色彩的表现.-色彩的空间透视表现
美术原理知识点总结
美术原理知识点总结美术原理是美术创作的基础，它包括了造型、色彩、构图、空间、节奏和节奏等方面的基本原理。
这些原理在美术创作中起着至关重要的作用，决定了作品的审美效果和艺术价值。
下面我们来详细介绍一下这些美术原理的知识点。
一、造型原理1. 线条线条是造型中最基本的元素，它可以表达形状、结构和轮廓。
线条的不同性质可以带来不同的视觉效果，如粗细、长短、连续、断续等。
2. 形状形状是空间所呈现的外部轮廓，它可以分为几何形状和自然形状，几何形状的特点是简单明了，而自然形状则更富有变化和丰富。
3. 立体感立体感是造型中非常重要的一点，它可以通过光影和阴影的对比、明暗过渡等手法来表现。
立体感可以让作品更有层次和变化。
二、色彩原理1. 色彩的基本属性色彩的基本属性包括色相、饱和度、明度等，它们决定了色彩的特点和作用。
色相是色彩的基本种类，饱和度是色彩的纯度和鲜艳度，明度则是色彩的亮度和暗度。
2. 色彩的构成色彩可以通过不同的色彩组合来构成，如红黄蓝三原色的组合产生了其他各种颜色。
同时，色彩还可以通过色调、对比、协调等方式来表现。
3. 色彩的运用色彩在美术创作中有着举足轻重的地位，它可以表现情感、气氛和主题。
艺术家可以通过色彩的搭配和运用来构建作品的整体效果。
三、构图原理1. 对称与不对称构图中的对称和不对称是两种常见的构图形式，对称的构图具有稳定、协调的特点，而不对称的构图则更富有动感和变化。
2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则，它可以使画面更具有美感和和谐感。
通过将画面分割成黄金比例的部分来布局画面的元素，可以使画面更有张力和节奏。
3. 空间透视空间透视是构图中常用的手法之一，它可以通过线条和色彩的运用来表现画面的空间深度和距离感。
空间透视可以让画面更有层次和立体感。
四、空间原理1. 空间的表现空间是画面中的存在，它可以分为前景、中景和远景。
不同的处理空间的方法可以产生不同的空间表现效果，如拉近、收缩、倾斜等。
色彩实验报告1
实验一色彩的技法表现(16学时)
分数
实验目的
1、了解干画法、湿画法、薄涂法及其它技法特点。
2、理解不同技法特点的表现属性及其运用。
实验数据
作品照片
主要实验步骤
1、先确定好构图，用铅笔或单色颜料直接起形。
2、确定所选用的技法，干画法用颜料比较厚，少用水，突出颜料的机理效
果；湿画法用水较多，一般先将纸用水弄湿，上色时比重水份较多，是
4、最后收拾调整。
实验小结
.
3、深入刻画，重点关注画面空间的表现。
4、最后收拾调整。
实验小结
实验四--色调的冷暖表现(16学时)
分数
实验目的
1、色彩的冷暖来塑造形体和把我画面的整体色调。
2、建立画面的色调意识。
实验Байду номын сангаас据
主要实验步骤
1、先确定好构图，用铅笔或单色颜料直接起形。
2、铺大色调，快速找出大的色彩关系，确定大的色调。
3、深入刻画，寻找如何用色彩的冷暖来表现物体质感和空间。
实验小结实验三色彩的空间透视表现16学时分数通过风景写生掌握色彩的空间透视表现方法建立色彩的空间实验目的透视意识作品照片实验数据1先确定好构图用铅笔或单色颜料直接起形
美术学院艺术与设计实验教学中心
实
验
报
告
学号：
姓名：
班级：
课程名称：
色彩
授课教师：
方志伟
实验报告综合评分
分数：
教师签名：
方志伟
时间：
2011、10、10
色彩相互之间自然融合。薄涂法用水也较多，主要表现出像水彩般透
明的效果，尽量选用透明色彩，少用白粉。
3、深入刻画。
色彩(人物)精
返回首页
一、色彩的空间透视
1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强； 2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感； 3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。 ４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如： ①浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次，如国画、水印版画等。一般
课程名称 色彩（人物）
1、色彩理论讲授 （1）人物头像的绘画方法和步骤 。（2）色彩理论 。（3）绘画色彩的历史比较 。 （4） 色彩与情感的艺术表达 2、人像色彩写生。 3、课题练习 （1）人物写生色调表达练习。（2）人物写生色彩形式效果练习。（3）人物写生艺术风格模 拟练习。 1、 理论讲授 （1）色彩基础知识及原理 （2）流派介绍及经典作品赏析 （3）本课题技术要点 （4）写生 作业及课题练习具体要求 2、 教师示范及个别辅导 3、 学生作业讲评 64学时3.5学分
