第一章 艺术的起源与发展
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记《美的历程》读书笔记《美的历程》是一本关于艺术史的经典著作，通过对不同时期的艺术发展和作品解析，展示了美的演变和进步的过程。
以下是本人对该书的读书笔记，内容详细，具体细化每个章节。
第一章：古代艺术的起源与发展1.1 早期艺术的表现形式及特点1.2 古代艺术对宗教和宗教仪式的影响1.3 古代雕塑、绘画和建筑的创作风格及技术第二章：文艺复兴时期的艺术革命2.1 文艺复兴的背景和起源2.2 文艺复兴对艺术传统的挑战与革新2.3 伟大艺术家的作品解析——达·芬奇、米开朗基罗等第三章：巴洛克时期的艺术变革3.1 巴洛克艺术的特征和表现形式3.2 艺术家对于光线和形象的处理3.3 巴洛克建筑的特点及代表性作品第四章：现代艺术的探索与创新4.1 印象派和后印象派的艺术风格4.2 艺术家对色彩和形式的独特处理4.3 抽象艺术的诞生及其对传统艺术的冲击第五章：当代艺术的多元发展与思考5.1 表现主义、立体主义以及未来主义的兴起5.2 艺术家对于社会问题和政治事件的关注5.3 跨界艺术与新媒体艺术的发展附件：- 插图：包含艺术作品图片及文字说明的插图附件- 参考文献：列出本书参考的相关文献的详细信息注释：1、文艺复兴：指15世纪末到17世纪初欧洲发生的一场关于人文主义、艺术和科学的思想运动。
2、巴洛克.17世纪至18世纪初欧洲的一种艺术风格，追求豪华、夸张和运动感。
3、印象派.19世纪末至20世纪初法国的一种艺术流派，以捕捉光线、色彩和瞬间印象为特点。
4、抽象艺术.20世纪初兴起的一种艺术形式，追求通过形状、色彩和线条表达内在情感和思想。
艺术的起源与发展
艺术的起源与发展艺术是人类文明的重要组成部分，其起源可以追溯至远古时期。
通过各种表现形式，艺术帮助人们表达情感、传达信息，展示创造力与想象力。
本文将介绍艺术的起源与发展，探讨其在人类社会中的重要性。
一、艺术的起源艺术的起源可以追溯至旧石器时代，当时的人类开始使用石器和壁画来表达自己的观念和经历。
在石洞壁画中，人们描绘了狩猎场景、野生动物和日常生活，展示了他们的生存技能和创造力。
这些早期的艺术作品是人类创造力的证明，也是文化交流和社会认同的表现。
随着文明的发展，艺术开始以更多的形式出现。
在古埃及，艺术被用来记录法律和宗教仪式，表达权力和信仰。
在古希腊和古罗马，雕塑和建筑艺术成为了展示暴力和美的工具。
随着时间的推移，艺术逐渐演变成为更加多样化的表现方式，从绘画、雕塑和建筑，到音乐、舞蹈和戏剧等。
二、艺术的发展艺术的发展与人类社会的进步密切相关。
在不同的历史时期和文化背景下，艺术呈现出多样性和创新性。
以下是一些艺术发展的关键时期和特点：1. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲艺术的重要时期，艺术家们开始从中世纪的宗教主题转向人文主义和自然主题。
达芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品体现了对人体结构和透视的深入研究，为后来的艺术作品奠定了基础。
2. 工业革命时期：在工业革命时期，工业化和技术进步带来了大规模的社会变革，也对艺术产生了深远的影响。
新的材料和技术为艺术家们提供了更多的创作工具，同时也引发了对传统艺术形式的重新思考和反思。
3. 现代艺术运动：20世纪的现代艺术运动在艺术史上占据重要地位，包括印象派、立体派、表现主义和抽象表现主义等。
这些运动挑战了传统艺术的概念和技巧，推动了艺术的多元化和创新性。
三、艺术在人类社会中的重要性艺术在人类社会中发挥着重要的作用，具有以下几个方面的意义：1. 情感表达：艺术是人们表达情感和探索内心世界的重要途径。
通过绘画、音乐和文学作品等形式，人们可以表达喜怒哀乐，分享和理解彼此的情感。
艺术的起源与发展
浪漫主义艺术家们通过描绘自然的美景、英雄人物和异国情调，表达对个人自由和情感的追求。代表作品有德拉 克洛瓦的《自由引导人民》和拜伦的诗歌《恰尔德·哈洛尔德游记》。
现代艺术
总结词
现代艺术是一个宽泛的概念，涵盖了从19世纪末至今的各种艺术流派和运动。
详细描述
现代艺术的特色在于其多样性和实验性，包括抽象艺术、现实主义、超现实主义、波普艺术等。现代 艺术家们不断挑战传统的艺术观念和技术，探索新的表达方式和媒介，如安迪·沃霍尔的波普艺术和弗 朗西斯·凯利的环境装置艺术。
数字艺术的发展
数字艺术
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为艺术领域的新宠。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成，形式多 样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐等。
虚拟现实与增强现实
