美术概论考试重点
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
1主题意识:是美术家对自已在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟,对自已作为创作主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识,是美术家对自己在创作过程中的主宰位置的确认
2创作个性:是美术家在艺术创作过程中按照自已的艺术意志,选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感
3艺术情趣:是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱
4构思活动:美术创作中的构思活动实质上就是一种认识活动,是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动
5传达活动:实际上就是一种审美表现活动,是美术家运用物质媒介材料和技艺手段表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象
6表现技巧:美术的表现技巧是一种艺术技巧,一种进行精神生产,表现审美意识,掌握物质媒介的特殊能力
7灵感:就是在思维过程中,在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想
1从创作主题解释美术有哪几种学说:情感说(是情感的传达)、表现说(是心灵的表现)、无意识说(是本能欲望的表现)、游戏说(自由的游戏)、自娱说(自我娱乐)
2美术与社会的关系:1美术来源于社会生活,是社会生活的反应2美术反应全面的社会生活
3美术创作中构思活动的环节:第一从对生活的观察体验到美的发现,第二内心视象的酝酿和孕育,第三审美意象的形成
4美术创作中的心理要素:1直觉2记忆3联想4理解
5形象思维的四个特征:1形象性2逻辑性3情感性4想象性(根本特征)
6美术的创作方法:1现实主义创作方法2古典主义创作3浪漫主义创作4自然主义创作
7美术作品中内容的构成因素:1题材2主题3美术作品中的意义
8美术接受是构成美术活动完整性的重要环节:1美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成2美术的接受与消费在潜在意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点3美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中
9美术作品的召唤结构分为几个层次:1物质材料层2形式结构层3客体所指含义层4意义集合层10“美术世界”的构造1各类主体(人)2各种美术机构(组织)3支配其运转的规则和制度(制度)11美术世界中为接受做出贡献的各种意义的主体的功能和特点:1美术家,为美术的接受提供了最直接的对象——美术作品2批评家,在艺术家与接受者之间的第三者3美术理论家和美术家,通过对艺术世界中的各种问题进行理论上的思考,并通过它们间接影响美术接受的潮流与趋向4美术史家:作为美术历史的研究整理者,能告知接受者历史中美术作品产生的时代,为接受者提供接受对象各方面的知识和材料,引导他们这样对待历史中美术作品的变化与差异5各类美术机构中任职的工作人员a他们中的许多人同时是某一领域的专家如美术史家美术批评家b他们对美术接受的作用也通过他们任职的机构来发挥作用
12美术接受的社会环节:1美术展览馆2新闻媒介3美术出版社4美术博物馆5美术市场6美术院校13批评家的作用1美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通调节和引导作用2通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动,进而影响美术的接受3对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面
14美术的社会功能:1认识功能2教育功能3审美功能
15历史上几种关于美术发生的理论1游戏论2武术论3劳动论4神示说5图腾说
16美术的基本特征:造型性、视觉性、静态性、空间性
17美术的主要门类:1工艺美术2建筑3雕塑4绘画5书法6现代设计
1.19世纪晚期后1沃尔夫林《美术史的基本概念》A力图写一部无名的艺术史B形式主义的艺术史理论和研究方法C创立五对形式范畴,解释文艺复兴与巴洛克美术的形式
特征及其发展理论:线性VS图绘,平面VS纵身开放VS封闭,多样性VS统一性,绝对清晰VS 相对清晰
D以此说明从文艺复兴到巴洛克美术的发展是艺术形式自律发展的结果,而巴洛克是文艺复兴美术的必然归宿
2.图像学的兴起A瓦尔堡和潘诺夫斯基为代表《图像学研究》B意图通过广泛运用视觉和材料,对具体艺术作品进行历史解释C图像学的三个层次:
1组成艺术母题的自然题材2组成图像故事和寓言世界的程式化题材3组成图像
郑板桥(清)画跋翻译:秋天在江馆时早起欣赏竹子,清晨的烟光、日影、露气,都浮动在零散的竹枝与茂密的竹业当中。欣赏如此美景,心胸不由得兴起强烈想要作画的灵感。其实这时在脑海里映现的竹子,已经不是眼睛所看到的竹子了,于是赶快取砚磨墨,展开画纸,乘兴落笔,尽情挥毫,迅即呵成一幅幅图画。这时笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之,意念产生在落笔之前,这是无可置疑的法则;但情趣流溢在法则之外,则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗? A眼中之竹、胸中之竹、手中之竹表达什么创作环节:眼中之竹(观察体系)胸中之竹(构思环节、审美意象)手中之竹(审美表现、传达环节)
B表现什么创作观:定则和化机的创作观
C解释定则与化机:定则:胸有成竹;化机:绘制过程中对不可预知的不确定因素的利用,形成作品法外之趣
郑板桥画跋二(文与可画竹)翻译文与可画竹,心里就有现成的竹子;郑板桥画竹,心里没有现成的竹子。竹子的浓淡、疏密,短长、肥瘦,随手写去,自然形成格局,其中的神韵和文理都很充分。
表达作者创作过程什么理念:创作过程中随机处理偶然因素
苏东坡(宋代):翻译:画竹必定要心里先有完整的竹子形象,拿起笔来仔细看去,就看到了他所想画的竹子,急速起身跟住它,动手作画,一气呵成,以追上他所见到的,如兔子跃起奔跑、隼俯冲下搏,稍一放松就消失了。
成竹于胸体体现的是构思环节
描述创作中哪几个环节:构思活动,传达活动。他强调构思