和声在音乐结构中的作用

4．旋律与和声发展的结合关系
多声音乐有发展层次 织体层次，发展层次形成曲式结构， 多声音乐有发展层次和织体层次，发展层次形成曲式结构， 发展层次和 形成曲式结构 横向层次， 构成纵向层次 成为横向层次 织体层次构成纵向层次。 成为横向层次，织体层次构成纵向层次。主调音乐织体层次分 为旋律、衬托声部、低音进行。 为旋律、衬托声部、低音进行。要先从和声的角度对主题旋律 的结构进行单独的、单声部的分析，确定其特点、结合形式及 的结构进行单独的、单声部的分析，确定其特点、 功能变化等。然后分析衬托声部的和声特点， 功能变化等。然后分析衬托声部的和声特点，这个声部可能是 依附性的、可能是和声性的，也可能是旋律性的， 依附性的、可能是和声性的，也可能是旋律性的，其长度无特 定的规则，可用于乐汇、乐句或较长的段落． 定的规则，可用于乐汇、乐句或较长的段落．但必须与旋律的 句读结构相配合。而低音部是整个音乐作品的基础声部， 句读结构相配合。而低音部是整个音乐作品的基础声部，对于 和声的位置、和声的进行、音乐的展开与曲式结构等意义重大。 和声的位置、和声的进行、音乐的展开与曲式结构等意义重大。 它可以确定和声的位置与功能属性，可以作为外声部层次， 它可以确定和声的位置与功能属性，可以作为外声部层次，既 可发挥点的作用，又可发挥横向线条作用。 可发挥点的作用，又可发挥横向线条作用。
5．转调与复杂的调性变化
音乐作品中，无论通过何种手法转调或是离调所产生的调性变换，都对 音乐作品中，无论通过何种手法转调或是离调所产生的调性变换， 作品曲式结构的发展起着某种功能作用。而无论是转调还是离调， 作品曲式结构的发展起着某种功能作用。而无论是转调还是离调，都离不开 音乐的陈述方式。比如在呈示部分，某些离调并不改变主要调性特征； 音乐的陈述方式。比如在呈示部分，某些离调并不改变主要调性特征；而在 展开部分，某些离调则为整体调性布局的一个重要组成部分， 展开部分，某些离调则为整体调性布局的一个重要组成部分，即便没有肯定 调性，都必须和转调一样清楚地划分出来。 调性，都必须和转调一样清楚地划分出来。又如某些情况下调性对置手法可 以使两个相邻段落分界点更为清晰，并可以起到加速转调的作用， 以使两个相邻段落分界点更为清晰，并可以起到加速转调的作用，分析时应 考虑到其与和声发展的联系。当对复杂化调性进行分析时， 考虑到其与和声发展的联系。当对复杂化调性进行分析时，不仅仅要分析两 个相邻结构在主题、调性及和声织体等方面的对比， 个相邻结构在主题、调性及和声织体等方面的对比，还应该标示出某种转调 所采用的和声手法与特殊的手段。 所采用的和声手法与特殊的手段。转调的过渡连接可用于曲式的任何两个部 分之间，常由连续的调性对置和调性模进构成。较大型曲式中， 分之间，常由连续的调性对置和调性模进构成。较大型曲式中，转调的过渡 连接部分常有调性的规律化布局。 连接部分常有调性的规律化布局。 此外，还应该对和声语汇中和声律动规律(即和声变换的频率) 此外，还应该对和声语汇中和声律动规律(即和声变换的频率)，和弦外 音的形式、相互之间的联系、声部进行方式， 音的形式、相互之间的联系、声部进行方式，旋律与节奏的对比特点等各方 面进行有针对性的分析。 面进行有针对性的分析。
二、曲式与作品分析中和声的分析步骤