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术为数字艺术提供了更广阔的创作空间。艺术家可以利用这些技术为观众带来沉浸式 的艺术体验，让观众身临其境地感受艺术的魅力。
巴洛克时期
总结词
巴洛克时期是欧洲艺术史上继文艺复兴之后的又一重要阶段 ，其特点是宏伟、激情和戏剧性。
详细描述
巴洛克艺术家们通过复杂的构图、强烈的明暗对比和动态的 线条，表现出强烈的情感和动感。代表作包括贝尼尼的雕塑 《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《抢劫留西帕斯的女儿 》。
浪漫主义时期
总结词
浪漫主义时期是19世纪初的艺术和文学运动，强调个人情感、自然和民族传统。
环保意识
随着人们对环境保护的重视，环保意识逐渐深入人心。艺术家 开始关注环保议题，通过艺术作品表达对环境的关注和思考。
可持续材料
艺术家开始使用可持续材料进行创作，如再生材料、可降解材 料等，以降低作品对环境的影响。同时，这些可持续材料也为
第一章艺术的起源与原始艺术
第一章艺术的起源与原始艺术第一节艺术的起源一、艺术的界定我国古代对艺术的理解:艺术的独立时间：17世纪表现：艺术研究院的成立从法律上把纯艺术与手工技艺分离术语的合理化----art艺术是甚么?亚里士多德: 艺术是自然的模仿莱新: 艺术是以美为理想, 而完成的自然托尔斯泰: 艺术是人间传达其感情的手段马蒂斯: 艺术是自我感情的表现“艺术”概念的历史发展——艺术作为摹仿“艺术”概念的历史发——艺术作为表现❑摹仿说——艺术再现客观世界，表现说——艺术表现主观世界，18C之后表现说成为西方的主流艺术观点。
❑美国学者艾布拉姆斯在1953年出版的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说，心灵作为接受体，像镜子一样反映客观世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光体，像灯一样流溢主观感情。
❑欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文艺思潮❑浪漫主义——以艺术表现说为基础❑现实主义——以艺术摹仿说为基础艺术的奥秘艺术是人创造的特殊的审美价值，它反映客观现实，表现主观感情。
艺术作为人工制品，必须具有物质载体，但这种载体具有强烈的精神反映，表现某种社会心理和时代氛围。
严格的意义艺术是人类通过审美创造活动再现现实生活和精神世界的形像反映, 也是艺术家知识,情感,理想,意念综合心理活动的有机产物.艺术主要是满足人们多方面的审美需要,从而在社会生活,尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用.“艺术”给我们最大的魅力，就在于它具备了“最大的可能”二、艺术殿堂的建构1、艺术的分类澳大利亚悉尼歌剧院——凝固的音乐罗马万神殿——宏伟刚劲广袤威严本体论原则其他艺术分类原则艺术的用途艺术样式发展的不平衡古希腊----雕塑和戏剧中世纪----音乐和建筑文艺复兴----绘画17~18世纪欧洲----戏剧18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐19世纪中期~19世纪末期----文学（长篇小说）中西处理艺术的态度西方是智性的中国是以与生活所系为主.中国主张:艺术生活化,而生活的最高境界就是艺术.中西艺术正在融合之中,新的艺术面貌即将呈现出来第二节原始艺术原始艺术：旧石器艺术：石器、洞穴、雕刻新石器艺术：建筑、陶器史前艺术产生于文字产生之前的历史混沌之中，它以艺术形象记录了人类祖先的生活和情感。
《艺术的故事》分章节梳理笔记
《艺术的故事》分章节梳理笔记第一章：艺术的起源与发展- 艺术定义：艺术是一种通过创造性表达来展示人类情感、思想和美的活动。
- 史前艺术：早期人类通过岩洞壁画和雕塑来记录狩猎经历、崇拜神灵和表达他们的生活方式。
- 古代文明艺术：埃及和希腊的雕塑、亚洲的绘画和中国的陶瓷艺术等代表了不同文明发展中的艺术成就。
- 中世纪艺术：宗教在中世纪艺术中起着重要作用，壁画、彩绘玻璃和哥特式建筑体现了信仰的力量。
- 文艺复兴：文艺复兴时期的意大利艺术家追求人体比例、透视和自然写实，拉斐尔、达·芬奇和米开朗琪罗是代表人物。
- 现代艺术：印象派和立体主义的出现标志着艺术的突破，从此艺术家开始以个人观点和感受来创作。
第二章：不同艺术形式的探索- 绘画艺术：绘画通过色彩、线条和形状来表达艺术家的情感和观点，包括油画、水彩画和素描等不同形式。
- 雕塑艺术：雕塑以立体形式展现，可以材质颜色、质地和形态进行创作，常用材料包括石头、金属和木材等。
- 文学艺术：文学以文字为媒介，通过故事、诗歌和戏剧等形式来表达观点和情感，代表作家包括莎士比亚和杜甫等。
- 音乐艺术：音乐以声音为基础，运用音符和节奏来表达情感和观点，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等不同风格。
