探析张艺谋商业电影的成败得失
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张艺谋电影在商业时代的迷失张艺谋作为中国第五代导演的领军人物之一，其执导的一系列电影不仅在国内得到极高的评价，在国外也屡屡获奖，因此被圈内人士评价为鬼才导演。
下面是编辑老师为大家准备的张艺谋电影在商业时代的迷失。
然而纵观张艺谋近几年所导演的电影，诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等我们不难发现，张艺谋的电影正在偏离其唯美的纯艺术化风格，转而走向一条迎合大众口味，充满商业化气息的道路。
具体表现在以下几个方面。
一、在色彩运用方面 众所周知，张艺谋电影之所以被称为张艺谋神话而大获赞赏，是因为其本身带有强烈的中国风格，是一种适应新时代文化精神重建的电影模式。
在张艺谋电影中，色彩作为一种强有力的造型元素得到充分的使用，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等电影中的中国红，让向往自由，崇拜自然的影片内涵和意味完全表现出来，形成强烈的视觉冲击和感染，让受众获得心灵上的冲击和升华。
在《英雄》、《满城尽带黄金甲》两片中，张艺谋依然想采用这种形式获得成功，却遭到了失败。
在这两部作品中，张艺谋虽试图以色彩饱满的画面营造意境，却由于过分依仗唯美画面，忽略了情节安排，主题升华等更加重要的因素，使受众在领略了优美风景画之后得不到情感共鸣与升华，从而形成了影片有境而无意的尴尬局面。
而电影《三枪拍案惊奇》则呈现出了与张艺谋在此前所有作品完全不同的色彩运用手法，借鉴了现下颇为流行的二人转艺术形式，选择了大红大绿等对比强烈的色彩搭配方式，在刺激受众的眼球同时让人感觉到一丝庸俗的气息，在影片的外景选择上，张艺谋虽借用了黄土高坡的黄却没有把中国红衬托出来，黄土高坡这个大场景仅仅作为画面的一个背景，而没有更深层意味表达。
而在同样是以黄土高坡作为背景及影片画面主色调的电影《黄土地》中，黄代表着荒凉与贫瘠，代表着那时候人们的麻木与呆滞，黄色在给人压抑的感觉同时，能够唤起人民的变革愿望，号召人民去改变生活，给人以心灵上的震撼和启示。
论张艺谋电影在商业时代的迷失的论文-影视论文
论张艺谋电影在商业时代的迷失的论文影视论文摘要：张艺谋以文艺片起家，从上世纪八十年代开始，凭借《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》等影片名扬海内外。
而新世纪后，受国内国际商业化潮流的冲击，张艺谋一反其艺术唯美的拍摄风格，转而拍摄了一系列诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等叫座不叫好的商业电影。
本文将以上述几部电影为例，从影片的色彩、内涵、商业元素运用等方面，试论张艺谋电影在商业时代的迷失。
关键词：张艺谋电影；商业元素；商业化运作；迷失张艺谋作为中国第五代导演的领军人物之一，其执导的一系列电影不仅在国内得到极高的评价，在国外也屡屡获奖，因此被圈内人士评价为“鬼才”导演。
然而纵观张艺谋近几年所导演的电影，诸如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等我们不难发现，张艺谋的电影正在偏离其唯美的纯艺术化风格，转而走向一条迎合大众口味，充满商业化气息的道路。
具体表现在以下几个方面。
一、在色彩运用方面众所周知，张艺谋电影之所以被称为“张艺谋神话”而大获赞赏，是因为其本身带有强烈的中国风格，是一种适应新时代文化精神重建的电影模式。
在张艺谋电影中，色彩作为一种强有力的造型元素得到充分的使用，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等电影中的中国红，让向往自由，崇拜自然的影片内涵和意味完全表现出来，形成强烈的视觉冲击和感染，让受众获得心灵上的冲击和升华。
在《英雄》、《满城尽带黄金甲》两片中，张艺谋依然想采用这种形式获得成功，却遭到了失败。
在这两部作品中，张艺谋虽试图以色彩饱满的画面营造意境，却由于过分依仗“唯美”画面，忽略了情节安排，主题升华等更加重要的因素，使受众在领略了优美风景画之后得不到情感共鸣与升华，从而形成了影片有“境”而无“意”的尴尬局面。
而电影《三枪拍案惊奇》则呈现出了与张艺谋在此前所有作品完全不同的色彩运用手法，借鉴了现下颇为流行的二人转艺术形式，选择了大红大绿等对比强烈的色彩搭配方式，在刺激受众的眼球同时让人感觉到一丝庸俗的气息，在影片的外景选择上，张艺谋虽借用了黄土高坡的“黄”却没有把中国“红”衬托出来，黄土高坡这个大场景仅仅作为画面的一个背景，而没有更深层意味表达。
探析张艺谋商业电影的成败得失
探析张艺谋商业电影的成败得失摘要：说起中国当代电影，无疑最让人先想到的就是领军人物——张艺谋。
对于每一个中国人，可以不知道美国总统奥巴马是谁，但却不能不知道张艺谋是从事哪个行业的？从《黄土地》、《老井》到《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，再到《印象刘三姐》、奥运会及新中国六十年的开幕大典等，张艺谋的身影始终穿梭于每一个角落。
本文主要是从张艺谋商业电影出发，简要探析一下张艺谋在商业电影运作过程中所获得的成功及存在的不足之处。
本文第一部分首先谈及的是伴随着市场经济及美国好莱坞商业电影的冲击，张艺谋开始了从艺术片到商业片的转型；第二部分详细讲述的是张艺谋商业电影的特点及在转型中的迷失与缺陷；第三部分主要是讲述张艺谋商业电影的营销模式，并与美国好莱坞大片营销模式相比较，发现其不足。
关键词：商业电影人文关怀营销模式结语Analysis of the success or failure of zhangcommercial movieAbstract：Contemporary Chinese film, no doubt about the first thought is leader — Zhang. For every Chinese, can not know who is the President of the United States senator Obama, but cannot know what line of business are Zhang? From 《Yellow Earth》、《The Well》to 《Raise The Red Lantern》and《Red Sorghum》， to 《Impression of Sanjie 》, Olympic Games and six decades since the opening ceremony, Zhang figure always in every corner.Keywords: commercial movie humanities marketing model conclusion引言“张艺谋”，无疑是中国当代电影界不可避免的关键词，中国当代电影的代名词。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言作为中国电影界的重要代表，张艺谋的电影作品在全球范围内都具有深远的影响力。
