影视剪辑讲义 可下载 可修改 参赛课件

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影视剪辑ppt课件

影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围,增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材,如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理,建立文件夹 ,方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑,筛选出需要的部分,删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头, 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应,增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立,相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比,产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性,需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力,同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑,可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起,形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ,强化或弱化某些镜头或 声音,以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化,使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式,如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当

剪辑基础理论ppt课件

剪辑基础理论ppt课件

影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
(3)俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩,渺小, 压抑,③ 具有强烈的感情色彩,表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
(1)正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时,可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定,严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深|光圈
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头|景深|白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列,不是加和,而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身,而在于镜头与镜头之间的冲撞。

《影片剪辑介绍》课件

《影片剪辑介绍》课件
《影片剪辑介绍》PPT课 件
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理,通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段,制作出有情节的电影作品。 本课件将介绍影片剪辑的定义、基 本技术、流程、应用以及常见问题和注意事项。
什么是影片剪辑
影片剪辑是将不同的视频素材进行组合和处理,通过剪辑、切换、音乐配合 等技术手段,制作出有情节的电影作品。 它可以将故事情节进行传达、创造 不同的情绪氛围、传递信息、以及提高观影体验。
影片剪辑的流程
1
创意构思
2
确定影片要传达的主题、情感和故事
情节,并进行创意构思。
3
剪辑的具体操作
4
使用剪辑软件进行剪辑、切换、编辑
音频、添加过渡效果等具体操作。
5
视频素材的准备
收集和整理所需的视频素材,包括拍 摄或从外部获取。
剪辑软件的选择
根据需求选择合适的剪辑软件,如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等。
结语
影片剪辑在电影和影视制作中起着重要的作用,它能够创造出精彩的视觉效 果和感人的情感表达。 作为影片剪辑师,要精益求精,保持学习的态度,不 断提升自己的剪辑技术。 最重要的是,要通过实践来积累经验,加油努力, 创作出更好的作品!
声音问题
注意音频质量、音量控制,避免声音模糊、 嘈杂或与画面度,避免模糊和抖动。
版权问题
遵守相关版权法律,不侵犯他人的知识产权, 如使用合法授权的音乐和素材。
创意层面的考量
思考如何让剪辑更有创意,通过画面构图、 音效选择等来引起观影者的兴趣。
调色与特效
对视频素材进行色彩调整、添加特效, 以提升视觉效果和观影体验。
影片剪辑的应用
• 宣传片:用于推广公司、产品、服务等。 • 纪录片:记录真实事件、人物或社会问题。 • 电影:制作具有故事情节和艺术性的电影作品。 • 短视频:在互联网平台上分享有趣或有教育意义的短视频内容。

影视片的三种剪辑手法讲义

影视片的三种剪辑手法讲义

一、画面附加技巧的种类
2.隐(渐隐、渐暗、淡出) 影视片镜头由明亮渐渐隐去,直至变为全黑,好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗,直至全黑一样(闭幕)。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾,表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺,常用3-4 英尺,电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例:《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替,场景的转换,不但使时空 转换 合理,而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程,能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例:《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头,再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾,既压缩了时空,又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例:《红楼梦》 (1)片头字幕(淡出) (2)每集正戏开始(切入) 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入,先快后慢,起到舒缓节奏的作用。 例: (1)人物在激烈的打斗(切出) (2)严肃沉稳的审讯被捕者(淡入) (1)新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上(切出) (2)新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游(淡入) 转换了时空,使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓, 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出,甩入 镜头突然从表现对象上甩开(甩出),或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快,适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例:《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯,采用了“甩”的技巧, 使节奏加快,造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻,使原来紧张的气氛 更加强烈。

