陶艺基础讲义

陶艺基础讲义

授课教师:余莺姿

先修课程：素描、色彩、造型基础1 课程基本目的:

1、本课程主要是训练学生初步掌握陶艺成型的方法及工艺特点,培养学生对现代陶艺的认识

和在此基础上的创新能力,培养学生独立自主的创造性思维,并结合生活,通过手工成型等陶

艺技法,注入思想观念于作品中,创造出反应时代特征的艺术作品。.

2、掌握陶艺基本理论和创作思维方法。

3、基本掌握陶艺中的手工成型制作方法和泥的性质。

4、培养学生对陶艺的欣赏能力。

5、培养学生的创作能力。

课程的基本要求:

1、了解陶瓷的泥性特点,具备一定的陶瓷工艺知识。

2、能够基本掌握陶瓷成型的几种创作方法。

3、作品的创意和形式风格的形成。

4、陶艺中形、色、质、意的和谐统一。

课程的基本内容:

1、陶艺的历史沿革。

2、现代陶艺发展状况及代表陶艺家作品欣赏。

3、现代陶艺的各种艺术表现形式。

4、陶艺的工艺基本知识。

5、陶艺的各种成型方法:

① 拉坯成型

② 盘筑成型

③ 捏塑成型

④ 泥板,泥片成型

⑤ 模具印坯成型

⑥ 综合成型

6、陶艺的各种装饰方法：

① 陶艺肌理装饰

② 釉上、下彩绘装饰

③ 刻花、划花装饰

④ 绞泥装饰

⑤ 高温颜色釉装饰

⑥ 综合装饰

7、陶艺的各种烧成方法：

① 柴烧

② 气烧

③ 电烧

④ 乐烧

⑤ 苏打烧

⑦ 盐烧

⑧ 坑、埋烧

8、陶艺的创作思维方法。

第一节：什么是陶艺

陶艺作为艺术创作的一个门类，有着悠久绵长的发展历史。早在新石器时代人类就开始制作各种精美的陶器，而瓷器则在商周晚期开始被研制成功。陶艺的材质媒介主要是泥与火，将有可塑性的的粘土塑成一定的形状，干燥后入窑用火加热到一定温度烧制，得到坚硬的陶瓷器，所以从某种意义上来说，陶艺也是泥与火的艺术。艺术创作贵在个性与风格的表现，陶艺创作也不例外。因此，陶艺的造型、釉色及烧成方法是陶艺创作者艺术追求与情感的呈现。可以说它既是物质的产品，又是精神的产物，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。

我们可以从传统陶艺和现代陶艺来认识陶艺。

1.1传统陶艺具有实用性、工艺性、商品性和大众性的特点。在传统的陶艺创作中，实用性主导着陶艺的设计，陶艺造型的变化随着人们日常生活需要的不同而变化。产品的尺寸、形态、体量等也受到使用功能的制约。陶艺的发展经历了从稚拙到精致的发展过程，工艺的创新、技术的进步、产品品质的逐步提高，标志着陶艺制作水平的不断完善，其工艺技术特征自然也就成为评判一件陶艺作品质量好坏的重要标准。传统陶艺的生产是为了满足市场的需求，因此实用、经济、美观是陶艺设计的三个要素。传统陶艺的大众性体现在陶艺制品的接受者是社会大众，其使用功能和审美取向都取决于大众的喜好和需要。传统陶艺是在传统文化的积淀、传承和发展下所形成的一种符合传统的审美观和表现形式、受大众喜爱的陶瓷艺术形式。

1.2现代陶艺是特定历史时期和特殊时代环境下的产物，伴随着20世纪现代艺术运动而产生的。它从传统陶艺古老的、已经定型的工艺模式中脱离出来，从“器”的禁锢中解放出来，摆脱实用性的束缚。重新审视陶瓷的本质内涵并加以挖掘和发展，表现出崭新的理念、审美、个性和情感，形成具有时代精神的个性风貌。现代陶艺与传统陶艺的根本区别在于彻底放弃

了陶瓷的实用功能。它在传统陶艺的基础上更大程度的开拓新工艺、新材料、探索新的表现形式，以全新的思维方式和多元的审美观念，个性化的表现语言，鲜明的个人风格，使得陶艺得以摆脱工艺美术的藩篱，从而进入到纯艺术的领地。

