古方谈古玉收藏鉴定

古方：玉器的收藏与市场《文物天地》编者按：5月29日，芷兰雅集艺术月谈第十讲邀请著名玉器专家古方先生主讲玉器的收藏与市场。

古方先生1962年生于北京，1986年北京大学考古系毕业，获历史学学士学位。

1989年获中国社会科学院考古研究所历史学硕士学位，师从于我国著名的考古专家、古玉鉴定专家卢兆荫先生。

1989年起工作于中国社会科学院考古研究所，从事中国古代玉器考古发掘及鉴定工作。

1997～2000年为美国纽约大都会亚洲艺术部访问学者，研究馆藏玉器，并为公众作古玉鉴定工作。

目前就职于北京玉学玉文化研究中心：任研究员。

先后发表论文数十篇，主编《中国出土玉器全集》（科学出版社）、《中国传世玉器全集》。

玉器收藏的出现和古玩的产生有直接的关系。

古玩出现在宋代，距今1000多年。

为什么宋代会产生古玩呢?有三个条件：第一，宋代离宋代人所认为的“古代”的下限至少有了一千年。

宋代时所认为的“古代”就是夏、商、周、秦、汉，最晚的就是汉代。

因为有古可玩，所以古玩才出现了。

第二，宋代有一个发达的文人官僚阶层，有钱，有权，又有品位，形成了一个玩古玩的群体。

第三，宋代的商品经济很发达。

而古玩也是一种商品。

宋代已经出现了经营古玩的人和店。

当时的古玩并不像今天有众多品类，宋代人的古玩只有三种：第一是青铜，第二是玉，第三是碑刻。

宋代人很有品位，玩到极致产生了一门学问——金石学。

今天我们能看到的宋代人玩玉器的书只有两本：北宋吕大临的《考古图》和南宋薛尚功的《历代钟鼎彝器款识法帖》。

《考古图》是我国研究青铜和古玉最早的著录，也是最早且较有系统的古器物图录，在著录古器物的体例上有开创之功。

《历代钟鼎彝器款识法帖》专门集录器物铭文，并加以考释。

这两本书中著录的玉器以今天的眼光来看是汉代的玉器。

因为宋代没有考古学，不能辨认早于汉代的玉器。

当时的仿古玉仿的也是汉代的玉器。

北宋都城东京汴梁(今河南开封)是一座发达的城市，孟元老《东京梦华录》记载汴梁东街北侧的潘楼酒店“每日自五更市台，买卖衣物书画珍玩犀玉”。

宋代的酒店以喝酒、吃饭为主，在店中售卖书画珍玩，像杂货铺。

南宋的时候不一样了，都城临安(今杭州)出现了专营古玉的“七宝社”，说明古玩有了进一步的分类。

到了元代的时候，第一部专门收藏玉器的书出现了，朱德润著《古玉图》收录了41件玉器，标志着专项玉器收藏的开始。

古玉收藏风气最浓的时候是乾隆时代，乾隆晚年痴迷古玉，从全国各地搜罗，大量的古玉源源不断流入清官。

在他的带动下，整个民间开始收藏古玉，到清晚期，一直到民国，这种风气达到了顶点，收藏的中心就在北京。

清末出现了一个大家，吴大激(1835～1902)，江苏苏州吴县人，官至湖南巡抚，中日甲午战争中兵败革职。

他收藏颇丰，更重要的是金石学的底子十分深厚，考证功夫非常好。

今天很多的玉器名称都是吴大潋起的。

在玉器的用途方面，他考证得也极其详细。

此外，他的图画得非常好，不仅细致人微，还注明比例。

他所著的《古玉图考》在100多年前出版以后，很快被翻译成世界各种主要的语言文字。

100多年过去了，外国人研究中国古玉的入门书还是这一本。

从研究水平来讲，这本书在当时达到了颠峰。

吴大潋死后，收藏被他的后人卖掉了。

今天能够看到的属于吴大潋收藏的藏品，大英博物馆有一些，加拿大安大略博物馆也有一些。

拍卖会上偶尔能见到，但都不是精品。

中国玉器的大量流失上个世纪二三十年代，整个中国处在动荡的局面中，收藏玉器的主角是外国的古董商和收藏家。

首先是美国人赫伯·毕晓普(Heber R.Bishop)的收藏。

他从1870年开始收藏中国古玉，堪称海外最早的一批中国玉器收藏。

他最初在纽约收购了一些精美的中国玉器。

当得知这些玉器来自欧洲大陆，是英法联军在第二次鸦片战争中从清皇宫和皇家园林中掠夺到欧洲之后，他又前往英法等国探寻这批中国玉器的下落。

到1900年的时候，毕晓普的收藏已经蔚为大观。

他所藏的中国玉器实际上是火烧圆明园之后被抢掠到西方的皇家玉器，绝大部分属清代，而以清代中期(即乾隆至嘉庆时期)作品为最多，有的还刻有御制诗，包括乾隆的玉册书、玉瓮等精品。

