论摄影艺术发展的四大流派
摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革
摄影史脉络与流派了解摄影的演进与变革摄影史脉络与流派：了解摄影的演进与变革摄影是一门通过光和影的捕捉，记录现实世界的艺术形式。
它的发展历程中经历了多次的演进和变革，形成了不同的流派和风格。
本文将带您回顾摄影的发展史，了解摄影的脉络与流派。
一、摄影初创期摄影的起源可以追溯到19世纪初。
由于当时还没有摄影器材和技术，人们最早的尝试是通过摹写和投影来记录视觉影像。
直到1826年，法国化学家尼埃普斯发现了固定光线的方法，摄影技术才得以诞生。
随后，法国摄影师达盖尔发明了第一台可用的相机，开创了摄影的先河。
二、摄影的演进与变革1. 黑白摄影与实用性发展在摄影早期的几十年中，摄影主要以黑白为主。
由于摄影技术尚未成熟，人们更多地将焦点放在摄影的实用性上。
摄影器材的改进和商业化的发展促进了摄影艺术的普及，越来越多的摄影师开始尝试不同的拍摄风格和表现手法。
2. 彩色摄影的出现20世纪30年代，彩色摄影技术开始问世并逐渐成熟。
这一突破为摄影师提供了更多的表达方式，使得摄影作品更加真实、生动。
彩色摄影的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，让人们对真实世界的记录更加细腻和多样化。
3. 实验性摄影流派的兴起上世纪的中叶，实验性摄影流派开始兴起。
摄影师尝试通过特殊技术和处理方法来呈现摄影作品，突破传统摄影的束缚。
其中，达达主义和超现实主义摄影流派在摄影史上具有重要影响。
这些流派的出现进一步拓展了摄影的艺术边界，使摄影更具表现力和创造力。
4. 纪实摄影的兴起与人文关怀纪实摄影是20世纪的摄影流派之一，着眼于真实的记录和人文关怀。
纪实摄影师通过捕捉生活中的点滴，诠释社会现象和人类命运。
例如，美国摄影师杰罗姆·莱布维茨记录了20世纪50年代纽约贫民区的生活，向社会展现了贫困与不公的现实。
5. 抽象摄影与艺术表现抽象摄影流派追求艺术的表现和视觉冲击。
摄影师不再关注具体对象的真实记录，而是通过光影、线条和形状的组合，创造出抽象的形象和情感。
摄影流派
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葱田[1889] G．戴维森
打扫公园的人[1900] 拉克罗亚
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达达主义摄影 的主要作者有 美国的M-雷， 匈牙利的莫雷那古等人，美 国摄影家哈尔 斯曼最早从事 达达主义的创 作。
达达主义
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄 影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三 十年代。
因而，人类的下意识活 动，偶然的灵感、心理 变态和梦幻便成了超现 实主义摄影艺术家们刻 意表现的对象。
绘画主义分为两种： 1、 绘画派：摹仿文艺复兴 时期的画风，画面结构 严谨，布局考究，经导 演、摆布和暗房加工而 成。情节性、叙述性和 寓意性是其艺术上的特 点。 2、画意派：寻找 现实生活中的诗情画意， 表现存在于自然中的美 的形象。
这一流派的主要摄 影家和作品有：普 莱期（?-1896）的 男爵之宴、鲁宾逊 漂流记、宝塔情景； 罗宾林的当一天工 作完了的时候、秋 天、两个小姑娘、 弥留、拿着毒药瓶 的朱丽叶、黎明和 落日；雷兰德洗礼 者圣约朝霞之首、 伊菲吉尼亚、优迪 特与荷罗佛尼斯； 金马伦夫人（18151897）的汤姆士卡 莱尔和尼达（18201910）的弥留之际 的嚣俄等等。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
摄影各个流派
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