其独特的叙事主题、鲜明的审美风格和创新的拍摄手法，为中国的电影工业开辟了新的发展道路。
同时，张艺谋电影在审美风格与内容上的不断变化与尝试，使其能够跨越文化、地域和时代的界限，深受广大观众的喜爱。
本文将就张艺谋电影的叙事主题及其大众化、商业化转型进行深入探讨。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品以独特的叙事主题著称，其作品往往以中国传统文化为背景，通过对人性的深刻挖掘和对社会现实的反思，展现出独特的审美价值。
1. 人性探索：张艺谋的电影中，人性是一个重要的主题。
他通过对人物性格、心理的刻画，以及对人物关系的描绘，展现了人性的复杂性和多样性。
如《红高粱》、《一个都不能少》等作品，都以人性的探索为核心，深入挖掘了人性的美好与丑恶。
2. 社会现实：张艺谋的电影往往以社会现实为背景，通过对社会现象的揭示和批判，反映出社会的矛盾和问题。
如《活着》、《大红灯笼高高挂》等作品，都以鲜明的社会批判色彩，展示了社会的残酷与不公。
3. 传统与现代：张艺谋的电影作品中，传统与现代的主题也经常出现。
他通过对传统文化的挖掘和对现代社会的反思，展现了中国传统文化的魅力和现代社会的挑战。
如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等作品，都以传统与现代为主题，展现了东西方文化的碰撞与融合。
三、张艺谋电影的大众化与商业化转型随着电影市场的不断发展，张艺谋的电影作品也在不断进行大众化和商业化转型。
这种转型不仅使他的作品更加符合市场需求，也使他的作品更加具有国际影响力。
1. 题材选择：在题材选择上，张艺谋的电影逐渐从传统的文艺片转向了更加具有商业潜力的题材。
如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等作品，以大制作、大场面和高科技特效为卖点，吸引了大量观众。
2. 叙事手法：在叙事手法上，张艺谋的电影也逐渐采用了更加通俗易懂的方式。
张艺谋新世纪电影水平退步现象原因论文
张艺谋新世纪电影水平退步现象及原因分析摘要：自1984年拍摄《黄土地》以来，以及凭借随后所导演的《红高粱》、《菊豆》、《老井》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》，张艺谋一跃成为国内外知名导演；然而进入新世纪以来，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等影片无不显示出其电影水平已日趋退步。
本文旨在分析张艺谋电影水平退步现象及背后之原因，认为其失去了早期“站在巨人的肩膀上进行创作”的良好契机；导演自身存在的“文化失根”原因以及个人对于电影价值立场的偏差均是重要原因。
关键词：张艺谋；新世纪；电影水平退步现象；原因分析中图分类号：i206 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）07-0237-02一、引言近期热播的《金陵十三钗》让张艺谋再次走入我们的视野。
不可否认《十三钗》是一部质量上乘之作，片中对战争的描绘，对约翰神父形象的重新塑造，对战争炼狱中人性之光的唤醒都有可圈可点之处。
即使如此，我们仍能明显看出它还不能算是一部“大师级”的作品，因此角逐奥斯卡最佳外语片的失败也是情理之中。
况且片中过多的的英文对白、为博取眼球而插入的床戏成分等，不免给人造成为得奖、为票房而刻意为之的嫌疑。
二、早期电影分析作为“中国电影第五代导演”中的杰出代表，张艺谋在上世纪所取得的成就无疑是空前的。
其于1984年拍摄的《黄土地》，以及其后所导演的影片《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》都取得了蜚声国内外的巨大成就。
《红高粱》酣畅淋漓地展示了中国人的人性的深度。
影片成功塑造了余占鳌、“九儿”等性格鲜明大胆的人物形象，展现了中华民族敢爱敢恨的民族性格，在当时的国内外电影界影响巨大。
《菊豆》在一定程度上可以说是《红高粱》的姊妹篇。
影片通过讲述侄子与婶子之间的”乱伦”故事，反衬出了在旧时代牢笼中挣扎的爱情的压抑无奈和惨烈无助，其对人性深度的解读也是发人深思的。
《大红灯笼高高挂》里，在阴森封闭的院落中，有着中国传统家庭结构最黑暗的“酱缸文化”——大红灯笼不再是喜气的，而毋宁说是专制和淫邪的，影片中“老爷”的形象虽未正面出现，但他所代表的顽固的封建文化确是强大而令人窒息的。
中国商业电影弊病之我见
中国商业电影弊病之我见汉语082班金子纯3摘要：因为《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》等商业之作失败而苦苦寻找出路的张艺谋、陈凯歌他们不约而同地选择了最具东方文化特色的武侠片，作为其商业之作的突破口。
人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，但是却叫座不叫好，终究难以在世界电影的艺术圣殿上占据一席之地。
中国商业电影最大的问题就是数量太少了。
很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。
但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。
先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。
关键词：中国商业电影、产业化、好莱坞、第五代导演上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。
1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。
2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
不知何故，中国商业电影仍旧像趴在玻璃上的苍蝇——前途一片光明，却找不到出路。
