美国黑人流行音乐发展研究
美国黑人流行音乐发展研究
WORD格式
美国黑人流行音乐发展研究
流行音乐来自美国,而美国流行音乐源自黑人,可以说黑人流行音乐在美国
流行音乐的发展建构与演变中有着不可忽视的重要作用。
在美国黑人流行音乐中
总是反映着美国黑人真实的生活遭遇,这其中大多是他们在苦难环境下所抒发的
深刻情感,这样的内容也书写着黑人为了自由与平等而不断抗争的历史事实,同时也夹杂着黑人无数的血泪苦难以及他们对于自身权利的呐喊与诉求。
因此,本文以史为据来对美国黑人流行音乐进行研究,以期能够对美国黑人流行音乐的发
展及其意义进行更为充分的论述。
本文试以四个章节来论述美国黑人流行音乐在不同时期、多种社会形态下音
乐风格的发展变化及其对于其他流行音乐风格的影响并探究其在某些时期所具
有的重要社会意义。
第一章节阐述黑人由于黑奴贸易而离开故土非洲辗转踏上美
洲大陆后在这片土地上所产生的较为原始的黑人音乐形态。
第二章节探讨南北战
争时期黑人地位产生的初次变化及在此时期的社会环境影响下黑人布鲁斯的产
生及其早期形态。
第三章节将视野集中在重要的两次世界大战时期,主要论述黑人流行音乐在
这样社会激变动荡且快速发展的背景下所产生的蓬勃生机。
第四章节重点研究
20世纪60及70年代风起云涌的美国黑人民权运动所造成的社会变化对黑人流
行音乐产生的重要影响以及民权运动之后在贫民窟中应运而生的嘻哈文化艺术。
专业资料整理。
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
黑人的R——精选推荐
黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。
本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。
【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。
从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。
Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。
40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。
跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。
也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。
跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。
早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。
二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。
乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。
他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。
路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。
乔丹的父亲也是一位乐队领队。
上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。
黑人音乐对流行音乐的贡献
黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。
黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。
这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。
2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。
布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。
3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。
它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。
爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。
4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。
它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。
福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。
5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。
它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。
黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。
6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。
它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。
嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。
