人教版高中音乐鉴赏
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案在当今教育体系中，音乐教育扮演着至关重要的角色。
它不仅丰富了学生的精神世界，也培养了他们的审美情趣和创造力。
作为教师，设计一份高质量的音乐欣赏教案对于引导学生正确理解和感受音乐至关重要。
今天，我们就以人教版高中音乐欣赏课程为例，来探讨如何制定一份既符合教学大纲要求，又能够激发学生兴趣的教案。
首先，我们需要明确教案的教学目标。
这包括对音乐知识的理解、音乐欣赏能力的提升以及对不同音乐风格的感知和鉴赏。
在此基础上，教案的内容应当涵盖音乐理论的基础知识，如旋律、节奏、和声等，同时也要包含丰富的音乐作品分析，让学生在实践中学习和体验。
接下来，我们要精心设计教学过程。
一个有效的教学过程应当是互动性强、富有吸引力的。
我们可以采用多媒体教学资源，如音乐视频、音频资料以及相关的图片和文字介绍，来辅助教学。
此外，鼓励学生积极参与，通过小组讨论、角色扮演或是创作自己的音乐作品等方式，让学生在实践中深化对音乐的理解和感受。
在教学内容的选择上，我们应该注重多样性和代表性。
可以从古典音乐到现代流行音乐，从中国民族音乐到世界各国的音乐风格，广泛涉猎，让学生接触到不同的音乐文化。
同时，也要注重音乐作品的艺术价值和历史背景，帮助学生建立起全面的音乐知识体系。
此外，评价机制也是教案中不可或缺的一部分。
我们可以通过定期的音乐欣赏测试、学生的课堂表现以及他们的音乐作品来评估他们的学习成果。
这不仅能够帮助教师了解学生的学习进度，也能够激励学生更加积极地参与到音乐学习中来。
最后，教案还应该包含对课后活动的指导。
鼓励学生参加音乐会、观看音乐剧或是参与学校的音乐社团活动，这些都是延伸课堂学习、提升音乐素养的有效途径。
综上所述，一份优秀的人教版高中音乐欣赏教案范本应当具备清晰的教学目标、丰富的教学内容、互动性强的教学过程、全面的评价机制以及对课后活动的指导。
通过这样的教案，我们不仅能够提高学生的音乐欣赏能力，还能够培养他们对音乐的热爱，为他们的终身学习和个人发展奠定坚实的基础。
高中音乐人教版音乐鉴赏课件
高中音乐人教版音乐鉴赏课件音乐是一门艺术，通过声音和乐曲的演奏，能够传达出丰富的情感和思想。
对于高中学生来说，音乐鉴赏课程的学习是非常重要的。
人教版音乐鉴赏课件，为学生提供了系统、全面的学习资源，帮助他们进一步了解音乐的内涵和表达方式。
第一部分：音乐的基本概念和元素音乐作为一门艺术形式，有其独特的语言和表达方式。
在这一部分，课件将介绍音乐的基本概念和元素，包括以下内容：1. 音乐的定义和特点：通过简明扼要地介绍音乐的定义和特点，引导学生认识到音乐是一种以声音为媒介的艺术形式，具有节奏、旋律、和声、音色等基本元素。
2. 音乐的基本元素：详细介绍音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色等。
通过音乐实例的演奏和分析，帮助学生理解这些元素的基本概念和表达方式。
3. 音乐的结构和形式：讲解音乐的结构和形式，包括乐曲的组成、乐章的结构和曲式等。
通过对不同类型音乐作品的欣赏和分析，展示不同形式的音乐结构，引导学生在欣赏音乐时更加敏锐地捕捉到音乐结构的特点和变化。
第二部分：音乐风格和流派的鉴赏音乐的发展和演变产生了多种不同的音乐风格和流派。
在这一部分，课件将介绍常见的音乐风格和流派，包括以下内容：1. 古典音乐：介绍古典音乐的起源和发展，讲解巴洛克、古典和浪漫时期的音乐特点和代表作品，通过欣赏和分析，帮助学生了解古典音乐的风格和魅力。
2. 民族音乐：介绍不同民族音乐的特点和风格，包括中国传统音乐和其他国家的民族音乐。
通过了解不同民族音乐的演奏形式、乐器和曲调，增加学生对多元文化的认识。
3. 流行音乐：介绍流行音乐的发展和流派，包括摇滚、流行、爵士、蓝调等。
通过分析歌曲的歌词、节奏和编曲等方面，帮助学生理解不同风格的流行音乐，并培养其对流行音乐的鉴赏能力。
第三部分：音乐剧和电影配乐的欣赏音乐剧和电影配乐是音乐与戏剧和影像艺术的结合，通过音乐的表达和情感传达，增强戏剧和电影的艺术效果。
课件将介绍音乐剧和电影配乐的音乐特点和作用，包括以下内容：1. 音乐剧：介绍音乐剧的起源和发展，讲解音乐剧的剧情结构和音乐表达形式。
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中的《非洲音乐》章节。
详细内容包括：非洲音乐的起源、非洲音乐的特点及其在音乐史上的地位；研究非洲音乐的基本节奏、旋律、和声及乐器；通过具体案例，探讨非洲音乐与现代社会的关系。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握非洲音乐的基本特点和风格；2. 培养学生对非洲音乐文化的尊重和欣赏能力；3. 提高学生的音乐审美能力，激发他们对音乐创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点：非洲音乐复杂的节奏和旋律变化，以及音乐背后的文化内涵。
重点：非洲音乐的基本特点，如节奏感、和声、乐器等。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、非洲鼓等乐器。
学具：笔记本、文具等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的独特魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 理论讲解：详细介绍非洲音乐的起源、发展、特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践环节：教授非洲鼓的基本演奏方法，让学生亲自体验非洲音乐的节奏感。
4. 例题讲解：分析一首具有代表性的非洲音乐作品，讲解其节奏、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生分组讨论，分析其他非洲音乐作品，并上台展示。
