最新毕加索和立体主义
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。
它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。
立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。
这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。
一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。
他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。
毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。
毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。
立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。
但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。
一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。
二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。
毕加索、立体主义和他的版画
作品欣赏
技法分析
“沃拉尔”系列作品赏析——各种主题
“沃拉尔”系列版画讲述了毕加索私密的个人生活及 其艺术思想的嬗变：比如审美的焦虑，饱含爱意的激情， 跌宕起伏的心态以及作为艺术家面对模特、作品及情人等 方方面面的关系所产生的困惑。不同于该系列的其他作品， 这27幅版画彼此交织在各种主题类别里，没有使它们关联 起来的纽带。
1934
“沃拉尔”系列作品赏析——安布鲁瓦兹•沃拉尔肖像
毕加索在创作沃拉尔系列版画之前的几年，曾向代理商沃拉尔提出了一 个原创计划：毕加索每次拜访他时就给他画一幅肖像。沃拉尔离世前，仅完 成了三幅纸质肖像画，都被做成版画收入该版画系列。 为沃拉尔（1867年生于留尼旺，1939年卒于巴黎）画肖像的画家还有塞 尚、雷诺阿、波纳尔、杜飞及鲁奥等大家。如西班牙知名艺术文学评论家胡 安•马努埃尔•博内特所说，能与安布鲁瓦兹•沃拉尔比肩的"商人"少之又少。 沃拉尔尽管为人有蛮横无理、怪癖一堆、异想天开和投机钻营的一面，但他 终究代理了自德加到毕加索时代的画家，而且塞尚、马蒂斯以及毕加索的作 品首展都是在沃拉尔位于巴黎拉菲特街的画廊举办的。
关于毕加索
“无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好
来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘 水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭 啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。 些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我， 一幅作品如同个减法的得数。我完成一幅画，接着就把 它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹 掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。”
1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
毕加索的立体主义与版画作品
1932—1945年 蜕变时期
毕加索与立体主义.
论毕加索的立体主义探索搞要：毕加索是一个真正的天才，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
本文以对毕加索生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。
关键词：毕加索立体主义现代艺术1.毕加索帕布洛路易兹毕加索（PABLO PUIZ PICASSO，1881－1973）1881 年10月25 日出生在西班牙南方海滨马拉加。
他是20世纪最富有，最著名的画家之一。
他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。
毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。
他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。
2立体主义艺术立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georgesth Barcelona, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
毕加索与立体派
毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 中文名 ;巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 国籍：西班牙 定居：法国巴黎 信仰 ：共产主义 创作时期 “蓝色时期” （人生的低潮 ） “粉色时期" （ 遇见爱情 ） (1970前） “黑人时期” （1970前后） “分析立体主义时期” “新古典主义时期”（一战后） 《亚威农少女》 《弹曼陀铃的少女》《少女肖像》 《有藤椅的静物》《卡思维勒像》 《格尔尼卡》 职业：画家、剧作家、诗人、雕塑家 主要成就 ：立体主义运动 代表作品：《斗牛士》《格尔尼卡》 《和平鸽》《梦》《亚威农少女》 代表作品
A．①②
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共 产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反 对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