2024版《Premiere影视剪辑》课件

2024版《Premiere影视剪辑》课件
点评
画面壮观,剪辑节奏感强,展现了自然的神秘与美丽
现场实践操作指导及问题解答
01
实践操作一
基本剪辑技能指导
02
指导内容
导入素材、时间线操作、基本剪辑技巧
03
问题解答
如何解决导入失败问题?如何处理剪辑不流畅现象?
现场实践操作指导及问题解答
实践操作二 高级剪辑技能指导
指导内容 多轨剪辑、音频处理、特效添加
02
学习影视剪辑的理论知识和实践技巧,培养剪辑思维和审美能

了解影视剪辑行业的发展趋势和市场需求,提升职业素养和竞
03
争力
Premiere软件简介
1
Premiere是一款专业的非线性编辑软件,广泛应 用于电影、电视和广告等领域
2
Premiere支持多种格式的视频、音频和图像文件, 提供了丰富的剪辑工具和特效效果
《Premiere影视剪辑》 课件
contents
目录
• 课程介绍与Premiere概述 • 影视剪辑基础知识 • Premiere软件操作入门 • 高级剪辑技巧与特效应用 • 案例分析与实践操作指导 • 课程总结与展望
01
课程介绍与Premiere 概述
课程目标与内容
01
掌握Premiere的基本操作和技能,包括导入、剪辑、特效、音 频等
学生作品展示与点评
作品一
《校园风光》
展示内容
校园美景、学生活动、课堂瞬间
点评
画面清新,剪辑流畅,较好展现了校园生活
学生作品展示与点评
作品二
《城市印象》
展示内容
城市建筑、市井生活、人文气息
点评
视角独特,剪辑有张力,成功捕捉了城市魅力

剪辑的基本规则与手法PPT课件

剪辑的基本规则与手法PPT课件
合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色 彩,选择接点,要在动中剪。 上下镜头主体都不动:根据镜头运动的速度, 在镜头运动中切入。 主体不动,应以镜头动作为主。主体动那么在 主体动作开始时切入。

运动的表现
动接动静接静
2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作,再结合镜头的运动。 保存落幅+固定镜头。 固定镜头+保存起幅 停止前+主体动作中。 主体动完+镜头起动。
1
3
2
匹配的原那么 方向的匹配
1、视线方向 ✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么 方向的匹配
2、运动方向 ✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
匹配的原那么
方向的匹配
2、运动方向 双轴线:要强调运动方向时〔如全景〕,要在
运动轴线一侧拍摄;强调他们之间的谈话内 容时,以关系轴线设定机位。
匹配的原那么
出画不入画,最后一个镜头主体出画。用这 种方法,更强调空间因素,时间被淡化、抽 象化了。因此常用来表现主体在一特定空间 的连续运动。
时空的变换
不同时空内的主体动作
3、不同时空内主体动作的剪接 ✓例如:下课铃响了,出教室门,进宿舍大门
。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画前剪。 ✓拎起包,出画后剪+宿舍,入画后剪。 ✓拎起包,不出画+宿舍,一会儿入画。 ✓拎起包,不出画+窗口拉开已在楼前了。 ✓因为是不同时空,所以一定要有一个缓冲。
✓利用特技。
运动的表现
✓运动的因素: 主体的运动 摄像机的运动 镜头变换的多少
✓要准确地表现运动,剪辑时首先要熟悉镜头 语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动 作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节 奏。
✓重点在剪辑点的选择。
运动的表现
动作的剪辑

《影视剪辑艺术》课件

《影视剪辑艺术》课件
《影视剪辑艺术》PPT课 件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧,探索剪辑在影视制作中的重要性, 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组,以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今,影视剪 辑一直扮演着关键角色, 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化,影视剪辑不断演变和 创新,逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来, 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事,创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑,各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等,它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等,它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果,我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化,剪辑技术将继续创新和发展,开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效,以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等,这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等,它们能使剪辑更 流畅、自然,并带给 观众不同的视觉体验。

《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点

《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点

目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影,社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。

电影诞生和发展:19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果,研制成功活动电影机,解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。

1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室,售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片,取得极大的成功,宣告人类文化史上一类崭新的艺术,电影的诞生。

1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片,北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。