- 舞蹈艺术：舞蹈通过身体的动作和节奏来表达情感和故事，可以分为古典舞蹈、现代舞和民族舞等不同类型。
第三章：艺术家的影响力与作品欣赏- 伟大的艺术家：列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品都成为了艺术史上的经典之作。
- 艺术的解读：艺术作品的解读可以从不同的角度，如历史背景、艺术家的生平和专业技术等方面来进行。
- 艺术的欣赏：为了更好地欣赏艺术作品，观众可以学习基本的艺术知识，如色彩搭配、构图和细节品味等。
第四章：艺术与社会的关系- 艺术作为反映社会现象的媒介，可以通过艺术作品来探讨社会问题和反映社会变革。
- 艺术教育的重要性：通过艺术教育，可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，帮助他们成为全面发展的人才。
艺术的起源与发展 PPT
----《毛诗序》
“一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在 自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它 表达出来……这就是艺术的起源。”
----托尔斯泰
艺术是人类情感的表现形式
----苏珊·朗格【美】
合理性：
艺术以表现情感为主。 反映了艺术特征的一个重要方面。
不合理性：
人类早期艺术，摹仿确实是一种主要的创作方法。 在美术中真实地反映现实（写真、写实）是现实主义的方法。 肯定了艺术、艺术起源与现实（自然与人类社会）的关系。
不合理性：
摹仿不是人类独有的，动物也有 它只是一种创作方式，不是艺术发生的必然根源。
2、游戏说
基本观点
游戏说认为：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的 游戏本能，表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的 精力；另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用， 没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
都具有人工性（艺术品的重要特征） 艺术品具有审美价值，蕴含情感。
为什么说工具是艺术发生的上限？
工具是人类社会的起点，艺术的创造是工具创造的逻辑发展
工具促进了形式美的产生 工具促进技术的发展
2、“艺术前的艺术”阶段
（黑格尔的说法） 也叫“准艺术”或“史前艺术” 特点：实用与艺术兼容
“发生”标志：人体装饰、洞穴壁画（大多为石器）
摹仿说
劳动说
游戏说
艺术 起源
表现说
宗教说
1、摹仿说
这是关于艺术起源的最古老的观点
“从蜘蛛我们学会了和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和 黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。 ----德莫克利特《著作残篇》
艺术学概论-第一章
宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用；
宗教利用各门艺术来宣传教义，为艺术提供了宗教题材和内容；
艺术对宗教的影响
艺术参与宗教活动 艺术宣扬宗教思想 艺术强化宗教氛围
艺术与宗教的本质区别
中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。
02
艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
艺术作品对人民群众的道德教育作用； 艺术能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
屈原
艺术与道德的本质区别
从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人与人之间的关系；
5.艺术起源于“劳动”
（俄）普列汉诺夫
彩陶背壶 黑陶高柄杯
6.人类实践与艺术起源的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞：社会发展不是一元决定的，而是多元决定的 。任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。
艺术教育的概念
二、艺术教育
1.艺术教育的概念
狭义的含义：艺术教育为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
广义的含义：艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着 开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
2.艺术教育的任务