现代陶艺的制作以陶土和瓷泥为材料，不局限于传统陶艺的古老创作规范。在造型、用釉、烧成、展示方式等方面都大胆创新，不仅仅追求大众审美观念，强调艺术家的自我意识，而且在作品中表达自由的主体精神，彻底抛弃传统陶瓷产品必须实用的观念。总之，现代陶艺并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒介进行实验性探索的艺术形式。

第二节：现代陶艺的兴起

我们这堂课着重针对现代陶艺来进行学习，所以有必要了解现代陶艺的发展情况。 现代陶艺是随着西方现代艺术大潮的兴起而产生的。它的兴起与19世纪末、20世纪初西方艺术大师的参与和推动密不可分的。如马蒂斯、毕加索、马罗等人都参与过陶艺创作。这些大师的作品巧妙地把握了陶瓷的材料特性和工艺特点，在泥的肌理中灌注了自身的艺术理念和追求，这对后来的陶艺创作手法和艺术观念上都产生巨大的影响。

现代陶艺的源起大致在20世纪中叶。任教于洛杉矶奥蒂斯美术学院的美国陶艺家彼得`沃克斯以一种顽强的探索精神领导了对“陶艺界”影响深远“奥蒂斯革命”。 彼得`沃克斯早期受到了英国陶艺家伯纳特`李基的影响，十分赞赏日本民间粗陶和一些东方文化观念，同时，立体主义画派的毕加索，超现实主义画派的米罗的陶艺作品，特别是抽象表现主义画家勃洛克的行动绘画对他产生了极大的影响。彼得`沃克斯反对传统陶瓷中的工艺性及匠气，忽视陶艺的实用功能，极力主张抽象表现主义的那种尽兴、自由发挥的创作方法，追求“创造性的偶发”所带来的效果，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂都是可以接受的美学规则。“奥蒂斯革命”之前陶瓷仅仅被认为是一种小的装饰艺术或是手工艺。正是在“奥蒂斯

革命”之后，陶瓷才得以摆脱实用的功能性和单纯的形式主义，从而正式进入现代艺术的行列。曼哈顿画廊的陶瓷史家克拉克称“彼得`沃克斯打开一道门，他把陶瓷从束于传统装饰艺术的僵死品味中拯救了出来。”

同一时期在东方，以八木一夫为代表的日本陶艺家也尝试着全新的创作样式。1947年，八木一夫与朋友创立“走泥社”，他们力图摆脱传统“陶瓷功能的实用性”，实现对艺术家内心情感与观念的自由表达，由此开始了日本现代陶艺的新旅程。美国和日本作为东西方现代陶艺发展的代表性国家，对世界陶艺家的艺术主张产生了广泛的影响，英国、荷兰、法国、德国等国家的现代陶艺也飞速发展，由此，在世界范围内兴起陶艺热。

20世界60年代至80年代是世界现代陶艺急速发展的时期。自从经历了50年代的高潮后，现代陶艺很快就以最快地速度融入到现代艺术潮流中，现代艺术风起云涌的艺术流派也影响着现代陶艺的发展，使得现代陶艺呈现多种多样的风格。如装饰风格、抽象表现主义、象征表现风、怪怖艺术风格、波普风格、超写实主义风格、具象风格、极限主义等。20世纪80年代，随着中国对外开放，西方各种艺术思潮和现代艺术观念大量涌入，现代陶艺意识在中国逐渐萌芽和活跃起来。20世纪90年代，现代陶艺走入公共艺术中，为现代陶艺的发展寻找到新的契机。各种陶艺交流展览不断，大量陶艺刊物和书籍发行，许多艺术院校纷纷开设陶艺课程，出尽世界性陶艺热的升温。

步入21世纪，陶艺创作的主体更加是与当代文化的许多共同的主体相关联。陶艺家认为陶艺应当在当代文化中扮演参与者与言说者的角色，他们的思考涉及当代生活现实和精神现实的方方面面。在他们的作品中，有对历史与传统的重新解读，有对当代人生存状态的正面表现，对东西方文化的思考。这是我们能从不同的陶艺作品中感受到作品与我们实际生存空间的精神关系。现代陶艺的这些人文特征使之显得多姿多采并且具有挑战的力量。

第三节：现代陶艺的艺术表现形式