7. 附件本文档涉及以下附件：[附件名称1][附件名称2][附件名称3]8. 法律名词及注释本文所涉及的法律名词及其注释：- 知识产权法：保护知识产权的一门法律学科，包括专利、商标、著作权等方面的法律规定和保护方式。
- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。
- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究【论文】
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究Jazz中文常译为爵士乐，但究竟什么是爵士乐？人们通常对其认知仅仅停留在它是一种美国的流行音乐；爵士乐有怎样的文化特征？也许很多热衷爵士乐的人们也并不完全清楚；爵士乐怎样产生和发展起来？历史学和音乐学研究领域还过多地纠结在第一首爵士乐作品是什么的问题解读层面；爵士乐有怎样的历史和社会作用？也许这个问题还没有让更多的学者去思考；如何评价爵士乐的社会意义？至今国内还没有见到类似的论着。
因此，对爵士乐文化进行解读是十分必要的，这一研究不但具有音乐研究的意义，也有历史考察的价值。
一、爵士乐中的非洲音乐文化传统美国学者一般认为，爵士乐的音乐传统应该追溯的殖民时期的非洲，是来自非洲的美国黑人奴隶继承了非洲的音乐传统而创造出来的。
如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理特征，又具有象征性特征，这种特征既不是数字型的，也不是结构型的，而是象征性的，它直接反映的是黑人那种强有力的、活生生的生活和心理特征，因为它与其灵魂紧密地联系在一起。
在非洲，音乐渗透在人们的全部生活过程中，紧密地与迷信、上帝或者其他神灵联系在一起。
在生活中，非洲人将音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等等。
非洲人还有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲、治疗歌曲以解决心理上的困惑。
在非洲，音乐是一种集体行为，从出生开始，他们就被培养成为集体音乐的成员。
1根据詹姆斯·B.司徒沃特（James B.Stewart）的说法，爵士乐历史研究一般都强调其非洲和美国黑人根源而不说明其最高时代是欧裔美国人的贡献。
2也就是说，爵士乐的根基在非洲，是非洲的传统音乐和美国黑人的创造形成了爵士乐。
根据美国学者詹姆斯·小科尼尔斯（James L.Conyers, Jr.）的看法，如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理上的含义，又具有象征性的含义，而没有精确的、结构性的表达。
说音乐具有象征性含义是说音乐在非洲具有权威性，是生活之源；说音乐具有心理上的含义是说音乐在非洲是与灵魂紧密相连的。
略谈美国黑人音乐发展历史
音 乐 中 尤其 代 表 人 物 Ｊ ａ ｍｅ ｓ Ｂ ｒ ｏ ｗｎ ．
又创新 了 Ｆ ｕ ｎ ｋ这 个 音 乐 形 式 。 五、 ７ ０ — ８ ０ 年 代 美 国 黑 人 音 乐 的
发 展
整个 ７ ０ 年 代 是 被 看 做 黑 人 音 乐
、
１ ８世纪 黑人 音 乐的初 期
跨 文化 交 流 的历 史 ，对 于 那 些还 不那 么容 易 接 受 黑 人 表 演 者 的 白人 观 众 ，
— —Ｉ Ｉ 音刁 雷 乐ｉ ｅ ｌ Ｆ ．
一
略谈美国黑人音乐发展历史
■ 富春 雷 温 州大学 音乐 学院
摘要 ： 美 国这 个历 史短 暂 的 移 民 国家 ， 成 为 目前 世 界 主 流 音 乐文化 的倡 导 国 ， 它的 音 乐发展 历 史值 得 研 究 和探 索 。本 文就
美国黑人音 乐的发展 历史进行粗略的研 究和探 索， 并指 出美国黑人音乐和黑人音 乐家为世界音 乐发展做 出的贡献 。
这张 专 辑 也 获 得 了 巨大 成 功 Ｔ ｈ ｒ ｉ ｌ ｌ ｅ ｒ
后 来 被 收 录 到 了 美 国 国 会 图 书 馆 的 国 家 录 音 记 录档 案 里 ， 成 为美 国 “ 文化 ，
关键词 ： 美 国黑人 音 乐 发 展
美 国是 个 移 民国 家 ，最 初 大部 分
的移 民来 自欧洲 。欧洲 的移 民同 时 带 来 了欧 洲 文 化 ， 在 音 乐领 域 ， 就 是 欧洲 的古典音 乐。 美国现代音 乐 ， 则 是 黑 人 灵
歌结合 了欧 洲古 典音 乐发 展而 来 的。
一
ｂ ｏ ａ ｒ ｄ归类于 人种 音 乐 。 和 其他 音 乐是
分开 的 ，但 在 １ ９ ４ ９ 年 时 就 归 类 为 ｒ ｈ ｖ ｔ ｈ ｍ ａ ｎ ｄ ｂ ｌ ｕ ｅ ｓ （ 节奏 布鲁 斯 ） 。 当 时 ， 白 人 和 拉 丁 美 洲 人 演 出 黑 人 音 乐 比 较 常 见 ，在 美 国 的 各 人 种 中
【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。
早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。
美国黑人音乐对世界流行音乐发展的意义
了 科 技 、 经 济 等 在 世 界 各 地 都 有 具 备
很 深 远 的 影 响 力 然 而 在 文 化 领 域 也
不 例 外 。 美 国 当 前 最 主 流 的 音 乐 主 要
就 是 黑 人 音 乐 、 摇 滚 等 音 乐 形 式 。 其
中 ， 黑 人 音 乐 的 影 响 力 和 魅 力 是 很 大 的 ，我 们 不 妨 看 一 个 例 子 一 一 每 一 年 象 格 莱 美 这 些 国 际 最 权 威 性 的 颁 奖 当
乐的象征 。 索 尔 （ ｕ１ 是 由 布 鲁 斯 、 摇 滚 乐 Ｓ０ ）
的 名 称 叫 做 美 国 黑 人 音 乐 。 它 的 形
