与其他文学创作的区别第十二章、影视鉴赏的概念和任务、方法(4学时)教学内容:1、影视鉴赏的概念2、影视鉴赏的任务和方法教学要求:1、了解影视鉴赏的概念2、学会影视鉴赏的基本方法教学重点:影视鉴赏的方法教学难点:影视鉴赏的实操第十三章、影视艺术批评的任务、类型和方法(4课时)教学内容:1、影视艺术批评的含义2、影视艺术批评的任务、类型和方法教学要求:1、了解影视艺术批评的基本概念2、了解影视艺术批评的任务和分类,进而从事影视批评的写作教学重点:影视艺术批评的概念、任务和分类教学难点:影视艺术批评的写作第十四章、影视艺术鉴赏与批评写作(4课时)教学内容:1、影视艺术鉴赏与批评文体特征2、影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学要求:1、了解影视艺术鉴赏与批评的文体特征2、了解影视艺术鉴赏与批评写作类型分析教学重点:影视艺术鉴赏与批评的文体概念教学难点:影视艺术鉴赏与批评的写作实践(4课时)四、教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术概论》作者:周星出版社:高等教育出版社参考教材:五、教学方法与手段的建议建构开放性的课堂教学。
《影视鉴赏》课程教学大纲
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《影视鉴赏》课程教学大纲《影视鉴赏》课程教学大纲一、课程概述《影视鉴赏》课程旨在培养学生的影视鉴赏能力,提高学生的影视审美水平,拓宽学生对影视文化的理解和认识。
通过学习,学生将能够理解和分析影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值,同时也能对影视作品进行批判性评价。
二、课程目标1、掌握影视艺术的基本理论和方法,了解影视发展的历史和趋势。
2、熟悉各类影视作品的形式特点,掌握鉴赏影视作品的基本技巧和方法。
3、提高学生对影视作品的审美能力,培养其对优秀影视作品的鉴赏和评价能力。
4、培养学生的创新思维和批判性思考能力,提高其人文素养和综合素质。
三、教学内容1、影视基础知识:介绍影视艺术的基本概念、特点、发展历程和分类等。
2、影视语言:分析影视作品中的画面、声音、表演、剧本等元素,了解其作用和意义。
3、影视风格:探讨不同导演、编剧、制片人的风格特点,分析其对作品的影响。
4、主题与文化:解析影视作品中的主题、文化、社会意义等,理解影视作品的艺术价值。
5、鉴赏与实践:学习鉴赏影视作品的基本方法,进行实践操作,对影视作品进行评论和分析。
四、教学方法1、讲授:通过课堂讲解,使学生掌握影视鉴赏的基本理论和知识。
2、案例分析:通过分析具体影视作品,让学生理解影视作品的主题、风格、技巧和艺术价值。
3、小组讨论:鼓励学生分组讨论,共同探讨影视作品的艺术特点和内涵,提高学生的批判性思考能力。
4、实践操作:让学生进行影视鉴赏实践,对影视作品进行评论和分析,提高学生的实践能力和写作能力。
5、观看与讲座:组织学生观看优秀的影视作品,邀请业内专家或导演进行讲座,让学生了解影视创作的背后故事和思考。
五、评估方式1、课堂表现:包括学生的出勤率、课堂参与度、提问和回答问题的质量等。
2、作业:包括学生对课堂讲解的知识点和案例分析的作业完成情况,以及对学生对课程内容的掌握程度进行考察。
3、期末考试:通过期末考试来评估学生对课程内容的整体掌握情况和影视鉴赏能力。
《影视艺术概论》教学大纲
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《影视艺术概论》教学大纲课程名称:影视艺术概论课程性质:选修课课程学时:36学时课程介绍:本课程旨在通过对影视艺术的基本概念、发展历程、主要流派和代表作品等方面的系统讲解,使学生对影视艺术有一个全面的了解,培养学生的审美能力和鉴赏能力,提高学生对影视作品的艺术鉴赏水平,为学生今后从事相关职业奠定基础。
一、课程内容:1.影视艺术的基本概念和特点-影视艺术的定义和范畴-影视艺术的基本元素和表现形式-影视艺术与其他艺术形式的关系2.影视艺术的发展历程-世界影视艺术的发展历程-中国影视艺术的发展历程-影视艺术的现代发展趋势和未来发展方向3.影视艺术的主要流派和代表作品-默片时代的代表作品和特点-好莱坞电影的兴起和发展-欧洲新浪潮电影的影响和特点-中国第五代导演的代表作品和风格-当代影视艺术的新趋势和变化4.影视艺术的审美理论和方法-影视艺术的审美标准和评价方法-影视艺术的语言和表现技巧-影视艺术的叙事结构和情感表达5.影视艺术与社会文化-影视艺术的社会功能和影响-影视艺术对文化传播和价值观念的影响-影视艺术在当代社会中的地位和作用二、教学方法与手段:1.理论讲授:通过课堂讲解、案例分析等方式,向学生介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