（一）产业化过程引起的改变在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。
虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。
2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。
特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
张艺谋后期商业电影中商业元素盛行的得与失浅谈
但鲜亮的色彩会深刻印记在观众心里。固然他所言有一定的 道理，但确实反映了张艺谋后期商业电影形式大于叙述、技术 大于内容的创作思想。
《英雄》之后，有近乎一整个时代的影迷都是在张艺谋那 写意与写实并存的电影里成长的。在电影的叙事风格中，人们 充分体会到了中国古老文化的大气与真实，地道的色彩搭配 和构图形成了张艺谋电影里独特的叙事方式。张艺谋的电影 注重内在意蕴，象征的概念丰富而深刻，讲究用平实的独白和 丰富热烈的画面讲述一些中国文化“根源”里的东西，让当代 青年感受中国的社会和中国人的多舛命运。因此，当他用巨星 云集的商业大片描述一个虚幻的“武侠”故事时，人们都感到 惊讶。无论是题材还是制作，《英雄》 都一反张艺谋电影的常 规，打破了人们的预期，但同时预期之外的争议也随之而来。 他的电影在故事阐述和叙事结构上并无大的进步，《满城尽带 黄金甲》 这一影片中所要表达的故事性大多在极具震撼与冲 击的视觉画面中被忽视了。张艺谋在视听语言运用和艺术造 诣上的确值得肯定，但他在推进叙事和内涵体现上的不足也 同样一览无余。
例如在《英雄》中，《英雄》在叙事结构上没有讲好一个完 整的故事。即便开头滚动的字幕明显传达给观众，但其叙事情 节完全与历史相悖，在影片中依据剧情所体现的历史大多是 因情节需要而进行拼接完成的，可信度较低。细节表现上没有 扣人心弦的细腻真实，甚至忽略最基本的连贯故事线索的要 求，历史意义及其所应当以此展现的深度和可信度同样被片 面的视觉观赏性弱化和忽视。面对如此的批判与质疑，张艺谋
从张艺谋作品看我国商业电影的崛起
自新中国成立后，在较长的一段时间里，中国电影的叙事 方向与叙事风格跳离国际电影的发展浪潮。直到 1978 年之 后，中国电影讲故事的方式与呈现角度在形式上才开始与国 际电影逐步相通。人们可以看到同时期中国极具代表性的张 艺谋风格电影，它整个的呈现与讲述相比以盈利为主的国际 大部分电影逐步暴露出不同的发展轨迹，差异性愈来愈明显。 中国电影逐步呈现出两种天差地别的发展走向：一是在国内 电影市场上冷清票房，收益甚微；二是在各类中西方电影节中 好评不断，多次获奖。
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。
她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。
她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。
人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。
”张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。
她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。
张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。
张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。
在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。
张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。
最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。
对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。
她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。
品牌透支,十面埋伏暗伤张艺谋
过去张艺谋在人们心目中是个唯美、专业、敬业的导演，那么经历过《十面埋伏》之后，提到张艺谋人们可能就会产生诸如炒做、投机和奸商等不良联想。现在张艺谋的知名度更高了但是美誉度、忠诚度和偏好度却会大幅下降，产品损害了品牌长期培养的消费者信誉，品牌出现空心化危机。现在试图重新利用张艺谋的品牌来复制《英雄》式的成功，那是不可思议的。《十面埋伏》曾经标榜为振兴民族电影而战，因此它的失利必然也会损害民族电影的品牌形象。《十面埋伏》的一大恶果是媒体不约而同的讨伐，这可能使他们习惯于站在相反的角度看待张艺谋的每部作品。水能载舟也能覆舟，过去一些通过炒做成名的品牌，都经历过从媒体宠儿到弃儿的过程。
《十面埋伏》的幕后操盘者张伟平为了造势，还开展了大规模的公关活动，主题是振兴中国民族电影，他把推广《十面埋伏》和振兴中国民族电影结合一体，把自己一伙人装扮成为振兴本土电影的民族英雄，把支持《十面埋伏》等同于支持民族电影，压制反对声音斥其为不爱国。作为该公关活动的高潮，是在沈阳大本营组织了万人支持民族电影签名活动，实现了活动的高空落地虚实结合。借此东风获得了接近一个月近乎垄断的放映档期，为产品上市创造了渠道优势。
《十面埋伏》的掠夺式营销
随着经济的发展,营销分为由低到高的五个阶段既生产主导型产品主导型销售主导型市场主导型和社会营销,《十面埋伏》的营销推广模式属于销售主导型,即通过广告促销手段来提升销售业绩以期获得利润,以销售主导型的营销行为的一个极端类型是掠夺式营销.掠夺式营销又称为野兽派营销，掠夺营销就是企业出于在急近功利的经营理念,创造更多是虚构一些虚假神奇的产品概念,进行虚假的利益承诺，为单位产品制定奇高的价格,利用的大量的广告宣传和疯狂的新闻炒做以及花样翻新的促销等手段来实现市场的快速启动和诱使顾客进行大量购买。掠夺式营销促使不想买的和暂时不想买的消费者实现了购买或不想多买的产生了一次性超量购买，创造了短期的销售奇迹。由于产品不能提供预先承诺的、与其高昂价格相适应的价值，消费者感觉上当受骗产生不满和抱怨，因而影响了产品的持续销售。掠夺式营销通过误导消费者恶意透支了消费者的对品牌的信赖和未来的市场容量，最终导致产品和企业在经历过瞬间辉煌后迅速衰退，并导致消费者对整个行业产生信任危机。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言作为中国电影界的重要代表，张艺谋的电影作品一直备受关注。