成 对 美 国 流 行 音 乐 乃 至 世 界 流 行 音 乐 的 发 展 都 产 生 了深 远 影 响 。 美 国 黑 人 音 乐 遵 循 着 不 同 于 其 他 音 乐 的 创 作 原 则 ． 它 以 即 兴 演 奏 为
美 国 后 ， 将 传 统 的 非 洲 音 乐 与 白 人 的
欧 洲 音 乐 融 汇 在 一 起 ．形 成 了 一 整 套
南 部 新 奥 尔 良 的 一 种 流 行 音 乐 以节 奏 的 亢 奋 性 和 即 兴 演 奏 的 创 造 性 与 灵 巧性 见长 。 １ ９世 纪 末 期 ，黑 人 艰 辛 僚
反 心 理 相 适 应 ； 摇 滚 乐 歌 唱 的 题 材 与
摇 滚 。 在 格 莱 美 的 奖 项 当 中 ．就 单 纯
为 Ｒ＆Ｂ所 设 立 的 就 有 许 多 。 美 国 黑 人 音 乐 的 起 源 可 以追 溯 到 非 洲黑 人音 乐 。 １ ７— １９世 纪 ． 大 量 的 黑 人 作 为 奴 隶 被 强 迫 从 非 洲 迁 徙 到
科研课题论文：托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征
音乐论文托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征黑人在经历了漫长的殖民生涯后，逐渐在文化上取得了优势。
其具体表现在当代黑人音乐文化在全世界范围内的巨大的影响。
托尼?莫里森在她的多部作品中，具有预见性地将黑人音乐文化视为黑人文化的核心，并且将黑人音乐视为黑人文化复兴的核心动力。
莫里森深刻地把握了黑人音乐所具有的社交功能、文化功能，并且告诫黑人绝不能失去黑人音乐。
因此，在一定程度上而言，黑人音乐已经成为了黑人抵抗殖民文化的一种武器，而且是最为有力的一种武器。
但不可否认的是，在殖民主义、商业主义的冲击下，当代黑人音乐文化仍旧在发生着异化。
对此，莫里森表示出深深的忧虑和警醒。
一当代黑人音乐文化布鲁斯，又被称为蓝调，其几乎已经成为了黑人音乐的代名词，由布鲁斯衍生而成的节奏布鲁斯，也就是通常所谓的“R&B〞音乐，已经成为了当代最为流行的音乐形式。
布鲁斯起源于非洲，是非洲人民在劳动以及节日中唱的歌曲。
因此，其也是最能够表达黑人身份以及心情的一种音乐形式。
现代布鲁斯起源于上世纪20年代，其糅合了黑人圣歌、赞美诗、以及劳动号子等多种流行于美国黑人中的音乐形式。
因此，其也是最能够表达黑人音乐特质的音乐形式。
在形式上，它继承了西非音乐的根本特征，具有强烈的节奏感、宽广的音域、应答轮唱的形式、反复的旋律等。
同时，也在一定程度上受到西方音乐的影响。
例如，以和弦作为旋律进展的。
对于黑人而言，布鲁斯已经超越了音乐的范畴，已经成为了一种根本的生存方式。
布鲁斯不仅能够表达个人内心的忧郁，同时也是一种情感的纽带。
这点，莫里森在她的多部作品中均有所表现。
爵士乐是另一种极为重要的黑人音乐，其盛行于上世纪20年代。
爵士乐起源于黑人奴隶所创造的非洲音乐，并且糅合了欧洲古典音乐。
现代爵士乐那么以英美传统音乐为根底，吸收了众多黑人音乐风格：民歌、劳动号子、拉格泰姆、布鲁斯、进行曲和法国舞曲等。
爵士乐与布鲁斯有着一定的亲缘关系，成功的爵士乐作品，多数借鉴了布鲁斯音乐的创作灵感，具有曲调灵活、节奏多样，其中以切分音节奏为主的负责节奏配上集体即兴式的旋律为其最突出的特点。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）
欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。
欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。
20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。
30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。
此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。
布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。
早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。
高中研究性学习-黑人音乐的发展历史
黑人的音乐能力及在现代流行音乐史上的地位是得到公 认的（黑人流行音乐不是节奏性强就是旋律很强），黑 人音乐继承了一些非洲音乐的中心元素，在此基础上创 新。现代音乐的 Jazz（爵士） Soul（灵歌，可以说 是黑人音乐的统称） Blue（蓝调），R&B（节奏蓝 调），Rap和Hip-pop(混合Rap,Pop和R&B) 基本上可 以说是黑人创造的。
• 很多贫民窟的孩子们已经渐渐淡忘了对父 亲的概念，母亲成了他们唯一的依靠，在 这样一种极端艰难的生活中，是母爱让他 们度过了最黑暗的日子。这也就是为什么 父亲在饶舌唱词中始终受到攻击的原因。
在当时，黑人地位的确很低．而部分热爱音乐的黑 人们，没有专业的乐器，没有专业的音乐教育，他 们又该如何发泄内心世界对音乐的热爱呢？
美国对黑人种族歧视的实例
• 近年来，美国种族歧视丑闻迭起。1992年 白人警察殴打黑人司机罗德尼?金引发了 • 洛杉矶大规模的种族冲突；1995年美国百 万黑人在首都华盛顿举行大游行，提出 • 了增进黑人团结，反对种族歧视的主张； 1999年黑人迪亚洛在纽约被4名白人警察 • 枪杀再次引发了抗议浪潮。种族歧视问题 成为美国“人权记录”中最不光彩的一 • 页。
黑_人音
乐 的发
展
历史