1913 中国第一部故事片,郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。

剪辑师ppt课件

剪辑师ppt课件
虚拟现实与增强现实技术
随着虚拟现实与增强现实技术的发展,剪辑师需要掌握相关技术, 以制作更加沉浸式的视频内容。
云计算技术
云计算技术的发展使得剪辑师可以更加高效地处理大规模数据和视 频文件,提高工作效率。
剪辑师的职业规划与提升
持续学习
剪辑师需要不断学习新技术和软 件操作,以适应行业发展的需求

拓展业务领域
运用剪辑手法来突出重点、增强视觉冲击力、营造氛围等, 以提升影片的表现力。
音效与音乐的运用
音效运用
选择合适的音效来增强画面的真实感和氛围,如动作音效、环境音效等。
音乐运用
根据影片的情感和节奏选择合适的音乐,以增强影片的感染力和情感共鸣。
PART 03
剪辑实战案例分析
电影剪辑案例
总结词
电影剪辑需要将不同镜头按照故事情节和导演意图进行精细的拼接,以呈现出完美的叙 事效果。
2023 WORK SUMMARY
剪辑师ppt课件
REPORTING
目录
• 剪辑师简介 • 剪辑艺术与技巧 • 剪辑实战案例分析 • 剪辑师的未来发展 • 剪辑师必备软件技能
PART 01
剪辑师简介
剪辑师的定义与职责
定义
剪辑师是负责将拍摄完成的影片 或视频素材进行整理、剪辑、拼 接、音效添加及特效处理等工作 的专业人员。
常用剪辑软件操作技巧
01
02
03
时间线编辑
掌握时间线的概念和编辑 方法,能够高效地组织和 管理视频素材。
转场效果
学会添加和调整转场效果 ,使不同素材之间的过渡 更加自然流畅。
音频处理
熟悉音频的调整和处理技 巧,包括降噪、均衡和混 响等。
新兴技术软件的应用与展望

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇: 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
(二)表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败)或形式(如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等)的强烈对比,产 生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如:《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况: 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪:将一个镜头重复拼剪。
目的:补救画面长度不足。
拼剪两种情况: 固定性镜头主体不动,拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动,拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动,都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切:分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇:是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选,组成一组镜头,形成一种杂耍的场面, 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为:A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和,而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪:把一个完整的事件分成几个部分,剪辑点要 选在内部的停顿点上。

视频拍摄与剪辑指南培训课件PPT

视频拍摄与剪辑指南培训课件PPT
移镜头
视频拍摄运镜技巧。
表现人物环境的关系,让用户产生身临其境的感觉。
01
通过与其他运镜方式的结合,呈现出不一样的短视频镜头效果。
什么是运镜?
视频拍摄运镜技巧。
推镜头
BACKGROUND
推镜头是一个从远到近的构图变化,在被拍对象位置不变的情况下,用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
拉镜头。
与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象,取景范围由小变大,被拍对象由大变小,与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由局部变化为整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
专业能力
相应速度
服务范围
视频拍摄运镜技巧。
视频拍摄运镜技巧。
1
通过左右上下周边的摇动,来描述空间、介绍环境、展现全貌。
2
有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。
3
能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系。
4
利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系。
5
在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇。
摇镜头
视频拍摄运镜技巧。
摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,还可以斜摇或者与移镜头混合在一起。 摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间和空间的效果,给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间的一系列过程也应该是被表现的内容,用胀焦距镜头远离对拍摄进行遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀, 起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。

影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]

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1.1.2 影视剪辑的方式
(6)成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多,价格昂贵,各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容,极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速,设备更新频繁,成本较高。 因此,对于影视剪辑来说,线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作,几乎所有的工作都在计算机里完成,不再需要那么多外部设备,对素材的 调用也非常方便,不用反反复复在磁带上寻找,突破单一的时间顺序编辑限制, 可以按各种顺序排列,具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑, 信号质量始终不会变低,节省了设备人力,提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件,现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的,这种色彩模式比较符合人
的主观感受,它将色彩看成三个要素:色调(H)、 饱和度(S)和亮度(B) 。色相指纯色,即组成可见光谱的单色、红色为0度,绿色为120度,蓝色为240 度;饱和度指颜色的纯度或强度,表示色相中灰色成分所占的比例;亮度是颜色 相对的明暗程度,最大亮度是色彩最鲜明的状态,如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身,几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性,使得非线性编辑系统的优势更为明显, 在广播电视界占据越来越重要的地位,非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材,特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材,特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱,往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。