六、板书设计1. 非洲音乐的基本特点节奏感强旋律变化丰富和声独特乐器多样2. 非洲音乐的代表作品及分析七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的非洲音乐作品，阐述其特点及吸引你的原因。
2. 答案要求：内容完整，结构清晰，分析深入。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多关于非洲音乐的知识，如非洲各地的音乐风格、著名音乐家等。
同时，可组织学生参加非洲音乐社团，深入了解并传承非洲音乐文化。
重点和难点解析1. 非洲音乐的节奏和旋律变化2. 非洲音乐背后的文化内涵3. 教学过程中的实践环节4. 作业设计的深度和广度一、非洲音乐的节奏和旋律变化1. 节奏：非洲音乐中的节奏复杂且富有变化，常用复节奏、对位节奏等。
人教版高中音乐鉴赏教案
人教版高中音乐鉴赏教案教案标题：经典音乐鉴赏——“人教版高中音乐鉴赏教案”教学目标：1. 了解经典音乐的历史发展背景，培养学生对音乐的古今交融的鉴赏能力；2. 学习分析经典音乐的结构、表现手法等技巧，提升学生对音乐作品的深入理解和欣赏能力；3. 培养学生的审美情趣和情感表达能力，提高其音乐鉴赏的水平。
教学内容：本节课主要介绍以下音乐作品：1. 贝多芬的《命运交响曲》2. 莫扎特的《小星星变奏曲》3. 柴可夫斯基的《天鹅湖》教学重点：1. 分析经典音乐作品的音乐结构、表现手法和创作背景；2. 借助音乐欣赏，培养学生的审美情趣和情感表达能力；3. 鼓励学生积极参与讨论，展示自己的鉴赏见解。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）教师与学生讨论什么是经典音乐，并引导学生回顾已学过的经典音乐作品。
步骤二：学习音乐作品（20分钟）1. 贝多芬的《命运交响曲》- 听音乐，观赏演奏录像，带领学生感受音乐的氛围与情感表达；- 分析乐曲的结构，介绍创作背景和特点；- 引导学生讨论乐曲中传递的情感和主题。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》- 听音乐，观赏演奏录像，了解变奏曲的形式和特点；- 分析乐曲的结构，介绍创作背景和表现手法；- 引导学生欣赏主题的变奏，探究音乐的表达方式。
3. 柴可夫斯基的《天鹅湖》- 听音乐，观赏舞蹈演出片段，学习剧情和音乐的融合；- 分析乐曲的结构，介绍创作背景和音乐描绘手法；- 引导学生感受音乐对剧情的表达和情感的渲染。
步骤三：讨论和分享（20分钟）学生展示自己对音乐作品的理解和感受，鼓励他们提出问题、分享见解，进行音乐欣赏的交流与互动。
步骤四：总结与评价（10分钟）教师总结本节课的学习内容，重点强调学生在音乐鉴赏方面的提高和重视。
对学生的表现进行肯定和评价，鼓励他们继续深入学习音乐鉴赏的知识和技巧。
教学延伸：为加深学生对经典音乐鉴赏的理解和兴趣，可以组织音乐会、作曲比赛或参观音乐剧等活动，提供更多的音乐体验和实践机会。
人教版音乐鉴赏高考知识点
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
人教版高中音乐欣赏与分析古典音乐作品
人教版高中音乐欣赏与分析古典音乐作品音乐是一门学科，也是一种艺术形式，它陪伴着人类的文化发展与进步。
在高中教育中，音乐课程的设置起着重要的作用。
人教版高中音乐欣赏与分析课程，则主要注重培养学生对古典音乐作品的欣赏能力和分析能力。
本文将从古典音乐的定义、特点以及人教版高中音乐欣赏与分析课程的教学目标、内容与方法等方面展开论述。
一、古典音乐的定义与特点古典音乐，是指从17世纪末到19世纪末，主要流行于欧洲的一种音乐流派。
它注重对音乐形式、结构和情感表达的探索与追求，以交响乐、室内乐、歌剧等形式呈现。
古典音乐除了强调音乐形式的规范与完整性外，也注重对旋律、和声、节奏等音乐要素的精细处理。
其特点包括以下几个方面：1. 严谨而复杂的音乐结构：古典音乐注重乐曲内部的结构和逻辑关系，以交替出现的主题与变奏、回旋、发展等技巧来展开。
这种结构的清晰性使古典音乐具有内在的逻辑性和连贯性。
2. 富有表现力的情感表达：古典音乐以对情感的精确描绘和表达为目标，通过音乐音色、音调、节奏、速度等方面的处理，使听众产生强烈的情感共鸣。
音乐作品可以引发听众的喜怒哀乐、激发内心的感动与思考。
3. 复杂多样的音乐形式：古典音乐形式多样，包括奏鸣曲、交响曲、协奏曲、序曲、弦乐四重奏等等。
每种形式都有其独特的结构特点与发展规律，为音乐欣赏与分析提供了广阔的空间和丰富的素材。
二、人教版高中音乐欣赏与分析课程的教学目标人教版高中音乐欣赏与分析课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的音乐鉴赏能力：通过欣赏与分析古典音乐作品，培养学生对音乐形式、表现手法、音乐要素等方面的感知与观察能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
2. 培养学生的音乐表达能力：通过古典音乐作品的赏析，激发学生的音乐创造和表达兴趣，培养他们的音乐表达能力与情感表达能力，提高他们在音乐表演、创作等方面的综合能力。
3. 培养学生的审美情趣与情感素养：通过古典音乐作品的欣赏与分析，引导学生感受音乐的美感，提高他们的审美情趣与情感素养，培养他们对人文艺术的热爱和欣赏能力。
人教版高中音乐鉴赏教案全册
人教版高中音乐鉴赏教案全册第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏等。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏2. 乐谱的基本符号和记谱法：五线谱、简谱3. 音乐的基本形式：旋律、和声、节奏三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、乐谱符号和音乐形式。
2. 实践法：学生练习识谱、唱谱。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏。
2. 讲解：讲解乐谱的基本符号和记谱法，如五线谱、简谱。
3. 实践：学生练习识谱、唱谱。