众所周知，美国黑人的先民是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖 到北美来的黑奴，那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。 （因为当时并没有音乐学家对西非地区进行过系统的调查，所以我们对 那时西非音乐的情况并不了解。20世纪以来，特别是70年代以后，许 多音乐学家到这一地区调查，使我们对其当代民间音乐的情况有了较深 入的了解。考虑到当代民间音乐是古代民间音乐传承发展的结果，我们 便可参考今天西非的民间音乐，推测16到19世纪西非民间音乐的主要 特点。 西非民间音乐强调运用打击乐器，其节拍和节奏非常复杂，欧 洲音乐在同一时间里，各个不同的声部常常只用一种节拍，而西非民间 音乐与此不同，各声部常常同时运用不同的节拍形式，如一个声部用四 四拍，而另一个声部用八三拍和八五拍交替出现的八八拍，这种情况称 为复节拍。此外，各种各样的切分节奏和复节奏也常在西非音乐中出现， 这使它在节奏和节拍方面显得十分丰富多彩，西非民间音乐在节奏运用 上的另一个特点是12拍为一个单位的循环出现。西非民间音乐的旋律和 语言结合非常密切，因为西非语言有许多和汉语一样是有声调的语言所 以在旋律中也普遍运用摇声，许多音在进行过程中音高有所变化，并不 固定在一个高度上。西非音乐中多用重复手法发展乐思，具有代表性的 演唱和演奏的方式是一领众和式。西非民间音乐历来有即兴演奏、演唱 的传统，不按照乐谱演奏、演唱，它的表演场合也和欧洲古典音乐有所 不同，不是在音乐厅或音乐会上，而是与劳动、游戏、仪式密不可分， 和戏剧、舞蹈、美术、诗歌等不同的艺术形式结合在一起。西非民间音 乐的另一个主要特点是提倡参与，在许多情况下，观众参与表演受 • • • • • • • • • • • 黑人的整体地位，包括社会地位和经济地位，只相当于白人的73％ 。这个数字和2004年基本持平，也就是说，在过去的一年中，黑人的地位并没有 任何提高。 2005年，黑人的失业率为10.8％，而白人的失业率却只有4.7%。有学者指出， 在纽约和芝加哥，黑人男子的失业率高达50％。高失业率必然带来不良的经济状 况。目前，黑人家庭的资产净值平均为6100美元，而白人家庭则高达6.7万美元， 几乎是黑人家庭的10倍。 在住房方面，只有略高于48％的黑人家庭拥有自己的住房，白人家庭的住房拥 有率却高于75％。而且，黑人申请住房贷款被拒绝的比率是白人的两倍。 在健康状况方面，和白人相比，黑人患肥胖症的比率迅速上升。黑人由于疾病 、事故、谋杀等原因造成死亡的可能性是白人的两倍。他们的平均寿命为72岁， 而白人是78岁。 另外，报告还披露，在黑人和其他少数民族学生占绝大多数的学校，授课教师 大多是从教未满三年的教师。相反，在白人孩子占多数的学校里，教学质量要高 得多。在家庭教育方面，白人家庭拥有一台电脑的可能性是黑人家庭的两倍
略谈美国黑人音乐发展历史
略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。
本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。
关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。
美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。
一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。
他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。
黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。
二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。
美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。
这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。
到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。
到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。
三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。
20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。
黑人布鲁斯音乐的趋势研究
节奏布鲁斯在20世纪50年代主要指代的是布鲁斯音乐，后来的发展过程当中还包括灵魂乐、索尔、放克、迪 斯科、都市索尔等音乐风格。节奏布鲁斯的音乐特征主要是集时尚性和商业性为一体，并且具有十分广泛的包 容性。后来，节奏布鲁斯音乐逐渐演变成为R&B在现代继续发展下去。
4.3 演唱时期的伴奏形式Biblioteka 3.3城市布鲁斯的伴奏形式
当黑人劳动力由乡村进入到城市以后，城市布鲁斯乐队或者艺人在街头的饭店、酒馆、旅店卖艺而有了微薄的 收入，在这样的情况下他们能够花费一些资金购置演奏的乐器，很多歌手选择以吉他作为伴奏的乐器。吉他可 以由主唱个人来实现自弹自唱，或者由另一位合作者吹奏口琴予以伴奏，加之其他乐器的击打用于伴奏。[9]在 美国不同地区的布鲁斯音乐选择不同的器乐用以伴奏，比如说美国密西西比三角洲地区的布鲁斯音乐主要采用 一种水瓶形状的吉他，还有从原始的非洲流传下来的狄德利弓秦琴和一弦琴，这两种乐器都能够凸显出布鲁斯 音乐的降调特点，比较适合演奏滑音。很多黑人布鲁斯音乐打击乐器的敲打方式大多源自于非洲鼓的敲打模式。
3.2布鲁斯音乐的场所变化