他的电影不仅在国内外获得了广泛的认可，同时也引领了中国电影的审美潮流。
本文旨在探讨张艺谋电影的叙事主题及其大众化、商业化转型的历程，以期为电影艺术的发展提供一些启示。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品在叙事主题上有着鲜明的特点。
首先，他善于通过故事情节揭示社会现实，探讨人性的复杂性和生命的意义。
他的作品往往以中国传统文化为背景，以独特的故事情节和视觉冲击力，向观众展示了人性的复杂性和社会的冷酷无情。
例如，在《活着》、《一个不能少》等作品中，他以平民的视角出发，描绘了社会的种种问题。
其次，张艺谋的电影中还有许多鲜明的主题贯穿其中。
这些主题往往与社会历史变迁、家庭亲情、人性追求等密切相关。
他的作品中往往能够以深入浅出的方式表达出对人生和社会的深刻思考。
如《红高粱》中关于爱情的描述，《大红灯笼高高挂》中对女性命运的探讨等。
三、大众化与商业化转型随着中国电影市场的不断发展和观众口味的多样化，张艺谋的电影也在不断地进行着大众化和商业化的转型。
这种转型并非简单的改变叙事手法或视觉风格，而是从更深的层次上对电影的艺术价值和商业价值进行平衡和探索。
在大众化方面，张艺谋的电影逐渐拓宽了观众群体，将更多的普通观众引入电影院。
他开始尝试更多的题材和类型，如喜剧、科幻等，使他的作品更具广泛性和可接受性。
同时，他也在电影中加入了许多现代化的元素和流行文化元素，使电影更加符合年轻观众的审美需求。
在商业化方面，张艺谋的电影开始更加注重市场和商业效益的平衡。
他开始与商业合作伙伴合作，将更多的资金和资源投入到电影的制作中，同时也更加注重电影的宣传和推广。
这种转型使得他的电影在商业上取得了巨大的成功，同时也为其他电影人提供了借鉴和启示。
四、结论张艺谋的电影作品不仅在叙事主题上具有鲜明的特点，同时也经历了大众化和商业化的转型。
张艺谋电影大片市场情况
市场调查情况报告1 票房统计与盈利状况分析《英雄》（2002），投资2.9亿，国内票房2.5亿，全球票房1.77亿美元《十面埋伏》（2004），投资3亿，国内票房1.53亿，全球票房9800万美元《满城尽带黄金甲》（2006），投资3.6亿，国内票房3亿元，全球票房8600万美元《三枪拍案惊奇》（2009），投资1亿，国内票房2.61亿元《金陵十三钗》（2011），投资6亿，国内票房6.2亿元从以上数据来看，除《金陵十三钗》以外，前４部影片都是盈利的，其中《英雄》是盈利状况最好的一部。
号称投资6亿人民币的《金陵十三钗》是“二张”的第11部电影，也是他们投资规模最大、整体艺术质量最好的一部电影，但最终这部影片的国内票房止于6.2亿左右，远未达到张伟平此前宣扬的“十个亿”。
据测算，只有当总收入达到10亿元，张伟平才能保本。
由于张伟平再度要求提高分帐比例，引起了国内八大院线的联合抵制，甚至最后到了由国家广电总局出面调解的地步，可能对国内票房成绩造成了一定的影响。
另外，影片在北美因所谓“政治问题”遭遇抵制，接连失利于金球奖和奥斯卡最佳外语片，直接影响了北美的票房成绩。
据媒体报道，《金陵十三钗》在北美的票房仅有40万美元，远低于当年《英雄》的1780万美元。
张伟平放弃了一向做张艺谋电影海外发行的江志强的安乐公司（新画面公司多部影片如《英雄》、《十面埋伏》、《三枪拍案惊奇》等的北美版权都经江志强的安乐公司出售给了日本人控股的美国好莱坞索尼经典公司），全盘由新画面操作，可能是《金陵十三钗》是海外票房失利的另一个重要原因。
毕竟，术业有专攻。
没有人能包打天下，现代商业运作更要讲求协作共赢。
有时候，选对了合作伙伴就成功了一半。
在重大问题决策上缺乏制衡力量，不能最大限度的集合团队集体的智慧，也是这种“领袖独裁”型公司的重大缺陷。
2 营销方面的统计在《英雄》之前，国产电影一般都习惯于在宣传期间找一些媒体记者，和主创人员开个见面会，谈谈创作感想之类。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的杰出导演，以其独特的审美观念和叙事手法在国内外电影界赢得了广泛的赞誉。
他的电影作品不仅涵盖了丰富的叙事主题，而且经历了从艺术电影到大众化、商业化的转型。
本文将深入探讨张艺谋电影的审美叙事主题及其大众化、商业化转型的路径和特点。
二、张艺谋电影的审美叙事主题1. 历史与文化的反思张艺谋的电影作品中，历史与文化的反思是一个重要的叙事主题。
他通过对历史事件的再现和对传统文化的解读，揭示了社会现象背后的深层含义。
如《红高粱》以抗日战争为背景，展现了人性的挣扎与救赎；《大红灯笼高高挂》则通过对封建家庭生活的描绘，反映了传统文化的束缚与矛盾。
2. 人性的探索与表达张艺谋的电影作品中，人性的探索与表达也是其重要的叙事主题。
他通过对人物性格、心理的刻画，以及对人物关系的描绘，揭示了人性的复杂性和多样性。
如《一个都不能少》通过对乡村教育的描绘，展现了人性的善良与坚韧；《英雄》则通过武侠故事，探讨了忠诚、友谊、爱情等主题。
三、张艺谋电影的大众化、商业化转型1. 适应市场需求的转变随着电影市场的变化，张艺谋的电影作品开始逐渐转向大众化和商业化。
他开始关注观众的审美需求和观影习惯，调整叙事风格和表现手法，以适应市场的变化。
例如，《满城尽带黄金甲》以宏大的场景和华丽的视觉效果吸引了大量观众，成为了当时的一部商业大片。
2. 跨文化传播的策略张艺谋在电影的跨文化传播方面也做出了很多努力。
他通过与其他国家的合作，将中国电影推向国际市场。
同时，他也借鉴了西方电影的叙事手法和表现技巧，使自己的电影更具国际性。
例如，《英雄》在国内外都取得了很好的票房成绩，成为了一部具有国际影响力的作品。
四、结论张艺谋的电影作品在审美叙事主题上具有独特性，他通过对历史与文化的反思、人性的探索与表达等主题的深入探讨，形成了自己独特的电影风格。
同时，他也顺应市场变化，进行了大众化、商业化的转型。
论张艺谋电影在商业时代的迷失
论张艺谋电影在商业时代的迷失
代晨光;段锟
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2011(000)006
【摘要】张艺谋以文艺片起家,从上世纪八十年代开始,凭借<红高粱>、<菊豆>、<秋菊打官司>等影片名扬海内外.而新世纪后,受国内国际商业化潮流的冲击,张艺谋一反其艺术唯美的拍摄风格,转而拍摄了一系列诸如<英雄>、<十面埋伏>、<满城尽带黄金甲>、<三枪拍案惊奇>等叫座不叫好的商业电影.本文将以上述几部电影为例,从影片的色彩、内涵、商业元素运用等方面,试论张艺谋电影在商业时代的迷失.