3、在中间层次的基础上向画面的亮层次提亮；
4、便于从整体色调把握画面。 三、从暗面开始向灰和亮层次第进 1、从深层次开始，有利于画面的明度对比关系的控制；
2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；
3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于避免画面的“粉”； 4、有利于大部分学生循序渐进可控制的学习。
三、色彩的调和
无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是 色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的 确，如果设色搞不好。对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是 十分重要的： １、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红）； ２、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
色彩的透视变化规律
色彩的透视变化规律一、什么是色彩透视色彩透视是指在视觉中，物体的颜色随着距离的变化而发生的现象。
与形体透视规律不同，色彩透视主要体现在物体的颜色上，呈现为近处物体色彩明确而饱和，远处物体色彩模糊、趋向灰暗、冷暖感的视觉现象。
在自然界中，光线通过空气传递到我们的眼睛，随着视距的增加，空气的厚度增加，导致物体的颜色在视觉上发生变化，这就是色彩透视现象的产生。
二、色彩透视的规律近明远模糊、近纯远灰、近暖远冷：近处物体在色彩上呈现明显的对比，颜色较为饱和，而远处物体则表现为颜色模糊、趋向灰暗，冷暖感的变化也很明显。
例如，在远处的红色旗帜在近处呈现为鲜艳的大红色，而远处的同样红色旗帜则会逐渐趋向灰暗，甚至难以看清红色。
视觉距离影响透视效果：视觉距离越远，色彩的感觉就越弱。
这是因为空气等因素的影响，远处的物体通过较厚的空气传递给我们的视觉，使颜色感觉减弱。
这在风景写生中特别显著，远处的景物往往呈现出蓝紫色调，而近处的物体色彩更为饱和。
光线和空气洁净度的影响：光线的状况以及空气的洁净度也会影响色彩透视。
在清晰的天空下，我们能够看得更远，而在有雾的天气中，远处的景物可能会呈现模糊的状态，色彩感觉也会受到影响。
三、在写生中的运用利用冷暖感表现深远的景色：在描绘远处的山脉、树木等景物时，可以适度加入冷色调，如蓝色，以增强远处的色彩透视效果。
这有助于表现空间的深远感。
前景与远景的色彩对比：在构图时，对前景和远景的色彩进行对比处理，使前景色彩更为鲜艳，而远处的景物呈现出冷暖调和的感觉。
这有助于强化画面的层次感和空间感。
理解色彩规律，准确捕捉视觉变化：在绘画实践中，要通过对色彩规律的理解，运用自己的观察力准确捕捉视觉中的色彩变化。
这需要练习和对实际景物的深入观察，以提高对色彩透视的敏感度。
总的来说，色彩透视规律是绘画中的重要原理之一，正确运用色彩透视可以使画面更具有深度和立体感，同时增强观者的视觉体验。
通过实际写生和观察，艺术家可以更好地理解和运用这一规律，创作出更富有表现力的作品。
美术作品中的空间感与透视技巧
美术作品中的空间感与透视技巧一、空间感在美术作品中的重要性空间感是美术作品中表现出来的一种视觉效果，它能够使观者产生一种身临其境的感觉，让人仿佛能够置身于作品所描绘的场景之中。
在绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中，空间感都是一个非常重要的因素，它能够增强作品的立体感和逼真感，使作品更加有吸引力和感染力。
在绘画作品中，空间感的表现往往通过透视技巧来实现。
透视是一种通过几何学原理来表现三维空间在二维平面上的技巧，通过透视，画家可以在平面上表现出各种距离、深度和高低关系，使画面更加具有立体感。
同时，透视还可以使画面更加接近真实世界的观察和表现方式，从而使观者更容易理解作品所要表达的内容。
二、透视技巧在美术作品中的应用1. 线性透视线性透视是最基本的透视技巧，它通过在画面中加入透视线，使画面呈现出一种远近高低的效果。
在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种变化可以使画面更富有层次感和立体感。
线性透视可以分为一点透视、两点透视和三点透视，不同类型的透视可以表现出不同的空间感和立体感。
2. 大小关系透视大小关系透视是通过控制物体的大小来表现出远近关系的一种透视技巧。
在画面中，远处的物体会显得较小，而近处的物体则会显得较大，通过这种大小关系的调整可以使画面更加贴近真实世界的观察方式，增强观者的身临其境感。