4. 总结：总结音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏。
五、作业布置1. 练习识谱、唱谱。
2. 分析一首歌曲的旋律、和声、节奏。
第二章：中国传统音乐一、教学目标1. 了解中国传统音乐的特点和风格。
2. 掌握中国传统乐器的演奏技巧。
3. 欣赏中国传统音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国传统音乐的特点和风格：五声调式、节奏、乐器等。
2. 中国传统乐器的演奏技巧：二胡、古筝、琵琶等。
3. 中国传统音乐作品：赏析《茉莉花》、《梁祝》等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国传统音乐的特点和风格、乐器的演奏技巧。
2. 欣赏法：聆听和欣赏中国传统音乐作品。
四、教学步骤1. 引入：讲解中国传统音乐的特点和风格，如五声调式、节奏。
2. 讲解：讲解中国传统乐器的演奏技巧，如二胡、古筝、琵琶。
3. 欣赏：聆听和欣赏中国传统音乐作品，如《茉莉花》、《梁祝》。
4. 总结：总结中国传统音乐的特点和风格，提高音乐鉴赏能力。
五、作业布置1. 聆听和欣赏中国传统音乐作品。
2. 学习中国传统乐器的演奏技巧。
第三章：西方古典音乐一、教学目标1. 了解西方古典音乐的历史和发展。
2. 掌握西方古典乐器的演奏技巧。
3. 欣赏西方古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
人教版高中音乐鉴赏教案
人教版高中音乐鉴赏教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音、节奏、旋律、和声等元素表达情感和思想。
1.2 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
1.3 音乐的元素：音高、音长、音色、节奏、旋律、和声、速度、力度等。
第二章：古典音乐鉴赏2.1 古典音乐的基本特点：优美的旋律、丰富的和声、复杂的结构、表达深刻的情感。
2.2 古典音乐的形式：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
2.3 古典音乐的代表作品：巴赫的《马太受难曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
第三章：流行音乐鉴赏3.1 流行音乐的基本特点：通俗易懂、节奏明快、旋律简单、富有感染力。
3.2 流行音乐的形式：摇滚、流行、R&B、嘻哈、电子等。
3.3 流行音乐的代表作品：甲壳虫乐队的《Hey Jude》、迈克尔·杰克逊的《Thriller》、阿黛尔的《Someone Like You》等。
第四章：民族音乐鉴赏4.1 民族音乐的基本特点：独特的乐器、鲜明的地域特色、丰富的节奏和旋律。
4.2 民族音乐的形式：民乐、歌舞、戏曲等。
4.3 民族音乐的代表作品：华彦钧的二胡曲《二泉映月》、印度的《拉格音乐》、非洲的鼓乐等。
第五章：音乐欣赏的技巧5.1 聆听音乐的技巧：关注旋律、和声、节奏、音色等方面，培养音乐的听觉敏感度。
5.2 理解音乐的情感表达：通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，感受音乐所表达的情感。
5.3 分析音乐的形式结构：学习古典音乐的形式，如奏鸣曲式、回旋曲式等，理解音乐的构造和布局。
第六章：音乐与歌词的关系6.1 歌词的含义：歌词是音乐的补充，通过词语的组合表达具体的内容和情感。
6.2 歌词的类型：叙事性、抒情性、议论性等。
6.3 分析歌词与音乐的关系：了解歌词在音乐作品中的地位，感受音乐与歌词的相互衬托。
第七章：音乐与舞蹈的融合7.1 舞蹈音乐的特点：节奏性强、旋律富有动感的特点，能调动人们的情绪。
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.(1)
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中关于《非洲音乐》的章节内容。
具体包括：非洲音乐的历史背景、音乐特点、节奏与和声的独特性，以及非洲音乐在当代音乐中的影响。
重点分析几内亚、南非和埃及等地的典型音乐作品。
二、教学目标1. 让学生了解非洲音乐的历史背景和音乐特点，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对非洲音乐节奏感的感知，提高音乐实践能力。
3. 通过对非洲音乐的学习，使学生认识到世界音乐的多样性，培养跨文化意识。
三、教学难点与重点教学难点：非洲音乐的节奏与和声特点，以及非洲音乐在当代音乐中的影响。
教学重点：非洲音乐的历史背景、音乐特点，以及典型音乐作品的鉴赏。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、非洲鼓等。
学具：笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的热情与活力，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍非洲音乐的历史背景、音乐特点，以及节奏与和声的独特性。
3. 实践环节：教授非洲鼓的基本节奏，组织学生分组练习，培养学生的节奏感。
4. 例题讲解：分析几内亚、南非和埃及等地的典型音乐作品，让学生了解非洲音乐的多样性。
5. 随堂练习：让学生模仿非洲音乐的节奏，进行即兴创作，提高学生的音乐实践能力。
六、板书设计1. 非洲音乐的历史背景2. 非洲音乐的特点节奏感强和声独特旋律丰富3. 典型音乐作品鉴赏几内亚：X南非：X埃及：X七、作业设计1. 作业题目：分析非洲音乐在你所喜欢的流行音乐中的影响。
2. 答案要求：列出至少三种流行音乐，说明非洲音乐对其产生的影响，不少于500字。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，学生的参与度较高，但对非洲音乐节奏的理解仍有待加强，今后教学中应增加相关练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多关于非洲音乐的知识，如非洲音乐在其他国家的传播与发展等，提高学生的跨文化意识。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》PPT课件