毕加索最后自画像(去世9个月前完成）
作品展
“蓝色时期” （人生的低潮 ）
“粉色时期" （ 遇见爱情 ）
保罗?塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了思路亚威农少女左图由西班牙著名画家毕加索创作于1907年第一张被认为有立体主义倾向的作品不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引发了立体主义运动的诞生
毕加索与立体派
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派绘 画一反传统绘画特点，讲会话对象分为若干个几何切面，然后加以主观的并 置、重叠以表示物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有 支离破碎的感觉。
布拉克《桌上的白兰地酒瓶和吉他》
毕加索 立体主义的鼻祖
文化·生活 西方艺苑文：寒一一毕加索立体主义的鼻祖毕加索是划时代的绘画巨匠。
他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
238Copyright©博看网 . All Rights Reserved.他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
然而，这个“绘画天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。
毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几?”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。
就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。
几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。
但他总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，他经常忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生，在学校关禁闭已成家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是他却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。
毕加索开始对什么都看不顺眼。
举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。
等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。
239Copyright©博看网 . All Rights Reserved.Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 240《相对论》，这些尖端的领域，可能是另外的专业完全无法了解。
美术教学课件《毕加索》共2-2024鲜版
01毕加索生平与艺术成就Chapter早年经历及艺术启蒙1901-1904年，毕加索经历人生低谷，作品风格以蓝色为主调。
代表作品《蓝色房间》、《老吉他手》等，描绘社会底层人物，表达同情与关怀。
蓝色时期作品情感深沉，笔触简练，具有强烈的感染力。
蓝色时期与代表作品粉红色时期风格转变1904-1906年，毕加索结识费尔南德·奥利维耶并坠入爱河，作品风格逐渐转向粉红色调。
代表作品《拿烟斗的男孩》、《亚维农的少女》等，描绘人物更加生动，色彩明快。
粉红色时期作品充满生活气息，展现温馨、浪漫的氛围。
代表作品《亚维农的少女（立体主义版本）》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等，将物体拆解成几何形状重新组合。
立体主义时期作品强调空间与结构的重塑，对现代艺术产生深远影响。
1907年开始与乔治·布拉克共同创立立体主义，颠覆传统绘画观念。
立体主义时期探索与创新02毕加索绘画技法与特点Chapter独特构图和色彩运用构图新颖色彩丰富线条表现力及笔触技巧线条多变笔触独特空间感营造和光影处理空间感强烈毕加索善于运用透视原理和色彩对比等手段，营造出强烈的空间感。
他的作品常常让人感到仿佛置身于一个三维的立体空间中。
光影处理巧妙他对于光影的处理也非常巧妙，能够通过光影的变幻和对比，刻画出人物和景物的立体感和质感。
他的光影处理有时显得神秘而幽深，有时又显得明亮而清新。
对后世艺术家影响开创了立体主义推动了现代艺术发展03《毕加索》课件一内容解析Chapter主题思想及创作背景介绍主题思想创作背景概述毕加索所处的时代背景，包括社会、文化、艺术等多方面的因素，以及这些因素如何影响他的创作理念和作品风格。
关键知识点梳理与讲解毕加索的生平与成就详细介绍毕加索的出生背景、成长经历、艺术成就等，帮助学生全面了解这位艺术大师。
毕加索的艺术风格与特点深入分析毕加索在不同时期的艺术风格，如蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期等，以及这些风格的特点和影响。
毕加索的立体主义风格肖像画
在开始前，你想把图放在纸上的哪个位置？你有没有 仔细考虑过你的想法，是否应该在开始前打一个草稿？ 为表达你的想法，你把人物画得足够大吗？ 怎样使你的背景更有趣？ 什么颜色能让画面表现出你希望的感觉？你下次还会用 同样的颜色吗？ 在形、色彩、线条、图案等方面，你是怎样表现 多样性的？
创作一幅立体主义风格的肖像画
——当你来创 作作品时，你 来作决定
立体主义风格 强调色彩、线 条、形。
如果你把所见 到的东西打散 分离成几何图 形将它们
重新组合， （侧面或正面） 放在一起创造 一个新的
结构，你就会 画得像立体派 画家那样。
此外，立体主 义绘画中色彩 的运用也是抽 象的，