3. 色彩透视色彩透视是一种通过控制颜色的明暗、冷暖来表现出远近关系的透视技巧。
在画面中，远处的物体会变得较暗、较冷，而近处的物体则会变得较亮、较暖，通过这种色彩的变化可以使画面更加富有立体感和逼真感。
三、著名美术作品中的透视技巧分析1. 《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的宗教题材绘画作品，作品中运用了丰富的透视技巧来表现出画面中的空间关系。
通过线性透视，画家使画面呈现出一种远近高低的效果，让观者仿佛可以置身于耶稣和十二门徒围坐的场景之中。
同时，达·芬奇还利用大小关系透视和色彩透视来强化画面的立体感，使作品更加生动和逼真。
美术认识基本的色彩
美术认识基本的色彩色彩是美术作品中至关重要的元素之一，它能够给人带来视觉上的享受，也能够表达出艺术家的情感和思想。
正确的色彩应用能够提升作品的质感和观赏性。
在美术创作中认识基本的色彩是至关重要的。
本文将重点介绍美术认识基本的色彩，包括色彩的分类、色彩的表现力和色彩的运用技巧。
一、色彩的分类色彩可以按照颜色的明暗、冷暖和饱和度进行分类。
明暗指的是颜色的明亮程度，可以分为明色和暗色；冷暖指的是颜色的冷热程度，可以分为冷色和暖色；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，可以分为高饱和和低饱和。
明暗色彩可以通过明度和对比度来表现。
明度高的颜色会显得明亮，明度低的颜色则会显得暗沉。
对比度指的是亮度上的差异，高对比度会使色彩更加鲜明，低对比度则会使色彩更加柔和。
冷暖色彩可以通过色温来表现。
色温高的颜色，如红色和黄色，会给人以暖和的感觉；而色温低的颜色，如蓝色和绿色，会给人以凉爽的感觉。
饱和度的高低会影响色彩的艳丽程度。
高饱和度的颜色会给人以强烈的视觉冲击，而低饱和度的颜色则会给人以柔和的感觉。
二、色彩的表现力色彩具有丰富的表现力，不同的颜色可以传递出不同的情感和意境。
红色象征着热情、激情和力量，常用于表达爱、喜悦和战争等主题。
橙色寓意温暖、活力和积极向上，常用于表现快乐和欢乐的场景。
黄色代表光明、希望和活力，常用于表达温馨和愉悦的情感。
绿色象征着自然、和谐和生命，常用于表达宁静和平和的氛围。
蓝色代表着冷静、深沉和神秘，常用于表现宁静和思考的场景。
紫色象征着神秘、浪漫和高贵，常用于表达神秘和奢华的情感。
黑色代表着神秘、庄重和威严，常用于表达神秘和权威的氛围。
白色象征着纯洁、无暇和和平，常用于表达纯净和宁静的情感。
三、色彩的运用技巧在美术创作中，正确运用色彩是至关重要的。
以下是一些常用的色彩运用技巧：1. 色彩对比：通过将冷暖色彩、明暗色彩或高低饱和度的色彩进行对比，可以使作品更加生动有力。
例如，可以使用冷暖对比来突出画面中的重点和焦点；可以利用明暗对比来增强作品的层次感。
《绘画中的透视现象》PPT课件
近‗宽‗‗ 远‗窄‗‗ 近‗高‗‗ 远‗低‗‗ 近‗‗大‗ 远 小‗‗
近‗‗疏‗ 远‗‗密‗ 近‗‗实‗ 远‗‗虚‗
4 消失点
随着视线的延伸，景物会逐渐聚于一点，这个 点叫消失点。
消失点
4 消失点
突出左边的景物， 消失点就往右移。
突出右边的景物， 消失点就往左移。
5 视平线
视—就是与眼睛平行的水平线，平视时， 视平线与地平线重合。
绘画中的透视现象
hui hua zhong de tou shi xian xiang
-.
说一说 哪张给你的空间感最强烈？
1 什么是透视？
绘画中运用线条或色彩在平面上 表现物象立体效果的一种方法。
？？？
2 透视分类
透视：一点透视（平行透视） 二点透视（成角透视） 三点透视
透视现象正确 3、用勾线笔勾边 4、利用彩铅上色
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
8 知识扩展
消失线—景物轮廓 与消失点的连线叫 消失线。
视平线
5 视平线
想表现视平线以上 视平线可以低一点
想表现视平线以下 视平线可以高一点
6 找一找
消失点
视平线以上，景物越远越向下。 视平线以下，景物越远越向上。
消失线
消失线—景物 轮廓与消失点 的连线叫消失线。
视平线
7 作业
运用透视现象画画自己的小卧室。
油画色彩的空间表现研究
二、油画色彩的分类与对比
1.间接画法和直接画法 西方绘画一直遵循着基本的透视原则，即焦点透视和成