奇，会多演富格
伟但地为品彩的 、在位将貌，人 豪性的军或俗物 迈格人、者称类 。气，神性“型
角 是 舞 台
质虽化格大，
上有人有花脸
京剧中的
角演员又称为"小花脸"。表
演风格有点像夸张的漫画。丑角的出场常
会带来满堂的笑声。"丑"分"文丑"和"武丑"
两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、
武艺高超的人物，"文丑"经常扮演花花公子、
苟慧生嗓音甜亮，略带沙
音，其演唱娇媚婉转，不 用高腔， 以柔为主；念白 流利清脆、娓娓动听；做 工尤为出色，表情极 为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
更夫、老兵等。不管文丑或武丑，在剧中
都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是
反派。
武
文
丑
丑
梅兰芳 "四大名旦"之首,是
中国当代最卓越的艺术大师之一，也是 举世公认的中国戏曲艺术家的杰出代表。 梅兰芳及其创立的"梅派"艺术，是中国 民族艺术的瑰宝， 在世界上也享有极 高声誉。
代永勤 大不学 师满苦 的足练 重，， 要这不 原正慕 因是虚 。 梅名
类拔萃的人物，被人 牌老生和班主。
们誉为“京剧鼻祖”。 他继承了徽班兼收并
山县人。生于1811 年11月22日，卒于 1880年1月24日。程
长庚从小受到戏曲艺
术的熏陶；经过艰苦
蓄的传统，善于熔汇 徽调、汉调、昆曲、 梆子诸腔之长于一炉， 为京剧的形成作出了 巨大的贡献。
的努力，
行是扮演男性角
色的一种行当，其中
以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，
人教版高中音乐鉴赏电子课本
人教版高中音乐鉴赏电子课本人教版高中音乐鉴赏电子课本1. 简介人教版高中音乐鉴赏电子课本是一本互动学习的电子版教科书，旨在帮助学生更好地理解和掌握音乐鉴赏的各个方面。
本书共分十二个单元，涵盖音乐鉴赏领域内的所有基本概念，让学生全面了解一种音乐样式的基本构成、特点及发展历史等。
2. 内容组成(1) 概述：本章介绍了乐曲的发展史、音乐的定义、以及音乐构成元素和音乐结构等概念，为学生提供了良好的基础知识。
(2) 乐理：乐理是一门用数字语言分析和研究乐曲结构的科学，主要涉及音高、音程、和弦及节奏相关的理论。
本章为乐理的基本概念提供了解释，介绍了乐队构成、乐曲特点及其创作特点。
(3) 音乐历史：本章提供了古典音乐、流行音乐及当代现代音乐的历史简介。
(4) 音乐分析：本章介绍音乐分析的基本方法，以及如何以听觉临场审美的方式分析乐曲。
(5) 作曲法：本章介绍了常见的作曲方式，如歌谱、室内乐和管弦乐作曲法等，以及如何结合背景知识和技巧，做出个性色彩丰富的作品。
(6) 音乐文化：本章着重讲述了中国传统音乐的结构特点及其发展历史，也介绍了流行歌曲拉丁音乐和日本民歌等外国音乐的结构特点。
3. 功能模块(1) 视听课堂：本章设置了多种功能，学生可以查看乐曲必修、可选乐曲，也可以查看有关音乐鉴赏课程的演讲视频。
(2) 在线研讨：本章组织有数十个音乐分析课堂，涉及各种音乐题材，为学生提供实践培养的机会。
(3) 合唱及实战探究：本章专门设置了竞赛性合唱的演练活动，及针对性的实战探究，全面提高学生实践能力。
(4) 辅助教学：本章设置了详细的音乐鉴赏知识体系，及实例模拟，让学生在学习中可以更容易理解，提高学习能力。
4. 使用方法打开人教版高中音乐鉴赏电子课本，点击顶部的菜单进入课程页面，点击视听课堂可以查看各个单元的演讲视频，点击音乐历史可以查看更多古典音乐曲目的简介，点击在线研讨可以获得专业的音乐分析服务。
5. 结束语人教版高中音乐鉴赏电子课本汇集了丰富的音乐知识，让学生可以更专业地把握每一种音乐样式。
人教版高中音乐鉴赏基础知识整编
音乐基础知识音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、表演唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式）轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲独唱：由一个人独立演唱的形式常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。
是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。
：音乐与人生-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
音乐与人生-人音版必修《音乐鉴赏》教案课程背景《音乐鉴赏》作为人音版必修课程之一，其目的旨在让学生感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、从而增强音乐素养，熏陶情操，开阔心胸。
本门课程不仅是一门充满艺术魅力和欣赏价值的学科，而且是一个人类文化史与社会发展史的缩影。
因此，本门课程在高中阶段的音乐教育中占有重要地位。
教学目标知识目标1.理解音乐的定义、分类、元素；2.了解音乐的历史、流派；3.熟悉西方管弦乐器的演奏技法；4.掌握调式、旋律、和声的基本概念。
能力目标1.培养学生的音乐素养和审美情趣；2.提高学生的听力和乐感；3.训练学生的分析思维和创新思维；4.发展学生的演出和表达能力。
教学内容第一章音乐的基本概念1.音乐的定义；2.音乐的分类；3.音乐的元素。
第二章音乐史1.古典音乐；2.流行音乐。
第三章管弦乐器1.弦乐器；2.木管乐器；3.铜管乐器；4.打击乐器。
第四章音乐的基本表现手法1.调式；2.旋律；3.和声。
第五章音乐欣赏1.经典音乐的欣赏；2.流行音乐的欣赏；3.音乐鉴赏心得分享。