2.影视作品欣赏:通过观看和分析经典影视作品,引导学生深入了解影视艺术的流派和特点。
3.专题讨论:组织学生进行专题讨论,激发学生的思考和创造力,拓展学生的视野和想象力。
4.实践实验:组织学生参与影视创作和后期制作实践活动,锻炼学生的实际操作能力和团队合作能力。
5.考核评价:通过课堂作业、论文写作、期末考试等方式,对学生的学习情况进行评价和反馈,促进学生的学习和提高。
三、教材及参考书目:主要教材:《影视艺术概论》参考书目:1.《电影艺术概论》2.《中国电影概论》3.《世界电影史》4.《影视美学》四、考核方式:1.平时表现(出勤情况、课堂表现等)占10%2.课堂作业(听课笔记、课后练习等)占20%3.期中考试占30%4.期末论文占40%五、教学目标:通过本课程的学习,学生应达到以下几个方面的教学目标:1.了解影视艺术的基本概念和特点,掌握影视艺术的发展历程和主要流派。
《影视导演基础》课程教学大纲
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专业:
年级(届)
论文册材料完整性,中英文摘要、 关键词、任务书、正稿、初稿、 成绩评定书等材料是否觉得符合 学校《毕业论文工作要求》 (打√或×)
学生所属专业
指导老师
指导份数
发现的问题和整改情况
年
月
日
9
3
3.观摩影片《最后三分钟》 《音乐之声》 (八)影视声音概述(4 学时) 教学要求 了解: 影视声音的基本类型 理解: 影视声音设计的重要性 掌握: 影片中声音的作用、如何进行声音设计、声音设计的基本 步骤以及声音设计的制作方式、声音与画面的匹配 问题与思考: 1. 如何理解声音设计在影视中的地位? 2.如何理解影视中声音的重要性? 3.观摩影片《丹麦交响曲》
1.学分:4.0 学时:60(课内讲授:40 实验实训:20 课外安排: ) 2.课程性质:专业基础课 3.适用专业:纪录片 课程基 本情况 4.先修课程:视听语言 5.选用教材: 《影视导演基础》 (王心语) 6.参考书目: 《101 短片拍摄》 、 《导演电影》 、 《摄影大师》 7.教学形式:理论+实践 8.考核方式:平时+考试+作品
数量 比例(%)
7
附件 4:本科课程试卷自查情况汇总表
学院(部)
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 考试学期 课程名称 试卷份数
负责人(签名) :
评卷标准、成绩单、试卷分析表 是否完备(打√或×)
年
月
日
存在问题与整改情况
8
附件 5:本科毕业论文自查情况汇总表
学院:
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 学院负责人(签名) :
教学目的: 《影视导演基础》是一门重要的专业基础课程。通过本课程 的理论教学和实践,使学生理解和掌握影视导演,特别是电视导演的基 础知识和基本理论;了解栏目、文艺、纪录片、电影、电视剧等类型的 导演知识, 训练学生的编导能力; 提升学生的艺术水准, 加强文化储备; 系统掌握实际拍摄要领及不同风格的表现方法;初步达到独立工作或协 助工作的目的。努力把学生培养成具有一定编导能力的人才,为以后走 向社会,回报社会打下良好的基础。 教学目 的及要 求 教学要求: 本课程要求学生在学习过程中, 理论学习和拍摄作品相结合。
影视摄影课程教学大纲
![影视摄影课程教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/bac7f94769eae009581becc9.png)
《影视摄影》课程教学大纲学分:4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科(影视广告方向)执笔人:朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务(一)、课程的性质、地位和任务:《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程,是一门技术与艺术相结合,理论与实践相促进,综合性应用型的课程,仅仅掌握理论知识是远远不够的,学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合,只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结,才能培养学生的动手操作能力,才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
