美术概论

1.美术是一种社会意识形态

2.关于美术本质的“直觉说”，是意大利哲学家克罗齐提出的

3.美术创作的主题是美术家

4.英国著名的美术史论家贡布里希提出一种’预成图式和修正”的美术学习理论

5.（填空/选择）美术创作可以分成为两个大的阶段，前者是美术创作中的构思活动阶段，

后者是美术创作中的意象传达活动阶段{

6.关于美术本质论的“摹仿论”是A亚里士多德A亚里士多德B泰勒，“巫术说”

C席勒，“游戏说”D康德

7.关于美术本质论的“理念说”提出者是柏拉图

8.关于美术本质论的“有意味的形式说”是A贝尔提出A贝尔B黑格尔

C卡西尔，提出“情感符号说”D席勒

9.在中国传统美术理论中，有对空间观念的阐说，宋郭熙提出了“三远说”

10.毕加索的《亚威农少女》《格尔尼卡》是立体主义绘画的代表作品

11.从创作主体解释美术的学说有A情感说B表现说C无疑是说D巫术说E自娱说

12.从美术本体——形式来解释美术的学说有A“有意味的形式说B游戏说C情感符号说D 异质同构说

13.美术创作中的构思活动阶段包括A内心视像的酝酿和孕育阶段B艺术意象的物化阶段

C审美意象的形成阶段D对生活的观察、体验到美得发现

14.书法艺术的特征：①线条和组合②具象和抽象相统一③情感性与象征性…

简述题

1.表现说认为艺术起源于人类内在情感表现与交流的需要。代表人物是意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。

2意大利哲学家克罗齐为代表的直觉说，是反理论性的主观唯心主义美学理论。它是广义的“表现说”的一个分支。克罗齐在《美学原理》中主张：“艺术是幻想或直觉”，“艺术的直觉总是抒情的直觉”，“毫不带理性的关系”，“也还未成为理性的概念”。直觉是人所具有的一种创造性的活动和认识能力，是人不假思索而在瞬间就能判定对象性质的直觉能力。直觉现象在审美活动和艺术活动中时有表现并发挥重要作用，但直觉说否认直觉的实践基础、经验积累和理性制约，认为直觉即心灵的本能，直觉通过心灵与存在同一，直觉无需要理智的介入就可以把握事物本质，把握美之所在，因此审美活动和艺术活动实质上就是直觉活动。

3.法国反理性主义哲学家柏格森，被认为是西方现代主义美术理论的鼻祖。他认为直觉即是创造，即是艺术。他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界

4.英国美学家科林伍德，继承和发展了克罗齐的理论，主张“表现活动”可以仅仅在美术家的头脑中发生，“表现是种不需要技巧的活动”。

作为理论形态的表现说是西方文化氛围中发展起来的，而中国古代特有的文化氛围也孕育出类似于表现说的艺术观点。

表现说引起人们对心灵作用的重视，推动人们对艺术形式和内容的发掘，直接诱发了印象主义，意识流等表现主义或形式主义艺术流的产生，但片面夸大了诸如“直觉”的作用，否认艺术心灵与实践理性的内在联系，最终滑向非理性主义，神秘主义。

5美术流派及其形成条件

所谓美术流派，是指思想倾向，审美观念，艺术趣味。创作风格相近或相似的一些美术家所形式的美术派别。

6构成美术流派要具备的基本条件：

首先。思想倾向基本一致。这些美术家对社会现实，对人生尤其是在政治观点阶级立场，哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近。

其次，艺术观点的接近，它包括美术家的创作主张、艺术情趣、审美见解、表现方法等，这也是形成美术流派最重要条件。

7美术接受是美术返回社会生活得必由之路

美术是对社会生活得一种反映，必须通过美术接受和消费环节，去完成干预，建构社会生活得使命。

首先，美术在接受和消费的形式中返回社会生活。当美术作品通过社会的传播中介与广大接受主体产生关系时，这就意味着作品已返回生活生活。

其次，美术的接受和消费使美术返回社会生活，可以影响社会生活和创造新的社会生活。接受者不但对作品所构造的新的现实所感动，能以新的态度、新的眼光，重新审视理解现实生活，还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，从而在社会实践中重新构造新的社会生活。

8艺术典型在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活得本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

9审美关系是指作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇尚、滑稽、丑等。人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美，就是因为人与现实之间存在着这种审美关系

10审美态度就是对美术作品采取一种无功利，超厉害的观赏态度。它不仅是一种特定的审美接受方式，而且也是一种审美能力，是随着人类的历史发展逐渐生成的

论述题

一。美术家的修养

1.进步和高尚的审美观念、艺术情趣

2深厚的文化素质和思想素养

3.丰富的生活积累

4艺术思维活动能力的训练和培养

5精湛的技巧和一定得天赋

二。美术创作与传统的关系

继承借鉴与创新革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制。

1.历史继承性是美术发展的普遍规律

（1）美术发展的历史继承性：是指前代美术对后代美术的巨大影响。以及后代美术对前代美术的积极成果的继承保留。

这是美术发展历史之间必然的、本质的、稳定的联系。这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一个时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。美术的历史继承性首先表现为对本民族美术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和美术成果的吸纳。（2）历史继承性的主要表现

①美术作品思想内容的继承

②美术作品形式的继承

③美术种类和创作方法的继承