艺术摄影的发展
艺术摄影的发展一、画意派摄影“高艺术”摄影自然主义摄影印象派接影二、连环会和摄影分离派连环会摄影分离派三、纯粹派摄影新客观主义f/ 64小组四、20世纪上半叶来，艺术摄影的其它重要发展本来派摄影物影照片剪辑与拼贴抽象与超现实主观摄影摄影在追求艺术的实践中，在与绘画亲缘的交融和繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。
艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。
同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性。
在观念和格调上，强调创意和实验性，轻视功利性甚至实用性。
艺术摄影就是在表现形式上，突出地使用艺术语言和手法，侧重主观意念和视觉美感的一门摄影。
画意摄影运动兴盛至19世纪末，消退于20世纪20年代间。
在兴盛时期，产生的主要支流有“高艺术摄影”“自然主义摄影”和“印象派摄影”。
高艺术摄影力求摄影具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。
自然主义摄影追求的是以自然环境、自然情趣和自然手法表现的画意摄影。
自然主义摄影对以后的摄影发展影响颇多。
印象派摄影主要以焦点视觉论和用绘画印象派的表现形式，来创作具有印象派绘画效果的摄影。
印象派摄影做为摄影在艺术表现上的一种尝试，是对艺术摄影的丰富，但印象派摄影的模糊、朦胧效果，却是对艺术摄影的局限。
19世纪末至20世纪初的纪元之交期间艺术摄影的发展，则是经历了由画意摄影往纯摄影方向的过渡。
在这个转折时期里出现的连环会和摄影分离派则分别起到承前启后的重要作用。
连环会在活动中，坚持对凡是强调艺术表现的摄影，都支持和鼓励。
在连环会的努力下，以画意摄影为主的艺术摄影，至20世纪初的十年前后，达到空前兴盛。
摄影分离派存在时期所焕发的艺术前卫精神和推动艺术摄影向前发展的先锋作用，使得世界艺术摄影的中心自20世纪起逐渐由英、法转移往美国。
20世纪1 0年代以后，艺术摄影开始出现重大转变。
论摄影艺术发展的四大流派
论摄影艺术发展的四大流派牛学（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北武汉 430065）摘要：在摄影术短短的170多年的发展历程中，产生了诸多流派，其中最重要的有画意派、纯影派、纪实派、抽象派。
20世纪20年代以后，各种社会思潮与各种艺术风格不断涌现，使得摄影风格也在不断发生变化。
除了四大主流派别之外，还出现了超现实主义、达达主义、新现实主义、商业影像派、荒诞派等多个摄影流派。
但不论是摄影思想上的变化，还是风格表现上的不同，这些新出现的派别都受到过四大流派的影响。
关键词：画意派；纯影派；纪实派；抽象派中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2044/ZY（2013）03-0000-00摄影术起源于十九世纪的法国。
1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。
这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨。
作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“影像时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人必备的基本技能之一。
作为一门科学技术，摄影有着极高的技术含量和丰富的艺术元素，它不仅需要摄影者掌握与摄影相关的基本知识与摄影的技巧技法，还对摄影者的学识水平、审美能力及艺术经验提出了较高的要求。
在摄影术短短的170多年的发展历程中，技术与艺术的相互碰撞与相互融合，使摄影术产生了诸多流派。