教学方法本门课程采用多种教学方法，如讲授、讨论、分组研究、听音乐、参观演出等，以及结合学生的实际情况和兴趣，开展多种教学活动，如主题班会、音乐节庆、演出比赛等，旨在激发学生学习音乐的热情和积极性。
同时，教师还会为学生提供各种音乐鉴赏的例证，通过分析与解析，引导学生从不同的角度探究音乐的艺术价值和文化内涵。
评估方式评估方式既包括考试，也包括综合评价，主要考察学生对音乐基本概念和元素、音乐欣赏、乐理基础等方面的掌握程度，以及在理论基础上的实践能力、创新能力、沟通能力和合作精神等方面的表现。
同时，教师还会鼓励学生利用多种艺术形式表达自己、展示自己，从而更全面地了解学生的音乐素养和发展。
总结《音乐鉴赏》作为人音版必修课程之一，其目的在于让学生从多个角度认识音乐、理解音乐、欣赏音乐，从而增强音乐素养，熏陶情操，开阔心胸。
希望本门课程能够激发学生热爱音乐、品味音乐的兴趣和能力，成为他们一生中不可缺少的内涵之一。
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案教案标题：《人教版高中音乐欣赏教案》教学目标：1. 了解音乐欣赏的基本概念和重要性；2. 学习不同音乐风格的代表作品，培养音乐鉴赏能力；3. 培养学生对音乐的情感体验和审美意识；4. 培养学生的合作能力和表达能力。
教学重点：1. 学习不同音乐风格的代表作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 分析音乐作品的音乐元素和表达手法；3. 培养学生对音乐作品的感知和审美能力。
教学难点：1. 帮助学生理解音乐作品的情感表达；2. 培养学生对音乐的主观感受和个人见解；3. 引导学生运用音乐知识和表达能力进行音乐评论。
教学准备：1. 选取适合高中生的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 准备音乐欣赏材料，包括音频、视频等；3. 准备教学辅助工具，如多媒体设备、投影仪等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课学习的音乐欣赏内容，并与本节课的主题进行联系；2. 提出问题，激发学生对音乐的兴趣和思考。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍音乐欣赏的定义和意义，以及在高中音乐课程中的重要性；2. 分析不同音乐风格的特点和代表作品，引导学生对音乐作品进行分类和理解。
三、音乐欣赏（30分钟）1. 播放选定的音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感表达；2. 引导学生分析音乐作品的音乐元素和表达手法，如节奏、旋律、和声等；3. 鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价，引导他们用音乐术语和表达能力进行评论。
四、小组合作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首音乐作品进行分析和讨论；2. 每个小组向全班呈现他们对音乐作品的分析和评价，鼓励学生展示自己的见解和观点；3. 教师引导学生进行交流和讨论，促进学生之间的合作和思想碰撞。
五、总结与展望（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调学生在音乐欣赏中的收获和进步；2. 展望下节课的学习内容，鼓励学生继续探索和发展自己的音乐欣赏能力。
最新人教版高中音乐《音乐鉴赏与欣赏》知识梳理
最新人教版高中音乐《音乐鉴赏与欣赏》
知识梳理
本书是适用于高中音乐教育的教材，主要介绍了音乐鉴赏和欣赏的知识，梳理如下：
第一章什么是音乐
音乐的定义
介绍了音乐的定义和音乐的分类。
音乐的要素
介绍了音乐的要素，包括旋律、节奏、和声等。
音乐的功能
介绍了音乐的功能，包括抒发感情、表现意境等。
第二章欣赏音乐的基本方法
音乐欣赏的基本内容
介绍了音乐欣赏的基本内容，包括曲式、乐器、演奏等。
音乐欣赏的基本技能
介绍了音乐欣赏的基本技能，如音高的辨认、乐器的识别等。
音乐欣赏的基本心理反应
介绍了音乐欣赏的基本心理反应，包括欣赏时的情感体验和思维反应等。
第三章中国音乐的鉴赏和欣赏
中国音乐的基本特点
介绍了中国音乐的基本特点，包括音律、调式、管弦乐器等。
中国音乐的流派和代表作品
介绍了中国音乐的流派和代表作品，包括南方民歌、北方民歌等。
鉴赏和欣赏中国传统音乐的特点和技巧
介绍了鉴赏和欣赏中国传统音乐的特点和技巧，如识谱、感受音乐情感等。
第四章西方音乐的鉴赏和欣赏
西方音乐的基本特点
介绍了西方音乐的基本特点，包括和声、节奏等。
西方音乐的流派和代表作品
介绍了西方音乐的流派和代表作品，如巴洛克音乐、古典音乐等。
鉴赏和欣赏西方音乐的特点和技巧
介绍了鉴赏和欣赏西方音乐的特点和技巧，如分辨音乐的构成部分、欣赏表现手法等。
以上是对《音乐鉴赏与欣赏》一书的知识梳理，希望对您的学习有所帮助。
人教版高二音乐教材的音乐鉴赏与创作实践
人教版高二音乐教材的音乐鉴赏与创作实践音乐是一门艺术，通过演奏、歌唱、作曲等形式表达人们的情感和思想。
在人教版高二音乐教材中，音乐鉴赏与创作实践是一个重要的学习内容，旨在培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力。
本文将对人教版高二音乐教材的音乐鉴赏与创作实践进行探讨。
一、音乐鉴赏音乐鉴赏是指通过欣赏各种不同类型的音乐作品，学习、分析和评价音乐的各个方面，包括音乐的形式、风格和情感表达等。
在人教版高二音乐教材中，音乐鉴赏内容丰富多样，涵盖了不同时期、不同风格的音乐作品。
首先，教材介绍了古典音乐的鉴赏。
学生们可以学习到巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐作曲家的作品，了解他们的风格特点和创作背景。
通过学习古典音乐，学生可以培养对于乐曲结构、旋律变化、节奏运用等方面的感知能力。
其次，教材还介绍了民族音乐的鉴赏。
民族音乐是各个地区的独特音乐形式，通过独特的乐器、节奏和旋律表现了不同民族的情感和文化。
