西方现代艺术史
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3. 13世纪的意大利，乔托就开始了这种努力和尝试，他发展了模拟自 然的艺术技巧。如沃尔夫林所分析的： “他准确抓住事件的本质，
把细节置于自然的环境中呈现在我们而前。好像它一定发生了似的。 乔托以亲切的、富有个性的特征描述和解释圣经故事的生动方法， 得之于方济各会的传道士 和诗人。他们使人们习惯于这种方法．只 是乔托的主要精力不在于诗意的创造，而在于图画的再现。
乔托 信德的拟人像 约1305年 湿壁画局 部Cappeila dell'Arena, Padua
圣路加像 约公元750年 选自福音书写本 Stiftsbibliothek, St Gallen
圣马太像 约公元800年 选自福音书写本，可能画于亚琛
Kunsthistorisches Museum, Vienna
他把衣褶改得像是交织着的饰带，把绺绺头发甚至 还有耳朵改成了涡卷形，把整个面孔改成了呆板的 面具。艺术家笔下的那些福音书作者和圣徒的形象 看起来几乎跟原始偶像那样生硬那样古怪。
乔托 哀悼基督 约1305年 湿壁画 Cappella dell'Arena, Padua
早期基督教艺术曾经恢复古老的东方观念， 为了把故事讲清楚，就必须把每一个人物 都完全表现出来。乔托抛弃了那些观念。 他不要那样的简单方法。他让我们如此信 服地看到每一个人物是怎样反映出那个悲 剧场面的哀痛之情，使我们能够感觉到那 些缩身背对观众的人物也有同样的悲痛之 情，尽管没有看见他们的脸。他能够造成 错觉，仿佛宗教故事就在我们眼前发生， 这就取代了图画写作的方法。
乔托的最著名的作品是壁画(wallpainting)，或称fresco(湿壁画)(这样称 呼是由于必须趁着灰泥还fresh，即还 是湿的时候，把它们画在墙上)。在 1302和1305年之间，他用圣母和基督 的生平故事为意大利北方帕多瓦 (Padua)的一所小教堂画了满墙壁画。 在下面，他画上了北方主教堂的门廊 上有时出现的那种善和恶的拟人画。 乔托所画的“信德”(Faith)的拟人形 象，是个品格高尚的年长妇女，一只 手拿着十字架，另一只手拿着一张写 卷。不难看出这个高贵的形象跟哥特 式雕刻家的作品有相似之处。但它不 是雕像。它是给人圆雕感的一幅画。 我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈 部的明暗造型，流动的衣裙中的深深 阴影。像这样的东西已经有1000年之 久完全不画了。乔托重新发现了在平 面上造成深度错觉的艺术
文艺复兴——建筑
“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使 用。该词源自意大利文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特 点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但 “文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典 时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才 获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的 一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复 兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条 件不同，在各国带有各自的特征。
布鲁内莱斯基 佛罗伦萨主教堂的圆顶 约1420-1436年
罗马的Βιβλιοθήκη Baidu神庙
布鲁内莱斯基目标创造新的建筑方式， 以便自由地运用古典建筑的式样，去创 造和谐、美丽的新式样。 在将近500年里，欧洲和美洲的建筑家 亦步亦趋地步他的后尘。我们一进入城 市和乡村，就发现一些建筑物使用了古 典式样，例如圆柱或三角额墙 (pediment)。只是到了本世纪，建筑家 才开始怀疑布鲁内莱斯基的方案，反对 文艺复兴的建筑传统。一个小教堂的立 面，这个教堂是布鲁内莱斯基为佛罗伦 萨的名叫帕齐(Pazzi)的权贵家族建造的。 我们立刻看出它不但跟任何古典神庙几 乎没有相同之处，而且跟哥特式建筑者 使用的式样相去更远。布鲁内莱斯基用 自己的独特方式把柱子、壁柱和拱结合 在一起，以求达到一种前无古人的轻快、 优雅的效果。像带有古典三角墙(gable) 或称三角额墙的门框之类的细节表明， 布鲁内莱斯基对古代遗迹和罗马万神庙， 那样的建筑物研究得多么仔细。
14世纪的意大利人认为艺术、科学和学术在古典文化时期兴盛过，但是那一切几 乎都被北方的野蛮人破坏了，而他们则是帮助复兴了光荣的往昔从而产生一个新 时代。这种自信感和希望感的强烈程度，没有一个城市能超过富有的商业城市佛 罗伦萨，那是但丁和乔托所在的城市。正是在佛罗伦萨，15世纪头10年里，有一 批艺术家深思熟虑地着手创造新的艺术，跟过去的观念决裂。那一批年轻的佛罗 伦萨艺术家的领袖是一位建筑家，叫菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brumelleschi, 1377-1446)。他受聘建成佛罗伦萨主教堂。