一、画意派在摄影术诞生的最初几十年间，摄影者的主要精力都投入到摄影器材和摄影化学的研究与优化上，很少有人会顾及到摄影的艺术风格。
随着摄影技术逐步走向成熟，人们开始把日光投向技术与审美。
复杂的操作工艺和笨重的器材，以及绘画艺术对摄影的影响，使得摄影走上了模仿绘画之路，由此摄影艺术的第一个流派——画意派就自然而然的形成了。
世界摄影流派1
法国摄影家布列松说：“对我 来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某 一事件的意义和能够确切地表达这一事 件的精确的组织形式纪录下来。”其作 品大都是从社会现实生活中取材，不大 涉足风光静物，客观、真实、自然、亲 切、随便、不事雕琢、形象生动而富有 生活气息。这一流派的摄影家大多是新 闻摄影记者或自由撰稿人。代表性摄影 家为萨乐蒙等。代表作品有《罗马政治 会议幕后》等。
5、自然主义摄影(Naturalistic Photography)
1 9世纪80一90年代主要出现在 英国的摄影思潮。1886年爱默生发表《照 片是一种反映自然的艺术》一文，抨击当 时属于摄影艺术主流的画意摄影，提倡摄 影取法自然。1 889年发表美学理论名著 《自然主义摄影》，阐明了自然主义摄影 思潮的理论体系和艺术追求。提倡对自然 的直接感受，亦即在实际的自然环境中拍 摄自然景物。
《弥 留 》 —— 鲁 滨 逊
寓言故事、基督生活作为拍摄题材，力 图通过这些画面阐述道德观念，起到教育 人的目的。布景搭置精巧，陈设豪华。
《人生的两条道路》——雷兰德
在后期制作上普遍采用叠印法，将 不同场景的画面通过后期印制组合在一起， 克服摄影画面单一的弊端。这一流派在 1850-1870年间达到顶峰，后随着摄影艺术 的普及和摄影纪实观念的冲击，逐渐消失并 发展为画意摄影流派。 主要摄影家有雷兰德、鲁滨逊、普 里斯、卡梅伦等。代表作品有《艰难时世》、 《弥留》、《人生的两条道路》、《堂吉诃 德在书房中》等。
4、堪的派摄影(Candid Photography)
第一次世界大战后兴起的一种 摄影艺术流派。 “堪的"是英语 “Candid’’的音译，意为“抓拍’’， 因此该流派又称“抓拍摄影"。摄影家 主张尊重摄影特性，不干涉事件过程， 而在事件进行中、在被摄对象完全不知 情的情况下适时抓拍，抓取被摄对象的 瞬间情态，从而得到逼真、生动的照片。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
现代派摄影艺术诸种流派（一）
现代派摄影艺术诸种流派（一）1、绘画派摄影（又称绘画主义摄影）以《人生两条路》的问世为标志，开创了一门新兴的独立艺术门类，这作品成为里程碑的作品，意寓人生就好象这样两条路：纯正与腐朽、勤勉与好逸、美与丑、善与恶的现实生活。
崇尚美是其特点，因此采用对称和谐，含蓄典雅的艺术手法，对影调气氛进行严格控制，放大合成精心制作，传达了摄影家预期的没学效果。
另一位代表人物：英国的H P 罗宾逊发表了绘画派摄影的宣言《摄影的画意效果》，其主要观点为：⑴摄影家一定要有丰富的情感与深入的艺术认识，才能足以称为优秀的摄影家；⑵技术上的改良并非就等于艺术上的进步；⑶摄影术的继续改良和不断发明，启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；⑷若想要使摄影艺术有地位摄影家就必须首先培养其审美能力和充实艺术的修养。
绘画派摄影是画意摄影文化现象的前奏和初期；绘画派摄影为了追求“美”，可以不惜牺牲“真”。
2、写实派摄影（又称纯粹派摄影）写实派摄影是纪实摄影文化现象的前奏和初期。
以美国摄影家A斯蒂格利茨为代表率领12人搞“摄影分离派”运动，因此写实派又称为摄影分离派。
主张应充分发挥摄影自身独特的特质，注意现实世界光影变化，发挥镜头、感光材料的特性，强调相片高清晰度和丰富的影调变化，着力对被摄对象表面质感的再现。
会画派与写实派受摄影家自身对“美”的认识局限，均最终陷入对形式的的表现，而忽略了对内容的反映。