(二)、课程教学的目的与要求:教学目的:通过本课程理论学习和拍摄实践,培养学生的创新思维能力和实践能力,使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法,思维技巧和艺术手段,使学生在电视摄像实践过程,练就扎实的技术功底,准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求:通过该课程的学习,要求学生能了解电视摄像的基本原理;了解电视摄像造型的要素和手段,了解电视摄像的表现手法,以及摄像构图的要素与原则;掌握摄像机的各种操作规程与操作方法,并能熟练地使用摄像机,掌握电视摄像的基本知识;掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧;掌握电视空间构成的基本要点;掌握景别在影视制作中的地位;掌握固定画面的拍摄方法;掌握运动镜头的拍摄方法;掌握电视场面调度的作用和方法;并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合,培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时,要有各种必要的演示与例说,以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后,要及时安排学生实验,进行各种实际操作的练习,同时还要安排适当的实战训练,使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法,提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章:电视节目制作概述(4学时)教学要求:以视频资料演示教学,讲授电视节目制作类型及电视摄像分类,,熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
影视综合实践教学大纲(3篇)
![影视综合实践教学大纲(3篇)](https://img.taocdn.com/s3/m/6be9b64abc64783e0912a21614791711cc7979ff.png)
第1篇一、课程背景随着我国影视产业的蓬勃发展,影视制作技术不断更新,影视专业人才的需求日益增长。
为了培养具备影视制作、创意策划、项目管理等多方面能力的复合型人才,本课程旨在通过实践教学,使学生掌握影视制作的各个环节,提高学生的实践能力和创新意识。
二、课程目标1. 知识目标:(1)掌握影视制作的基本流程和基本技术;(2)了解影视行业的发展趋势和市场需求;(3)熟悉影视剧本创作、导演、摄影、录音、剪辑等基本知识。
2. 能力目标:(1)具备影视制作的实际操作能力;(2)能够独立完成影视作品的策划、拍摄、制作、剪辑等工作;(3)提高学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 素质目标:(1)培养学生的创新意识、实践能力和审美能力;(2)增强学生的社会责任感和职业道德;(3)提高学生的综合素质。
三、课程内容1. 影视制作基础(1)影视行业概述(2)影视剧本创作(3)导演艺术(4)摄影技术(5)录音技术(6)剪辑技术2. 影视作品策划与拍摄(1)影视作品策划(2)拍摄前期准备(3)拍摄现场管理(4)现场拍摄技巧(5)拍摄后期制作3. 影视作品剪辑与后期制作(1)剪辑基本技巧(2)特效制作(3)音频制作(4)影视作品包装(5)影视作品宣传4. 影视项目管理(1)影视项目策划(2)影视项目预算(3)影视项目进度管理(4)影视项目团队管理(5)影视项目风险评估5. 影视行业实习与就业指导(1)影视行业就业前景(2)影视行业求职技巧(3)影视行业实习经验分享(4)影视行业职业发展规划四、教学实施1. 教学方法:采用理论教学与实践教学相结合的方法,注重培养学生的实际操作能力。
2. 教学手段:运用多媒体课件、影视作品、现场教学等多种教学手段,提高教学效果。
3. 实践教学:(1)影视剧本创作:学生分组完成剧本创作,进行剧本讨论、修改和完善。
(2)拍摄实践:学生分组完成拍摄任务,包括拍摄现场管理、拍摄技巧、拍摄后期制作等。
(3)剪辑实践:学生分组完成剪辑任务,包括剪辑技巧、特效制作、音频制作等。
《影视导演基础》课程教学大纲
![《影视导演基础》课程教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/652330c35022aaea998f0fb7.png)
课程内 容、 教学 要求及 学时分 配
2