堕落后的亚当和夏娃 约1015年 希尔德斯海姆主教堂青铜大门上的浮雕
1. 能够完全理解他们的姿势的含义：上帝指着亚当， 亚当指着夏娃，夏娃指着地上的蛇。罪过的转移和 罪恶的起源表达得那么有力 。
1. 《约翰福音》(第十三章，第8-9节)中讲的一件事情，
基督在最后的晚餐之后正在给门徒洗脚：彼得说，
“你永不可洗我的脚。”耶稣说，“我若不洗你， 基督为使徒洗足 约1000年
一座哥特式主教堂，布鲁内莱斯基已 经充分掌握了传统的技术发明，他的 名声一部分是来自结构和设计中的一 项成就，佛罗伦萨人希望让他们的主 教堂戴上巨大的圆顶，但是应该安放 圆顶的立柱之间有很大的距离，哪一 位艺术家也没有办法跨越那么大的距 离。最后布鲁内莱斯基设计了一个方 法完成了这项工作(图146)。在布鲁 内莱斯基应聘设计新教堂或其他建筑 物时，他决心完全抛弃传统的风格， 采用那些渴望复兴罗马宏伟的人的方 案。据说他到过罗马，丈量了神庙和 宫殿的遗迹，画下它们的形状和装饰 物件的速写。他的目标是创造新的建 筑方式，以便自由地运用古典建筑的 式样，去创造和谐、美丽的新样式。
多立克式柱式 爱奥尼亚柱式
布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔身后 的一代怎样试图使用他们的发现，怎样 把那些发现运用于他们所面临的一切任 务之中。然而他们的尝试和运用并不容 易实现。以建筑来说：过去布鲁内莱斯 基的观念是使用古典建筑形式，使用他 根据罗马遗迹仿制的柱子、三角额墙和 檐口，他把这些形式用在自己建造的教 堂之中。他的后继者渴望照样仿敬他的 榜样。佛罗伦萨建筑家利昂·巴蒂斯 塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti, 1404-1472)设计的一座教堂，他把教堂 的立面设计为罗马式样的巨大的凯旋门。
为什么文艺复兴首先发生在意大利？ • 文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、
文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英 国、法国和西班牙等地。 • 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义 萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市， 尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、 银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济， 也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只 能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权 地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲 的文艺复兴发源地和最大中心。
怎样才能用于城市街道上的普通住宅呢？传统的 住宅和府邸却是不能用神庙的式样建造的，问题 就是怎样在有墙有窗的传统住宅和布鲁内莱斯基 传授下来的古典形式之间寻求一个折衷方案。又 是阿尔贝蒂发现了一个办法，这个方法的影响一 直延及现在。在他给富有的佛罗伦萨商人鲁切莱 (Rucellai)家族建筑一座邸宅时(图163)，他设计 了一座普通的三层建筑。阿尔贝蒂恪守布鲁内莱 斯基的方案，使用古典形式装饰建筑的立面。他 不去建造柱子或半柱，而用扁平的壁柱和檐部组 成一个网络覆盖在房屋上，这既体现古典的柱式 又不改变建筑的结构。不难看出阿尔贝蒂是从什 么地方学到这一原理的。我们还记得罗马圆形大 剧场，在那里各种希腊“柱式”被运用于不同的 楼层。在这里，最低的一层也是多立安柱式的变 体，而且这里的壁柱之间也有圆拱。尽管这样一 来，由于恢复罗马形式，阿尔贝蒂就把古老的城 市邸宅改成现代化的面貌，然而他还是没有跟哥 特式传统彻底决裂。我们只要把邸宅的窗户跟巴 黎圣母院立面的窗户比较一下，就能发现一个意 外的相似之处。阿尔贝蒂只不过把“野蛮的”尖 拱弄得圆滑些，而且在传统格局之中运用了古典 柱式的成分，从而把一个哥特式设计“翻译”成 古典形式。
1. 朝臣与市民。在12世纪中期，哥 特式风格刚刚兴起时，欧洲还是 人口稀少、农民聚居的大陆，修 道院和贵族的城堡则是主要的权 力和学术中心。大主教区的宏图 是建筑自己的雄伟的主教堂，这 是城镇居民自豪感觉醒的第一个 表现。但是150年以后，那些城镇 已经发展成富饶的贸易中心，市 民觉得逐渐摆脱了基督教和封建 领主的权力约束。连贵族也不再 呆在壁垒森严的采邑里过严格的 隐居生活，而是搬到城市里去过 舒适、时髦的奢侈生活，在宫廷 里炫耀他们的财富。14世纪的生 活面貌，不再是十字军的天下， 不再是那些骑士风范的天下；可 以说14世纪的趣味是倾向于风雅 而不是宏伟。
你就与我无分了。”西门彼得说，“主啊，不但我 选自奥托三世的《福音书》
的脚，连手和头也要洗。”
Rayerische Staatsbibliothek, Munich
1. 乔托艺术的形式特征.乔托所探索的艺术表现方式及其特征代表了西 方艺术再现传统的历史和艺术史意义.