往往与事物实 际的颜色相异。
像毕加索那样画立 体主义风格的肖像
和大师学画画系列之一
毕加索是谁？你来介绍吧！
何谓立体主义？一起来研究！ 你的名思 义，是以几何形式为 画面的基本要素， 表现描绘对象的一种 抽象的绘画形式。
这些画中，较之于抽象的 元素，哪些地方是写实的？
你认为他在色彩上运用有 什么特点？
色彩明快，对比鲜明
●从他的画中，你是否能发现 固定的模式？
构图简单、有趣、线条明快 流畅，色彩明快。人物富于 表现力。
经过毕加索的重新排列，画中的人物是看起来更加有意思还是更显笨拙？
●毕加索采用了抽象的方式， 把人物的眼睛、鼻子、嘴、 耳朵、下腭、身体都抽象化 了，呈现出鲜明的几何感， 从具象到抽象的过渡，正是 我们可以借鉴的地方。
创作小贴示，对你很有用的一些问题？
探索:所有的美术都是美的吗？美术可以是丑的吗？到杂志和书中去 找一张你认为是美的照片。然后再去找一张你觉着是不好看的，然 后尝试着解释美术家想传递的信息或意义。
毕加索与立体主义绘画
毕加索与立体主义绘画毕加索 Picasso1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·裘斯·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。
毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迪戈·裘斯·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso）西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
The girls of Avignon 1907毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。
小学教育ppt课件教案,奇妙的拼贴：毕加索的立体艺术
03
CHAPTER
毕加索的立体主义作品赏析
总结词
这幅作品是毕加索立体主义的早期代表作，通过将少女形象解构、重组，呈现出独特的视觉效果。
详细描述
毕加索的《少女》表现了一位少女的侧面头像，但与传统的肖像画不同，这幅作品中的少女形象被拆分成多个几何块面，并以拼贴的方式重新组合在画面上。色彩对比鲜明，给人留下深刻的印象。
详细描述
《阿维尼翁的少女们》是毕加索立体主义的代表作之一，画面中的少女们被描绘成几何形状的组合，从不同角度同时展现，使得画面具有强烈的视觉冲击力。这种多角度、多视点的表现手法彻底颠覆了传统绘画的透视则，为观众提供了全新的视觉体验。
04
CHAPTER
学生实践环节
彩色卡纸
剪刀
双面胶
铅笔、橡皮
01
02
拼贴艺术可以通过粘贴、缝纫、编织、拼凑等多种方式实现，艺术家可以根据创作意图选择不同的技巧。
毕加索是拼贴艺术的先驱和代表人物之一，他的作品广泛运用了拼贴技巧和材料。
在毕加索的作品中，拼贴元素常常与其他绘画技巧相结合，创造出独特的视觉效果和意义。
毕加索的拼贴作品不仅展示了他的创新精神，也反映了现代社会和文化的发展趋势。
05
CHAPTER
总结与思考
单击此处添加正文，文字是您思想的提一一二三四五六七八九一二三四五六七八九一二三四五六七八九文，单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了最终呈现发布的良好效果单击此4*25}
立体主义对现代艺术的影响还体现在对抽象艺术的启示、对雕塑和装置艺术的推动以及对当代设计、建筑和时尚领域的启发等方面。
此外，现代生活中的一些创意产品也运用了拼贴的概念，如服装设计中的拼接风格、家居装饰中的组合式家具等，教师可以引导学生发现并欣赏这些生活中的拼贴艺术。
浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式
美术界艺术论坛浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式提到19世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。
20世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。
在经历野兽主义这个20世纪激越的开端后，随之而来的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。
伟大的毕加索终于登场了。
立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909年的早期立体主义时期，毕加索受塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响。
1909年—1911年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空间的新秩序。
但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。
因此随着探索发展，从1912年—1914年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。
同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。
一、早期立体主义时期1906年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。
黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。
这种精神正是毕加索追求的。
他曾激烈地宣称：我反对一切。
他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。
他们又是强有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。
同时，毕加索在这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。
毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。