陶冶人的情感，培养完美的人格
第二讲 艺术的起源与发展
5、劳动说
艺术起源于劳动
劳动说理论上即“艺术起源于劳动说”的 简称，即艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物， 它伴随着劳动而产生。
艺术发生的根本动力——生产劳动实践
合理性：
➢ 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（物质基础） ➢ 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第
1、艺术发生（时间）
发生于文明社会之前
➢ 人类制造的第一把石刀（大约可以追溯到距今300万年以前） ➢ 东非肯尼亚特卡纳湖东部发现的烁 [shuò]石的石器
（距今约261万以前）
特点：纯粹实用品
石器
东非， 肯尼亚， 特卡纳湖东 部发现的烁石 的石器 距今约261万 年以前。
思考：
工具和艺术品有什么联系与区别？
一个必要条件 ➢ 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第
二个必要条件
思考题：
请用自己的话说说在艺术起源这个问题上 有关“摹仿说”的依据及其合理性与不合理 性。
第二节
艺术的发展
艺术发生的历史过程
三个阶段
➢ 艺术的发生 ➢ “艺术前的艺术”阶段（“准艺术”或“史前艺术”） ➢ 纯粹艺术（文明社会的艺术）
所以游戏说没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
3、宗教说
➢ 20世纪在西方，最有影响的艺术起源理论则是宗 教说。 包括：巫术说、图腾说、仪式说等。
➢ 代表人物：爱德华.泰勒（英国人类学家） ➢ 1871年出版著名的《原始文化》，提出“万物有
灵论”，奠定了宗教理论基础。
艺术与巫术联系密切
➢ 巫术活动总是包含着舞蹈、歌唱、绘画 或造型艺术等活动
艺术概论(2013秋)
艺术产生于非艺术，实用价值先于审美
价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展 之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、
以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过 程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和 游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但 是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术
阿尔都塞的多元决定论 法国结构主义学者阿尔都塞 认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了 法＊阿尔都塞 多元决定的辩证法，或者说是结 构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
希尔恩的综合研究方法 著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺 术本身就是一种综合性现象，因此，研究 艺术的起源必须从社会学、人类学、心理 学等多学科相结合的角度采取综合研究方 法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。
意大利美学家克罗齐，“直觉即表现” 。
科林伍德
英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作 了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和 模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的 艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺 术家 的主观想象和情感的表现。
科林伍德
评价： 艺术确实要表现情感，但是把艺术的起 源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践， 脱 离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是 把现象当作本质，把结果当作原因，同样不 能科学地阐明艺术的起源问题。
艺术不仅仅模仿现实世界的现象，而且 要模仿其本质和规律。 不是“照事物本来具有的样子去模仿”， 而 是“照事物应当有的样子去模仿”。 车尔尼雪夫斯基：“美是生活”
• 评价： 积极意义：肯定了艺术来源于客观现实； “模 仿”确实在早期人类艺术中占据很大成分。 不足之处：原始人不是为了模仿而模仿。对 于原始艺术来说，模仿是手段，而不是目的。 此外，这种学说把动机归结为本能，否定了 创作动机和创作意图。