写实派摄影也追求“美”，认为只有通过“真”才能体现“美”的主张。
写实派摄影派生出两种不同走向的分支:新即物主义摄影；抽象派摄影：更趋向于微观，注重图案与简约。
3、印象派摄影在19世纪60-80年代由“绘画派”摄影演变而来，在绘画派所追求含蓄、典雅、沉静的审美基础上，进一步引入了“柔美”的审美意识。
强调摄影家在审美创造过程中的“瞬间印象”和“瞬间记忆”，而不必对丰富的生活做真实地反映，不必描绘清晰的形象，提倡只需追求形式轮廓，色彩构图带给摄影家深刻的印象。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影流派
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
摄影史与流派分析
摄影史与流派分析摄影是一门艺术，通过捕捉和记录影像来表达创作者的想法和情感。
在摄影的发展历程中，各种不同的流派相继出现并发展，为摄影带来了独特的风格和魅力。
本文将对摄影史以及几个具有代表性的流派进行分析。
一、摄影史1.1 早期摄影技术的发展早期摄影的历史可以追溯到19世纪。
1839年，法国人尼斯佛尔·尼艾普斯在世界上首次成功地制作出了一张照片。
从那时起，摄影技术得到了不断的改进和完善。
1.2 爱情摄影时代的到来19世纪末，爱情摄影成为摄影史上的一个重要时期。
摄影师开始运用不同的技巧和灯光来拍摄生活场景中的人物。
这些照片充满了情感和温暖，表达了人们对生活的热爱。
1.3 现代摄影的崛起20世纪初，现代摄影开始兴起。
摄影师们开始尝试新的技术和风格，用相机记录人们生活中细微的瞬间。
他们关注社会、自然和人的关系，呈现出了现实主义和新艺术主义的特点。
二、摄影流派分析2.1 纪实摄影纪实摄影是最早出现的流派之一。
通过真实无加工的照片，反映现实生活中的事物和人物。
这种流派的作品力求客观、真实和自然，通常不进行后期调整和处理。
2.2 肖像摄影肖像摄影是一种注重表达人物形象和个性的摄影形式。
摄影师通过构图、光影和拍摄角度等手法，捕捉人物的情感和特点。
肖像摄影可以分为单人肖像、人物组合和群体肖像等多种形式。
2.3 风光摄影风景摄影以自然环境为主题，传达对大自然美的赞美和敬畏。
摄影师常常通过合适的光线和构图，捕捉到大自然中的美丽瞬间。
风光摄影强调景深、色彩和构图的平衡，以创造出独特而令人难忘的画面。
2.4 抽象摄影抽象摄影强调形式和色彩的抽象感，摄影师通过将日常事物拍摄成抽象的图像，给观众带来全新的视觉体验。
抽象摄影追求摄影作品独特的艺术感和意境，同时也让观众可以对作品产生个人的解读。
2.5 记录性摄影记录性摄影以纪录历史的形式呈现。
摄影师通过记录特定时刻或特定事件的照片，向观众传达特定的信息和意义。
如战争摄影、新闻摄影等都属于这一流派。
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
摄影各个流派
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
摄影界的派别
摄影界的派别1.胶片机派：追求摄影色彩完满效果和质感，讲究刹那间捕捉到的艺术美，他们对每张照片都经过思考才按下快门，他们的作品色彩丰富，充实能更好的表现意境。
2.黑白作品派：他们追求用黑白两色反应作品的艺术美，讲究超脱，通过对光的认识和经验表现出墨分五色式的层次，使得画面更具有想象力。
3.复古派：用老式摄影器材拍摄作品，作品带有明显的古典韵味。
其中还有一支用古老设备拍现代作品，讲究出奇致胜的效果。
4.先进设备派：用当今最好的摄影装备，用几十万甚至上百万元购入照像机和镜头；他们认为只有最好的照像设备才能拍出最好的作品。
5.技术派：认为照像机有基本功能即可，当然也要有基本几只好镜头，因为镜头不好一事无成。
他们大多从用胶卷单反机转入用电子单反照像机，当然是台全画幅照像机更好。
他们对每张照片都经过思考，通过多年对摄影技术的把握拍下作品。