早期的布鲁斯音乐主要的表演场地为小酒馆和码头营地。在各大运河的沿岸，黑人们进行着各种各样的演出， 其形式丰富多彩，既有乐队伴奏的布鲁斯演出，还有个人吉他独奏的演出，还有大规模的狂欢演出，表演形式 不仅是黑人劳动力下班时期的聚会，还有租房当中的聚会，或者自行举办的烧烤聚会，这是早期的布鲁斯演出 场地与形式。随着城市布鲁斯的逐渐发展，黑人劳动力涌入城市之后开始逐渐在白人的娱乐场所中展开表演。 随着黑人布鲁斯音乐的影响逐渐扩大，一些城市当中的白人娱乐场所也开始接受黑人的演出以及黑人观众的观 看。
现代流行乐有三大鼻祖的，黑人布鲁斯、白人上流社会音乐，和乡村音乐。流行文化的音乐发源跟布鲁斯有很 大的联系，这样的溯源问题最后结论是充满争议的，因为这些文化在演化过程中总会有吸收很多其他文化，但 是不可否认的是黑人布鲁斯音乐是现代音乐，包括摇滚乐与流行音乐的鼻祖。
黑人音乐的发展趋势
黑人音乐的发展趋势黑人音乐作为一种独特的音乐形式，起源于非洲，并在美国长期发展。
它的趋势在不同的历史时期有所变化，但总体上可以归纳为以下几个方面的发展趋势：1. 音乐风格多样化：黑人音乐在发展过程中逐渐形成了多种风格，包括蓝调、爵士乐、福音音乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、放克乐、灵魂乐、嘻哈音乐等。
这些音乐风格相互影响、相互渗透，形成了黑人音乐独特的多样性。
2. 融合与创新：黑人音乐的发展一直倡导融合与创新。
从蓝调到爵士乐再到摇滚乐，黑人音乐家在保留传统音乐元素的同时，不断吸收其他音乐形式，融入新的创新元素。
例如，爵士乐中的蓝调元素、摇滚乐中的福音元素，以及嘻哈音乐中的放克元素等，都是黑人音乐融合与创新的典型体现。
3. 社会与政治意义：黑人音乐在美国历史上一直承载着重要的社会与政治意义。
从吉他手罗伯特·约翰逊到歌手比尔·哈利戴、纳威尔·纳尔斯、马文·盖、迈克尔·杰克逊等，黑人音乐家在音乐创作中经常表达对社会不公正和种族歧视的抗议与呼吁。
特别是在20世纪50年代和60年代的民权运动中，黑人音乐被广泛用于抗议音乐，成为社会变革和运动的重要力量。
4. 少数族裔音乐影响力增强：随着全球文化交流的加深，黑人音乐也在影响着其他音乐形式的发展。
例如，拉丁音乐、加勒比海音乐等都有着明显的黑人音乐影响。
同时，黑人音乐也吸收了其他文化音乐的特点，形成了各种融合的音乐风格。
可以说，黑人音乐对全球音乐文化的影响力越来越大，成为世界音乐的重要组成部分。
5. 技术创新与数字化：随着科技的不断进步，黑人音乐的制作方式也在发生变化。
从模拟录音到数字录音、从黑胶唱片到CD和数字音乐下载，黑人音乐通过技术的创新不断改变传统音乐的制作方式和传播渠道。
尤其是数字化时代的到来，黑人音乐通过互联网和社交媒体等新媒体平台，打破了地理和时间的限制，使得黑人音乐的传播更加便捷和全球化。
总之，黑人音乐的发展趋势是多样化、融合与创新、具有社会与政治意义、少数族裔音乐影响力增强以及技术创新与数字化。
美国Musicculturalessay：黑人音乐发展简史
美国Music cultural essay：黑人音乐发展简史美国文化essay：黑人音乐发展简史在19世纪晚期，美国的黑人音乐家们开始发动音乐活动。
一首为赛马即兴创作的歌曲创造出了拉格泰姆音乐。
“听起来实在是寒酸”，一位目击者这样说，记者们将“拉格泰姆”的名称公之于众。
拉格泰姆和蓝调成为了非裔美国音乐里最显著的形式。
大概在20世纪左右，拉格泰姆音乐开始流行起来，使得音乐家比如詹姆斯和斯科特乔普林名声大震。
1910年，蓝调音乐的流行程度超过了拉格泰姆，尽管它曾经历了一段艰难的时间，并且在城市中产阶级黑人和白人群体中流行的更慢。
然而，爵士被认为不是纯黑人音乐。
尽管值得注意的是，爵士音乐发展的关键点上，非裔美国人对其革新作出了巨大贡献。
“另外，在更大程度上，爵士音乐超越了拉格泰姆和蓝调，使得黑人音乐家们赢得了非黑人群体的尊重。
”爵士被认为是一种起源于美国的艺术形式，大约在1900年发源自新奥尔良市。
它的主要特征就是极具特色的声调、切分音节奏和即兴创作。
爵士的狂热喜好者们认为它是一种被热情激发的艺术形式，一种首次在心里创建起来的模式。
1800shiddenmusicalpracticesweredevelopedprofessionalAfricanAmericanmusicians.improvisedsongaboutpopularracehorsecoinedmusic.“That soundsragged,witness supposedlysaid, journalistproclaimed ‘ragtime’born.”(Southern,1997)Ragtime bluesbecame genre prominently AfricanAmericanmusic.Aroundthe1900s,ragtimebecamepopularbroughtasJames EuropeScottJoplin.1910,bluesbecame popular ragtimein South although harderslower beingpopularized urbanblackmiddleclassmajor whitecommunity. Jazz,otherhand, consideredblack music.Notable thoughpoints development, African Americanswere significant contributors innovation. addition, extentgreater ragtime blues, becameblack musician’s ticketto respect prosperity largely nonblack public.”