角透视。不管是壁画、蛋彩画还是油画，这种透视原则都是不 可或缺的。艺术家利用绘画语言在二维平面上塑造三维空 间，在平面上塑造体积感。西方古典油画有种透明画法，这种 画法属于间接画法的一种。画家用调色油稀释颜料，然后在 画纸上进行多层罩染，一层一层上色，每层颜色都很稀薄，在 每一层干透后再上色下一层，下层颜色会隐约透露出来，形成 特殊的色调。19 世纪以后，印象派画家对油画色彩进行了创 新，他们突破了以往单一的固有色，在掌握油画媒材的基础 上，采用直接画法，追求颤动感和瞬间感，光与色带来了直接 的视觉感受。画家通过运用颜料，在空间表现上实现了色彩 对形体的塑造。而直接表现的艺术手法，融入光源色和环境 色，在表现油画空间艺术性方面贡献卓越。色彩的魅力就在 于利用颜色表现空间、塑造体积。由于光源色、环境色的加 入，在视觉感受上，色彩语言更加丰富。在光源色、环境色的 作用下，油画画面的透视关系和空间感更加强烈。
五年级上册美术课件-第5课 绘画中的透视的现象｜人美版
透 基本术语主要有：
视 ❖ 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
学 ❖ 心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。
图（一）
图（二）
请同学们先看一看这些树 木、栅栏、小路在你们的 视觉上分别发生了哪些变 化，那么是什么原因导致 了这种变化呢？
图（三）
绘画中的透视现象
天 坛 （ 北 京 ）
透视的概念
❖ 透视，原于拉丁文“perspclre”（看透）。是绘 画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候， 把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有 立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透 视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。
课后思考题：
1.举例说明透视在绘画中还有 哪些作用或意义。
2.当我们在画透视时还应注意 哪些问题呢？
透视在涂鸦中Βιβλιοθήκη 视觉表现《街道“山崩地裂”》德国艺术家埃德 加·穆勒（街道行人“小心翼翼”感觉 一不小心就会落入万丈深渊!）
德国街头艺术家埃德加·穆勒采用透视画法创作的3D街画《裂缝》。《裂缝》 在一座码头的人行道上创作，历时5天完成，占地面积超过2000平方英尺（约 合185平方米），宛如冰河世纪顿现在人们的眼前。
《雅典学院》拉斐尔（意大利）、画于1510~1511年、画作类型：湿 壁画、画幅达2.794×6.172米 。
圆 柱 体 的 三 种 透 视
人 物 头 像 透 视
中西方绘画透视的比较
❖ 中国画的透视法：中国画的透视法就不同了，画家观察 点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是 根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点 上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透 视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。故而， 只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以 创作出数十米、百米以上的长卷，如《清明上河图》， 而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。
二年级美术评价：颜色、形状、空间、创意
二年级美术评价：颜色、形状、空间、创意二年级学生的美术评价标准针对二年级学生的美术课程，评价标准主要包括以下八个方面：1.颜色搭配学生能够正确使用颜色，掌握颜色的搭配技巧，如色彩的协调、对比、冷暖等。
在作品中能够有意识地运用颜色来表达情感和氛围。
2.形状表现学生能够通过形状的表现来表达主题和情感。
能够掌握不同形状的特点和表现方式，如直线、曲线、圆形、方形等。
3.空间感表现学生能够通过构图和透视技巧，表现作品的空间感和立体感。
能够掌握前后、上下、左右等空间关系，以及阴影、光线等表现方式。
4.创意性表现学生能够发挥自己的创造力，通过想象和组合来创作出独特的作品。
能够从周围环境和自身经验中获取灵感，并运用不同的材料和技法来表达自己的创意。
5.绘画技巧学生能够正确使用绘画工具，如铅笔、彩笔等，掌握基本的绘画技巧。
能够注意细节，如线条的细腻、颜色的渐变等，使作品更加精细和完整。
6.对主题的理解和表达学生能够通过作品表达对主题的理解和自己的想法。
作品具有故事性和情节性，能够引起观众的兴趣和共鸣。
7.作品的完整性和精细度学生能够完成一幅完整的作品，具有整体感和协调性。
作品的细节处理到位，如线条的流畅、颜色的饱满等，使作品更加精细和完美。
8.学习态度和进步学生能够对美术学习持有浓厚的兴趣，能够耐心细致地完成作品。
