影像空间

• 摄影机运动的类型
–பைடு நூலகம்前后运动 – 左右运动 – 升降运动
运动方式 前后运动
影视效果 向前：强调、突出，闯入、探寻，创造主观视 点 向后：揭露与展示空间
升降运动
左右运动
升：强调场面的意义 降：展示细节，引导观众进入戏剧空间； 对隐私的窥探与侵犯 扩大景别，制造混乱的场景空间
镜头运动
• 镜头的变焦 • 运动镜头：跟拍镜头
• 构图的组成元素
– 线条： – 几何形状 – 水平与垂直之间的关系 – 位置、重心与平衡 – 各元素的大小、面积的对比 – 光线、颜色的变化
• 电影构图与绘画构图的区别
– 绘画中画布是不变的，因而构图的点是固定的， 而电影的画面的运动的，因而其构图的点也是 不断变化的 – 绘画中的构成图案的各种元素是静止的，而电 影中的构图元素是运动的
画面内拍摄对象的运动
• 拍摄对象的运动本身就具有无限的、永恒 的视觉美感和造型意义 • 运动形成了一定的运动速度和运动节奏， 这些运动速度、运动节奏的变化在电视画 面中具有不同的感情意味和艺术表现力 • 运动的方式
– 左右运动 – 上下运动 – 前后运动
运动方式 左右运动
影视效果 电影中最常用的一种运动方式。根据人们的知 觉与心理特点，左→右有肯定和积极的意味， 右→左则表现否定和消极的情绪。 快速的左右运动常常会造成视觉冲击，常用来 表现紧张、激烈、不平静的情绪或气氛。 向上的运动常用来表现渴望、力量与快乐； 向下的运动常用来表现消极与悲哀 又称为迫近摄影机和离开摄影机的运动。迫近 摄影机的运动往往在于表现紧张的情绪，而离 开摄影机的运动常常意味着结束。
– 使得镜头空间有了丰富的层次 – 景别的变化是对现实中空间延伸感的完美呈现 – 独特的景别处理更传递了时间以及情感等信息
影视创作中的空间处理
• 听觉因素——声音
– 声音不仅是对画面的有力补充，增强电影空间 的真实感；而且，它也是一种重要的电影空间 结构元素。 – 多声道的声音，使画内声音（有声源）与画外 声音（无声源）共同参与了镜头空间结构，它 已在相当大程度上近乎完美地起到了替代画面 营造镜头空间的作用
四 画外空间
• 画外空间的概念 • 画外空间与艺术风格 • 形成画外空间的几种手段
电影空间的构成
• 画内空间
– 摄影机的取景器为我们展示的空间 – 1：1.85，1：2.35
• 画外空间
– 摄影机的取景器不能展示的空间，由观众自己 想象的空间
• 封闭的视觉观念
– 将画内空间与画外空间隔绝，使画内空间形成 一个封闭、自足的世界
空间调度的功能
• 重要的导演手段，使场景呈现出某种需要的戏剧 意味，引导观众对场景的直接感受和想法 • 视听语言的角度：让电影摆脱平面的二维限制， 在高度、深度和宽度的范围内展开故事，突破平 面造型艺术和舞台艺术的限制，使得空间的展示 具有自由感 • 美学的角度：更能清晰的呈现故事的情节和人物 关系，渲染环境气氛，揭示场景的意味和主题
银幕空间调度的特点
• 摄影机的运动：景别与景深的不断变化 • 实体空间与景深的灵活运用
– 摄影机取景器的限制，使得银幕左右方向的发 展受到一定限制，因而要借助于摄影机的运动 展示实体空间 – 镜头的景深实现了电影空间调度向纵深方向的 发展
景深镜头与蒙太奇的区别
• 1、在保持时间与空间的完整性与统一性：
影像空间与空间构成
萨 翔
影像空间与空间的构成
• • • • • 一 影视空间：相对的幻觉空间 二 空间设置与空间关系 三 运动 四 画外空间 五 景深镜头与单镜头内的空间调度
一 影视空间：相对的幻觉空间
• • • • • 空间的重要性 影视空间的特性 创造性地理学 影视空间的构成 影视创作中的空间处理
• 镜头空间首先是一种幻觉空间，不仅体现 在它的纵深维度是虚拟的，还因为镜头所 记录的空间经过了对光线的布置，色彩的 运用，各种光学镜头的“观看”，摄影机 的调度，景别的选择，影片剪辑时的空间 重组以后，我们甚至可能根本无法从影片 所展现的空间去辨认拍摄现场的空间。
创造性地理学
• 各个镜头中的画面来自于不同的物理空间， 但通过镜头的剪辑，将这些镜头组成一个相 对完整的画面，从而让观众认为这些镜头是 在同一或相邻的空间
• 开放的视觉观念