在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新构造。
毕加索的立体主义风格肖像画
创新性的表现形式
毕加索的立体主义风格肖像画以 其独特的几何形状和断裂、重组 的手法，打破了传统绘画的透视 和构图规则，为艺术创作带来了
全新的可能性。
深刻的心理表达
立体主义风格肖像画不仅在形式 上创新，而且在内容上深入挖掘 了人物的内心世界，通过形象的 破碎与重组，揭示出人物复杂的
情感和心理状态。
跨时代的意义
1897年移居到西班牙的 巴塞罗那。
1900年迁居到法国巴黎， 开始受到印象派和后印 象派的影响。
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
毕加索的艺术风格演变
蓝色时期
以蓝色和灰色为主调，作品多 表现孤独、悲伤的主题。
分析立体主义时期
开始尝试将物体分解成几何形 状，再重新组合，形成独特的 画面结构。
特点
将物体分解成几何形状，再重新 组合，形成多视点、多角度的画 面。画面结构紧凑，注重形与色 、光与影的对比与和谐。
02
立体主义风格肖像画的形成与发展
立体主义风格的肖像画概述
立体主义是一种艺术流派，起源于20世纪初的法国，由毕加 索和布拉克共同创立。该流派强调将形式简化为几何形态， 通过多角度同时呈现对象，以展现物体的多个面和角度。
立体主义风格肖像画的传承和发展在后世的艺术创作中得到了广泛的体现。许多 艺术家在毕加索的创作理念和手法的基础上，不断探索和创新，创作出了许多具 有影响力的作品。
03
毕加索的立体主义风格肖像画作品分
析
《少女》
总结词
细腻的笔触与柔和的色彩
详细描述
这幅画作展现了毕加索对立体主义风格的独特运用，通过将少女的脸部和身体分解成几何形状和线条，呈现出一 种独特的空间感和立体感。画中的少女形象被描绘得十分细腻，笔触柔和，色彩过渡自然，给人一种温馨、宁静 的感觉。
毕加索和立体主义(学术参考)
毕加索和他的立体主义摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。
问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。
立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。
关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。
他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。
毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。
他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。
在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。
毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。
他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。
蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。
浅谈毕加索立体主义
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
立体主义革新绘画风格的代表
立体主义革新绘画风格的代表立体主义是20世纪初期在艺术界引起巨大轰动并对绘画风格产生深远影响的一个艺术流派。
它以其独特的视觉表现形式和对现实的重新解构，成为现代艺术的重要里程碑。
在立体主义发展的历程中，有一位艺术家以其杰出的作品，成为了立体主义革新绘画风格的代表人物。
他就是巴勃罗·毕加索。
革新者：巴勃罗·毕加索巴勃罗·毕加索是西班牙艺术家，他的画作使人们对传统绘画方式的认识发生了彻底的颠覆。
毕加索不断挑战传统的透视法和视觉表现形式，他将物体分解成由几何图形和平面构成的碎片，以此来展示多个角度的视觉效果。
他引入立体主义的思想和技巧，大胆地在画布上创造出世界上前所未有的视觉效果。
他的作品不仅仅是静态的图像，更是对于时间和空间的综合展示。
巴勃罗·毕加索的作品将立体主义推向了新的高度，并成为了这一艺术流派的代表之一。
立体主义的内涵立体主义的核心是重新审视和诠释艺术中立体与平面之间的关系。
传统的绘画追求逼真和真实感，而立体主义则试图超越物体表面的纹理和色彩，表现出物体的多个角度和维度。
立体主义的艺术家们通过将物体分解，将不同的视角合成一幅画面，以此来突破传统的透视法和视觉表达方式。
他们用几何形状和平面来重建形象，使观者在二维平面上感受到三维的立体感。
这种创新的画风使作品具有了独特的视觉冲击力，让人们对于表达方式的极限有了全新的认识。
毕加索的立体主义作品巴勃罗·毕加索的立体主义作品充满了创意和想象力。
他的作品《亚嵌》是立体主义的代表作之一。
在这幅画中，毕加索将物体视角从正面转为侧面，突破了传统的单一视角限制。
他用几何形状和平面构成了主体物体，使画面呈现出错综复杂的结构感。
观者通过欣赏这幅作品，可以感受到物体的多个维度和角度，彷佛能够以立体的视角来观察到物体的全貌。
这种独特的创新让观者不仅仅是欣赏画面，更是投入到一个全新的艺术体验中。
立体主义的影响立体主义革新了绘画风格，对现代艺术产生了深远的影响。
美术欣赏毕加索的立体主义
美术欣赏毕加索的立体主义立体主义是20世纪初在艺术界兴起的一种艺术风格，它以颠覆传统的二维平面绘画，试图以多角度和多面的方式来描绘物体。
而毕加索（Pablo Picasso）则是立体主义的代表性艺术家之一。
本文将对毕加索的立体主义艺术进行欣赏和解析。
第一部分：立体主义的介绍立体主义起源于法国，最初由乔治·勒穆（Georges Braque）和毕加索共同创立。
这一时期的立体主义作品将视觉现实与多维空间的表现相结合，追求在平面上呈现物体的多个角度和面貌，使观者可以从不同的视角来观察作品。
第二部分：毕加索的立体主义作品毕加索将立体主义推向了极致，他创作了许多具有突破性和革命性的立体主义作品。