他们反对对照片进行后期修饰，要的是原汁原味的作品。
充分考虑拍摄时的光、角度、构图、景深及外来杂光的干扰进行认真细致的拍摄。
他们认为作品的好坏不在于照像机的高贵，在于照像机后面的头脑。
6.作品后其修饰派：该派大多是业余摄影好者，也有不少专业投机者利用照片后期制作来完善作品。
对作品进行电子处理能补救缺陷，但是给人假的感觉，明眼人很容易看出作品制作过的痕迹。
他们对自己的作品缺乏信心，想通过电脑制作凸出某些亮点加强自信心，甚至用电脑PS画面造假来吸引眼球。
他们甚至利用移花接木，偷梁换柱用PS合成手段妄图把作品弄的完美无瑕。
综合上述，最不可取的就是电脑后期制作行为，因为摄影作品讲究的是一瞬间的艺术，不然就是绘画了。
当然处理好一瞬间的艺术需要有丰富的经验和艺术修养，这都是需要学习和大量实践来完成。
用电脑修饰照片或PS照片固然简单，甚至弄的作品表面看非常完美，但是失去了意境和深层次的美。
近年来国内不少摄影展中的作品，大多都有被电脑制作过的痕迹，给人感觉就是假，甚至出现自然界中都不存在的画面。
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论摄影艺术发展的四大流派牛学（武汉长江工商学院艺术与设计学院，湖北武汉 430065）摘要：在摄影术短短的170多年的发展历程中，产生了诸多流派，其中最重要的有画意派、纯影派、纪实派、抽象派。
20世纪20年代以后，各种社会思潮与各种艺术风格不断涌现，使得摄影风格也在不断发生变化。
除了四大主流派别之外，还出现了超现实主义、达达主义、新现实主义、商业影像派、荒诞派等多个摄影流派。
但不论是摄影思想上的变化，还是风格表现上的不同，这些新出现的派别都受到过四大流派的影响。
关键词：画意派；纯影派；纪实派；抽象派中图分类号：文献标识码：A 文章编号：2044/ZY（2013）03-0000-00摄影术起源于十九世纪的法国。
1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。
这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨。
作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“影像时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人必备的基本技能之一。
作为一门科学技术，摄影有着极高的技术含量和丰富的艺术元素，它不仅需要摄影者掌握与摄影相关的基本知识与摄影的技巧技法，还对摄影者的学识水平、审美能力及艺术经验提出了较高的要求。
在摄影术短短的170多年的发展历程中，技术与艺术的相互碰撞与相互融合，使摄影术产生了诸多流派。
一、画意派在摄影术诞生的最初几十年间，摄影者的主要精力都投入到摄影器材和摄影化学的研究与优化上，很少有人会顾及到摄影的艺术风格。
随着摄影技术逐步走向成熟，人们开始把日光投向技术与审美。
复杂的操作工艺和笨重的器材，以及绘画艺术对摄影的影响，使得摄影走上了模仿绘画之路，由此摄影艺术的第一个流派——画意派就自然而然的形成了。
画意派摄影是流行于19世纪中叶至20世纪初一个摄影艺术流派，它产生于1850年左右的英国。
由于摄影术刚刚发明不久，许多画家和具有深厚美学修养的艺术人士都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷从绘画转向摄影艺术创作。
他们在创作上追求摄影作品的绘画效果或“诗情画意”。
1869年，亨利·佩奇·鲁宾逊（Henry Peach Robinson，1830～1901）的著作《摄影的画意效果》一书出版，为画意派摄影奠定了理论基础。
他指出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，这样才可成为优秀的艺术家。
毫无疑问，摄影技术的继续改良和不断发明为艺术家提供了自由发挥的天地。
但是技术上的进步不一定就等于艺术的进步。