– 将画内空间与画外空间联系起来，让观众认识 到画框以内的空间只不过是真实世界的一个部 分，并产生对画外空间的想象。
画外空间的艺术效果
• 利用画框的隔断造成对画外空间的想象， 来完成叙事与表意
画外空间的构成方法
• • • • • • • • • 拍摄对象的出入画 人物指向画外的实现或动作 画外的人物或物体投射在画内的影子 利用镜子等有反射功能的物体或平面 画外人物有局部出现在画内 对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间 摄影机的运动 打破画面内的一些空间隔断 画外音
• 构图不仅提供了故事发生的场景的基本形 状，而且还具有戏剧性的作用
– 造型性：画面构图准确传达形象特征、形式感 和美感
• 如：笔直的线条汇聚到远方的一点，有利于塑造透 视的功能
– 叙事性：突出主体形象 – 象征性：制造画面的隐喻效果
被摄对象在画 象征意义 面中的位置 中央 严肃、庄严的气氛，在中央部分的主体具 有支配感和权威性 顶部 边缘 下方 表现权利、威望和雄心壮志，位于这个位 置的主体常常是权威或神圣的代表 不重要、受到排斥、挤压，渺小 从属、脆弱、无力
影视空间的特性
• 它不是绝对的物理空间，而是一个相对的 幻觉空间
– 虚拟第三维度：电影的银幕是一个二维平面。 但我们感觉到银幕空间却是立体的，三维的。 – 在转换过程中，不仅需要观众的完形心理或格 式塔心理的帮助，还需要光线、明暗等手段的 应用来加强立体空间感
影视创作中的空间处理
• 视觉因素：镜头的焦距、景别、光线、明 暗——立体感 • 景别：
五 景深镜头与单镜头的空间调度
• 空间调度的含义 • 空间调度理论的发展 • 单镜头内的空间调度
空间调度的含义
• 空间调度是指对视觉元素的组织、结构和 安排 • 空间调度的对象包括：摄影机的角度、焦 距、色彩、光影、空间设置、空间关系、 运动等一切视觉的元素 • 影视中的空间调度类似于舞台的场面调度
空间调度理论的发展
• 银幕的空间调度等同于舞台的场面调度 • 利用摄影机的运动来实现空间调度 • 运用景深镜头实现空间调度
• 银幕的空间调度等同于舞台的场面调度
– 银幕的空间调度成了舞台场面调度的模仿
• 利用摄影机的运动来实现空间调度
– 电影空间调度的特点在于摄影机的运动，通过 摄影机的运动从而展示不同的景别、景深
上下运动
前后运动
摄影机的运动
• 摄影机的运动使画面中景别连续不断的发生变化， 保持了画面表现时空的统一和同一 • 摄影机的运动形成一种多景别、多角度、多背景 的连续动态画面，它在造型表现上使画面对人物 和情节的表现达到多层次、多视点、多元化 • 摄影机的运动赋予静态的自然或人工建筑以能动 性，非生命的自然物在电影中获得了比我们眼睛 的观察更富有魅力的表现。 • 摄影机的运动具有强烈的主观性：塑造影像的幻 觉空间，以及传递主观视点
• 镜头的变焦
– 视阈与景深发生连续的变化 – 产生视觉冲击
• 摄影机的运动
– 视像的视阈与景深不变 – 带领观众进入特定的视觉空间
• 运动镜头：跟拍镜头
– 跟拍镜头将运动的对象保持在一个景别不变的 画框内，背景在变化而运动物在画面中位置基 本保持不变 – 保持时空、事件的连续性和完整性 – 激起观众心理上求知追逐欲望
影视创作中的空间处理
• 时间因素：通过对时间的处理，也能展示 影视作品中的空间信息
– 时间的压缩 – 时间的放大 – 时间的停滞：在电影中，时间的凝滞是通过一 个镜头内部的定格造成的。
对时间的压缩是通过降格造成的摄 影机以转动速度低于每秒24格所拍 在一个镜头内部 摄的胶片，通过电影放映机以每秒 24格匀速放映，就会使银幕上运动 着的形象速度加快 对时间的压缩 对于构成一场戏 的各个镜头的结 合
– 在于揭示真相
三 运动
• 影视作品中的运动类型 • 画面中拍摄对象的运动与摄影机运动的特 点 • 运动与影视创作之间的关系
运动
• • • • 运动是最吸引人的视觉元素 运动是电视电影的基础 影视创作中的运动是相对的 影视创作中的运动必须与要表达的内容联 系在一起
运动的类型
• • • • 画面内拍摄对象的运动 摄影机的运动 声音的运动 镜头间的运动
景深镜头与蒙太奇的区别
• 2、观众的参与