(四)导演与演员(4 学时) 教学要求 了解: 演员表演的几种模式 理解: 演员表演对影片的意义 掌握: 导演如何对演员动作的设计、如何控制演员表演的外部动 因、以及设计位置 问题与思考: 1.演员动作在整部片子中的重要性? 2.如何设计合理的位置以推动剧情发展? 3.选择生活中曾经发生过的、具有戏剧性的事情,将它们写出具 有戏剧性要是的场景。注意人物个性、关系、冲突以及结局。 (五)导演与摄像机(4 学时) 教学要求 了解: 摄像机的基本功能 理解: 运用摄像机运动营造情绪氛围 掌握: 镜头的类型、镜头的紧张和机位的设置、主角度、制造恰 当的强调、场面调度等 问题与思考: 1.如何运用好摄像机的运动来完成好场面调度? 2.场面调度的重要性 3.观摩影片《撞车》 (六)时间设计(4 学时) 教学要求 了解: 影视时间的定义 理解: 影视时间的界定影视时间与现实时间的区别 掌握: 时间的假定性、时间的连续性和非连续性、影视时间的思 维特性 问题与思考: 1.影视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同? 2、影视里的时间有哪些形态? 3、运用哪些剪辑技巧可以对影视中的屏幕时间进行处理? 4、观摩影片《云图》 (七)空间设计(4 学时) 教学要求 了解: 画内与画外空间 理解: 影视时空的重要性 掌握: 空间的假定性与象征性、影片中的空间设计与造型观念、 时空结构、时空思维 问题与思考: 1.为什么说影视是把时空打碎重组的艺术? 2.依据实例,说出他的空间设计特点和内涵
注:内容填写用宋体、小四号字,1.5 倍行间距,两端对齐;A4 纸单面打印,左侧装订。
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附件 2:上海政法学院实践教学大纲(样表)
学院: 专业 课程 编号 时间安排: 预备知识: (填写需要先修的课程和知识要求) 实践教学类型 学分 (认识实习/专业实习/毕业实习) 学时
《影视剪辑艺术》教学大纲
![《影视剪辑艺术》教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/76984eb9112de2bd960590c69ec3d5bbfc0ada53.png)
《影视剪辑艺术》教学大纲课程编号:04646适用专业:广播电视编导学时总数: 48学时,理论学时: 16 实验学时:32学分:2。
0选用教材:《影视剪辑教程》姚争浙江大学出版社 2007年11月第一版参考书目:《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社 2006年5月第一版一、课程说明《影视剪辑艺术》广播电视编导专业的专业基础课程,主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容.主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验,《影视剪辑》课程主要使学生正确认识剪辑的本质,使学生通过本课程的学习,理解影视剪辑的功能和作用;掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法;并通过学习,培养一定的艺术鉴赏力,为学生以后的学习和工作打下基础。
《影视剪辑艺术》课程具有很强的应用性和实践性,实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程,学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等.《影视剪辑艺术》是广播电视编导专业学生在学习了《视频剪辑》、《电视编辑原理》等先修课程之后,必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程,并为后续的《电视节目包装》等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合,教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式:平时成绩(占30%)+期末作品(占70%)二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视剪辑概述教学目的:通过本章的学习,应使学生在回顾影视剪辑发展史基础上做到:(1)了解影视剪辑的诞生与发展;(2)理解并掌握影视艺术的本体特性及其对剪辑的影响;(3)在对传统剪辑工艺与数字非线性编辑系统比较分析的基础上,理解并掌握数字时代下影视艺术制作流程及方法。
重点:了解数字非线性编辑系统的优势的基础上掌握数字非线性编辑系统的工作原理及使用方法。
影视短片拍摄教学大纲
![影视短片拍摄教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/6d505c9cab00b52acfc789eb172ded630b1c98aa.png)
影视短片拍摄教学大纲一、课程概述影视短片拍摄是一门实践性很强的课程,旨在培养学生掌握影视短片拍摄的基本技能和创作方法,提高学生的视觉表达能力和艺术素养。
通过本课程的学习,学生将了解影视短片拍摄的流程、设备使用、拍摄技巧、剪辑与后期制作等方面的知识,并能够独立完成一部简单的影视短片作品。
