美术教育对学生的身心发展起到重要作用

美术教学对学生的身心发展起到重要作用

辽源市第十四中学田昌美

《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术教育更是这一切联系的本源。我们应该把美术教育置于建设物质文明和精神文明、培养全面发展的不可缺少的学科地位上。作为一种文化学习。通过美术教育，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

一陶冶学生的情操，提高审美意识

美术教育的目的不是为了使所有学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，提高他们的审美意识水平和艺术素养。

优秀的美术作品往往通过形象再现社会生活，反映时代的生活和人们的精神面貌。通过美术欣赏教学，学生可以从美术欣赏的过程中认识到它们所描绘的时代和国家的具体生动的生活情景和生活在那个时代中性格鲜明的人物，以及这些人物的思想感情和精神面貌，从而扩大生活视野。

比如七年级下《格尔尼卡》这节课，刚开始学生接触这幅画内心有很多疑问，让其谈感受时学生们感到恐怖、慌乱、不知所措，对其创作手法也感到很陌生。在开始讲解这节课时，我找到一些第二次世界大战的影片片段还有同时期我们中国“七七事变”的电影片段。让学生了解到《格尔尼卡》的创作背景，从心灵上给予震撼的效果。而毕加索是用《格尔尼卡》来控诉战争对人类的暴行。而逐步引出作品的象征性手法的运用，画面的色彩和构图的巧妙结合。让学生体会到不同形态的美术作品中所表现出来的思想、情感和艺术魅力，并学会用这种眼光观察和欣赏自己生活中的视觉形象，提高艺术素养，培养审美能力，逐步了解我国和其他国家美术发展史的基本概念，能识别重要的美术流派的风格特色、重要的美术家及其作品，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。

能够运用美术基础知识、概念和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术作品，学会欣赏美术作品的方法和技巧，提高美术鉴赏能力，逐渐形成宽容、开放的现代审美观念，逐渐形成自己的审美个性，并能尊重自己的和他人的审美判断。同时，开拓审美视野，增强感性认识，促进美术表现能力和美术创作能力的提高，尊重自己的和他人的美术作品。

二引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。美术是一种分享人类经验的特殊方式，

是一种特殊的语言。俄罗斯杰出的作家列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。其实美术不仅交流感情而且也交流思想。我们一般所说的语言，大家的头脑中首先浮现的是口头和文字一类的表达方式或工具，其实美术也应该是比较早的一种语言。

人类有文字记载的历史大概只有数千年，而美术却将我们对历史的了解推至数万年，其间的时差是何等之大! 由1.7万年前的原始人涂抹在法国西南部多尔多涅省附近“拉斯科”岩洞内壁上，是旧石器时期岩画的代表之一，在美术史上占有重要地位。数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”，让我们了解到文化的传承和交流。

现代经济发展迅速，各种观念都是碰撞中产生。让学生了解我国的民族传统文化是非常重要的。这就需要美术教学的深层意蕴和相关文化来达到。如同寓言将某一哲理与教训包容于故事之中一样，美术作品的意蕴总是深藏于作品内部，我们可以靠心灵的体察去品读、感悟、体味。美术作品的最高境界，往往寄藏在所谓的“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”中，比如，郑板桥画的竹、朱耷画的鸟，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形貌色彩，更重要的是真实地表现了作者的思想感情，委婉地传达出画家对生命的诠释。

所以，美术教学要培养学生用用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。例如我在和学生赏析徐悲鸿画的马时，要求学生不要只停留在画作的肖似，而是请他们思考徐悲鸿所画的马具有什么样的精神面貌，进而再请学生谈徐悲鸿本人的精神世界和画的象征意义。在结合当时的历史以后，同学们很快自己得到结论——徐悲鸿的马象征着一种活力,更象征着一种精神,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。最后，他们都被中国画所里包含的深刻内涵与传统的精神深深地折服了。。可见美术教学完全可以教会学生在欣赏到优秀的民族传统美术作品时，透过显现的形象去领略到作品蕴含的文化内涵和精神，从而引导学生参与文化的传承和交流。

三发展学生的感知能力和形象思维能力

培养学生的感知能力及其与之相关的形象思维能力，是我们美术教育中一项不容忽视的任务。在当前美术新课改中，这些能力的培养及其提高无疑是对新时期的美术教师提出了更高的要求。以往传统的美术课堂教学方法中，形式往往比较单一。现代美术课堂教学方法从多角度出发，全方位地考虑学生的生理、心理的发展，变“教师为中心”的示范直观教学法为“以学生为中心”的互动教学。多让学生观察生活原型，用他们自己的特有的个性融会贯通地来表现，多从学生

的生理、心理需求出发，激发学生的兴趣，推动学生学习美术的主观能动性和思维能力的创造性，让学生在课堂上自由作业，自由展示创作才能。如：《设计吉祥物》，课前让学生组成小组，让学生结合生活，自由想象：在设计中运用线条、想象力、色彩搭配等。并以演讲展示的形式展示作品大大提高了学生的兴趣和能力。《墨与彩的韵味》，让学生大胆的在宣纸上作画，感悟墨和水所产生的特色肌理效果，培养学生观察力和想象力。大胆的进行作画，体会中国画的感受。学生作品千姿百态，各有特色。又如：在欣赏蒙德里安的作品运用使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面。还有以树为题材的作品时，学生刚开始并不理解，他们对写实的作品更能感到认同。经过讲解蒙德里安的创作风格和谈色彩的感受时候，学生有了初步认识。而后向学生展示受蒙德里安影响建筑、工艺和设计，学生更有深层次的感受了。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。至此，如果没有美术教学引导的话，学生几乎不会理解到体会到画面的深层含义。

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

四促进学生的个性形成和全面发展

美术教学是能促进学生的个性形成和全面发展。美术活动在我们现行的学校课程中；是最能够表达自己的情感，宣泄自我情感的活动之一，是最能表现个性的活动之一。美术使人自然地走进灵活与想象的空间。美术训练强调了个性，独立性的发挥，它是独创性、综合性、灵活性的，它是无限的，因此它是个性形成最广阔的天地。美术教育既诉诸人的心理又诉诸人的生理，既针对人的理性又针对人的情感，感性，具有非常强的综合性。美术的综合性与人的完整性之间存在着对应性。所以，美术教育能促进人的全面发展。一、我们的美术教育不仅是培养少数有艺术才华的学生成为艺术家，而应当引导大多数学生进行正常的创造活动，让学生通过美术创作，表现自己的情感与想象，并通过美术教育过程，发展和提高学生的各种认知能力，健康心理，正确的审美观念，具有高尚的思想情操。二、创造力是指根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。通过美术教育要促进学生的创造力，首先应注意保护学生的独特个性。教师在进行绘画训练中要注意，如何尊重学生的个性，才能更好地学生的创造力发展。通过具体的教学方法和课例论述通过美术教学培养学生的创造力。三、如何通过美术教育陶冶学生的情操，提高审美能力，