艺术的起源(第一章)
现实世界的模仿，但模仿的目的是为了揭示事物的本质和规律。他的作
品《诗学》中详细阐述了这一观点。
03
达芬奇
意大利文艺复兴时期的艺术家达芬奇也是模仿说的代表人物之一，他的
许多作品都体现了对自然和社会现象的精细观察和准确模仿。
模仿说在现代艺术中体现
现实主义艺术
现实主义艺术强调对现实生活的客观观察和准确描绘，通过模仿来揭示社会现象和人物性 格的本质。例如法国画家库尔贝的作品《石破天惊》就是对现实生活的真实再现。
艺术起源主要理论
模仿说
认为艺术起源于人类对自然和 现实生活的模仿，通过模仿来
表达自己的情感和思想。
游戏说
认为艺术起源于游戏，是人类在闲 暇之余进行的一种娱乐活动，具有 愉悦身心、培养气质的功能。
表现说
认为艺术起源于人类内在情感 和思想的表现，是艺术家内心 世界的直接反映。
劳动说
认为艺术起源于人类的劳动实 践，是劳动过程中产生的审美
谷鲁斯
德国心理学家和美学家，他在 《动物的游戏》和《人类的游戏》 中提出了“过剩精力说”，认为 艺术和游戏都是人类过剩精力的 发泄。
游戏说在现代艺术中体现
艺术的娱乐功能
现代艺术强调艺术的娱乐功能，注重观众的参与和体验，这与游戏说的观点不谋而合。
艺术与游戏的融合
在现代艺术中，艺术与游戏的界限逐渐模糊，许多艺术作品借鉴了游戏的形式和元素，使观众在 欣赏艺术的同时也能感受到游戏的乐趣。
随着研究的深入和跨学科合作的 加强，未来对艺术起源的研究将 更加全面和深入。同时，新的研 究方法和技术的出现也将为艺术 起源研究提供更多的可能性。
THANKS
感谢观看
2
艺术的创作和欣赏都基于人类的劳动实践和生活 经验。
艺术的起源与发展
艺术的起源与发展艺术是人类文明发展的重要组成部分，起源于人类的本能和创造力。
它是人类表达思想、情感和观点的一种方式。
在人类历史的长河中，艺术经历了不断的演变和发展，从最早的原始绘画到如今的各种形式的艺术表达。
艺术的起源追溯到早期的原始社会。
那时，人类生活在狩猎采集的社会中，他们用绘画和雕刻来表达对自然界和神秘力量的崇拜。
原始洞穴壁画是最早的艺术形式之一，这些壁画描绘了狩猎场景、动物和神祗。
原始人通过艺术来记录和传承自己的文化和生活方式。
随着人类社会的发展，艺术逐渐与宗教和政治结合在一起。
在古埃及和古希腊文明中，艺术被用来称颂神祗和表达王权的威严。
建筑、雕塑和绘画成为了这些文明最重要的艺术形式。
例如，埃及的金字塔和古希腊的帕特农神庙都是艺术与宗教相结合的杰作。
随着科学和人文思想的进步，艺术也开始追求自由和个性化的表达。
文艺复兴时期的欧洲是艺术发展的重要阶段。
艺术家像达·芬奇和米开朗琪罗通过绘画和雕塑创造了众多永恒的经典作品。
文艺复兴时期，艺术家也逐渐被社会所尊崇，他们的作品受到广泛的赞誉和欣赏。
进入现代时代，艺术的形式和表达方式变得更加多样化。
绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各种艺术形式都迅速发展。
艺术家开始追求独特和个性化的创作风格，他们试图打破传统的束缚，探索新的艺术领域。
例如，印象派画家们以其独特的画风和对光影的表现方式引领了绘画新的方向。
当代艺术更加注重个人的体验和情感表达。
艺术家们在作品中探索自己的内心世界，挑战传统的美学观念。
当代艺术常常引发争议和讨论，但它也为人们提供了思考和反思的空间。
与此同时，科技的发展也给艺术带来了全新的表现方式，包括数字艺术、虚拟现实艺术等新兴的艺术形式。
艺术的发展是社会进步和文化繁荣的重要标志。
它不仅是一种美的享受，更是人类智慧和情感的结晶。
艺术不断地与社会和时代的需求相结合，反映人类的情感、信仰和价值观。
无论是古代还是现代，艺术都在人们的生活中占据着重要的地位，它让我们更加深入地理解自己和世界。
艺术的起源与发展
艺术的起源与发展艺术是人类文明的重要组成部分，承载着人类的情感、思想和创造力。
它不仅反映出历史的发展，也展示了人类的文化多样性。
本文将探讨艺术的起源与发展，通过回顾历史，揭示艺术如何从最初的简单表现逐渐演变为多样化的表达形式。
一、艺术的起源艺术的起源可以追溯到早期人类社会。
考古学家发现了一些古老的壁画、雕塑和工艺品，这些作品被认为是最早的艺术品迹象。
早期的艺术主要是一种生存和崇拜的表达方式。
人们利用壁画在洞穴壁上描绘狩猎的场景，表达对狩猎能力的崇敬和祈祷。
这些作品不仅具有装饰性，还起到了交流和传递信息的作用。
随着人类社会的进步和文明的发展，艺术开始慢慢独立于生存和崇拜，成为一种独立的表达形式。
在古代文明如埃及、希腊和罗马，艺术发挥了重要的社会功能。
埃及的壁画和金字塔雕塑展示了统治者的权力和神圣性，希腊的雕塑作品则揭示了人的美和身体的完美。
二、艺术的发展随着时间推移，艺术的表现形式逐渐丰富多样。
在中世纪，宗教成为主要的艺术主题。
教堂壁画和尖塔上的雕塑是人们表达信仰和虔诚的方式。