– 蒙太奇呈现的需要强调的元素，因而要排除观 众的干扰，观众的参与性低 – 景深镜头呈现的完整的影像，其意义由观众自 己感知，观众的参与性高
• 叙事蒙太奇 • 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人 首创,是影视片中最常用的一种叙事方法, 它的特征是以交代情节、展示事件为主旨, 按照情节发展的时间流程、因果关系来分 切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理 解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连 贯,明白易懂。
面对摄像机镜头
摄影机与被摄对象成 135°角 人物面向画面左边或 右边 摄影机与被摄对象成 45°角 被摄对象背对摄影镜 头
背面
空间的遮掩与打开
• 空间遮掩存在的必然性
– 镜头空间是一个相对幻觉空间，后景空间往往 被前景上的影像所遮掩
• 空间遮掩的作用
– 常用在追逐的场景中，以产生焦虑的情感
• 空间打开的作用
对时间的压缩是主要由蒙太奇造成
构成一部影片的 各场戏的结合，
蒙太奇造成的
在一个镜头内部
对时间的放大是通过升格造成的
对时间的放大
对于构成一场戏 的各个镜头的结 合
时间的放大是通过分别展示该戏所 表现的事件中同时或在发生时间上 有交叉部分的动作，并将之剪辑在 一起造成的。 时间的放大是通过把发生在同时或 有时间交叉的各场戏剪辑在一起造 成的
构成一部影片的 各场戏的结合，
二 空间设置与空间关系
• • • • • 构图 空间感知 空间设置的作用 空间关系与影视创作 空间遮掩与打开
构图
• 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某 一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前 被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调）有机地组织、分布 在画面中，形成一定的画面形式。
– 蒙太奇通过镜头与镜头之间的重新组合，产生 新的镜头意义，突破了时空的限制；但对主观 表现的过于强调，而对时空进行切割，破坏了 时间与空间本身的完整性与统一性，从而失去 了影像本身所能够呈现给观众的感性真实 – 景深镜头通过对镜头内部的场面调度，尊重感 性的真实时空，保证了时间与空间的完整性与 统一性
空间的重要性
• 空间是一切视觉艺术的中心问题 • 眼睛对物体的确认与判断过程是在一定的 物理空间中进行的 • 对空间的感知要经历如下过程：视网膜成 像——大脑感知——知觉模式的形成 • 借助于三维空间，我们在处理现实事物的 过程中就会得到相当充分的秩序感
影视空间
• 电影中的空间是经过处理的空间，它经胶 片记录以后，最终体现在银幕上，我们对 它将有一个更为精确的命名，叫做镜头空 间。 • 它不同于我们的经验空间，也不等于拍摄 该影片时的具体场景的空间
空间关系
• 空间关系受到空间距离与摄影方向的影响 • 空间距离
– 亲密距离 – 私人距离 – 社交距离 – 公共距离
• 摄影方向
– 全正面、3／4正面、侧面、1／4正面、背面
拍摄角度 全正面
3／4正面 侧面 1／4正面
空间关系 最亲切的角度，感情表 达对强烈
表达高度的亲密，但有 不至于将情感完全投入 疏远 疏远、陌生，常用来表 达不友好或地敌对的情 绪 表达疏远，以及神秘、 隐秘的感觉
需注意的问题
• 任何一部影片都必然包括画外空间，封闭性的空 间配置与开放性空间配置并存于一部影片中 • 过于封闭性的空间配置会使银幕世界与人物被隔 绝在一个封闭的空间里，无法让观众产生联想 • 过于开放性的空间配置使空间结构变得松散和柔 弱，画面缺乏张力，观众的注意力过于分散到银 幕以外 • 场景的封闭性不等同于空间的封闭性
空间感知
• 各个方向上的物体、人物的空间设置与安 排 • 物体的体积和质感 • 摄影机和拍摄对象的运动 • 各种视觉、听觉元素在纵深、横向、上下 的空间调度
空间设置的作用
• 空间设置为影视的内容服务，并作用于观 众的心理效果 • 不能完全独立的表达意义，但却能起到强 调影像或感觉的作用 • 表现了影视人物的地位、关系和性格