能够积极与老师、同学交流学习心得，并在美术技能和创作能力方面有所提高。
以上评价标准可以帮助教师全面、客观地评价二年级学生在美术课程中的表现。
在评价过程中，教师应注意鼓励和激励学生，让他们在轻松愉快的氛围中发挥自己的创造力，展现自己的作品风格。
设计表现：1、2点透视画法
06
总结回顾与拓展延伸
关键知识点总结回顾
1点透视画法原理
在画面上确定一个消失点，所有平行于画面的线都汇聚于这一点， 形成强烈的空间感。
2点透视画法原理
在画面上确定两个消失点，分别位于视平线的两端，所有平行于画 面的线分别汇聚于这两个点，表现出更加丰富的空间效果。
透视画法的构图技巧
通过合理安排物体在画面中的位置和大小，运用近大远小、近实远虚 的透视规律，营造出具有深度和立体感的画面效果。
色彩搭配不协调影响空间氛围营造问题
确定主色调
在绘画前，要确定画面的主色调，这有助于营造统一和协调的色 彩氛围。
使用对比色
在绘画过程中，可以使用对比色来增强画面的层次感和立体感，但 要注意对比色的使用量和搭配方式。
调整色彩关系
如果发现色彩搭配不协调，可以通过调整色彩的明度、纯度和冷暖 关系来改善画面的色彩效果。
区别
一点透视简单易学，但表现力相对较弱；二点透视能够更真实地表现物 体的立体感和空间感，但绘制难度较大。在实际应用中，可以根据需要 选择适合的透视方法。
02
一点透视画法技巧与实践
确定视点和视平线位置
选择合适的视点
视点的选择决定了画面的透视效 果和空间感，通常选择位于物体 前方的视点，以获得较强的透视 感。
实例分析：二点透视在室内设计中运用
客厅设计
在客厅设计中，可以运用二点透视来表现空间的开阔感和层次感。例如，可以选择较低的视平线和较远的消失点， 以便更好地表现客厅的纵深感；同时，可以在画面上添加一些家具、装饰品等元素，以便更好地表现客厅的风格 和氛围。
卧室设计
在卧室设计中，可以运用二点透视来表现空间的舒适感和温馨感。例如，可以选择较高的视平线和较近的消失点， 以便更好地表现卧室的宽敞感和亲近感；同时，可以在画面上添加一些床品、窗帘等元素，以便更好地表现卧室 的舒适度和温馨度。
色彩
记得１９９３年以前，我为院里办的高考补习班上过几年课，事后因忙而中断。
近两三年，又应教务处的聘请担任天津美院高考补习班的色彩教学指导。
事隔数年，景况大不同了，高考补习班数量之多前所未有，据说外省市也如此。
众多的美术高中、中专、职校、特长班的同学们，在临近毕业前，几乎都不满足于本校的学习，而纷纷寻求高考补习班的“充电”，以快速强化提高来加强竞争力。
有的从高一或高二就开始用课余时间在外面补习班“加餐”，想尽早提高自己。
用认真的态度来对待这样一群心急如火的“备考族”，研究这一特殊对象的教学方法和内容还是必要的、有益的。
高考补习班的教学与在校生的教学是有区别的，虽然基本的艺术教学原则一样，但高考补习班有一个应试特点：一、短期强化，二、有针对性。
把时间和精力集中使用，教学内容的设置完全针对考试，我国美术院校的高考内容几乎常年不变：素描考头像，色彩考水粉静物蔬菜、水果、器皿之类，速写考人物动态。
迫使学生们在一个较窄的内容范围内进行训练，其好处在于精力和时间有效利用，但造成了学生专业能力的畸形发展，这一现象有待将来招生考试的改革来解决。
在补习班的训练中，可以适当放宽教学内容，注重培养学生们绘画能力的全面性真实提高。
每年春节之后，来自本市和外省市的各路考生汇集到补习班来，带着各自的“艺术风格”进入补习班，面对学生的“各具特色”的画面，是进行画法大统一还是放任发展，恐怕都欠妥，还是“因才施教”好。
在学生们已获得的绘画能力基础上，进行调整、补充和提高，以写实为原则，求取画面各种关系的准确，而外在的表现方法和形式并不分高低，这几乎是高考阅卷老师们的共识，当然，对于那些过分风格化或写意的画法是不适合考试的。
要快速提高学生们处理画面各种关系的能力，包括素描关系和色彩关系，二者的关系是相随的、不可分割的，在色彩画中是一个整体。
写生只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础画理。
叫你好好去看，就是让你认真去感觉对象，叫你多思索，就是让你从理性的基本规律去理解和分析对象。
五年级上册美术教案-第5课绘画中的透视现象(深远的空间)人美版
2.创意实践：鼓励学生在绘画过程中，运用所学透视知识进行创意构思，培养其独立思考和解决问题的能力，激发学生的创新精神。
3.文化理解：使学生了解透视现象在美术发展史上的重要作用，增强对绘画艺术中空间表现手法的认识，提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力。
五年级上册美术教案-第5课绘画中的透视现象（深远的空间）人美版
一、教学内容
本节课选自五年级上册美术教材第5课《绘画中的透视现象（深远的空间）》，人美版。教学内容主要包括以下两个方面：