(Peretti,2008)originated Americagenreof Americanmusic originated Orleanscirca1900”. Definitionof Jazz,1998-2012) characterized strong distinctive tones, syncopatedrhythm, improvisation. considered listeners artform,idealinspired passion,firstformedmindand subsequently willedhandselicitnotes aninstrument. improvisation defining component, continued toevolvelevels expressions. hundredyears,approximately dozenstylesformed.Ragtimeinvolvedrhythmsoriginatedfrom musical heritage brought Africa. subsequently incorporatedto music created performers improvised instrumentsthat notably unconventional popularly known Bands.”firstragtime composition published Harney. music, vitalized theopposing rhythmsAfricandance,vibrant, enthusiastic, oftenextemporaneous.”DefinitionJazz,1998-2012)ClassicoriginatedOrleansandtooksmallmusic.firstplayedbrassbandswerehiredperformpartiesdances.popular1800s1900s.retainedlively syncopations introducedragtime andinfused adaptations popularmelodiestime. characterized “collectiveimprovised solos,aroundmelodic structure,ideallybuiltanemotional‘hot’climax.”DefinitionJazz,1998-2012) thetime,createdstylemarchtempo.Typicalinstrumentsinthisensembleincludedclarinet,trombone,trumpet,banjo,tuba,thedrums.Chicagostylecharacterized harmonicarrangements. oftenrequirestechnicalabilitiesmusicians.It greater emphasis individual solosemits feeling ofrelaxation.“Contributions dynamic players Benny Goodman, BudFreeman, Eddie Condon helped pioneer music.”Definition ofJazz,1998-2012) stylesimple accompanyingrhythms elementsof melody instruments often improvised. Swing belonged 1930s classic dance music immediate connection audience along withits invigorating tempo. Kansas Styleother aboutduring Depression Prohibitionstyledsoulfulofthebluessound.“Swingoffered individual musicians chance toimprovise melodic, thematic solos.”Definition Jazz,1998-2012) Gypsyunlikely includedAmerican swing1930s,French dance,Europe strains.It seductive coupled driving rhythms. often attributed toDjango Reinhardt, gypsy guitarist. characteristic ofrhythm guitars instead usual drummer sincestyle oftenthan makes strings. rhythmutilizes techniquecalled swingguitarrhythmproducedynamicpercussive rhythmwhich effective drummer.Bebop characterized harmonicimprovisation oftencharacterizedavoidmelodicafterthefirstchorus.developedearly1940s.musicians typicallyplayed tunesfaster tempos. Emphasis unpredictability rhythmand creating complexities harmony instead focusing lyrics. stylehas marked crossover musicmusic scene. Vocalese considered ofcomposing lyricsmanner instrumental solos.It predominant factors namely, tributes storytelling.