影视剪辑讲义PPT课件

影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连:
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅; 急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切;
64
5、动作瞬间:将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致,这样,观众不容易觉察出剪接的存在,只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部,也可以在第二个镜头的首 部;
6、方向变化:在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点;
7、动静转换:画面上主体从静止转为运动,剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间;如果画面上主体从 运动转为静止,剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀;
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。

第9课-蝴蝶飞舞——运用影片剪辑元件-课件上课讲义

第9课-蝴蝶飞舞——运用影片剪辑元件-课件上课讲义
一学
影片剪辑元件
影片剪辑元件就像一个微型的动画,可
以独立运行。每个影片剪辑元件内都可以拥 有自己的动画,也可以被别的影片剪辑元件 调用,方便动画的制作。
做一做
任务一: 制作蝴蝶翅膀扇动的影片剪辑元件。
素材:蝴蝶飞舞课堂练习。 (提示:可参考课本教材第62-63页)
谈一谈
这节课你有什么收获呢? (完成了哪些任务?学会了哪些操作?)
本节课到此结束! 谢谢
此课件下载可自行编辑修改,仅供参考! 感谢您的支持,我们努力做得更好!谢谢
想一想
这个动画总共需要几个图层来实现呢? 分别是什么? 蝴蝶的行动路线是怎么做的?
做一做
任务二: 使用影片剪辑元件,结合之前所学知识,初 步完成蝴蝶飞舞动画。
(提示:可参考课本教材第64-65页)
做一做
任务三: 给动画多添加几只蝴蝶,按照不同的轨迹运 动,完善“蝴蝶飞舞”动画。
(提示:可改变蝴蝶的大小,调整透明度等)
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可下载 可修改
参赛优质课件
参赛选手:*****
影视剪辑技巧
(一)影视画面的转场与处理方式
一、转场的基本特技
1、切 — 无技巧剪辑
2、淡出淡入—— 一个画面逐渐暗下去, 下—个画面逐渐亮起来。
3、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合。
3、叠化
如果两个画面化出 化入中间相叠过程 固定,并延续下去, 便得到相重叠的效 果,叫做“叠” (Super)。
对列构成:
主体在不断变换,就不存在像连续构成当中 那种动作的连贯性和镜头顺序问题,也就是说它 不一定符合生活的逻辑,而只要符合思维逻辑。
主要是通过不同主体之间的呼应,对比、隐 喻、烘托和积累等对列冲突,利用事件之间的内 在本质联系,创造性的揭示某种含义,表达某种 概念,激发人们的联想。
二、镜头组接的原则和方法
二、其他数字特技效果
1、连续扩缩效果 2、平滑移动效果 3、多影效果 4、旋转效果 5、马赛克效应 6、油画效果
三、转场特技方式的选择与应用
1、切的转换
❖ 用于视点转移
切的转换作用
❖ 用于表现运动时间长、活动范围大、 变化多的连续动作。 ❖ 用于时空转换 ❖ 用于建立运动的节奏
2、淡入淡出的应用
1、建立节目的剪辑风格
是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。
注意:对于剪辑师来说,建立剪辑风格固然重 要,但表现是为内容服务的,因此,必须服从 而不能违背编导者的创作意图和艺术要求,要 与节目的主题、内容、刑事、结构达到有机的 统一。
2、选择画面的剪接点
不同类型节目的剪辑
• 综艺晚会类节目 • 电视剧类节目 • 访谈性节目 • 纪录片及纪实性专题片 • 竞技体育类
• ①、根据动作的变化确定剪接点
所谓剪接点,就是影视画面由一个镜 头切换到下一个镜头的交接点。
A、主体位置固定的两个镜头相连时,姿态的 变化就是主要的动作变化,而其动作剪接点 一般就选在这个变化之后。