1.透视现象的基本概念：介绍什么是透视现象，包括线性透视、色彩透视和形状透视等。
2.绘画中的透视应用：通过实例分析，让学生了解和掌握以下透视技巧：
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《绘画中的透视现象（深远的空间）》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过道路、建筑物等在视线中逐渐变窄、变远的现象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索透视现象的奥秘。
然而，我也注意到，在教学中还存在一些需要改进的地方。比如，对于一些基础较弱的学生，我在讲授重点难点时可能需要更加细致和耐心，通过更多的例子和练习来帮助他们理解。此外，我也应该在课堂中更多地鼓励学生提问，以便及时发现并解决他们的疑惑。
在今后的教学中，我会继续探索更多有效的教学方法，比如引入更多的互动环节，让学生在实践中学习，以增强他们对透视现象的理解和运用能力。同时，我也会关注每一个学生的学习进度，尽量做到因材施教，让每个学生都能在美术课堂中找到乐趣，提高自己的绘画技能。
色彩的透视变化规律表
色彩的透视变化规律表一、什么是色彩透视形体的一般透视规律是近大远小，而色彩透视的一般规律就体现为物体色彩的近明确远模糊、近纯远灰、近暖远冷的视觉现象。
近处的物体明暗对比强烈、色相明显、色彩纯度高，而远处的物体轮廓模糊、明暗色调差别小、色彩纯度弱而且概括。
自然界中的物体与我们的眼睛之间存在着一层空气，而物体反射的色光通过空气这个介质传递给我们的眼睛，随着眼睛与物体距离的变化，空气厚度的增加，从而使物体的色彩在我们视觉上发生了变化。
物体离我们的距离越远，空气的厚度就越大，色彩的感觉就越弱，这种变化着的现象就叫做色彩透视。
二、色彩透视的规律喜庆活动中的数百面大红色的彩旗沿着公路一字排开，绵延数公里，从眼前这面纯度很高的大红色旗帜一眼看过去，你就会发现最远的红旗已经看不到红色了，这是色彩随着空间延伸而发生的色彩透视例子。
形体的透视或色彩透视都是在空间里产生的，空间的大小决定着透视现象的强弱，视觉的距离决定着我们眼睛对近处的色彩纯度反应力高，对远处的色彩纯度反应力弱。
另外，空气的洁净度也对色彩透视产生着影响，在一些环境好、空气清洁度高的地域，我们的视野可以看得很远；而在有雾的天气状况下，几十米之外就看不清东西了。
在风景写生中，因为空间广阔，色彩的透视现象最为明显，画面近处的物体如树木、建筑等色彩关系明确而强烈，而画面远处的树丛、山等景观由于空气厚度作用变成蓝灰色。
色彩的透视现象是客观存在的，如果你的观察方法正确，便会很轻易地发现空间色彩的这种变化，但是你如果用的是“指哪打哪”的局部观察方法，就很难看到这种体现着色彩规律的色彩现象。
因为空气等原因，越远的地方越具有蓝紫色倾向，眼前的绿色植物在远处也会呈偏冷的蓝紫色。
在初学者的写生作业中，经常将近处的绿和远处的绿混为一谈，导致画面失去了空间感，这里有两个主要原因：一是“潜在的儿童心理”因素，认为既然是绿树、绿草.那么再远的草、树也应该是绿色的；二是没有将近处的绿与远处的绿进行比较。
空间透视的名词解释
空间透视的名词解释空间透视，是绘画艺术中常用的一种技巧，通过合理运用线条、色彩和光影效果等手法，使画面中的物体呈现出三维感，让观者产生身临其境的错觉和真实感。
它是一种能够使平面变为立体的重要艺术表现方式，常被用于绘画、建筑和摄影等领域。
空间透视可以分为线性透视和大气透视两种形式。
线性透视首先是由文艺复兴时期的画家发展起来的，通过创造出像我们所见到的现实世界一样的空间感，将画面中的物体与眼睛之间的距离差异进行合理的表达。
线性透视主要包含了一点透视、二点透视和三点透视。
一点透视是以一个点为视觉中心，通过将平行线条收敛于这一点，使得物体在画面中产生远近大小的错觉。
二点透视则是两个收敛点同时存在于画面上，使物体的垂直纵深有更加明显的变化。
而三点透视则在二点透视的基础上加上了一个顶点，使得画面中物体的各个方向的纵深变得更加明确。
除了线性透视外，大气透视也是画家在创作过程中常用的一种表现手法。
大气透视是通过空气中的湿度和颗粒物质的散射作用，使得远处的物体呈现出淡化的色调和模糊的轮廓，产生空间深度感。
这种透视方式的关键在于理解颜色和明暗的变化。
远处的物体在透过一层层的空气衰减后，颜色逐渐变淡，明暗对比度也变得微弱。
此外，由于大气中悬浮的颗粒物质，可以使远处物体的轮廓模糊不清，进一步强调了距离感。
在建筑设计领域，空间透视也被广泛应用。
建筑师通过合理运用不同层次的透视表现方式，使得建筑物在立体感上更加突出，给人以展示空间深度的视觉效果。
通过透视的手法，建筑物可以更好地融入周围环境，与自然景观相协调。