“Among thoseknown writing performing vocaleselyricEddieerson JonHendricks.”Definition Jazz,1998-2012) evolved directly Bopalthough harmonicsmixture tonesthat swing.style popularized 1940s1950s.ItoftenCoast musicians. emphasizes themore intellectual aspect music. altogether avoided temposthat quite aggressively Bebopstylejazz. particularmusicafterBebop established which initiallyunpopular although provided alternative mainstream style. extension Bebopstyleand characterized interrupted sounds knownfrom Coastjazz.styleknownsoulfulsideas comparedpredecessor, Bebop,diverse moresophisticatedly designed rhythm.known incorporate themesthatoftenGospelRhythmBlues. MainstreamaboutaftertimeofSwingmusicstillcontinuedplayedbiggroupsbrokensmallerones.1950s wherein ahandful swing’s notable players played. asignificant improvement chord structure taken significance themelody. stylemainly influenced cool, andclassic styles.Bossablend harmoniesbased Coast,European harmony, andsamba rhythms popularized Brazil. style,simple melodies areaccentuated subtle acoustic guitar rhythms effect ofbeing hypnotic. particular style evolved samba although incomparison, offerscomes harmony lesspercussive predecessor. clearbossa together manymusical elements original way.”(Chris McGowan, 1998) Through hardships faced, musiccame means healing throughself-expression African Americans.。
关于美国黑人爵士音乐的探讨
关于美国黑人爵士音乐的探讨摘要：黑人爵士音乐是流行音乐发展的基石，该音乐起源于上世纪，在短短的一百年的时间里，深刻的改变了当前音乐审美思想与音乐的发展方向，并对当前的音乐审美标准造成冲击，展现出独特的文化特点。
基于此，本文从当前美国黑人爵士音乐的起源入手，深入分析其音乐蕴含的元素与特征，明确其现阶段的发展，以供参考。
关键词：美国黑人爵士音乐；起源；发展引言：美国受其自身的发展影响，其音乐发展起步较晚，直到上世纪才逐渐形成完善的独立风格。
美国音乐风格是以欧洲的正统音乐、黑人音乐以及其它音乐在长期的交流与碰撞过程中形成的，吸收各种音乐的成分，其中黑人民间世俗音乐对其产生的影响尤为明显，利用黑人音乐自身的风格内涵，引领美国音乐创新发展。
一、美国黑人爵士乐的起源发展上世纪初期，在加勒比海与美洲之间存在一条十分繁华的水上贸易航线，被称为密西西比航线，在每日的工作结束后，当地的船夫、田间的黑奴会在闲暇时间在广场上进行相聚，并利用非洲鼓、班卓琴等乐器进行表演，通过歌曲曲调来思念家乡，抒发自身的思乡之情。
在不断的发展过程中，逐渐进行创新发展，吸收各方面的音乐元素，形成最终的爵士乐队。
在美国黑人爵士音乐发展过程中，主要受两种发展潮流影响，一种是“拉格泰姆”，另一种是“布鲁斯”，两种风格均源自于黑人最原始的粗狂节奏与复杂的格调，展现出黑人音乐的朴实无华与无拘无束，通过内心最真实的表达，实现音乐的发展。
二、美国黑人爵士音乐的元素相对来说，如果欧洲西方国家的音乐以理性为特点，那么非洲音乐则是以原始的感性音乐为特点，在逐渐的发展过程中，黑人与白人逐渐将文化进行融合发展，为当前的爵士乐发展奠定了良好的基础，最终成为当前的潮流音乐。
实际上，在音乐的发展过程中，音乐的融合时间较长，甚至是整个二十世纪都在进行一场浩大的音乐发展，促使爵士乐不断融合新鲜的元素，转变自身的形象，但始终保持自身的根基与独特的风格，经过长期的发展，形成完善的音乐体系[1]。
欧美流行音乐的发展
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐1、概述雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。
50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。