【总页数】1页(P260-260)
【作者】代晨光;段锟
【作者单位】河北大学研究生学院;河北大学研究生学院
【正文语种】中文
【中图分类】I135
【相关文献】
1.浅析武侠神怪电影对当代中国电影奇观现象的启示——以《火烧红莲寺》和张艺谋电影为例 [J], 朱水兵
2.论电影"色彩语言"--从张艺谋、斯皮尔伯格电影看电影色彩的意义与运用 [J], 王燕子
3.浮光掠影中的千里走单骑——论张艺谋电影创作中的天才与迷失 [J], 高卫红
4.余华和张艺谋的"生存之道"——从余华小说《活着》到张艺谋电影改编 [J], 马娜
5.试论张艺谋电影的文学改编情结——由《满城尽带黄金甲》看张艺谋电影文学改编的新走向 [J], 李智慧
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回顾当代中国商业大片的发展——以张艺谋作品为例
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专 注 一个 纯情 的爱情 故 事。尽 管 有 点 用 力过 猛 ，但 相 比起 《 英雄 》以
来 几 部影 片 的浮 华于 虚 无 ，对 二 奶
费 文 化 占主 流 这谁 都 知道 ，你 不 要 再 曲高和 寡 了。 再弄 封 建 时代 的那 些 东 西也 不 行 ，必须 结 合 消费 文 化 的特 点 ，结 合 观 赏性 和 娱 乐性 的特 点。 然 后 ，再 有 的放 矢地 融入 你 要 表达 的思想含 义 ，思想层面 ，或者 ， 提 高 人 的情 感 品 味。你 把 这些 柔和 在 一 起 ，通 过 消 费 文化 的 渠道 和 操 作 方式 ，来 反复地给观众 提高 ， 这样 好 的 影 片 ，它就 能改 变、 改 善、 提 高和 洗涤 我们 这 个 民族 那 种精 神 品 味的东西 ”。【 ２ 】 商业极致化下 的文化缺 失 想层 面 ”。 作 为 大 师，在 这 些商 业 队。 为 什 么这 群 士兵 是 教导 大 队 ， 我们 团”类 似 笼统 的 提 如果说张艺谋 以 《 红 高 梁 》、 大 片 中，张 艺谋 没 能承 担 起推 动 时 而 不是 以 “ 三部大片 ， 法？ “ 教导 大 队 ”这 个称 谓 是 有其 《 菊 豆 》、 《大红 灯 笼 高 高 挂 》、 代文化进步的功能。因此 ，
一
当道、 小三 为 王 的现 实社 会 以及 充 族 电影 产 业 的发 展 意 义重 大。 张艺 斥 着 “ 长腿 ”和 “ 大胸 ” 的银 幕 ， 至 少《 山楂树之恋 》 还 有些精 神营养 。 谋树立 了一个榜样 。 然 而 ，一 个 国 家 的 文化 安 全 ， 而 《 金 陵 十三 钗 》是 张 艺 谋 这 既 包含 了 民族 文化产 业 的安全 ，也 十 年 以来 最有 野 心 的一 部 片子 ，遗 包含 了 民族 价值 观 的 安全。 国产 电 憾 的是该 片 “ 冲奥 ”未成 不说 ，在 影 不 能仅 停 留商 业层 面 上 ，它还 要 票 房 上也 是惨 遭 滑铁 卢。 但 不能 否 承担 更 重 的任 务 ：用 电影 讲 述 我们 认 张 艺谋试 图对 这段 民族 苦难 进 行 的历史 ，传 播 我们 的 文化 ，诉 说 我 强 烈表 达 的创 作 冲动 ，是 一种 电影 们 的故 事 。否 则 ，我们 在 大 银 幕上 人 自觉攀 登精 神 高峰 的文化 担 当。 就丧失话语权 ，侵染在美 国文化里。 《 金 陵十 三钗 》中一个 细 节令 笔 者 这 些影 片 票房 成 绩都 不俗 ，但 只能 印 象深 刻 。 影 片在 国军 将 士 出场 时 ，人 物 证 明张 艺谋 对 大众 消 费 文化 的敏 锐 把 握 ，并 没 有 达他 自己所谓 的 “ 思 对 白提及 他们 的身 份— — 教 导 大
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的重要人物，以其独特的审美视角和叙事手法，创作了众多脍炙人口的电影作品。
从《红高粱》到《满城尽带黄金甲》，他的电影不仅赢得了国内外观众的喜爱，也在商业上取得了巨大成功。
本文将重点探讨张艺谋电影的叙事主题及其在大众化、商业化转型过程中的变化。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品主题丰富多样，涵盖了历史、社会、人性等多个方面。
然而，他的电影在叙事主题上仍具有一定的共性。
首先，他对中国传统文化的挖掘与表达尤为显著。
通过在作品中展现中国的风土人情、传统价值观和历史文化，他成功地构建了一种具有独特魅力的电影美学。
其次，他的电影常常以人物关系和情感纠葛为叙事核心，通过细腻的镜头语言和情节设置，让观众在情感上产生共鸣。
此外，对社会现实的关注也是张艺谋电影的重要主题之一。
他常常通过电影来反映社会现象，揭示人性的弱点与美好。
三、大众化与商业化转型随着电影市场的变化和观众需求的多样化，张艺谋的电影也在不断进行大众化和商业化转型。
在大众化方面，他开始尝试将更多的社会热点和流行元素融入电影中，以吸引更广泛的观众群体。
例如，他的电影在选角上更加注重明星效应，通过邀请当红明星参演来提高电影的票房号召力。
在商业化方面，张艺谋开始更多地关注电影的票房收益和市场份额。
他通过精心策划的宣传策略、多样化的发行渠道以及与其他产业合作等方式来扩大电影的影响力和商业价值。
四、叙事手法与审美风格的转变在大众化和商业化的过程中，张艺谋的叙事手法和审美风格也发生了一定的变化。
他的电影在保持一定艺术性的同时，更加注重娱乐性和观赏性。
例如，他在电影中运用了更多的特效、动作和喜剧元素，以增加观众的观影体验。
此外，他在选材上也更加注重商业价值和市场潜力，以适应观众的需求和市场的变化。
然而，尽管张艺谋的电影在风格上有所变化，但他仍然保持着对中国传统文化的关注和对人性的探索。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言作为中国电影的领军人物之一，张艺谋的电影作品以鲜明的叙事主题、深刻的艺术表现力、宏大的社会视角而受到国内外广大观众的热烈追捧。
在其多部电影的创作中，我们不难发现其审美的叙事主题及对电影大众化、商业化转型的独到见解和积极探索。
