欧洲文艺复兴盛期版画代表人物――丢勒
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代表人物
xx：
德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。1492年他去拜会铜版画大师施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。
代表作品：
1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：
《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。人物造型准确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。
xx
教学目的：
通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。
教学要求：
初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。
教学重点：
深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。
参考资料：
《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社）
文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。
1512年，马克西米连皇帝委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。一件是凯旋门的建筑模型图，由192块木Leabharlann Baidu拼成长宽各3米的巨形木版画。另一件是凯旋游行仪仗队伍木刻长卷。丢勒的晚年转向肖像画的创作。他对农民抱同情的态度，是最早以农民生活为艺术题材的画家。丢勒对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论非常感兴趣，分别撰写了《量度艺术教程》、《筑城原理》、《人体解剖学原理》。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术箱媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖，其精细和逼真，令人惊叹。但是，如果说他的铜版画还是施恩告尔的成就基础上的提高，那么他于木版画却是前无古人的创造者。他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。这和他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。
2、1510年完成《基督受难》大型木刻组画，共16幅。表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。
3、他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。
这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作：
4、《骑士、死神于恶魔》，这幅画象征性的表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽在后，他却目不旁视地勇往直前。
5、《圣·哲罗姆在他的书房里》，圣·哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个大学者，在宁静的书房里，阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺，因而成为朋友。
6、《梅伦可利亚》（意为“忧郁”），在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠，计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几何学、木匠、科学都属大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。对绘画一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。
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德国画家阿尔布莱希特·丢勒出生在纽伦堡的金银匠世家里，从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父是当地最大的印刷出版家考伯格，他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。1492年他去拜会铜版画大师施恩告尔，没想到画家已经逝世，画家的三个弟弟送了许多遗留的版画作品给丢勒，丢勒从中继承了许多宝贵经验。
代表作品：
1、1498年的主要杰作是16幅木刻组画《启示录》，这是根据《圣经》新约的最后一章：
《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画，它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一中声音，又看到许多怪异和恐怖的幻想，预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难，但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折的反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部典籍给予形象的表现，把虚幻怪异的故事通过他的想象变得可信可及，在当时引起了很大的轰动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭，“战争”手举利剑，“饥荒”举着天平，“死亡”手执三叉戟，地狱之神哈德斯紧跟在后吞食教主。他们像旋风一样，横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟，或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频繁，饥荒瘟疫遍地的情景。人物造型准确多样，细节真实，把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。
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教学目的：
通过对欧洲文艺复兴盛期版画代表人物丢勒的生平及艺术风格的学习，学生可以透过丢勒了解西方版画开始兴盛的基本概况。
教学要求：
初步了解德国版画大师丢勒的生平及艺术风格，通过对丢勒作品的学习，更深刻地了解他的艺术风格。
教学重点：
深刻理解丢勒的艺术风格，从而提高学生的审美修养。
参考资料：
《西方版画史》（中国美术学院出版社）、《世界版画史》（人民美术出版社）
文艺复兴是欧洲艺术历史上的重要历史阶段，这个运动开始于十四世纪，它冲破了中世纪教会、神学和封建制度的禁锢，以古希腊古罗马的文化为蓝本，创造了前所未有艺术繁荣。一提起这个时期的美术，人们必然会和发源地意大利和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等光辉的名字联系在一起，并被他们创造的业绩所吸引。但是如果研究这一时期的版画，那么就不能不把眼光从这些耀眼的大师们收起而转向北方的德国和尼德兰。十五世纪初，德国版画广泛进入民间，匠师辈出，这一时期培育了一群以丢勒为代表的版画家和繁盛的版画创作，成为德国文艺复兴盛期美术的重要特点。
1512年，马克西米连皇帝委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。一件是凯旋门的建筑模型图，由192块木Leabharlann Baidu拼成长宽各3米的巨形木版画。另一件是凯旋游行仪仗队伍木刻长卷。丢勒的晚年转向肖像画的创作。他对农民抱同情的态度，是最早以农民生活为艺术题材的画家。丢勒对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论非常感兴趣，分别撰写了《量度艺术教程》、《筑城原理》、《人体解剖学原理》。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世，但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧，用这种诞生不到一世纪的印刷术，创作出能与传统艺术箱媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点，他娴熟地驾驭雕刀，以精确的排线组织成画面所需要的一切。那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖，其精细和逼真，令人惊叹。但是，如果说他的铜版画还是施恩告尔的成就基础上的提高，那么他于木版画却是前无古人的创造者。他把金银匠的雕刀功，运用到木版上，用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。这和他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比，真是有天壤之别。
2、1510年完成《基督受难》大型木刻组画，共16幅。表现基督被出卖、受鞭打、背十字架、受刑到复活。
3、他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。
这幅画以刻制技术的精细，环境描绘的真实，和人物刻划的深入而著称。1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期，这期间出了三幅非常著名的杰作：
4、《骑士、死神于恶魔》，这幅画象征性的表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽在后，他却目不旁视地勇往直前。
5、《圣·哲罗姆在他的书房里》，圣·哲罗姆是一个大主教，是他把《圣经》译成拉丁文，是神学的代表。这幅画把他表现成一个大学者，在宁静的书房里，阳光从右面射进来，前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺，因而成为朋友。
6、《梅伦可利亚》（意为“忧郁”），在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静少女，支颐而坐，面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列置的东西都是有象征意义的，如多面几何体和圆规象征几何学，锯、刨、锤等工具代表木匠，计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中，几何学、木匠、科学都属大地之神来统管的，而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。对绘画一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点，在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致，所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
在版画发展史上，丢勒犹如一个勇敢的旗手，把版画带向一个新的天地，又像一个辛勤的园丁，把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲，他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。