2. 乔托的盛名到处流传。佛罗伦萨的人们为他而自豪。他们关心他的 生活，叙述他聪敏机智的轶事。这也是一件新鲜事，以前还没有出 现过类似的情况。当然以前也出现过艺术名家，他们受到普遍的尊 重，从一个修道院被举荐到另一个修道院，或者从一个主教处被举 荐到另一个主教处。但是，人们一般认为没有必要把那些艺术名家 的姓名留传给子孙后代。人们看待他们就像我们看待一个出色的细 木工或裁缝一样，甚至艺术家本人也不大关心自己的名声是好是坏。 他们甚至经常不在作品上署名；我们不知道制作沙特尔、斯特拉斯 堡和瑙姆堡那些雕刻品的艺术名家的姓名。毫无疑问，他们在当时 受到赏识，但是他们把荣誉给了他们为之工作的那些主教堂。
布鲁内莱斯基 佛罗伦萨的帕齐小教堂 约1430年 文艺复兴初期教堂
请比较一下拱是怎样形成的，它又是如 何嵌入带有壁柱(扁平的半柱)的上面一 层。当我们进入教堂内部时(图148)， 就能更清楚地看到他对罗马式样的研究。 在那光明、匀称的内部，哪一件东西也 没有哥特式建筑家曾经给予高度评价的 那种特征。那里没有高高的窗户，没有 细长的立柱。只有白色的墙壁被灰色的 壁柱分割开来，那些壁柱表示的是一种 古典“柱式”的思想，然而它们在那座 建筑的结构方面没有实际功用。布鲁内 莱斯基把壁柱放在那里仅仅是为了明显 地表示出内部的形状和比例。 罗马建筑的柱式
巴黎圣母院
鲁昂(Rouen)的法院(Palace of Justice)，这是法兰西哥特式风 格最后阶段的实例，有时叫做 火焰式风格(Flamboyant Style)。 我们可以从中看到设计者是怎 样用变化无穷的装饰来覆盖整 个建筑，显然并不考虑它们在 建筑结构上是否具有功能。在 那些建筑物中，有一些显示了 无限的财富和创造力，宛如神 话世界；然而人们觉得设计者 在那些建筑中已经用尽了哥特 式建筑的最后潜力，迟早要向 相反方向发展。事实上有迹象 表明，即使没有意大利的直接 影响，北方建筑家也会发展出 一种比较单纯的新风格来。
2. 盛装饰风格指的是趣味上的变化。
埃克塞特主教堂西翼正面 约1350-1400年 盛饰式风格
修建教堂不再是建筑家 的主要任务了。在那些 发展中的繁荣城市中， 还必须设计许多非宗教 性建筑，有市政大厅、 行会大厅、学院、宫殿、 桥梁和城门等等。那些 建筑物之中，最著名、 最有特色的一座就是威 尼斯总督宫(Ducal Palace)(图138)。它动工 于14世纪，正当威尼斯 的强大和繁荣到达极点 的时期。它表明，尽管 哥特式风格后期的发展 喜欢装饰和花饰窗格， 但是仍然能够达到独特 的壮丽效果。
把细节置于自然的环境中呈现在我们而前。好像它一定发生了似的。 乔托以亲切的、富有个性的特征描述和解释圣经故事的生动方法， 得之于方济各会的传道士 和诗人。他们使人们习惯于这种方法．只 是乔托的主要精力不在于诗意的创造，而在于图画的再现。
乔托 信德的拟人像 约1305年 湿壁画局 部Cappeila dell'Arena, Padua
圣路加像 约公元750年 选自福音书写本 Stiftsbibliothek, St Gallen
圣马太像 约公元800年 选自福音书写本，可能画于亚琛
Kunsthistorisches Museum, Vienna
他把衣褶改得像是交织着的饰带，把绺绺头发甚至 还有耳朵改成了涡卷形，把整个面孔改成了呆板的 面具。艺术家笔下的那些福音书作者和圣徒的形象 看起来几乎跟原始偶像那样生硬那样古怪。
乔托 哀悼基督 约1305年 湿壁画 Cappella dell'Arena, Padua
早期基督教艺术曾经恢复古老的东方观念， 为了把故事讲清楚，就必须把每一个人物 都完全表现出来。乔托抛弃了那些观念。 他不要那样的简单方法。他让我们如此信 服地看到每一个人物是怎样反映出那个悲 剧场面的哀痛之情，使我们能够感觉到那 些缩身背对观众的人物也有同样的悲痛之 情，尽管没有看见他们的脸。他能够造成 错觉，仿佛宗教故事就在我们眼前发生， 这就取代了图画写作的方法。