本文将以此为切入点，探讨张艺谋电影的叙事主题以及其如何通过艺术与商业的结合实现电影的大众化与商业化转型。
二、张艺谋电影的叙事主题张艺谋的电影作品多以宏大的社会背景为依托，深入挖掘人性的复杂性和社会矛盾的尖锐性。
他的电影中常常出现的叙事主题包括但不限于：城乡差异、历史变迁、人性的挣扎与救赎等。
这些主题往往通过独特的视觉冲击力、深刻的情感表达和富有张力的故事情节，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣和思考。
三、张艺谋电影的审美特点张艺谋的电影审美以视觉冲击力强、情感表达深刻为特点。
他善于运用色彩、光影等视觉元素，营造出独特的视觉效果。
同时，他注重人物内心的刻画和情感的表达，使观众能够深入理解角色的内心世界。
此外，他还善于运用音乐、画面等元素，将电影的叙事主题与情感表达相结合，使电影更具艺术性和观赏性。
四、张艺谋电影的大众化与商业化转型随着电影市场的不断发展，张艺谋开始尝试将艺术与商业相结合，实现电影的大众化与商业化转型。
在这一过程中，他注重将观众的需求与审美情趣融入电影创作中，通过市场调研和观众反馈，不断调整自己的创作方向和风格。
同时，他还善于运用先进的电影技术，如数字化技术、特效技术等，提高电影的制作水平和观赏性，从而吸引更多的观众。
在大众化与商业化转型的过程中，张艺谋的电影作品在保持其深刻的社会内涵和审美价值的同时，也更加注重观众的观影体验和情感共鸣。
他通过多样化的叙事手法、丰富的情感表达和精美的画面制作，使电影更具观赏性和娱乐性，从而吸引了更多的观众。
五、结论张艺谋的电影作品以其鲜明的叙事主题、深刻的艺术表现力和宏大的社会视角赢得了广大观众的喜爱。
浅谈张艺谋的作品风格分析
浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。
纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。
一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。
于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。
”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。
（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。
生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。
（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。
红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。
色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。
在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。
二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的重要人物，其作品在中国乃至全球范围内产生了深远的影响。
他的电影不仅具有独特的审美价值，更在叙事主题上展现出了深刻的社会内涵。
同时，随着电影市场的变化，张艺谋的电影也经历了从艺术化到大众化、商业化的转型。
本文将探讨张艺谋电影的叙事主题及其审美特点，并分析其电影如何实现大众化、商业化的转型。
二、张艺谋电影的叙事主题1. 历史与文化的反思张艺谋的电影常常以历史与文化为背景，通过对历史事件的再现和对传统文化的反思，探讨人性的复杂性和社会的变迁。
如《红高粱》、《活着》等作品，通过对历史的描述，展现出人物命运与历史的交织，体现了对人性和社会的深刻洞察。
2. 情感的呈现与抒发张艺谋的电影中，情感的呈现与抒发是其重要的叙事主题之一。
通过细腻的情感描写，他探讨了亲情、友情、爱情等情感问题，使观众在观影过程中产生共鸣。
如《一个都不能少》、《山楂树之恋》等作品，都以情感为核心，展现了人性的美好与复杂。
三、张艺谋电影的审美特点1. 视觉冲击力张艺谋的电影在视觉上具有强烈的冲击力。
他善于运用色彩、光影等元素，营造出独特的视觉效果。
如《英雄》、《满城尽带黄金甲》等作品，通过华丽的色彩和壮观的场景，给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 音乐与画面的融合张艺谋的电影在音乐与画面的融合上也有独到之处。
他善于运用音乐来渲染情感和营造氛围，使音乐与画面相得益彰。
如《我的父亲母亲》、《金陵十三钗》等作品，都以音乐与画面的完美结合，为观众带来了极佳的观影体验。
四、张艺谋电影的大众化、商业化转型随着电影市场的变化，张艺谋的电影也经历了从艺术化到大众化、商业化的转型。
在这一过程中，他依然保持了其独特的审美风格和叙事主题，但更加注重市场和观众的需求。
1. 类型片的尝试与探索为了更好地满足市场需求和吸引观众，张艺谋开始尝试拍摄不同类型的电影。
如《英雄》、《十面埋伏》等武侠片，以及《满城尽带黄金甲》等古装片，都取得了不俗的票房成绩。
浅议张艺谋三部商业电影中的“王权意识”
浅议张艺谋三部商业电影中的“王权意识”作者：刘斌来源：《电影评介》2010年第06期【摘要】张艺谋作为一位享誉国际影坛的电影导演，在2002到2 006年间连续拍了《英雄》，《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》三部商业电影，并取得了骄人的票房。
但另一方面却出现了“叫座不叫好”的局面。
有人说他的电影商业化了，没有艺术性可言。
张艺谋所拍的这三部商业电影，它们不仅具有商业性，而且具有艺术性，其中有这样一个共同属性——“王权意识”。
【关键词】张艺谋《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》一、引言“作为一位跨题材(城市／农村、历史，现实)、跨类型(先锋型电影，娱乐性电影)、跨领域(导演／表演/摄影)的电影人，张艺谋的创作活动已经超越了作为历史概念和美学概念的‘中国新电影’(1982-1988年)的界限，张艺谋的作品成为中国电影历史编年史上的一个特殊‘时段’，其本人亦成为一个特殊的电影人物，一位当代中国电影话语的‘代言人”’。