因为技能本身无论怎样精巧完备，对摄影的艺术追求来说，它也还会把我们引领到更高的目标。
”同为视觉艺术，绘画与摄影本身就有着不可分割的亲密关系，这种关系在早期摄影作品中体现得尤为明显。
画意派摄影的美学准则是摄影作品的艺术性要以绘画为前提。
早期画意派摄影成为一种倾向于古典审美的流行时尚，画意派的摄影风格反映了早期艺术摄影对绘画——————————————收稿日期：2013—06—20作者简介：牛学（1977—），男，湖北省武汉市人，武汉长江工商学院讲师。
的依附。
在另一方面，也显示出画意派摄影家追求摄影艺术的精神。
正是这种执着的追求，才为摄影取得艺术上的地位和发展奠定了基础。
连环会、汉堡画意摄影展、巴黎摄影俱乐部、伦敦摄影沙龙等协会的成立和相关摄影活动，使得画意派摄影在19世纪末20世纪初达到高峰。
至20世纪20年代前后，随着直接摄影的崛起及摄影分离派的后期影响，画意摄影逐渐衰落。
（一）高艺术摄影19世纪50年代，英国兴起高艺术摄影，50年代至80年代，是高艺术摄影发展的鼎盛时期[1]（p3）。
高艺术摄影受“拉斐尔前派”的影响甚深，所表现的主题大都具有宗教色彩，题材基本来源于圣经、诗歌、历史等方面。
高艺术摄影是用绘画的规则、原理和摄影的技法，以取得绘画的效果。
摄影师在拍摄时刻意追求照片画面的古典绘画效果，为了达到某种艺术效果，可以采取导演摆布的手法，摄影师预先设计好草图，选定模特和道具，精心组织安排场景，最后通过暗房加工将作品制作完成。
高艺术摄影的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander，1813-1875）、亨利·佩奇·鲁宾逊（Henry Peach Robinson，1830～1901）、朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron, 1815～1879）等。
（二）印象摄影印象摄影是在印象主义绘画的影响下产生的，于19世纪末20世纪初登上了摄影艺术的舞台。
印象摄影追求一种朦胧和模糊的美感，许多摄影家开始用各种柔焦和软焦手法进行拍摄，并且使用布纹相纸和树胶重铬酸盐印象工艺，甚至直接用橡皮和画笔在照片上制造粗糙的肌理效果，这些手法都是为了达到朦胧美的效果。
印象摄影的代表人物有乔治·戴维森（George Davison,1856～1930），约翰·杜德利·约翰斯顿（John Dudley Johnston，1868-1955）、罗伯特·德马奇（Robert Demachy，1859～1936）、海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，1866～1944）、埃米尔·尤阿希姆·康斯坦特·普约（Emile Joachim Constant Puyo,1857～1933）等。
（三）自然主义摄影随着高艺派的衰落，自然主义摄影作为一种写实风格的画意摄影思潮，在19世纪80年代开始兴盛起来。
自然主义摄影认为，绘画主义摄影是专供展览用的矫揉造作的沙龙摄影，与生动的自然现实格格不入。
自然主义摄影家主张回归到自然中去追寻创作灵感，号召摄影家重新重视亲身感受，在实际的环境中拍摄作品，凭借写实的手法表现拍摄对象的真实原貌[2]（p115）。
1889年，彼得·亨利·艾默生（Peter Henry Emerson 1856～1936）撰写了《自然主义摄影》一书，此书被认为是自然主义摄影的宣言。
自然主义摄影的出现一改当时聚焦于达官贵人的风气，摄影师们将镜头对准大自然和普通老白姓的日常生活。
因此，自然主义摄影多以自然风光和社会生活为创作题材。
自然主义摄影的代表人物有彼得·亨利·艾默生（Peter Henry Emerson 1856～1936）、弗兰克·梅多·萨克利夫（Frank Meadow Sutcliffe，1853-1941）、里德尔·沙耶（Lidell Sawyer，1856～1895）等。
二、纯影派纯影派诞生于20世纪初，它是反对画意派的基础上产生的。