乔托的最著名的作品是壁画(wallpainting)，或称fresco(湿壁画)(这样称 呼是由于必须趁着灰泥还fresh，即还 是湿的时候，把它们画在墙上)。在 1302和1305年之间，他用圣母和基督 的生平故事为意大利北方帕多瓦 (Padua)的一所小教堂画了满墙壁画。 在下面，他画上了北方主教堂的门廊 上有时出现的那种善和恶的拟人画。 乔托所画的“信德”(Faith)的拟人形 象，是个品格高尚的年长妇女，一只 手拿着十字架，另一只手拿着一张写 卷。不难看出这个高贵的形象跟哥特 式雕刻家的作品有相似之处。但它不 是雕像。它是给人圆雕感的一幅画。 我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈 部的明暗造型，流动的衣裙中的深深 阴影。像这样的东西已经有1000年之 久完全不画了。乔托重新发现了在平 面上造成深度错觉的艺术
文艺复兴——建筑
“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使 用。该词源自意大利文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特 点，被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但 “文艺复兴”的译法己被普遍接受。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典 时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才 获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的 一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复 兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条 件不同，在各国带有各自的特征。
布鲁内莱斯基 佛罗伦萨主教堂的圆顶 约1420-1436年
罗马的Βιβλιοθήκη Baidu神庙
布鲁内莱斯基目标创造新的建筑方式， 以便自由地运用古典建筑的式样，去创 造和谐、美丽的新式样。 在将近500年里，欧洲和美洲的建筑家 亦步亦趋地步他的后尘。我们一进入城 市和乡村，就发现一些建筑物使用了古 典式样，例如圆柱或三角额墙 (pediment)。只是到了本世纪，建筑家 才开始怀疑布鲁内莱斯基的方案，反对 文艺复兴的建筑传统。一个小教堂的立 面，这个教堂是布鲁内莱斯基为佛罗伦 萨的名叫帕齐(Pazzi)的权贵家族建造的。 我们立刻看出它不但跟任何古典神庙几 乎没有相同之处，而且跟哥特式建筑者 使用的式样相去更远。布鲁内莱斯基用 自己的独特方式把柱子、壁柱和拱结合 在一起，以求达到一种前无古人的轻快、 优雅的效果。像带有古典三角墙(gable) 或称三角额墙的门框之类的细节表明， 布鲁内莱斯基对古代遗迹和罗马万神庙， 那样的建筑物研究得多么仔细。
14世纪的意大利人认为艺术、科学和学术在古典文化时期兴盛过，但是那一切几 乎都被北方的野蛮人破坏了，而他们则是帮助复兴了光荣的往昔从而产生一个新 时代。这种自信感和希望感的强烈程度，没有一个城市能超过富有的商业城市佛 罗伦萨，那是但丁和乔托所在的城市。正是在佛罗伦萨，15世纪头10年里，有一 批艺术家深思熟虑地着手创造新的艺术，跟过去的观念决裂。那一批年轻的佛罗 伦萨艺术家的领袖是一位建筑家，叫菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brumelleschi, 1377-1446)。他受聘建成佛罗伦萨主教堂。
堕落后的亚当和夏娃 约1015年 希尔德斯海姆主教堂青铜大门上的浮雕
1. 能够完全理解他们的姿势的含义：上帝指着亚当， 亚当指着夏娃，夏娃指着地上的蛇。罪过的转移和 罪恶的起源表达得那么有力 。
1. 《约翰福音》(第十三章，第8-9节)中讲的一件事情，
基督在最后的晚餐之后正在给门徒洗脚：彼得说，
“你永不可洗我的脚。”耶稣说，“我若不洗你， 基督为使徒洗足 约1000年
一座哥特式主教堂，布鲁内莱斯基已 经充分掌握了传统的技术发明，他的 名声一部分是来自结构和设计中的一 项成就，佛罗伦萨人希望让他们的主 教堂戴上巨大的圆顶，但是应该安放 圆顶的立柱之间有很大的距离，哪一 位艺术家也没有办法跨越那么大的距 离。最后布鲁内莱斯基设计了一个方 法完成了这项工作(图146)。在布鲁 内莱斯基应聘设计新教堂或其他建筑 物时，他决心完全抛弃传统的风格， 采用那些渴望复兴罗马宏伟的人的方 案。据说他到过罗马，丈量了神庙和 宫殿的遗迹，画下它们的形状和装饰 物件的速写。他的目标是创造新的建 筑方式，以便自由地运用古典建筑的 式样，去创造和谐、美丽的新样式。