空间透视洞察了人类的视觉习惯和生理特点，通过科学的方法和技巧创造出真实感和立体感，让观者更好地沉浸在作品中。
它是艺术家表达自己情感和思想的有力工具，也是观者欣赏和体验艺术作品的重要途径。
无论是在绘画、建筑还是摄影领域，空间透视都是不可或缺的元素，为作品赋予了更深层次的内涵和魅力。
空间透视的应用形式和技巧在不同的艺术领域中有所不同，但其本质都是通过合理创造出立体感和距离感，使得画面或建筑物更具真实感和深度。
2024版(新)中小学美术《透视》教学课件
细节刻画
注重静物的细节刻画，利用透视原理表现静物 的质感和纹理。
人物画透视注意事项
1 人体透视
掌握人体透视原理，注意人物各部分的比例和位置关系。
2 服饰透视
根据服饰的材质和款式，运用透视原理表现服饰的质感和 形态。
3 场ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ透视
结合场景透视原理，将人物与场景融为一体，表现空间感。
欣赏透视感表现突出的作品，感受透视在画面中所起的重要作用。
立体感表现强烈的作品剖析
剖析立体感表现强烈的作品，学习如何通过色彩与光影的变化表现物体的立体感和质感。
04
透视在绘画创作中应用
风景画透视处理技巧
消失点定位
确定画面中的消失点位置，使画 面具有空间感。
色彩与明暗透视
通过色彩与明暗的变化，表现画 面的空间感和立体感。
透视在镜头运动中的运用 通过透视镜头的运用，可以模拟出各种复杂的镜头运动效 果，使动画更加逼真、流畅。
跨学科融合创新思考
透视与数学学科的融合
透视原理与数学学科有着密切的联系，可以运用数学知识来解析透视现象，为艺术创作提供更精确的理论支 持。
透视与物理学科的融合
透视原理也涉及到光学、力学等物理知识，可以运用物理知识来探究透视现象的成因和规律。
1 2
色彩冷暖对空间感的影响 暖色调具有前进、凸出的视觉效果，冷色调则具 有后退、凹进的视觉效果。
色彩明暗对立体感的影响 明亮的色彩显得凸出，暗淡的色彩显得凹进。
3
色彩纯度对空间层次的影响 高纯度色彩具有前进感，低纯度色彩具有后退感。
光影变化与立体感表现
光源方向与阴影形成
01
光源方向决定阴影的位置和形状，进而影响物体的立体感和空
美术作品的表现技法和方法
美术作品的表现技法和方法美术作品的表现技法和方法是艺术家在创作过程中运用的工具和手段，通过这些技法和方法，艺术家能够将自己的创意和感受以美术作品的形式表达出来。
下面将介绍几种常见的美术作品表现技法和方法。
1. 线条表现：线条是美术作品中最基本的要素之一，它可以表达出物体的形态、结构和运动状态。
艺术家可以通过使用不同粗细、长短、直曲等不同类型的线条来表现出不同的效果。
例如，细长的弯曲线条可以表现出优雅和柔美，而粗短的直线条则可以表现出力量和稳定感。
2. 色彩运用：色彩是美术作品中最直观和感性的表现手段之一。
艺术家可以通过选择不同的色彩搭配和运用不同的色调来表达出不同的情感和意境。
例如，明亮的色彩可以表达出喜悦和活力，而暗淡的色彩则可以表现出忧郁和沉闷。
3. 光影处理：光影是美术作品中非常重要的表现要素，它可以赋予作品以立体感和质感。
艺术家可以通过运用明暗对比和阴影的处理来表现出物体的形态和空间感。
例如，明亮的光线可以突出物体的轮廓和细节，而柔和的光线则可以营造出柔和和温暖的氛围。
4. 纹理描绘：纹理是美术作品中可以表现出物体表面质感的手段。
艺术家可以通过使用不同的画笔、笔触和颜料等工具来描绘出不同的纹理效果。
例如，粗糙的纹理可以表现出物体的粗犷和坚实感，而光滑的纹理则可以表现出物体的柔和和细腻感。
5. 透视法：透视法是美术作品中用来表现物体空间关系的一种方法。
艺术家可以通过运用透视法来表现出物体的远近和深度感。
例如，远处的物体可以使用小尺寸和淡色彩来表现，而近处的物体则可以使用大尺寸和鲜明色彩来突出。
6. 構图和構圖：构图是美术作品中组织和安排元素的方式，它可以决定作品的整体结构和视觉效果。
艺术家可以通过运用不同的构图方式来表现出不同的效果。
例如，对称构图可以表现出平衡和稳定感，而倾斜构图则可以表现出动感和活力。
美术作品的表现技法和方法是艺术家在创作过程中运用的工具和手段，通过运用线条、色彩、光影、纹理、透视法和构图等不同的技法，艺术家能够将自己的创意和感受以独特而精彩的方式呈现在观众面前。
五年级美术下册_绘画中的透视现象_人美版优秀PPT
消失点
视平线
所有柱子等逐渐变小集中到一点 然后消失。
视平线
消失点
消失线
这两种透视现象有什么不同？
透视现象的分类
根据不同的观察角度和位置，透视现象大致可以分为三种。正 面观察物体时会产生一点透视现象，侧看物体时会产生两点透视现 象，从极高或极低处看物体时会产生三点透视现象。
Unit 1 Drawing Development 《江南水乡》 摄影作品
看图思考(点击小图看大图)
近处与远处有什么变化?