之所以被称为纯影派，是因为这一流派主张摄影艺术应该通过纯粹的摄影手段获得摄影所独有的艺术性和审美效果。
画意派摄影允许扮演、允许后期剪贴叠放、允许使用各种技巧和方法来控制画面；纯影派则认为，摄影应该发挥自己的本色，反对以写实性绘画为依据进行模仿，反对人为地对照片做后期加工和修改，主张仅仅依靠相机、镜头和感光材料等摄影器材的运用获得具有特殊美感的影像。
追求尽可能清晰的焦点、尽可能宽的景深、尽可能大尺寸的底片，使其作品在摄影艺术上达到优良的“摄影素质”，准确、直接、精微和自然地表现被摄物的光线、线条、影调、色彩、纹理、质感等方面。
法国人尤金·阿杰特（Eugene Atget，1857～1927）和德国人艾伯特·伦格尔·帕兹格（Albert Renger Patzch，1897～1966）是纯影派早期最具代表性的两位摄影家。
阿杰特在世的时候没有名气，是一位靠出售照片维持生计的摄影师。
从1897年开始，阿杰特用简陋的相机和朴实的手法开始系统的拍摄巴黎街头，此时欧洲正是画意摄影一统天下的阶段，几乎所有的摄影师都在不顾一切的要使摄影向绘画靠拢，而阿杰特逆流而进，开始了自己孤独的摄影人生。
阿杰特在30多年里拍摄了一万多张底片，直到 30年代，才被美国摄影家曼雷的助手所发现，并筹款买下阿杰特的许多照片和底片，使这些影像在全世界产生了巨大的影响。
阿杰特的照片是将微妙的感性认识直接地记录下来，他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。
德国的帕兹格的拍摄手法清新直率，在他出版的《世界是美丽的》影集中，大部分作品成像清晰、影调丰富，其中包括了许多具有纯影派特征的照片。
帕兹格的作品和表现手法很快传到大洋彼岸的美国。
使得一些在画意摄影上已经很有成就的摄影家纷纷投入到纯影派的阵营。
如阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz, 1864～1946）、爱德华·斯泰肯（Edward Steichen，1879-1973）、保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890～1976）等人。
在美国纯影运动初期，影响最大的人物要数保罗·斯特兰德，他从1915年开始就拍摄了一批聚焦特别清晰的照片，斯特兰德的作品充满了丰富的黑白影调和能够激发美感的细节。
纯影派的出现是摄影史上的第一次革命，也是迄今为止为了确立摄影作为一门独立的艺术门类而有别与其它艺术形式的一场最具意义的革命。
它标志着摄影开始从形式上走出了绘画的光环笼罩而真正回到其本质，标志着摄影艺术本体观念的进一步觉醒，它彻底动摇了画意派摄影在世界影坛上的地位，推动了摄影艺术与技术的发展。
（一）摄影分离派运动创始于1902年的摄影分离派是活跃在20世纪初的一个美国摄影组织。
由于当时的发起者和主要骨干基本都是印象摄影的探索者，所以摄影分离派基本上是连环会在美国的一个分支机构。
在初建的五年内，摄影分离派的成员一方面延续着连环会印象摄影的美学观念，另一方面努力推崇各种前卫美术思潮和摄影实验。
由斯蒂格里茨主持的“291”小画廊多次举办跨国摄影比赛和各种风格的绘画展览，成为当时美洲大陆最具影响力的文化中心之一。
从1907年开始，摄影分离派中主张直接、即时、瞬间拍摄应优于画意的营造和有意降低影响鲜锐度的印象摄影的人逐渐占据优势，斯蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德等人成为直接摄影的倡导者。
由于印象摄影和直接摄影的美学思想不同，甚至相互对立，导致连环会内部矛盾重重，1908年摄影分离派与连环会分手，受到重创的连环会于1910年正式解体。
这标志着摄影最终与绘画分离。
摄影依附于绘画的“古典时代”终于结束，摄影的大本营也从欧洲转移到了美国。
摄影分离派运动成功的从画意摄影转变到直接摄影，从此为画意摄影转向纯影摄影起到承前启后的作用。