多立克式柱式 爱奥尼亚柱式
布鲁内莱斯基、多纳太罗和马萨乔身后 的一代怎样试图使用他们的发现，怎样 把那些发现运用于他们所面临的一切任 务之中。然而他们的尝试和运用并不容 易实现。以建筑来说：过去布鲁内莱斯 基的观念是使用古典建筑形式，使用他 根据罗马遗迹仿制的柱子、三角额墙和 檐口，他把这些形式用在自己建造的教 堂之中。他的后继者渴望照样仿敬他的 榜样。佛罗伦萨建筑家利昂·巴蒂斯 塔·阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti, 1404-1472)设计的一座教堂，他把教堂 的立面设计为罗马式样的巨大的凯旋门。
为什么文艺复兴首先发生在意大利？ • 文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、
文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英 国、法国和西班牙等地。 • 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义 萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市， 尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、 银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济， 也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只 能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权 地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲 的文艺复兴发源地和最大中心。
怎样才能用于城市街道上的普通住宅呢？传统的 住宅和府邸却是不能用神庙的式样建造的，问题 就是怎样在有墙有窗的传统住宅和布鲁内莱斯基 传授下来的古典形式之间寻求一个折衷方案。又 是阿尔贝蒂发现了一个办法，这个方法的影响一 直延及现在。在他给富有的佛罗伦萨商人鲁切莱 (Rucellai)家族建筑一座邸宅时(图163)，他设计 了一座普通的三层建筑。阿尔贝蒂恪守布鲁内莱 斯基的方案，使用古典形式装饰建筑的立面。他 不去建造柱子或半柱，而用扁平的壁柱和檐部组 成一个网络覆盖在房屋上，这既体现古典的柱式 又不改变建筑的结构。不难看出阿尔贝蒂是从什 么地方学到这一原理的。我们还记得罗马圆形大 剧场，在那里各种希腊“柱式”被运用于不同的 楼层。在这里，最低的一层也是多立安柱式的变 体，而且这里的壁柱之间也有圆拱。尽管这样一 来，由于恢复罗马形式，阿尔贝蒂就把古老的城 市邸宅改成现代化的面貌，然而他还是没有跟哥 特式传统彻底决裂。我们只要把邸宅的窗户跟巴 黎圣母院立面的窗户比较一下，就能发现一个意 外的相似之处。阿尔贝蒂只不过把“野蛮的”尖 拱弄得圆滑些，而且在传统格局之中运用了古典 柱式的成分，从而把一个哥特式设计“翻译”成 古典形式。
1. 朝臣与市民。在12世纪中期，哥 特式风格刚刚兴起时，欧洲还是 人口稀少、农民聚居的大陆，修 道院和贵族的城堡则是主要的权 力和学术中心。大主教区的宏图 是建筑自己的雄伟的主教堂，这 是城镇居民自豪感觉醒的第一个 表现。但是150年以后，那些城镇 已经发展成富饶的贸易中心，市 民觉得逐渐摆脱了基督教和封建 领主的权力约束。连贵族也不再 呆在壁垒森严的采邑里过严格的 隐居生活，而是搬到城市里去过 舒适、时髦的奢侈生活，在宫廷 里炫耀他们的财富。14世纪的生 活面貌，不再是十字军的天下， 不再是那些骑士风范的天下；可 以说14世纪的趣味是倾向于风雅 而不是宏伟。
你就与我无分了。”西门彼得说，“主啊，不但我 选自奥托三世的《福音书》
的脚，连手和头也要洗。”
Rayerische Staatsbibliothek, Munich
1. 乔托艺术的形式特征.乔托所探索的艺术表现方式及其特征代表了西 方艺术再现传统的历史和艺术史意义.