1902年，毕晓普把这批玉器全部捐赠给了纽约大都会艺术博物馆，同时还捐献了100万美元用以研究和陈列他的藏品。

当时的100万美元在纽约曼哈顿能买四条街的房子。

1906年，《毕晓普收藏——玉器的调查与研究》出版，分上下两册，限量发行100套。

书中记载了由商周时代到清朝的各类玉器，分门别类，非常精细，是最早的有关中国古代玉器的洋文著作。

美国人温索普(Grenville L.Winthrop)的中国玉器收藏也十分重要。

1943年，温索普去世，按遗嘱，玉器与其他所有的藏品一起捐献给哈佛大学艺术博物馆。

他收藏的中国玉器主要是从良渚文化到汉代的高古玉，包括殷墟出土的商晚期铜柄玉戈、红山文化的玉箍形器等，都非常精美。

其中最珍贵的是1928年洛阳金村东周王室大墓里出土的玉器，以现在的价格来看，至少在四五亿元以上。

另外一个美国收藏家弗利尔(Charles Lang Freer)的玉器收藏也十分重要。

上世纪二三十年代他在中国期间，经常出没于上海的文物市场，通过古董商卢芹斋收购了大量的良渚玉器和据传出于金村的玉器。

他的藏品主要陈列在华盛顿的弗利尔一赛克勒博物馆。

加拿大皇家安大略博物馆的中国玉器收藏不容小觑。

这主要归功于几个人。

一是克劳弗斯(George crofts)的捐赠。

克劳弗斯1918～1926年间在天津做皮毛生意，同时也是一个收藏家。

最后由于生意失败，抑郁而亡。

在他之后，1924～1934年间由加拿大驻河南教士怀履光(Williams Charles White)为皇家安大略博物馆收集中国文物。

洛阳金村古墓被盗之后，他趁机以低价大量收购墓葬出土遗物，包括青铜器和玉器，运到上海上货船，再运到加拿大。

当时加拿大天主教会中国的总会在河南开封，怀履光派手下的一个传教士明义士(James M.Menzies)到安阳传教。

当时安阳的考古还没有开始，明义士就在安阳收集甲骨、青铜器和玉器。

他们的文化侵略行径直到1935年国民政府名义上统一中国，颁布法令禁止文物出口之后才被迫停止。

从1911年到1935年，中国流失了大量的文物。

现在皇家安大略博物馆的库房里摆满了怀履光收集的中国文物，展厅里展示的玉器密密麻麻。

玉器收藏的四个误区从1950到1990年的40年间，国内严格意义上的文物收藏是不存在的。

所谓严格意义上的收藏，一是有一定的数量、规模；二是有一定的质量，有非常精美的东西；三是收藏的人品位非常高，家境雄厚。

这样的人在当时的社会背景下是没有的。

我们的收藏起步在1990年，到现在整20年，其实也就是一代人。

现在有没有真正的玉器收藏家?我觉得还没有出现。

原因就在于时间太短。

我们现在收藏的水平还赶不上民国时候呢。

古代的收藏家是怎么形成的?首先要有一个世家传统，几代都很富庶，品位非常高。

孩子生下来的时候，首先衣食无忧，第二受到良好的教育，第三他周围所见所闻都是古玩。

吴大徵就生活在这样的环境下，又受到传统文化的熏陶，这种人长大了自然是一个真正的收藏家。

现在的收藏还有一个特点，就是市场价值大于艺术价值，人于文化价值。

人们只考虑市场价值，对于文化价值不够注重。

只有当大家注重文化价值超过注重市场价值的时候，收藏才会真正进入正确的轨道。

就玉器收藏而言，我在鉴定过程中所见的目前应该避免的误区有四。

误区一，求大求美。