学生们可以学习到中国古典音乐、西方古典音乐以及其他国家和地区的音乐作品，拓宽自己的音乐视野，培养跨文化交流的能力。
此外，教材还介绍了流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等不同类型的音乐鉴赏。
通过学习这些不同类型的音乐作品，学生们可以理解不同音乐风格的表达方式，培养自己的审美能力和欣赏品味。
二、创作实践除了音乐鉴赏，人教版高二音乐教材还注重培养学生的创作实践能力。
创作是音乐艺术的重要组成部分，通过创作，学生可以将自己对音乐的理解和感受转化为具体的音乐作品。
教材中的创作实践包括作曲、编曲和合唱等方面。
学生们可以学习到作曲的基本知识和技巧，包括和声、曲式结构、旋律变化等，通过实践来提高自己的创作水平。
同时，教材还引导学生进行编曲实践，让他们掌握不同乐器的配器技巧，以丰富音乐作品的表现力。
此外，合唱也是创作实践的一种形式，学生们可以通过合唱团的活动，体验合唱的乐趣，培养团队合作精神和音乐表演能力。
创作实践的目的是培养学生的创新思维和创造力。
人教版高三音乐教材作品鉴赏与演奏技巧分享
人教版高三音乐教材作品鉴赏与演奏技巧分享在人教版的高中音乐教材中，我们可以学习到丰富多样的音乐作品，从而增加我们对音乐的鉴赏能力，同时也可以掌握一些演奏技巧。
本文将对部分人教版高三音乐教材中的作品进行鉴赏，并分享一些演奏技巧供读者参考。
一、作品鉴赏1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是世界著名的音乐作品之一。
它强烈的音乐表达和丰富的内涵给人们带来了深刻的感受。
该交响曲在乐曲结构上独具匠心，引入了合唱部分，通过歌唱的方式传达出人类团结友爱的情感。
在鉴赏这一作品时，我们可以从音乐的表现力、情感的传达以及交响乐的结构等多个角度进行分析，并通过欣赏多个版本的演奏录音来更好地理解和感受这一杰作。
2. 斯特拉文斯基《火鸟》斯特拉文斯基的《火鸟》是一部著名的芭蕾音乐作品。
该作品以它独特的旋律和色彩效果给人们留下了深刻的印象。
在鉴赏《火鸟》时，我们可以关注它奇特的调性和鲜明的节奏感，同时留意到其中描述火鸟的音乐形象。
此外，对于《火鸟》的演奏来说，正确掌握交响乐团乐器的演奏技巧至关重要，演奏者需要通过准确的指法和表情来演绎出作品中的各种情感。
3. 柴科夫斯基《天鹅湖》柴科夫斯基的《天鹅湖》是一部世界闻名的古典芭蕾舞剧音乐。
它的旋律优美、情感深沉，被誉为古典音乐的杰作之一。
鉴赏《天鹅湖》时，我们可以关注它富有变化的旋律，并分析舞剧中角色的人物性格和情感。
演奏《天鹅湖》中的小提琴独奏部分时，我们需要注重弓弦的控制和音量的变化，以呈现出作品中独特的悲伤和浪漫。
二、演奏技巧分享1. 演奏器乐作品的基本技巧在演奏器乐作品时，我们应该掌握基本的演奏技巧，如正确的指法、优雅的音色和稳定的节奏感等。
对于各种乐器来说，尤其是弦乐器和键盘乐器，需要经过长期的练习和艰苦的努力才能取得更好的演奏效果。
2. 演奏歌曲的情感表达演奏歌曲时，情感表达是非常重要的一部分。
我们需要通过细腻的音色和动态的变化来传达歌曲中的情感。
同时，还要注重歌词的发音和声音与乐器的配合，以更好地演绎出歌曲的内涵。
高中音乐鉴赏目录表(部编新人教版).doc
普通高中课程标准实验教科音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝--京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派--德彪西第二十一节《德彪西》欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女知识：印象主义音乐与德彪西第十二单元传统风格体裁的解体--现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》欣赏：五首管弦乐曲（第一首）、五首管弦乐曲（第二首）知识：调性音乐与无调性音乐、十二音音乐第十三单元经典流行音乐--爵士乐精粹第二十三节《爵士乐》欣赏：南部之子、不知为何知识：迪克西兰爵士乐、自由爵士乐第十四单元文人情致第二十四《高山流水志家园》欣赏：广陵散、流水知识：古琴第二十五节《西出阳光无故人》欣赏：阳关三叠、扬州慢知识：中国古代歌曲第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》欣赏：体操-兵操、黄河、祖国歌知识：学堂乐歌第二十七节《萧友梅与黄自》欣赏：问、渔阳鼙鼓动地来知识：清唱剧《长恨歌》第十六单元人民音乐家--聂耳、冼星海第二十八节《聂耳》欣赏:金蛇狂舞、毕业歌知识:左翼音乐运动第二十九节《冼星海》欣赏：黄河大合唱知识:人民音乐家冼星海第十七单元新中国的歌第三十节《祖国颂歌》欣赏：忆秦娥.娄山关、谁不说俺家乡好、我和我的祖国、祝酒歌知识：群众歌曲和艺术歌曲第三十一节《乐坛新曲》欣赏：乱云飞、御风万里知识：新中国的器乐创作第三十二节《歌剧艺术》欣赏：清粼粼的水来蓝莹莹的天、这一仗打得真漂亮知识：中国新歌剧和歌剧音乐第三十三节《流行风》欣赏：思念、懂你、好汉歌知识：通俗音乐第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》欣赏：走进新时代、你是这样的人、祖国颂知识：音乐的社会功能。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》课件
京剧，中国传统戏曲之一，起源于北京，是中国文化的瑰宝。它以独特的艺 术形式展现了中国古代文化的底蕴与魅力。
京剧的起源与发展
京剧起源于清朝，融合了明代传统戏曲和元曲的元素。经过不断发展，京剧形成了独特的艺术风格和表 演形式，成为中国戏曲的代表之一。
京剧的艺术特点
通过脸谱表达角色性格和情感状态。
2
身段舞蹈
以腰肢柔软的舞姿表现角色的内涵与情感。
唱念做打
掌握唱腔、念白、打击乐器和舞蹈等表演技巧的综合性艺术。
京剧的文化价值与传承意义
京剧是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅是中国人民的精神 财富，也是世界文化遗产的重要代表之一。
京剧的角色扮演与形象塑造