2. 乔托的盛名到处流传。佛罗伦萨的人们为他而自豪。他们关心他的 生活，叙述他聪敏机智的轶事。这也是一件新鲜事，以前还没有出 现过类似的情况。当然以前也出现过艺术名家，他们受到普遍的尊 重，从一个修道院被举荐到另一个修道院，或者从一个主教处被举 荐到另一个主教处。但是，人们一般认为没有必要把那些艺术名家 的姓名留传给子孙后代。人们看待他们就像我们看待一个出色的细 木工或裁缝一样，甚至艺术家本人也不大关心自己的名声是好是坏。 他们甚至经常不在作品上署名；我们不知道制作沙特尔、斯特拉斯 堡和瑙姆堡那些雕刻品的艺术名家的姓名。毫无疑问，他们在当时 受到赏识，但是他们把荣誉给了他们为之工作的那些主教堂。
布鲁内莱斯基 佛罗伦萨的帕齐小教堂 约1430年 文艺复兴初期教堂
请比较一下拱是怎样形成的，它又是如 何嵌入带有壁柱(扁平的半柱)的上面一 层。当我们进入教堂内部时(图148)， 就能更清楚地看到他对罗马式样的研究。 在那光明、匀称的内部，哪一件东西也 没有哥特式建筑家曾经给予高度评价的 那种特征。那里没有高高的窗户，没有 细长的立柱。只有白色的墙壁被灰色的 壁柱分割开来，那些壁柱表示的是一种 古典“柱式”的思想，然而它们在那座 建筑的结构方面没有实际功用。布鲁内 莱斯基把壁柱放在那里仅仅是为了明显 地表示出内部的形状和比例。 罗马建筑的柱式
巴黎圣母院
鲁昂(Rouen)的法院(Palace of Justice)，这是法兰西哥特式风 格最后阶段的实例，有时叫做 火焰式风格(Flamboyant Style)。 我们可以从中看到设计者是怎 样用变化无穷的装饰来覆盖整 个建筑，显然并不考虑它们在 建筑结构上是否具有功能。在 那些建筑物中，有一些显示了 无限的财富和创造力，宛如神 话世界；然而人们觉得设计者 在那些建筑中已经用尽了哥特 式建筑的最后潜力，迟早要向 相反方向发展。事实上有迹象 表明，即使没有意大利的直接 影响，北方建筑家也会发展出 一种比较单纯的新风格来。
2. 盛装饰风格指的是趣味上的变化。
埃克塞特主教堂西翼正面 约1350-1400年 盛饰式风格
修建教堂不再是建筑家 的主要任务了。在那些 发展中的繁荣城市中， 还必须设计许多非宗教 性建筑，有市政大厅、 行会大厅、学院、宫殿、 桥梁和城门等等。那些 建筑物之中，最著名、 最有特色的一座就是威 尼斯总督宫(Ducal Palace)(图138)。它动工 于14世纪，正当威尼斯 的强大和繁荣到达极点 的时期。它表明，尽管 哥特式风格后期的发展 喜欢装饰和花饰窗格， 但是仍然能够达到独特 的壮丽效果。