内在结构的显形—解读立体主义(下)

内在结构的显形—解读立体主义（下）文/李黎阳

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而勃拉克，从第一次世界大战的伤痛中恢复后，也开始了新的创作，他在综合立体主义的结构之上，小心翼翼地加上了流动的弯曲的轮廓线，色彩也变得丰富、明亮起来。在后来的创作中，他突破各种人为障碍，将古典写实与装饰性以及立体主义的诸多因素综合起来，发展出一种和谐优美、略带折中意味的艺术。（例如《暖炉》，1923；《独角小圆桌》，1929；《持曼陀铃的少女》，1937；《飞翔》，1956~1961）

[L]美国雕塑家大卫·史密斯曾断言，现代雕塑是画家们创造的。此话虽武断，却也不是空穴来风。像德加、雷诺阿、杜米埃、马蒂斯、毕加索和莫迪里阿尼等画家的确对现代雕塑做出过重要的贡献。[/L]

毕加索像布面油画93×74.1cm 1912年格里斯芝加哥艺术学院藏

[L]立体主义在绘画上的革命也有雕塑上的呼应。作为画家的毕加索，早在1909年就创作

出了《费尔南德·奥利维尔头像》，这件以一系列破碎的小块面拼合而成的头像，是毕加索唯一一件立体主义时期的雕塑作品。《苦艾酒杯》（1914）是毕加索极具创造性的雕塑，它在以青铜铸成并涂以六种不同色彩的杯子上，加进了一只真勺子。这应该是最早的“铸造物体”与实物结合的集成雕塑。《花园中的女人》（1929）是以铁板和铁条直接焊接而成，它标志着作为现代雕塑的主要手段“直接金属雕塑”的问世。[/L]

[L]在1943年创作的《公牛头》中，毕加索将一辆废弃的自行车的鞍座与车把组装在一起，构成了一个公牛头形象。而在1951年创作的《狒狒和小狒狒》中，则以一个玩具汽车构成大狒狒的头部，以其他俯拾之物构成大小狒狒的身体，废物部件与整体形象协调一致、浑然天成。这种废品雕塑（JunkSculpture）曾一度成为20世纪五六十年代一股世界性的潮流。毕加索一生创作了大量集幽默与机智于一身的集成雕塑，事实上它们早已超出了立体主义的范畴。[/L]

[L]当然，立体主义雕塑的成就主要是由当时活跃在法国艺坛的雕塑家们创造的。生于罗马尼亚的布朗库西通常被视为立体主义雕塑的先驱，其作于1908年的《吻》，被誉为立体主义雕塑的鼻祖。杜尚·维龙被称为第一个运用立体主义语言的雕塑家，《波德莱尔肖像》（1911）、《马》（1914）和《戈塞教授》为其代表作。《马》是一个裸露着内部结构的抽象构成，整个形象被处理成一架富有动力感的机器，包含着对机器时代的暗喻，也预示着雕塑上的动力主义时代的来临。[/L]

马铜100×55×95cm 1914~1955年杜尚·维龙

[L]生于俄国的阿基本科在《行走的女人》（1912）中，以“透空”的手法打破了“雕塑乃空间所环绕的实体”这一传统概念，并于1913年至1914年间将“拼贴技术”运用到雕塑中，创作出《梅德拉诺》这种组合构成的作品。[/L]

[L]生于立陶宛的利普希茨是立体主义雕塑忠实的实践者，《持吉他的水手》（1914）是他最早进行立体主义风格实验的作品，到了《头像》（1915）和《站立的人物》（1916），他的雕塑已走向了抽象。20世纪20年代中期，他开始创作“透空”雕塑，《人物》

（1926~1930）和《生活的欢乐》（1927~1960）表现出利普希茨希望从立体主义解放出来的愿望。20世纪30年代后，形式上的立体主义的几何性几乎已被富有巴洛克意味的运动的曲线所取代，主题方面也渐渐回归到对传统宗教、对生与死的思考。[/L]

[L]生于俄国的扎德金的雕塑是立体主义的外壳和表现主义的内核相结合的产物，《母与子》是其早期代表作，块面的凹凸形成的虚与实的对比，暗示了母与子之间的亲密关系。[/L] [L]土生土长的巴黎人劳伦斯喜欢从古典神话中选取主题，在《安菲翁》（1937）中，自由弯曲的有机形状与整齐排列的线条图案相结合，使人不由自主地联想起这位宙斯之子用以筑成底比斯城的具有魔力的竖琴。他也钟情于表现圆润蜷曲的体积在空间中的量感，在《蹲着的人物》（1936）中，奇特的膨胀着的物象带给人们一种神秘、忧郁、沉重的感受。劳伦斯还喜欢给他的雕塑涂上色彩，用以消除雕塑上光的变化，从而使雕塑呈现出它自身固有的光泽。立体主义雕塑远远不似立体主义绘画那样为人们所熟悉，然而，若论及其对后来的雕塑、装置以及各类观念艺术的影响，却可与任何主义的绘画相媲美。[/L]

持吉他的水手铜97×21×21cm 1914年利普希茨

[L]在西方现代艺术史中，立体主义是最为庞大复杂的一支队伍，篇幅所限，只能述其概貌。由于立体主义艺术不以对自然物象的模拟和表现为目的，而旨在揭示事物的内在结构，因此它不具有一目了然的特征，即使在100年后的今天，立体主义作品仍具有某种模糊性和不确定性。这正是它的意义所在。立体主义以多视点的结构营造改变了传统的透视关系、空间关系，但它在反对自然主义的同时，并未完全抛弃艺术的再现性功能。它拆除了再现与表现、具象与抽象、架上绘画与架下美术之间的藩篱，并将非绘画材料甚至现成品引进到绘画和雕塑中，从而极大地扩展了艺术的观念。它更与所处时代最先进的科学技术密切相关，通过对艺术创作的机械性展示，创造出一种新的真实。[/L]

[L]曾有西方艺术史家将立体主义称作20世纪前半叶艺术运动的神经中枢，此言不虚，不单同时代的许许多多的艺术家及艺术流派从它那里获得灵感，在它之后的各类现代艺术革新也都不断探其芳踪、得其恩泽，它的影响波及全球、流转百年，至今余音未尽。