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
❖ 用于电视节目的片头或片尾 ❖ 用于电视节目中段落的转换
3、叠化的处理
❖ 表现时空转换 ❖ 用于段落的连接 ❖ 表示时间的流逝 ❖ 描述空间的转移 ❖ 创造意境 ❖ 处理难以组接的画面 ❖ 用于表现不同事物之间的对比关系
3、叠化的处理技巧
❖ 镜头要有一定长度,最少7秒钟以上。
❖ 镜头要有一定稳定度。
镜头组接的基本原则:
❖ 要求镜头与镜头之间,段落与段落之间 的衔接、转换保持平滑流畅,使观众在看 画面时的思路不致被打断。
❖ 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间 地组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和 思维逻辑,符合事物运动的本来面貌和人 们认识事物的客观规律。
❖ 连续构成和对列构成
连续构成,相连的两个或两个以上的一系列镜头, 一般表现的是同一主体的动作。
4、划像 —— 前一画面从一个方向退出面 面,第二个画面随之出现,开始另一段落。
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
广义蒙太奇:是电影电视构成形式和构成方 法的总名称。
❖ 诞生在艺术构思中 ❖ 体现在导演的分镜头剧本中 ❖ 定稿中,剪辑合成编辑机上 ❖ 见效在观众的接受上
二、镜头组接的原则和方法
蒙太奇技巧在影视作品中的作用:
❖ 表达寓意,创造意境 ❖ 选择与取舍,概括与集中 ❖ 可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激 发观众的联想。 ❖ 可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。 ❖ 可使得影片的画面形成不同节奏,蒙太奇可以把客 观因素和主观因素综合研究,通过镜头之间的组接, 将内外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机结合在一起。
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
注意:
• 要选择合适的转换时机。选择变化或转折最大、最 明显、最急速的地方进行切换。
一、蒙太奇的含义
画面:是电视片构成的基本因素,是视
觉信息的载体。
镜头的两种含义:
• 从拍摄意义上,摄像机连续不断的拍摄人物、 景物,在时间、空间上没有切断的感觉。 • 从编辑意义上,前后两个编辑点之间的片断。
狭义蒙太奇:就是镜头组接的章法和技巧。 把分散拍摄的镜头按照一定的形象思维和逻 辑思维,组接起来说明一个故事,叙述一件 事,阐述一个主题,使之成为一部片子的方 法。
所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观 众注意力和关心的程序,把一个镜头合乎逻 辑地、有节奏的连接起来,使观众得到一个 明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确 的了解一件事情的发展的一种技巧。
A、一个男人毫无表 情,不带任何喜怒哀 乐倾向的特写镜头
B、一盘汤
C、正在做游戏的小孩
D、躺在棺材里的老妇 人的尸体
对列构成,相连的两个或两个以上的镜头,一般 表现的是不同主体的动作。
连续构成:
每个镜头都分担着表现主体动作的一部分, 而且,镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方 面都有一定的连续性和承接性。一般情况下,顺 序不能颠倒,也不能任意抽掉一个镜头。
运用正常的时空法则和逻辑关系,用镜头对 拍摄对象进行解析,并利用视角、视距的变化, 对内容进行选择、突出和强调。
❖ 要把握好叠化转换时机,要注意人物、 物体之间的空间关系和动作的衔接。
❖ 若在运动物体的镜头之间叠化时,应注 意运动方向。
❖ 作叠的处理时,两个画面的内容都能清楚 地看到,因此,需要根据表现重点和构图的要 求选取叠的方式。

(二) 镜头组接原理
一、蒙太奇的含义
蒙太奇是法语Montage的音译,原是 建筑学用语,意味构成、装配。到了20世 纪中期,被引入到电影艺术,意思转变为 剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成 方法的总称。
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