“由于他所创作的影片在国际影坛上连获大奖，促成了当代中国电影文化与世界电影文化的相互‘接壤’，扩大了当代中国电影生成的历史／文化语境，所以张艺谋不仅是位影片的作者、电影史的作者，而且还是位文化的使者。
”为了和国际电影接轨张艺谋于2004至2006年连续拍了三部商业电影：2002年的《英雄》2004年的《十面埋伏》和2006年的《满城尽带黄金甲》。
然而在国内都不同程度地出现了“叫座不叫好”的局面。
但另一方面，这三部电影在国际市场上都获得了一定的肯定，如《英雄》在2003年第53届柏林国际电影节上获得阿尔弗雷德·鲍尔特别创新作品奖《十面埋伏》2004年获得美国艺术导演协会杰出贡献奖和美国国家影评人协会最佳导演奖等《满城尽带黄金甲》获得被《时代》哥刊评为年度最佳电影之一等殊荣。
反观国内的批评者，他们认为张艺谋的这三部电影完全是为了商业而做的，几乎没有艺术性可言。
其实，绝对地区分电影的商业性和艺术性并不容易庀总是同时具有商业性和艺术性，只是这两种属性在不同的电影类别中表现出强势与弱势的区别，这导致了诸多影片在精神内容、叙事策略、形式特征、审美功能等方而的分化，从而形成一定的类别观念，即商业电影和艺术电影之分类。
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探析张艺谋商业电影的成败得失探析张艺谋商业电影的成败得失摘要：说起中国当代电影，无疑最让人先想到的就是领军人物——张艺谋。
对于每一个中国人，可以不知道美国总统奥巴马是谁，但却不能不知道张艺谋是从事哪个行业的？从《黄土地》、《老井》到《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，再到《印象刘三姐》、奥运会及新中国六十年的开幕大典等，张艺谋的身影始终穿梭于每一个角落。
本文主要是从张艺谋商业电影出发，简要探析一下张艺谋在商业电影运作过程中所获得的成功及存在的不足之处。
本文第一部分首先谈及的是伴随着市场经济及美国好莱坞商业电影的冲击，张艺谋开始了从艺术片到商业片的转型；第二部分详细讲述的是张艺谋商业电影的特点及在转型中的迷失与缺陷；第三部分主要是讲述张艺谋商业电影的营销模式，并与美国好莱坞大片营销模式相比较，发现其不足。
关键词：商业电影人文关怀营销模式结语Analysis of the success or failure of zhangcommercial movieAbstract：Contemporary Chinese film, no doubt about the first thought is leader — Zhang. For every Chinese, can not know who is the President of the United States senator Obama, but cannot know what line of business are Zhang? From 《Yellow Earth》、《The Well》to 《Raise The Red Lantern》and《Red Sorghum》， to 《Impression of Sanjie 》, Olympic Games and six decades since the opening ceremony, Zhang figure always in every corner.Keywords: commercial movie humanities marketing model conclusion引言“张艺谋”，无疑是中国当代电影界不可避免的关键词，中国当代电影的代名词。
从《大红灯笼高高挂》到《红高粱》，再到《秋菊打官司》等影片，张艺谋凭借着这些优秀的文艺电影将各项国际大奖均收入囊中，赚足了人们的眼球，也逐渐成为一名家喻户晓的国际导演。
但随着市场经济的到来，好莱坞商业电影（以《泰坦尼克号》为例）的强烈冲击，张艺谋逐渐意识到缺乏视觉冲击的文艺电影已经不能再满足观众的需求，张艺谋于是变被动为主动，开始了主动探索商业电影的艰难之旅。
从《英雄》到《十面埋伏》，再到《满城尽带黄金甲》，以及去年刚刚上映的《三枪拍案惊奇》，张艺谋一步步的踏进到了商业电影的行业。
在这场艰难的历程中，他既取得了光辉瞩目的成就（《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等商业电影均以票房过亿圆满收场），也表露出了很多“唯观众是瞻”、“唯市场是图”的缺陷（缺乏人文关怀、内容空虚等）。
本文就是从张艺谋电影转型（由文艺片向商业电影的转型）、商业电影的特点（数字技术、故事内容的人文关怀特点等）及张艺谋商业电影的营销模式（前期宣传、档期、衍生产品开发等）三个方面谈及一下张艺谋商业电影历程中出现的成功与不足之处，并对张艺谋的商业电影提一些意见及做一下展望。
一、张艺谋由文艺片向商业片的转型人们对张艺谋的最初认识应该是由张艺谋担任摄影的《一个和八个》和《黄土地》开始的，对他的熟悉与喜爱应该是由他执导的《红高粱》开始的，张艺谋借助《红高粱》，在电影界一炮走红。
张艺谋凭借着这些优秀文艺片，将国际上的大奖，一一收入囊中，并成为一名国内、国际皆家喻户晓的知名导演。
但随着经济和文化全球化的快速发展，张艺谋逐渐意识到缺乏视觉冲击的文艺片已经不能满足电影观众的需求。
中国电影市场八九成观众都是年轻人，他们是电影院的主要观众群体，他们不会很主动地选择在影院观看艺术片，如果只拍文艺片，中国电影产业会更加没落。
作为中国电影的领军人物，张艺谋做好了带领中国电影产业向商业电影转型的准备。
然而时代的变革并没有给予他更多的时间，《泰坦尼克号》向中国市场的进攻，在让观众领略到什么是视觉震撼的同时，也让中国电影人意思到国产片疲软的票房。
中国电影感到前所未有的危机感。
在一次次探寻中国电影市场的过程中，张艺谋深知中国电影观众对电影视觉的要求在变、审美层次在提高。
张艺谋越发地意识到一个“美梦”的意义和价值，他开始更为综合地使用视听造型手段，不再满足于某一种造型元素的突出，而是力求每一个形式都能大放异彩，使影片呈现出美妙绝伦的画面感。