花旦
扮演娇艳美丽的女性角色，以动人的歌声和 婀娜多姿的舞姿著称。
老生
扮演年长男性角色，以深厚的嗓音和稳健的 表演风格著称。
青衣
扮演儿女、丫鬟等年轻角色，形象活泼生动， 舞蹈技巧高超。
净角
扮演武将和刺客等勇猛有力的角色，以激烈 的动作和技巧见长。
京剧的表演技巧与动作规范
1
脸谱化妆
京剧的剧目及剧情介绍
红楼梦
描写了贾宝玉、林黛玉等人物之间的纠葛和家 族兴衰的故事。
窦娥冤
讲述了窦娥与冤亲债主之间的纠葛，以及她为 了让冤魂得到伸冤而奋不顾身的故事。
白蛇传
讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱、守护爱情 的故事。
梁祝传奇
描绘了李香君和梁山伯两位青年的爱情传奇， 以及他们在世俗之间无法团聚的悲剧。
京剧以唱念做打为基本表现手段，强调身段和腔调，追求舞台形象的美感和 真实性。它注重角色扮演、身体语言和面部表情的塑造，以及曲艺表演和舞 台布景的创新。
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人音版高中音乐鉴赏第26节《沈心工与李叔同》教案
交响素描《大海》的教学设计与评价
教材分析:
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。
三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。
它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。
本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。
如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话,那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。
海有万千变化,有时安静沉着,有时又令人感到困惑。
而这第二幅,作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。
在无数轻快典雅的乐句中,在色彩斑润的和声对置下,汹涌的波涛和腾越的浪花,以及后浪推前浪的不停顿冲击,成为乐曲的中心。
轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的:
通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点:
赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。
教学难点:
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具:
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数:1课时
教学过程:
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格;
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述:
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。
他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。
他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。
《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐: (一)设疑:你了解印象主义音乐吗?
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳:
印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断:
(一)谱例1
(二)展示思考题:
1.这个片断是由什么乐器演奏的?
2.这个片断描绘了大海怎样的景象?
(三)教师归纳: 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。
这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的:
(四)作者简介:
德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。
他着名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。
钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的:“这是一“伟大的梦境画家。
”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题:
1.听后产生了怎样的联想?
2.你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗:
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表?(民族乐派)
谱例2
1. 学生简单讨论考题并回答。
2. 教师小结
在舍赫拉查达主题结束后,一望无际波光闪烁的大海主题出现了,接着长笛吹出了辛马的主题。
它是那样地从容不迫,使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。
另一段主题描绘了大海的不平静,渐渐地风刮起来了,水面激荡起来了,暴风雨来临了,大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题:
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同?