斯卡音乐的速度较快，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的曼图音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。
美国黑人灵歌的早期发展历程及文化探究
美国黑人灵歌的早期发展历程及文化探究[摘要]美国黑人音乐的一种重要形式——“黑人灵歌”经过近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式——福音音乐，而早期的灵歌发展更是重中之重，在经过宗教的洗礼，“灵歌”把其特有的文化根源和音乐特征宗教很好的结合在一起，形成一种新的音乐形式。
[关键词]黑人灵歌宗教复兴福音音乐文化一、美国黑人“灵歌”的早期发展众所周知，“灵歌”，其英文名称是spiritual songs，spirituals，这种形式是美国黑人所特有的一种歌唱形式，正是这样的一种方式反映了美国黑人的那种深深地哀怨和思想之情。
新格罗夫音乐词典中是这样解释的“灵歌——是美国黑人的一种音乐形式”。
“灵歌”这个音乐术语在美国黑人音乐文化中的应用是十分广泛的，同时，灵歌又是一种与宗教相联系起来的比较复杂的音乐形式。
事实上，术语灵歌这个词被用于福音音乐、爵士乐以及布鲁斯这三种音乐形式中，并且把这个三种不同的美国黑人的音乐形式结合在一起，使这三种音乐形式能在很多方面共同分享，包括和声、节奏、旋律和音色。
然而随着这些音乐形式的不断发展，这些继承者在传承的过程中加入了很多的独特的音乐元素，这些音乐的元素使得这些形式有了更近一步的发展。
在19世纪以前，美国黑人灵歌只是限于黑人有限的生活区外的地方，处于一种自生自灭的情况，从未受到人们的重视，19世纪，“灵歌”成为了美国黑人带有宗教特点声乐题材的总称，有时候这个词也会指包括黑人演唱的赞美诗、庆典歌和福音歌曲。
18世纪末19世纪初经过美国独立战争的洗礼，许多受过良好教育的美国人宣称不再信仰传统的基督教义。
19世纪上半叶，美国历史上第二次伟大的宗教复兴活动开始向西部蔓延，西部灵歌的发展是在这种特定的社会环境中发展而成的，并在一定程度上反映了当地的社会状况。
在肯塔基州与田纳西州的阿巴拉契亚山脉，宗教复兴产生了一种表达宗教信仰的新形势——“露营集会”。
这种宗教形式被定义为“历时几日的宗教仪式，为离家路途遥远而只能在露营之地住宿的人们而设立”。
黑人音乐对流行音乐的贡献
浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2)1.引言 (2)2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3)2.1爵士 (3)2.2摇滚 (4)3.结论 (4)参考文献 (5)浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。
因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。
美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。
而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。
本文的主要工作如下：（1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫；（2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。
这也是本文重点。
旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。
关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction.The main work is as follows:(1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music;(2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music.Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution1.引言美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美国黑人流行音乐发展研究
流行音乐来自美国,而美国流行音乐源自黑人,可以说黑人流行音乐在美国流行音乐的发展建构与演变中有着不可忽视的重要作用。
在美国黑人流行音乐中总是反映着美国黑人真实的生活遭遇,这其中大多是他们在苦难环境下所抒发的深刻情感,这样的内容也书写着黑人为了自由与平等而不断抗争的历史事实,同时也夹杂着黑人无数的血泪苦难以及他们对于自身权利的呐喊与诉求。
因此,本文以史为据来对美国黑人流行音乐进行研究,以期能够对美国黑人流行音乐的发展及其意义进行更为充分的论述。
本文试以四个章节来论述美国黑人流行音乐在不同时期、多种社会形态下音乐风格的发展变化及其对于其他流行音乐风格的影响并探究其在某些时期所具有的重要社会意义。
第一章节阐述黑人由于黑奴贸易而离开故土非洲辗转踏上美洲大陆后在这片土地上所产生的较为原始的黑人音乐形态。
第二章节探讨南北战争时期黑人地位产生的初次变化及在此时期的社会环境影响下黑人布鲁斯的产生及其早期形态。
第三章节将视野集中在重要的两次世界大战时期,主要论述黑人流行音乐在这样社会激变动荡且快速发展的背景下所产生的蓬勃生机。
第四章节重点研究20世纪60及70年代风起云涌的美国黑人民权运动所造成的社会变化对黑人流行音乐产生的重要影响以及民权运动之后在贫民窟中应运而生的嘻哈文化艺术。