钢琴演奏技巧论文

钢琴演奏技巧论文

摘要：钢琴的演奏技巧千变万化，除了我们所讨论的这些，还有很多演奏技巧，例如：倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧，所以我们要认真的练习，一丝不苟的对待，对于任何一种技巧既不用含糊带过，也不要畏惧如虎，用科学的方法、扎实的练习去对待它，这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。冰冻三尺非一日之寒，所以，高超的钢琴技巧是建立在长期的训练和学习上来形成的，朋友们，请耐心的练习，相信你一定会成功！

一、海顿D大调奏鸣曲背景介绍

（一）背景。海顿，奥地利作曲家、维也纳古典乐派奠基人，堪称古典音乐大师。海顿对钢琴的作品创作虽然不及其对交响曲、弦乐四重奏的创作，但是它们却贯穿了作曲家的整个音乐创作过程，并且其对后世钢琴音乐的发展具有十分重要的意义。《海顿D大调奏鸣曲》（Op.37）完成于1780年，是海顿献给奥恩布鲁格的姐妹们所作的，全曲由三个乐章构成，可以说他说海顿所写的奏鸣曲当中最动人、最热情的作品。

二、钢琴的几种基本演奏技巧

（一）断奏。断奏顾名思义，断开演奏，是钢琴技巧上运用非常广泛的一种技巧。在掌握了坐姿和基本手型的基础上，初学者可以进行非连音奏法，也就是断奏的练习。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。做断奏练习时，音

乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；非连音的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳，准。在练习“断奏”阶段，虽然每个音是断开的，但弹奏必须听到旋律线条的进行，感觉到音与音之间的关系以及音的走向。

在《海顿D大调奏鸣曲中》连奏的运用中，该曲一开始的左手运用就是和弦技巧，第一个和弦应该运用断奏的方法弹足其时值，让其音效饱满，但是音量要轻，因为他是伴奏，伴奏要比旋律的音量低，否则就掩盖了右手旋律的光彩。该曲的和弦主要集中在左手，所以要加强左手的训练，让和弦达到理想的效果。

（二）连奏。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。

在《海顿D大调奏鸣曲》中，对于连奏，该曲的右手第四小节就出现了，并且节奏是四个十六的节奏型，所以弹奏时速度会比较快，因而加大了它演奏的难度。在弹奏时，一定要注意其时值的平均，力度的大小也是平衡的，让音均匀饱满。对于速度较快的连奏，我们不建议高抬指，因为高抬指会用掉较多时间，影响速度，所以指尖始终要贴着琴键，这样弹奏起来速度就快了，像流水一样。该曲的左手也

多是连奏，演奏时要注意轻弹，兵避免错音，尤其要注意指法，因为指法的错误将直接影响连奏的效果，甚至造成连奏错音并弹段。

（三）跳奏。跳奏，就是让音跳动起来，是钢琴中断奏技巧发展变化而来，是音乐风格具体表现的产物，有了跳奏，很多音乐才会欢快轻跃、灵动活泼。

跳奏有两种记号；第一种是在音符的符头上标上小圆点，第二种是在音符的符头上标上小三角形。首先我们要知道跳奏的要领，这里介绍两种常用的跳音演奏方法，第一种，手指跳音；手指跳音的弹奏要领是：首先将手指轻轻地的贴近琴键（有一种触摸感），手腕在这个时候是放松的，然后手指着力反弹，触键要敏捷，手指离键要迅速，离键后手腕要绷紧，这样声音才能集中透亮而富且有弹性，弹完后手指迅速又回到琴键上，然后手腕放松，这样，一组跳音就完成了。

还有一种，就是前臂跳音了；前臂跳奏的演奏动作与断奏的演奏有所相同，但是断奏法是自由落体，没有人为地去控制手臂的力度，而前臂跳奏是需要绷紧手腕，向下发力的。所以前臂跳奏要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。练习的时候，我们可以参照断奏的演奏方法。

《海顿D大调奏鸣曲》中，跳奏的弹奏，首先开始，右手高音部分就是跳音，并且包含了带小黑点和小三角形的两种跳奏方法。我们前面讨论过，对于带小三角的跳音演奏时弹奏其时值的四分之一，所以对于第一个跳音，飞快的发力跳起，让其声音清脆透亮，听起来跳跃活泼。演奏时，记得先放松的触碰琴键，往上发力的一瞬间手腕绷

紧，跳上去后迅速落下，并且放松手腕，这个跳音的演奏也就完成了。第一个跳音弹完后，就是带小黑点的跳音了，对于这种跳音我们知道应该只弹其二分之一的时值，所以弹奏时不要跳得太急促，而是应该运用前臂跳奏法，使其音效听起来没有那么清脆急促，而是清晰分明的豆粒坠地的效果。

（四）音阶。音阶最通俗的解释：所谓的音阶就是咱们平常说的1、2、3、4、5、6、7，音阶的主要演奏方法是连奏，手指一个接一个的连续敲打琴键，上行音阶就是指像上楼梯一样手指一个接一个往上弹，下行音阶就是指像下楼梯一样手指一个接一个往下弹，音与音之间要间隔与力度要均匀，连接要紧凑，就像流水一样连绵不断。音阶运用广泛，很多曲子里面都有音阶的运用，所以练好音阶对钢琴演奏有非常大的帮助。音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练，练习音阶，需要注意首先是五指的“立”。二是学会“慢”，防止关系大小调的“混”。采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

三、总结

钢琴的演奏技巧千变万化，除了我们所讨论的这些，还有很多演奏技巧，例如：倚音、颤音、震音、双音连奏等等技巧，所以我们要认真的练习，一丝不苟的对待，对于任何一种技巧既不用含糊带过，也不要畏惧如虎，用科学的方法、扎实的练习去对待它，这样你一定会在演奏技能上有一个质的飞跃。冰冻三尺非一日之寒，所以，高超

的钢琴技巧是建立在长期的训练和学习上来形成的，朋友们，请耐心的练习，相信你一定会成功！

参考文献：

[1] 《音乐与文学》[M].罗小平著，人民音乐出版社，1995年12月第1版.

[2] 《俄罗斯当代著名钢琴家特写》[M].中央音乐学院出版社2004年12月第1版.

[3] 《俄罗斯作家谈文学工作》[M].1965年列宁格勒出版.

[4] 《钢琴的演奏与教学））[M].刘庆刚编著，2003年9 月版，人民音乐出版社.

[5] 魏玲：2000年4期《音乐探索》[J] .