2.展开丰富的联想和想象,记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品,让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话,然后是英国管和双簧管。
这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的,不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复,在木管乐器上列闪烁的伴奏音型,乐曲中段的新主题便表情地奏出:
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调,第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳:
1.旋律方面:不易歌唱,瞬息万变,轮廓朦胧模糊,但有踪迹可寻。
而在其他音乐流派中,特别是民族乐派的旋律,尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。
在作品中,音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动,从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定闪烁的图画性质。
德彪西强调音程八、五度的平行进行,而这样的平行运动在古典时期是禁用的,他多用其他乐派认为不协和的和声,如二度进行及九和弦等:这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面:由于更多地运用上述手法,使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上,而在二者之间摇摆,在各种调的边缘徘徊,创造出难以捉摸的效果,就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上:倾向于小型作品,用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》: (一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话) 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。
绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。
总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。
模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。
它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析:
德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。
这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深,也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。
然而,作为近现代的一个重要音乐流派,特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响,我们再不引导学生去认识了解它,将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此.即或是再难驾驭的音乐作品,我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下,引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。
而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。
因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。
但是,任何事物总是在辩证地存在与发展着的。
具体到这部作品上,直接感受、体验音乐的风格,而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。
这几乎反而更容易些。
在教学方法上,突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。
其中,有两项比较是很得法的: 其一,用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。
尽管这二者分属于不同门类的艺术,但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。
从他们的作吕中能够找出共同的特征。
这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二,用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。
这样做,非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。
这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。
初听时,学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象;复听时,学生对乐曲的某些片断做了深入的分析,并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受;再次复听时,要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》,进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之,这样设计本课的教案是比较实际,也比较容易收到实效的。