①同时，张艺谋也欣喜地意识到，疲软的中国票房市场已不再是他的终点，真正的融入国际市场，走向世界才是他的最终夙愿。
然而，没有视觉盛宴的文艺片实在已不适合国际观众的口味。
即使对中国有着猎奇心理的外国人，也逐渐的在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，产生了审美疲劳。
因此他开始了转变，开始选择武侠的题材，打造能被所有人接受的中国视觉盛宴的商业电影。
二、张艺谋商业电影特点据权威统计，《英雄》作为张艺谋由文艺片向商业片的成功转型，截至2004年12月1日，在国内已有2.5亿元的收入，国外更是达到11亿多元；《十面埋伏》的内地票房收入也达到了1.5亿元之多。
而在2006年的中国电影市场更是在张艺谋的压轴大戏《满城尽带黄金甲》的火爆热映中圆满收场。
《满城尽带黄金甲》以近3亿元的票房傲视群雄，再创国产电影票房之最。
②从这几组显赫的数据来看，张艺谋商业电影的转型，无疑是成功的。
（一）、数字技术的应用以好莱坞为代表的主流电影工业，借助雄厚的动辄每片四五千万美元的资金，把原本只是有限引入的电脑仿真技术扩张成影片的视听本体。
面对中国薄弱的数字化市场，为了跟上国际化的步伐，张艺谋做出了迅速的反应，并付诸实践。
他的两部武侠片《英雄》和《十面埋伏》，都是交给一家澳大利亚的电影特效公司来完成的，据说是因为这家公司帮好莱坞大片如《角斗士》做过特技，水平是国际最顶尖的。
《英雄》一片由于电脑特技镜头较多，所以后期制作的时间就长达10个月。
而《十面埋伏》中的“雪地大决战”这场戏更是有百分之九十的部分是用电脑特技制作的。
正如他自己在有关《十面埋伏》的新闻发布会上回答记者提问所说的那样：“首先，电影跟技术的结合是非常密切的，今天的电影有时候甚至是由技术决定艺术的走向。
尤其像《十面埋伏》这样的动作电影更是需要大量的电脑制作。
在拍摄之初，我会跟电脑制作专家讨论，你们能把画面做到什么程度，然后才决定我们怎么拍。
而在那时候，往往他们成了导演，我倒是副导演了。
”正是借助电脑特技，《英雄》和《十面埋伏》中美轮美奂的镜头俯仰皆是，显示了武侠片与高科技技术完美结合的奇观。
③然而，值得我们关注的是，张艺谋在学习《泰坦尼克号》特技的同时，又遗漏了最为重要的一点。
《泰坦尼克号》中特技最为出彩的地方就是“看不见的特效”。
与《终结者》等影片不同，《泰坦尼克号》中的特技是用来再现生活中的真实场面，而不是制造一个眼花缭乱大场面，让观众高呼“这个特技做的真棒”等赞美之词。
该片特技的目的是要让观众认为看到的是一个理所当然的实际场景，给观众一种身临其境的视听感觉，从而产生更强的视觉冲击力。
这才叫真正的电影特技，也是新时代电影技术诞生之重大意义，它在不知不觉中感染我们，在这方面，好莱坞可以说是佼佼者。
④而张艺谋电影特技中缺失的就是这一点，笔者认为，张艺谋要想真正的在商业电影中立足，或许应该好好琢磨琢磨“什么是真正的特效吧”！（二）、故事内容、情节的架空如果我们只从张艺谋商业电影的特技和票房方面，对张艺谋商业电影进行评价，又显示出足够的片面。
毕竟电影不仅仅只有形式，它还有一层更重要的内容和内涵在里面。
如果从张艺谋商业电影的内涵来分析张艺谋的商业电影，又足见其弊端。
在张艺谋转型之后的商业电影中，我们始终看不清故事、情节在何方。
在影片《英雄》中，一个空洞单薄的故事被故弄玄虚的组合，看似学习《罗生门》的形式，却只停留于形式的表层。
由于主题先行，以某种框框为人物贴上标签，把人物和故事作为图解“全球反恐”这一流行概念的牺牲品，而不是通过细节的真实、人物的刻画来表达主题，使得这种结构上的模仿成了形式技巧的邯郸学步和可以玩弄。
这样喧宾夺主的“造型艺术”把影片做成了一部活脱脱的MTV，无名、如月、残剑、飞雪、秦王，都成了张艺谋手中的活道具，⑤“造型艺术”下的牺牲品。
《十面埋伏》中的人物关系更是混乱，生搬硬套，据听说，有的荒唐可笑到在电影院里引起了观众数次笑场。
故事内容、情节被大大的简洁化，视觉震撼成了电影的主旋律。
张艺谋早期的文艺片大都改编自文学作品。
张艺谋在早年曾经有过这样的一番说辞：“我一向认为中国电影离不开中国文学。
你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。
……中国有好电影，首先要感谢作家的好小说为电影提供了再创造的可能性。
”⑥事实的确如此，张艺谋早期的文艺片的确在拄着文学的拐杖前行。
促使张艺谋一炮走红的《红高粱》改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》；之后拍摄的《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲，伏羲》；次年拍摄的《大红灯笼高高挂》以苏童的《妻妾成群》为底本；1992年的《秋菊打官司》更是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编；1993年的《活着》也改编自余华的同名长篇小说。
可以毫不隐晦的这么说，张艺谋正是站在了文学巨人的肩膀上，才会在国际影坛如此登堂入室。
然而，同样改编自曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，却遭到了人们的质疑。
为什么同样来自于文学作品的故事，在商业电影的运作中却还是不尽人意呢？其实，如果我们仔细比较一下，就会发现《满城尽带黄金甲》其实已经完全背离了《雷雨》的宗旨，在这部影片中，正义与邪恶已经没有明显的界限，明确的价值立场也变得模糊起来。
这样一部在中国现代戏剧史上因其深刻的思想主题而具有里程碑的经典巨作，在张艺谋手里，却演变成一个不折不扣的暴力和色情的容器。
再仔细研究一下我们会发现，电影故事时间被严重的压缩，竟然压缩到短短的两天时间发生。
故事时间的压缩，逼迫着各种冲突、矛盾在短时间内就得一连串的发生，电影的叙事节奏被迫加快，变得紧凑紧张，电影故事被严重的架空。
（三）、人文关怀的迷失张艺谋曾经说过：“大陆第五代作品大都从大的文化背景入手，带着对传统文化的反思，带着对电影进行变革的愿望，以人文为主要目标，具有一种大的气势。
”⑦张艺谋的文艺片，也正实践了他的这句话，不管是哪部文艺片，都从不同的角度，发出对人性的关怀。
然而，当我们再纵观张艺谋的商业电影时，我们会发现人文关怀已被大制作所笼罩，在他的电影中我们已经看不清何是善，何是恶了。