二、课程目标1、知识目标了解影视短片的类型、特点和发展趋势。
掌握影视短片拍摄的基本原理和技术,包括构图、光线、色彩、镜头运动等。
熟悉影视短片拍摄设备的使用方法,如摄像机、镜头、三脚架、稳定器等。
掌握影视短片的剪辑与后期制作流程,包括剪辑软件的使用、特效制作、音频处理等。
2、技能目标能够运用所学知识和技能进行影视短片的策划、拍摄和后期制作。
能够独立操作拍摄设备,拍摄出符合要求的画面。
能够运用剪辑软件进行素材的剪辑和后期处理,制作出完整的影视短片作品。
能够在团队合作中发挥自己的作用,共同完成影视短片的创作任务。
3、素质目标培养学生的创新思维和创作能力,提高学生的艺术修养和审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力,提高学生的综合素质。
培养学生的责任心和敬业精神,使学生具备良好的职业道德和职业素养。
三、课程内容1、影视短片基础知识影视短片的概念、类型和特点影视短片的发展历程和趋势影视短片的创作流程和团队分工2、拍摄设备与技术摄像机的种类、结构和功能镜头的种类、特点和使用方法三脚架、稳定器、滑轨等辅助设备的使用拍摄参数的设置,如光圈、快门、感光度等构图的基本原则和方法,如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等光线的运用,如自然光、人工光的特点和使用方法色彩的搭配和运用,如冷暖色调的对比、色彩的情感表达等镜头运动的方式和效果,如推、拉、摇、移、跟等3、拍摄实践拍摄前的准备工作,如场地勘察、脚本创作、分镜头设计等不同场景的拍摄技巧,如室内场景、室外场景、夜景等人物拍摄技巧,如人物的表情、动作、姿态等运动物体的拍摄技巧,如汽车、自行车、动物等拍摄过程中的注意事项,如安全问题、设备保护、拍摄纪律等4、剪辑与后期制作剪辑软件的介绍和使用,如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等素材的导入和整理剪辑的基本原则和方法,如剪辑点的选择、镜头组接的规律等特效的制作,如转场特效、字幕特效、调色特效等音频的处理,如背景音乐的选择、音效的添加、音频的混音等输出成片的格式和参数设置5、作品展示与评价学生作品的展示和分享学生之间的互评和交流教师的点评和总结四、课程实施1、教学方法理论讲授:通过课堂讲解,向学生传授影视短片拍摄的基本理论和知识。
影视原理教学大纲
![影视原理教学大纲](https://img.taocdn.com/s3/m/43f54a3830b765ce0508763231126edb6e1a7674.png)
影视原理教学大纲影视原理教学大纲影视原理是一门涉及电影和电视制作的学科,它探讨了电影和电视的基本原理和技术,以及影视作品的创作过程。
影视原理教学大纲是为了帮助学生全面了解和掌握这门学科而制定的一份教学计划。
一、导论在影视原理教学大纲的导论部分,将介绍影视原理的定义、重要性和学科背景。
学生将了解到影视原理的研究对象是电影和电视制作,它涉及到广泛的学科领域,包括艺术、科学、技术等。
导论还将介绍学习影视原理的目的和意义,以及学生在学习过程中需要具备的基本知识和技能。
二、影视语言影视语言是电影和电视制作中最基本的元素之一。
在这一部分,学生将学习影视语言的基本要素,如画面构图、摄影技术、剪辑等。
他们将了解到不同的摄影角度和镜头运动可以传达不同的情感和意义,以及剪辑对于影片节奏和故事叙述的重要性。
学生还将学习如何运用声音、音乐和配乐来增强影视作品的艺术效果。
三、剧本创作剧本是电影和电视制作的灵魂,它是影视作品的基础和起点。
在这一部分,学生将学习剧本创作的基本原理和技巧。
他们将了解到剧本结构、角色塑造和情节发展等方面的重要性,以及如何运用剧情冲突和转折点来吸引观众的注意力。
学生还将学习如何进行剧本分析和评估,以提高自己的创作能力。
四、摄影技术摄影技术是电影和电视制作中不可或缺的一部分。
在这一部分,学生将学习摄影的基本原理和技术。
他们将了解到光线、色彩和构图等方面对于影片视觉效果的重要性,以及如何运用不同的摄影器材和技术来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行摄影计划和拍摄布局,以确保影片的视觉效果和艺术品质。
五、后期制作后期制作是电影和电视制作中的最后一道工序,它对于影片的最终呈现和效果起着至关重要的作用。
在这一部分,学生将学习后期制作的基本原理和技术。
他们将了解到剪辑、特效和调色等方面对于影片的后期处理和修饰的重要性,以及如何运用不同的后期制作工具和软件来实现自己的创作意图。
学生还将学习如何进行影片的音频处理和混音,以提高影片的声音效果和艺术品质。
自学考试《影视艺术概论》教学大纲(本科)
![自学考试《影视艺术概论》教学大纲(本科)](https://img.taocdn.com/s3/m/4ef9152d24c52cc58bd63186bceb19e8b8f6ec98.png)