很多人在收藏古玉的时候偏离了玉器的客观时代标准，追求大和美的东西，一定要圆雕，这是不对的。

真正的高古玉都比较小，原因有三点：第一，在高古玉时代，古玉多半是佩戴在身上的。

第二，高古玉时代，和田玉来源非常稀少，和田玉输入的时候以驼马运输，如果块度大就运不动，最后雕成的玉器一定不可能大。

有人拿着圆雕的商周容器来给我看，那么首先可以想象一下它的原料得有多大。

第三，玉器的发展和中国人的起居史有直接的关系。

中国人一开始住的房子和起居空间是比较低矮的，汉代的时候都是席地而坐，前面放一个小案几，不可能放置大量的陈设件和摆件。

我们今天的桌椅出现在宋代，大量的陈设器也是这时候才出现的。

所以在买玉器的时候，特别是高古玉，不要求大求美，先看看标准器是什么样的。

误区二，贪图便宜。

高古玉是非常昂贵的，不可能捡到便宜。

误区三，过于心急。

现在是一个浮躁的社会，社会节奏快，人们聚集财富的速度也很快。

以这样的心态来收藏，几年下来收藏的东西，大小、沁色、用料、加工、价格基本都是一个水平线，十有八九不对。

误区四，听信故事。

别人说这是从墓里挖出来的，或者是祖上传下来的，不能听，还是要靠自己的眼力判断。

玉器市场的金字塔结构玉器收藏市场大致呈一个金字塔的形状。

金字塔最基础的一层是现代玉的市场。

收藏现代玉的人群庞大，交易量非常大，成交额差不多占到玉器市场三分之二。

现代玉也是整个玉器市场的基础。

现代玉的好处在于：一、用途简单，只是纯粹的佩戴和陈设两种功能。

而且题材和图案大众化，都能看得懂。

二、价格相对透明，雕工＋玉料＝成本价。

一看这个东西是哪里的玉料，再看工细不细，一眼就知道成本价了。

三、因为它不是古玉，所以没有文物价值，不用担心是否是仿古玉。

四、收藏群体大，容易出手。

现代玉器收藏和古代玉器收藏有不同特点。

首先，古人不收藏玉料，但是现代人收藏。

这个玉料是指最好的和田白玉带皮的籽料。

很多人在囤料，因为它是一个稀有的矿产，每年都在涨价，不拿来雕东西，价格也在往上涨。

但是我不鼓励这个行为，因为单纯的玉料本身是没有文化内涵的。

古人说玉不琢不成器，玉要雕刻成器才有文化价值，光收藏玉料没有任何的文化意义。

其次，古玉一般没有雕工的名款，这和书画完全不一样。

古代雕玉的名家我们就知道一个人，明末苏州的陆子冈。

现在的玉雕大师往往在作品上落款，作为商标，市场形成了追名家的趋势。

现在海派，即上海的玉雕大师的作品，市场价位非常高。

所以，如果现代玉器想保值增值，买这些大师的作品就可以了。

因为玉雕大师和书画大师不一样，书画大师从成名开始画一直可以画到七八十岁，只要有精力就可以画，而且作画写字的速度非常快。

但是玉雕不一样。

一个玉雕大师的黄金期是3550岁的15年时间，过了50岁以后眼就花了，没法自己亲手雕了。

一件玉料，首先要构思，要画样，画好以后要慢慢雕刻，慢慢打磨，一般要两三个月，一年的作品也就是6～8件，15年，最多120件。

如果你买下他的一半的作品，60件，意味着他的作品的定价权就在你手里了。

所以要想升值就买大师的作品。

金字塔的第二层是明清玉的市场，一般拍卖会上都是明清玉唱主角。

明清玉的图案和现在比较相近，都是一些吉祥题材，鉴定相对容易，风险不太大。

明清玉分为宫廷作和民间作两类，如果想要投资，就要买宫廷玉，因为民间的玉器是非常多的。

明清玉带宫廷款和年款的非常少，也非常贵。