例如，“争斗之牛”（Fighting Bulls）和“吉他手”（The Guitarist）等作品都展示了毕加索对立体表现的独特理解。
他用大胆的线条和几何形状来创造多面的效果，使作品更立体、更丰富。
第三部分：毕加索的立体主义表现手法毕加索在创作立体主义作品时采用了许多独特的表现手法。
他利用立方体、棱柱和多面体等几何形状，将物体分解成多个面，再将其重新组合在画布上。
这种拼贴式的创作手法为观者呈现了全新的视觉体验，使他们可以从不同的角度去观察和理解作品。
第四部分：毕加索立体主义的艺术意义毕加索的立体主义作品具有重要的艺术意义。
他通过颠覆传统绘画的方式，创造了一种多维空间的视觉效果。
这不仅使观者能够独立思考和感知作品，还扩展了绘画的表现能力。
他的作品同时也对后来的艺术家产生了深远影响，为整个现代艺术的发展开辟了新的道路。
结论：毕加索的立体主义艺术作品以其突破性的创新、独特的表现手法和丰富的多面效果，成为现代艺术史上的经典之作。
通过欣赏毕加索的立体主义作品，我们不仅可以观察到物体的多重角度和面貌，还能够感受到艺术家对于空间和形式的独特理解。
这些作品不仅令人叹为观止，更为我们提供了思考和领悟艺术的机会。
毕加索的立体主义风格肖像画
02
1900年迁居巴黎，开始 接触并融入当时的艺术 圈子。
03
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
04
1937年，毕加索为抗议 德国侵略西班牙而创作 的《格尔尼卡》成为其 代表作之一。
毕加索的艺术风格
01
02
03
早期风格
受到西班牙画家委拉斯开 兹和意大利画家卡拉瓦乔 的影响，作品以写实为主。
视觉冲击力
立体主义风格肖像画具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图和色彩运 用，给观众带来全新的视觉体验。
03
情感表达
立体主义风格肖像画在表现人物情感方面具有独特的优势，通过几何形
状的组合和抽象的表达方式，能够更深刻地揭示人物的内心世界。
立体主义风格肖像画的影响
艺术史影响
立体主义风格肖像画在艺术史上具有重要地位，它不仅对 后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远影响，还为绘画艺 术的创新和发展提供了新的思路和方向。
抽象表现
通过抽象的手法表现物体，强调形式 和色彩的独立性，而非传统的光影和 透视。
立体主义风格的影响
对绘画艺术的革新
立体主义风格对绘画艺术产生了深远的影响，打破了传统绘画的 规则和限制。
对其他艺术领域的启示
立体主义风格对雕塑、建筑、平面设计等领域产生了启示，推动了 艺术的多元化发展。
对后世艺术家的影响
蓝色时期
受到好友卡萨格马斯的自 杀影响，作品色调偏蓝， 主题多表现孤独与悲伤。
粉红色时期
与费尔南德·奥利弗的恋情 使作品色调转为粉红，主 题转向温柔与浪漫。
毕加索的立体主义风格
立体主义是20世纪初的一种艺术流派， 强调从多个角度同时观看并表现物体。
《少女》是毕加索立体主义风格的早 期代表作品，通过几何形状和断裂线 条展现出少女的形象。
浅谈毕加索立体主义绘画
浅谈毕加索的立体主义绘画在西方艺术的长河中，每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血，用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望，他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。
在现代绘画中，仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义，他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品，在我看来在他们的艺术世界里，我们永远无法完全体会到里面真正地想法，但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画，我们能得到更进一步的认识。
在现代绘画艺术中，我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义；赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法；也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。
但是有那么一个人，他的艺术人生堪称传奇，不得不令我折服，他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代，他就是—毕加索。
一、关于毕加索（一）毕加索个人简介巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他的一生都在艺术领域得到价值的实现，据统计，他的作品总计近37000件，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索一生可分为八个艺术分期，在童年时期以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色，如《蓝色自画像》；玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真，如《拿烟斗的男孩》；在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，如《亚威农少女》；古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势，画面注重写实风格，如《三角帽》；在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感，如《格尔尼卡》；在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。
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毕加索和他的立体主义
摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。
问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。
立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。
关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚
毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。
他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。
毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。
他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。
在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。
毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。
他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。
蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。
1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。
此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。
1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。
这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。
这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，新的艺术第一次触及了当代历史的脉搏。
西方美术史论家将这幅画看做“西方现代艺术的分水岭”，认为“它彻底改变了我们对世界的看法”。
《亚维农少女》完全放弃了绘画中透视学原理，毕加索“粉碎了现状”，打破了自然现象，摒弃了传统的艺术思想，把绘画引向了一个新的境界，开拓出了一条以构架新的绘画形式语言体系为目标的独特艺术风格。
《亚维农少女》这幅画作的主题源于巴塞罗那市的亚维农的妓女，画面空间被一系列交叠、错杂的几何块体切分和压缩成近于两度
平面，右边三个少女，形象简括，借鉴了拜占庭和西班牙罗马式语汇，保持单一视点下人体自然形态，左边蹲坐的两个少女由多视点的平面拼合而成，侧面鼻子、正面眼睛棱角分明的拼接在一起，原型取材于非洲雕刻，形态扭曲夸张，有些恐怖。
毕加索巧妙地将这些几乎快题和谐的拼凑在一起，使得画面具有新的统一性和连续性。
这幅画的伟大意义在于创造了一种新的空间形式，这种空间形式既不同于自然中的三维空间形式，也不同于传统绘画中的二度平面表现出来的幻觉感，他创造了“第四空间”。
这幅作品如此重要，已经成为二十世纪艺术的经典作品。
它在形式上究竟有哪些特和和突破呢？这幅画首先收到了塞尚的影响，塞尚不断地从物质世界里面分析必要的元素，如球体、椎体和圆柱体，将这些元素安排成绘画结构，服从一定的节奏。
这种节奏和艺术形式以不再是按照所习惯的形式特点来分布的，而是对于各个抽象画的严格造型来分布组合的。
毕加索将塞尚的结构绘画语言进一步发展成为抽象的几何语言，并让整个构图和形象的塑造都进一步更加纯粹几何化了。
《亚维农少女》与塞尚的《五个浴女》相比较，我们会发现某些类似的因素，其差别是塞尚的金字塔形的结构被垂直的平行线所代替。
但是《亚维农少女》中出现了《五个浴女》中所不能比拟的某些革新，特别是轮廓分明的人物几何形体化以及衬托出少女们在去了的窗帘折迭的几何形体化。
与塞尚一样，毕加索想要构建一个独立于外在自然地自足形式结构，只是毕加索要走的更远。
为彻底破坏、切分在现绘画的统一透视空间，他随机的反透视的使用光线，几何块面叠加、挤压，消弭前后景空间的区隔，所有元素
交织在一起，构成新的和充满活力的形式关系。
坚实而又支离破碎的几何块面之间人体形象凸显出来，它们似乎要被撑出画面之外。
一种原始的生命冲动与现代理性思维构架间的冲突得到圆满表达。
在《亚维农少女》这一作品中，毕加索将自己对空间、对透视、对几何元素的探索表现的淋漓尽致，也表现出毕加索对追求新的绘画风格的渴求。
他在创作这幅画的时候说“让优美灭绝吧”，他对于古典主义优美的全盘否定态度，也预示着立体派的诞生，，同时也是二十世纪现代派的宣言，与传统彻底决裂。
在绘画中加进了几何形美和机械美得写意形态艺术，其极端的发展，也引出了抽象派和其他形式主义流派的诞生，从而开启了二十世纪西方形式主义的艺术潮流。
而毕加索本人也因他对绘画形式的追求，也奠定了他在西方绘画史上超然的地位。
在其漫长的艺术长河中，他追求艺术的步伐永不停息……初涉职场情景剧
活动名称：适者生存
活动时间：30分钟
活动道具：桌子一张，凳子一张，手机2部，书店、20本书。
活动人物：吴思、高明、总经理、经理秘书1名、书店老板、书店员工2名、同事2名
事件：吴思和高明刚进入超级市场
吴思与高明都是应届毕业生，同时受雇于一家超级市场。
两人的起点一样，都是从最底层做起。
可是，不久以后，情况发生了变化。
吴思得到总经理的赏识，一再被提升，很快从领班做到了部门经理。
而高
明却仍然在底层，做最脏最累报酬又最低的工作。
旁白：有一天，高明终于忍受不了了，他向总经理秘书提出辞职，另两位同事都劝他冷静。
经理弄清楚高明辞职的原因后，为了让高明心服口服，总经理想出了一个办法。
他对高明说：“在你正式辞职离开之前，请你再为我去做几件事。
你现在到书店去，看看今天有什么新书进。
”
高明匆匆地跑出去，回来告诉经理：“书店有进新书来”。
“进了多少书？”总经理问。
高明道:“呃，等一下，我立刻再去问！”
高明问书店老板：“你好，今天进了多少书？”
员工见有客人：“兴高采烈地介绍新书的情况，一共进了20本新书，还拿几本新书给高明看，你要哪一种？……”没说完。