课程名称:影视艺术概论课程编号:08103课程类型:校考课学时数及学分:每周学时,共学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《影视艺术鉴赏》,吴贻弓主编,北京大学出版社讲授方法与要求:1.老师讲授与影片鉴赏相结合的方法的统一,调动学生学习积极性与参与性。
2.课堂学习与影片鉴赏实踐相结合的教学方法之统一,加强学生的思维能力、实践能力。
3.理论学习与影片拍摄相结合的教学方法之统一,提高学生的学习兴趣与感性认识。
4.宏观概括与微观赏析的文学教学法之统一,提高学生全面把握文学史的分析能力与学习能力。
5.历史方法与逻辑方法的统一,提高学生科学把握影视艺术标准的思维能力。
绪论一、影视是当下的媒体二、影视的出现深刻影响社会变迁和人们的日常生活,为信息的传播开辟新的渠道三、影视业成为规模宏大的跨国企业四、影视的影响面广、传播速度快、发展迅猛五、影视界内部充满竞争第一章认识电影第一节电影与科技一、电影的发明伴随科技的进步二、技术竞争三、电影放映市场第二节电影与意识形态一、意识形态的概念二、意识形态的明示程度三、理想的价值观念体系第三节电影与娱乐一、影视作为媒体的多样性二、娱乐享受途径三、视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费第二章视听语言第一节影视影象一、影视影象的概念二、影视影象的产生(人类文明史上三个前提)三、影视影象的特性(复制性、幻觉性、符号性)第二节镜头的运用一、景别:二、焦距:三、运动摄影(形式、分类)四、角度五、视点:第三章蒙太奇第一节蒙太奇的发现一、蒙太奇的发现二、苏联电影家的努力第二节蒙太奇的概念一、蒙太奇定义:二、蒙太奇的运用:三、苏联学派:四、美国学派第三节蒙太奇的类别一、叙事蒙太奇1、连续式蒙太奇2、平行蒙太奇3、交叉蒙太奇4、积累蒙太奇5、声画蒙太奇二、心理蒙太奇6、回忆蒙太奇7、梦幻蒙太奇8、想象蒙太奇三、表现蒙太奇9、理性蒙太奇10、抒情蒙太奇第四章声音第一节话音一、话音的形成和发展二、对话——话音的组成部分三、画外音——旁白、独白第二节音响一、音响——电影艺术的独特表现手段二、音响的作用第三节音乐一、电影音乐的形式二、电影音乐的特征三、电影音乐的作用第五章影视的导演、表演、摄影第一节影视导演艺术一、导演的中心地位二、导演总体构思三、导演意图体现第二节影视表演艺术一、影视表演基本规律二、影视表演特殊规律第三节影视摄影艺术一、摄影师创作职责二、摄影创作基本手段第六章电影流派第一节好莱坞电影一、好莱坞电影构成要素二、好莱坞电影的类型西部片、喜剧片、警匪片第二节新现实主义电影一、新现实主义电影的特点二、新现实主义电影的美学原则第三节新浪潮电影一、新浪潮电影的创作理念二、新浪潮电影的艺术风格第七章影片鉴赏第一节影片鉴赏基础一、鉴赏角度二、鉴赏方法第二节影片鉴赏一、《漂亮女人》二、《阳光灿烂的日子》三、《杀手里昂》四、《美国往事》五、《天使爱米丽》六、《辛德勒的名单》七、《早春二月》八、《英雄》交叉蒙太奇是蒙太奇叙事方式的一种,是指两条或数条在同时异地发生的情节线索迅速频繁地交叉剪辑在一起,交替式蒙太奇是在平行蒙太奇基础上发展而来的,但不像平行蒙太奇那样着重情节一致,主题一致和事物内在联系,而着重时间的统一,因果关系的交替,镜头频繁、迅速交替出现。
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二、戏剧化与歌舞(如《雨中曲》、《音乐之声》等) 三、戏剧化与类型、明星 第三节 华语电影与戏曲(音乐)片 一、《红楼梦》、《天仙配》等 二、《刘三姐》、《阿诗玛》、《洪湖赤卫队》等
要点与思考:戏剧化电影的特征与魅力 第十二课 纪实主义电影
课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 纪录片的影响 一、弗拉哈迪使纪录片空前独立 二、格里尔逊、维尔托夫、伊文思、里芬斯塔尔的影响力 第二节 意大利新现实主义 一、马克思主义的传播和二次大战后社会现实的呼唤 二、大量起用非职业演员的《偷自行车的人》和改编自真实社会新闻的《罗马11时》 第三节 永远的现实主义 一、好莱坞也不放弃的 二、第三世界的低成本电影(伊朗) 三、独立影像与民间影像 要点与思考:纪实主义是电影永不褪色的本质属性 第十三课 中国现实主义电影 课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 比意大利早了10年的新现实主义 一、从“苦情戏”到现实剧 二、《渔光曲》、《马路天使》、《十字街头》
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就目前而言,影院电影画面的空间面积之大、清晰度与色彩和声音的还原度之好,都是电视声屏所 无法比拟的。 二、观看环境效果不同