文艺复兴时期，艺术开始追求自由和创新，在绘画、雕塑和建筑等领域取得了巨大的突破。
伟大的艺术家如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗重新定义了艺术的边界。
17世纪至18世纪，巴洛克艺术充满了强烈的动感和复杂的装饰。
随后，洛可可艺术以其柔美、浪漫和独特的装饰风格而闻名。
19世纪，印象派艺术家们以他们独特的视角和轻快的笔触，将艺术推向了新的高度。
进入20世纪，现代艺术开始出现了一系列的思潮和风格。
表现主义、超现实主义、抽象艺术等流派相继兴起。
艺术家们试图挑战传统，通过新的表现手法表达他们的思想和情感。
三、艺术的当代发展随着科技的进步和全球化的加速，当代艺术呈现出更多的多样性和复杂性。
数字艺术、装置艺术和概念艺术等新的形式不断涌现。
艺术家们开始运用科技手段，创造出令人惊叹的艺术作品。
当代艺术挑战传统观念，引起人们的思考和争议。
与此同时，民间艺术和非洲、亚洲等地的原住民艺术也得到了更多的关注和重视。
人教高中美术2023新教材目录
人教高中美术2023新教材目录
前言
本文档旨在介绍人教高中美术2023新教材的目录，以便教师、学生和家长了解教材的内容和组织结构。
目录
1.第一章: 艺术起源与发展
1.1 艺术的定义与特征
1.2 世界艺术史概述
1.3 中国艺术史概述
2.第二章: 艺术创作与表现形式
2.1 艺术创作的基本过程
2.2 绘画与造型艺术
2.3 影像艺术与摄影
2.4 雕塑艺术与立体构成
2.5 装置艺术与环境艺术
2.6 录像艺术与数字艺术
3.第三章: 艺术鉴赏与评价
3.1 艺术鉴赏的基本方法与理论
3.2 艺术评论与评价的准则
3.3 著名艺术家及其作品赏析
4.第四章: 艺术与社会
4.1 艺术与文化
4.2 艺术与政治
4.3 艺术与社会问题
5.第五章: 艺术教育与创新
5.1 艺术教育的目标与意义
5.2 艺术教育的课程与教学方法
5.3 创造性思维与艺术创新
结论
以上是人教高中美术2023新教材的目录，共包括五个章节，涵盖了艺术起源与发展、艺术创作与表现形式、艺术鉴赏与评价、艺术与社会以及艺术教育与创新等内容。
这些教材将为学生提供全
面的美术知识和技能，培养他们的艺术鉴赏能力和创造性思维。
希望教师、学生和家长能够善用这些教材，共同推动美术教育的发展与进步。
幼儿艺术教育与活动指导全套教案
5-6岁:
①乐于收集美的物品或向别人介绍所发现的美的事物；
②乐于模仿自然界和生活环境中有特点的声音,并产生相应的联想。
（2）喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品
3-4岁:
①喜欢听音乐或观看舞蹈、戏剧等表演；
②乐于观看绘画、泥塑或其他艺术形式的作品。
3.分析思考与练习题
新授
第一节学前儿童艺术教育的地位与作用
一、儿童艺术教育与社会发展
（一）有利于培养良好的社会道德风尚
（二）为造就一代有艺术修养的高素质公民奠定基础
二、儿童艺术教育与个体发展
（一）艺术教育与儿童的认知发展
1.艺术教育与儿童感知能力的发展
2.艺术教育与儿童记忆能力的发展
3、艺术教育与儿童想象、联想、思维能力的发展（举例:图2-1）
教案首页2
单元/章节名称
第二章学前儿童艺术教育的基本理论问题
学时
4
学期总课次
授课时间
第周,星期,第节
学习目标
1.了解学前儿童艺术教育的地位、作用和价值。
2.理解并熟悉学前儿童艺术教育的目标。
2、理解并熟悉学前儿童艺术教育的目标。
教学重点
及解决措施
了解学前儿童艺术教育的地位、作用和价值。
教师从多维度详细讲解学前儿童艺术教育的地位、作用和价值。
②经常涂涂画画、粘粘贴贴并乐在其中。
4-5岁:
①经常唱唱跳跳,愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演等活动；
②经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想。
5-6岁:
①积极参与艺术活动,有自己比较喜欢的活动形式；
②能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象；
希利尔讲艺术史主要内容
希利尔讲艺术史主要内容希利尔讲艺术史是一本广受欢迎的艺术历史读物，作者是欧洲着名艺术史学家埃尔温·希利尔。
这本书旨在介绍从古代文明开始，到现代艺术发展的整个历史，主要包括艺术形式、风格、艺术家、作品等方面的内容。
在这本书中，希利尔用生动有趣的语言展现了艺术史的诸多奇迹，引领读者深入了解艺术的起源、发展以及独特魅力等方面。
第一章：艺术的起源希利尔在第一章介绍了古代人类对艺术的认识和创作。
他描述了早期艺术作品的简朴和原始性，包括岩画、雕塑和器皿等。
希利尔指出，这些艺术品是原始民族对自然和信仰的表达方式，代表了原始人类文化的繁荣。
第二章：古代艺术在第二章中，希利尔介绍了古代艺术的发展过程，包括埃及、希腊和罗马艺术。