透视现象有哪些规律呢？
说说自己的感受。 近（ ）远（ ），
近（ ）远（ ）。 近（ ）远（ ）。 《江南水乡》 摄影作品 近（ ）远（ ）。 成角透视：又叫两点透视，两点透视有两个消失点。 《法国风光》 摄影作品 《林间小道》 作者 : 霍贝玛 国家 [荷兰] Unit 1 Drawing Development 《河道》 摄影作品 这两种透视现象有什么不同？ 正面观察物体时会产生一点透视现象，侧看物体时会产生两点透视现象，从极高或极低处看物体时会产生三点透视现象。 以树木为例，观察近处与远处的变化，找一找有哪些透视现象？ 《河道》 摄影作品
作业要求： 寻找生活中熟悉的具有透 视现象的画面，表现出近大远 小的。透视效果，再充分发挥你 的想象力给它添加上人物以及 交通工具等，让它变得更美。
谢谢
平面
立体空间
用色彩也可以表现立体空间感！
透 视：用线条或色彩在平面上表 现立体空间的方法。
成角透视：又叫两点透视，两点透视有两个消失点。 正面观察物体时会产生一点透视现象，侧看物体时会产生两点透视现象，从极高或极低处看物体时会产生三点透视现象。 《法国风光》 摄影作品 《河道》 摄影作品 用线条或色彩在平面上表 正面观察物体时会产生一点透视现象，侧看物体时会产生两点透视现象，从极高或极低处看物体时会产生三点透视现象。 所有柱子等逐渐变小集中到一点然后消失。 《河道》 摄影作品 透视现象有哪些规律呢？ 近（ ）远（ ）。 生活中你还见过哪些近大远小的现象？ 看图思考(点击小图看大图) 生活中你还见过哪些近大远小的现象？ 《林间小道》 作者 : 霍贝玛 国家 [荷兰] 成角透视：又叫两点透视，两点透视有两个消失点。
色彩学上的空间透视
作者： 颜文梁
出版物刊名： 新美术
页码： 107-108页
主题词： 色彩学;透视关系;透视原理;几何图;不透明;滤光;辨别力;知远;人说;青灰色
摘要：平常我们在辨别景物的远近时,大致有两种经验:一是物体愈远,它的形体愈小;二是物体的色彩因远近而产生明暗不同的变化。
这些现象可以归纳两大类,前者为形体透视(即几何形透视),后者为空间透视。
在画面上,尤其是在布景设计上,后者的作用和前者是相等的。
因为物体的远近感觉,是不能单凭线条和形体便能充分表现出来的。
而且我们辨别远近时,常常容易误解所见的形色。
这种误解的原因,是我们用眼睛看物的时候,往往不注意当时的形色,而以主观的经验来猜度它原来(固定)的形象。
我们平时看一景物或想一景物,往往依照就近所见到的印象去解释推想之。
比如一物的侧面因透视关系而缩狭,但人们常常不顾它缩狭的实在情况,而是。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
彩
修拉（Georges Seurat，1859— 1891），法国后印象派画家（点彩派） 的创始人 。 代表作： 《大碗岛上的星期日下午》 对于点彩派的最初尝试： 《安涅尔浴场》 代表性风景画之一： 《欧兰菲林的运河》 点彩派作品：《女模特儿》 《杂技团大汇演》 《马戏》 《舞蹈是一个夏天的星期日下午，人们到巴黎 附近的阿斯尼埃大碗岛上度假时情景，林荫的草地上三五成群的游客有的在 漫步，有的在闲坐，前景右侧突出描绘了一个牵着猴子的妇女，整个画面全 由各种颜色的细小的圆点拼凑而成。而这种斑斑点点的笔触和色彩，产生了 阳光下景物闪烁颤动效果，由于画家要使景物服从于光于色的表现，人物都 像模特似的静止不动，既分不清他们的五官细节，也看不出他们的表情特征， 这是修拉美学观点和点彩技术的代表作品。
你能从视频中感受到什么？
八年级下册第三单元第六课
问题：为什么画家们风格各 异却都能表达得如此美？
经验
感受
技法
色彩基础知识
• 1、固有色 • 2、光源色 • 3、环境色
三 原 色 、 间 色 、 复 色 同对 类比 色色 、、 补邻 色近 色 、
明 度 、 纯 度 、 色 相
冷 、 暖
点
什么是点彩？
体的 点 形彩 彩 象点 画 的堆 是 绘砌 一 画， 种 方创 用 法造 细 整小
对比两图的异同点
方法、步骤
• 1、起稿 • 2、铺底色 • 3、尽情地。。。。
课堂练习
• 请用点彩的方法，绘 出一张美妙的作品
• 注意：1、把握画面构 图于色调 2、注意光源色、 环境色对固有色的影 响。