电影是集体观看,仪式感强,期待值高;电视观看是家庭性的,相对随意自如,消遣性与娱乐性要 求更强。 三、电影更注重造型动作,电视剧则更多使用人物台词
这第三点主要是基于上述两点而来的。 第三节 影视艺术基本属性
要点与思考:中国新现实主义电影的成因与影响 第十四课 现代电影与新浪潮电影
课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 现代电影的起步 一、美国的《公民凯恩》(1942) 二、中国第二代导演费穆与《小城之春》(1948) 第二节 欧洲新浪潮电影 一、伯格曼《野草莓》(1957) 二、《广岛之恋》(1959)与法国新浪潮 三、前苏联“思想电影”和别开生面的战争电影 要点与思考:现代电影与新浪潮电影的共同特点是关注人的情感活动与内心世界 第十五课 改革开放后的中国影视 课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 第三代、第四代的反思电影 一、谢晋的《芙蓉镇》(反思文革) 二、吴天明的《人生》(反思现实社会)和吴贻弓的《城南旧事》(反思电影美学)
第一课 影视艺术概说 课时:1周,共2课时 教学内容
第一节 电影是什么艺术 一、综合艺术 需要综合大量人力、物力进行创作和制作;运用其他多种艺术形式来进行审美表达。 二、蒙太奇艺术 蒙太奇艺术构思与技术处理是电影艺术的核心。 三、时空声像复合艺术 以上三点对电视剧艺术来说同样如此。
第二节 电影、电视剧艺术比较 一、画面声像空间可能性不同
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第二节 第五代的探索电影 一、陈凯歌的《黄土地》(注重造型与诗情) 二、张艺谋的《红高粱》(注重娱乐与视觉)
第三节 中国影视大改革与大发展 一、新生代电影逆风起飞 二、华语电影整体连动(大陆与港澳台及海外制作华语片的繁荣) 三、电视剧繁荣发展 要点与思考:改革开放带来中国影视大发展
第十六课 当代影视审美发展趋势 课时:1周,共2课时 教学内容
要点与思考:构图法则和动态与意向
第四课 影视画面景别及审美节奏
课时:1周,共2课时
教学内容
第一节 景别理与心理效果
景别的远近大小变化不仅具有自然观看的生理依据,也有心理作用和影响。
三、追求节奏
不同景别的影视画面组合起来,能很好地再现人物或景象的远近大小变化,给人以视觉上的动态性 与节奏感。
第六课 狭义蒙太奇 课时:1周,共2课时 教学内容
第一节 电影蒙太奇由来 从建筑学到电影,其狭义所指主要是镜头与镜头之间的连接及关系,也可指镜头内部画面之间的连接
及关系。 第二节 叙事类蒙太奇
一、连续式和颠倒式 二、平行式和交叉式 第三节 表现类蒙太奇 一、对比式和节奏式 二、隐喻式和抒情式 三、复现式和积累式(后者通常在镜头内部完成)
要点与思考:常见蒙太奇分类及功能(叙事和表现的分类是相对的,并非相互排斥) 第七课 广义蒙太奇
课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 蒙太奇原理 一、就近相关(库里肖夫电影实验之一) 二、相似相关(比喻和联想,“更像两数之积”)
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三、整体相关(库里肖夫电影实验之二) 第二节 蒙太奇与认知
一、分析与综合 影视的分镜头(分组)拍摄和非线性剪辑合成
第十七课 佳片(新片)赏析(二) (注:一般选经典的中国影院电影,新老不限,不使用固定影片,也可以用动画片)
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要点:事先布置看片,相对完整地分析讨论1部(动画短片可以2部)影片 第十八课 佳片(新片)赏析(三) (注:内容不分影片类型和国族,时间机动,在学期周数多的时候安排) 考查2课时,1周 总计18~19周,36~38课时 参考书目:
更容易造成长镜头(电影胶片超过100英尺)。
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第三节 影视镜头描写方式及审美表达 一、主观镜头:代表剧中人的视角(第一人称) 二、客观镜头:代表导演的视角(第三人称) 三、空镜头:通常指既不运载特定故事情节内容、也没有人物的画面,大多具有抒情写意性或调整节奏 的效果。 要点与思考:镜头的描写方式及审美表达
第一节 电影 一、奇观化 二、数字化 三、综合化 以上各点是当代电视剧也努力做到的,相对而言没有电影更为显著。
第二节 电视剧(以中国为主) 一、题材逐步当代化(《蜗居》、《金婚》等) 二、剧情自觉类型化(《暗算》、《潜伏》等) 三、精品多成系列化(《闯关东》、《乡村爱情》等)
第二节 全球化与民族化 一、全球化与好莱坞化 二、文化例外与“和而不同” 要点与思考:当代影视的全球化与民族化、多样性的统一