希利尔认为，古代文明的艺术作品具有高度的技术和美学价值，而这些艺术品也是当时社会政治、文化、宗教的重要表现。
他介绍了埃及金字塔、大理石雕像和陶器等作品，还对希腊古典时期的建筑和雕塑进行了详细的阐述。
第三章：中世纪艺术在第三章中，希利尔将焦点放在了中世纪艺术上，包括罗曼式艺术、哥特式艺术和文艺复兴前的艺术。
他指出，在中世纪时期，艺术作品多由教会、政府和富人阶层资助，作品的主题也多以宗教形式呈现。
希利尔介绍了哥特式教堂的构造和彩绘玻璃艺术等，还介绍了多数来自欧洲地区女性艺术家的作品。
第四章：文艺复兴艺术在第四章中，希利尔讲述了文艺复兴时期的艺术创作。
他介绍了文艺复兴时期艺术家的背景和创作特点，尤其是意大利文艺复兴艺术和北欧艺术家的作品在此时期显得尤为重要。
希利尔指出，文艺复兴时期的艺术家们试图重现古希腊、古罗马艺术的风格，并在此基础上，注入了更多理性思考和优美构思，并追求更加严谨的技法和更高的艺术价值。
第五章：巴洛克艺术在第五章中，希利尔介绍了巴洛克时期的艺术风格。
他指出，巴洛克艺术在欧洲各地的发展存在很大的差异，但是都以诱人入胜、细腻繁复的装饰为主要特点。
巴洛克艺术家尝试在艺术作品中表达当时的政治思想和教义观点，希利尔介绍了多位巴洛克时期的艺术家和作品，如伦勃朗、贝尔尼尼、维克多·胡戈和瓦特奇等。
艺术概论
第一章一、艺术起源于人类物质生产劳动。
生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
二、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。
“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画。
准艺术”的繁荣在原始农耕经济发展的时代，大约在七千年——五千年之间。
准艺术繁荣的标志是陶器的普遍创制。
文明艺术发生的标志是青铜器等金属艺术品的出现。
（P8）三、艺术是人借助一定的物质材料和工具，运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神、审美对象与主体心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
（名词解析）四、艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
五艺术是伴随着人类而形成的。
P7关于艺术起源的几种主要学说1、艺术起源于摹仿：德谟克利特、亚里士多德，“摹仿说”肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。
2、艺术起源于游戏：德国的席勒、英国的斯宾塞、谷鲁斯3、艺术起源于巫术：爱德华·泰勒、英国学者詹姆斯·弗雷泽、法国的雷纳克、美国的托马斯·门罗4、艺术起源于表现：意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格5、艺术起源于劳动：俄国普列汉诺夫、西方美学家沃拉斯切克、毕歇尔简单题一、艺术发生的历史过程（简答题）：P81、艺术发生的上限——人工性人所创造的第一件工具是艺术发生的上限。
2、艺术发生的标志——形态性认识形式美的规律，按照形式美的规律去造型，这是艺术发生的标志。
任何艺术都是创造者创造力的表现形态。
3、艺术发生的定质——审美性“准艺术”与实用品的根本区别就在于它在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵。
二、艺术发展的他律性（简答题）p12内容：艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他社会事物（如经济、政治、道德、科学、宗教、哲学等等）的本质的、必然的、稳定的联系。
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四、艺术起源于“巫术”
这个理论至今仍然占据优势，成为西方 在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代 表者有：20世纪初英国著名人类学家爱德 华·泰勒，他认为万物有灵，山川草木，鸟 兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物 的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。
代表者还有英国著名人类学家弗雷泽。
舞蹈人物彩陶——青海省大通县孙家寨
艺术史学家希尔恩也认为：艺术本身就 是一种综合性现象，因此研究艺术的起源 必须从社会学、人类学、心理学等多学科 相结合的角度采取综合研究方法，才能真 正揭示出艺术起源的奥秘。《艺术的起源》 一书中希尔恩指出：艺术产生于非艺术， 实用价值先于审美价值，艺术起源于人类 社会实践的历史发展之中。
结论：推动艺术发生的根本动力归根结底 是劳动生产实践。