镜头可由单个画面组成,通常由多个画面组成;如果说画面是词,那么镜头就是句子。 二、镜头在拍摄中的所指
连续不间断拍摄所取得的一段声像(经常以影像为主)胶片或磁带(线)。 三、镜头在作品中的所指
两个剪辑点之间的一段声像胶片或磁带(线) 第二节 影视镜头运动分类及再现、表现功能
一、推、拉;跟、摇、移 二、变焦拍摄、轨道拍摄、航拍 三、综合运动拍摄
1.倪祥保、钱锡生《影视艺术概论》,苏州大学出版社 2.郦苏元《电影常用语词例释》,中国电影出版社 3.巴拉兹《电影美学》,中国电影出版社 4.马尔丹《电影语言》,中国电影出版社 5.李多钰《中国电影百年》中国广播电视出版社 6.倪祥保《美育概论》,上海科技文献出版社
执笔人:倪祥保 2008年10月27日
二、意识性 爱森斯坦的认识 电影与意识流 无论是创作还是接受,蒙太奇都要比较符合人的认识特性
第三节 蒙太奇的诗性 一、物我相入、情景两切 二、声像互动、形象思维 三、随意组合、广义假定 广义蒙太奇涵盖整个影视艺术领域。 要点与思考:蒙太奇原理,蒙太奇与认知
第八课 佳片(新片)赏析(一) (注:一般选经典的中外电影,新老不限,不使用固定影片,也可以用动画片)
膝盖以上,近距交往和室内活动人物常用景别。(较少背景) 四、全景
人物全身(基本顶框)出现在画面,与背景平分秋色,容易进行情景交融处理。 五、远景
人物在画面上显得很小或没有人物的辽阔深远景观,景是主角,抒情写意性强。 要点与思考:常见景别的再现、表现可能 第五课 影视镜头及其审美功能 课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 影视镜头的基本含义 一、镜头的组成
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三、欧洲戏剧电影(长片) 第三节 中国电影的初创发展
一、从“又一村”放映“西洋影戏”到中国人拍摄第一部影片《定军山》 二、第一代导演郑正秋、张石川与《难夫难妻》
要点与思考:戏剧艺术和分镜头拍摄对电影发展的推动 第十课 无声电影的发展与成熟
课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 好莱坞无声电影 一、格里菲斯与《一个国家的诞生》、《党同伐异》 二、卓别林从舞台走向街头与喜闻乐见的思考 第二节 欧洲无声电影 一、探索“意识银幕化” 二、《卡里加里博士》(《大独裁者》) 第三节 中国无声电影 一、从《庄子试妻》到《劳工之爱情》 二、从《火烧红莲寺》到《孤儿救祖》、《神女》 要点与思考:无声电影艺术成熟的主要标志 第十一课 戏剧化电影 课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 有声电影诞生 一、华纳公司的《爵士歌王》(1926) 二、中国的《歌女红牡丹》(1930) 第二节 好莱坞戏剧电影的类型化与明星制 一、戏剧化与故事(“故事就是一切”)
影视艺术基础》课程教学大纲
课程编号:00011123 课程类别:全校性任意选修课程 授课对象:全校所有各本科专业 开课学期:每学期 学 分:2学分 主讲教师:倪祥保 指定教材:《影视艺术概论》,苏州大学出版社,2002年 教学目的:艺术类课程作为大学“通识教育”的重要内容之一,是中国现当代大学生非常需要加强的。由 于电影电视是大众文化中的强势媒介,影视艺术对年轻大学生的影响力又特别大,因此,怎样增进大学生 对影视艺术及其传播的了解,进一步提高相关的鉴赏能力,尤其显得重要。本课程的开设,就是为了通过 对影视艺术基础知识的很好掌握,提升大学生的影视文化修养和人文素质,更好地培养德才兼备、全面发 展的社会主义建设者和接班人。
要点:事先布置看片,相对完整地分析讨论1部(动画短片可以2部)影片 第九课 电影的诞生及起步
课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 卢米埃尔兄弟、爱迪生 一、电影之父——卢米埃尔兄弟 二、电影视镜(西洋镜)发明家——爱迪生 第二节 梅里爱、鲍特和欧洲戏剧片 一、梅里爱自觉地将戏剧艺术引入电影领域 三、鲍特《火车大劫案》与比较自觉的分镜头拍摄
一、形象生动 二、雅俗共赏 三、大众文化
要点与思考:电影是什么艺术 (布置需要阅读的参考书和观看的影片) 第二课 影视画面——构图元素及其美学意义 课时:1周,共2课时 教学内容 第一节 电影画格、电视帧及影视画面定义 一、电影画格、电视帧 二、影视画面定义
拍摄(观看)对象及背景相对稳定、视听兼备、时空复合而有独立表意内涵的光电活动声像。 影视画面不仅具有三维空间性,还有声音这第四维;通常由多个画格(帧)组成。 第二节 构图元素及其美学意义 一、时间与空间 二、色彩与明暗 三、角度与景深 四、音乐与声响 要点与思考:画面定义和构图元素