（1）经济：普遍情况下与艺术的发展成正比 （2）政治：对艺术的发展直接产生影响 （3）宗教：与艺术是孪生关系 （4）道德：简单地说即“行为规范” （5）哲学：对人的思想具有主导作用
三、艺术发展中的自律性 自律性：艺术自身的发展规律。
1、历史继承性 （1）思想内容 （2）作品形式 （3）种类、创作方法 2、艺术发展中的横向联系 （1）各民族间的艺术互相影响和借鉴 （2）各类艺术间的互相影响和借鉴
第二节 艺术发生的根本动力 及历史进程
一、艺术发生的根本动力
法国结构主义学者阿尔都塞认为：社会 发展不是一元决定的，而是多元决定的并提 出了多元决定的辩证法，或者说是结构辩证 法。他认为黑格尔的辩证法是一元的，马克 思的辩证法是多元论的，并提出 了“多元决 定论”，认为任何文化现象的产生，都是多 种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。
舞蹈人物彩陶
抓髻娃娃登莲
欢天喜地抓髻娃娃
花儿怒开的抓髻娃娃
抓髻娃娃养鹤
鸟围抓髻娃娃
彩陶人面鱼纹盆——陕西省西安市半坡遗址出土
彩陶人面鱼纹盆
五：艺术起源于“劳动”
艺术的起源的问题和人类起源的问题紧 紧的联系在一起。我国文艺理论界占据主导 地位的理论认为艺术起源于生产。
劳动创造了人，也为艺术的产生提供了 前提。尤其是劳动中工具的制造有着特殊的 重要意义，人工制造工具的出现标志着从猿 到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的 起源。
“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于 天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜， 近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以 通神明之德，以类万物之情。”
——《周易》
世界文化的四大元典
中国 《周易》 西方 《圣经》 印度 《吠陀经》 阿拉伯 《古兰经》
二、艺术起源于“表现” 这种说法在东西方都有着悠久的历史。
一、不同的艺术发展理论（模式论） 1、草创——繁荣——衰亡 [法] 丹纳 2、否定之否定 [德] 黑格尔 3、两极对立的变化 [奥] 黑格尔
[瑞士] 沃尔夫林
二、艺术发展中的他律性 1、他律性
~艺术在发展过程中与其他事物的必然联系。 其他事物：经济、政治、宗教、道德、哲学
等。（外因） 2、他律性的表现方面
1、生产劳动为艺术的发生创造了前提。 2、生产劳动推动了思想感情的产生。 3、生产劳动推动了审美意识的产生。
二、艺术发生的历史进程 1、史前艺术 —— 指人类社会成文史以前的艺术。 （1）以人体为媒介的艺术（纹身、舞蹈） （2）为了视觉需要的艺术（雕刻、壁画、工艺） （3）为了听觉需要的艺术（音乐、诗歌）
2、纯艺术 ——史前艺术之后的艺术称为“纯艺术”。
史前艺术
西班牙-阿尔塔米拉岩洞壁画《野牛》
法国-拉斯科岩洞壁画
法国-拉斯科岩洞壁画
法国-拉斯科岩洞壁画
阿尔及利亚岩画 《双角女神》
阿尔及利亚撒哈拉塔西里的崖壁画
撒哈拉沙漠岩画-《黑人跳舞》
撒哈拉沙漠岩刻-《圣公绵羊》
北非撒哈拉沙漠中的一个岩画点
第一章 艺术的起源与发展
主讲：陈波
第一节 关于艺术起源的几种观点
一、艺术起源于“模枋” 两千多年前古希腊哲学家德漠克利特就
认为艺术是对自然的“模枋”，他说：“从蜘 蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房 子；从天鹅和黄莺等歌唱我们学会了唱歌。
亚里士多德认为模枋是人的本能。他指出： 所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和 种类的艺术。
将军崖岩画
将军崖岩画
将军崖岩画
兰山岩画
宁夏贺兰山岩画
宁夏贺兰山岩画
史前艺术
—— 指人类社会成文史以前的艺术。 这些艺术大都产生于旧石器时代和新石器 时代。
舞蹈人物彩陶——青海省大通县孙家寨
彩陶人面鱼纹盆——陕西省西安市半坡遗址出土
第三节 艺术的发展
如汉代《毛诗序》中强调艺术应当“表现 自我”。意大利美学家克齐美学思想的核 心是“直觉即表现”。代表者还有英国史 学家科林伍德和俄国著名作家列夫·托尔斯 泰。
“情动于中而形于言，言之不足故嗟 叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足， 不知手之舞之，足之蹈之也。”
——《毛诗序》
三、艺术起源于“游戏”
由18世纪法国哲学家席勒和19世纪英 国哲学家宾赛提出，被后人称之为“席 勒——斯宾塞理论”。认为艺术活动和审 美活动起源于人类所具有的游戏本能，主 要表现在二方面，一方面是由于人类具有 过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的 精力运用到没有实际效用，没有功能的活 动中，体现为一种自由的“游戏”。