1.识别单个和弦，写出相应的和弦标记 识别单个和弦， 识别单个和弦 2．标明可能的和弦外音，指出和弦外音的性质； ．标明可能的和弦外音，指出和弦外音的性质； 3．根据和声进行方向，明确每个和弦的结构意义； ．根据和声进行方向，明确每个和弦的结构意义； 4．明确和弦连接中的功能属性 区分出哪些是功能性和弦，哪 区分出哪些是功能性和弦， ．明确和弦连接中的功能属性;区分出哪些是功能性和弦 些是色彩性和弦。 些是色彩性和弦。 5．观察和弦序进的时值及和弦更换频率 即和声节奏 ； 即和声节奏)； ．观察和弦序进的时值及和弦更换频率(即和声节奏 6．标明调性及相应的从属关系，指出转调的位置及相应的和声 ．标明调性及相应的从属关系， 处理技巧； 处理技巧； 7．确定各种终止式的位置、类型，分析每个终止式的和声构成 ．确定各种终止式的位置、类型， 特点及结构意义； 特点及结构意义； 8．以适当的图形符号将分析结果标示出来，作为曲式分析的依 ．以适当的图形符号将分析结果标示出来， 在对音乐作品进行总体分析时， 据。在对音乐作品进行总体分析时，指出和声的时代风格与个 性化特征。 性化特征。
一、和声分析中要重点注意的几个方面 二、曲式与作品分析中和声的分析步骤
一、和声分析中要重点注意的几个方面
1、调性布局的基本原则 2．调性与调式 3．终止式 4．旋律与和声发展的结合关系 5．转调与复杂的调性变化
பைடு நூலகம்
1、调性布局的基本原则 调性布局的基本原则
音乐作品的和声布局与和声进行的功能关系有着某种相似之 处。
和声在音乐结构中的作用
音乐作品的和声特征是和音乐发展的历史时期及作曲家个 性特征紧密相联的。比如巴洛克时期音乐的和声以“ 性特征紧密相联的。比如巴洛克时期音乐的和声以“对位化和 为主要类型，古典主义音乐时期的和声以“大小调和声” 声”为主要类型，古典主义音乐时期的和声以“大小调和声” 为主要类型，浪漫主义音乐时期的和声以“民族风格性和声” 为主要类型，浪漫主义音乐时期的和声以“民族风格性和声” 为主要类型，近现代音乐则以“现代的非调性和声” 为主要类型，近现代音乐则以“现代的非调性和声”为主要类 而民族音乐又往往以非五度叠置的民族化和声为基础。 非五度叠置的民族化和声为基础 型，而民族音乐又往往以非五度叠置的民族化和声为基础。
调性的相互关系与和弦的相互关系有些相像。 调性的相互关系与和弦的相互关系有些相像。
1、调性布局的基本原则 调性布局的基本原则
在广义上讲，主调起到了主和弦的作用，性质相对稳定；而 在广义上讲，主调起到了主和弦的作用，性质相对稳定； 其他与之相关联的调调都处于不稳定的位置。 其他与之相关联的调调都处于不稳定的位置。这使它调产生祥 主调集中的倾向，因而被称为从属调。 主调集中的倾向，因而被称为从属调。从属调提供了曲式发展 的巨大推动力。上表中的T 的巨大推动力。上表中的T-D-S-T的公式不能简单的理解为单一 调性，更多的是强调调性对比与调性冲突中调性的布局顺序。 调性，更多的是强调调性对比与调性冲突中调性的布局顺序。 属调主音产生于主调主和弦V 属调主音产生于主调主和弦V音，而主调主音又产生于下属调 主和弦的V 主和弦的V音，因而下属和弦与下属调性对于巩固主调具有重 要的意义。当然，这些并不决定调性之间的过渡方式。从曲式 要的意义。当然，这些并不决定调性之间的过渡方式。 结构角度看调性关系，主调起到核心的结构力作用， 结构角度看调性关系，主调起到核心的结构力作用，而从属调 是曲式进一步发展的推动力， 的离心倾向和S的调性回归趋势， 是曲式进一步发展的推动力，D的离心倾向和S的调性回归趋势， 满足了起、止于主调的稳定性和再现性原则。 满足了起、止于主调的稳定性和再现性原则。
3．终止式
终止式的判别直接影响音乐材料在陈述与发展过程中的相互关系，影响 终止式的判别直接影响音乐材料在陈述与发展过程中的相互关系， 结构中句读的划分。对音乐作品终止式的判别，应从呈示结构开始， 结构中句读的划分。对音乐作品终止式的判别，应从呈示结构开始，并应将 其再现部分进行比较，以便区分稳定与不稳定程度、终止的完满程度， 其再现部分进行比较，以便区分稳定与不稳定程度、终止的完满程度，了解 不同特性音乐终止式的差异。对于音乐展开部分 音乐展开部分， 不同特性音乐终止式的差异。对于音乐展开部分，要确定用什么样的和声手 段及终止式达到不稳定的目的 如开放于半终止、收拢于副调、 达到不稳定的目的。 段及终止式达到不稳定的目的。如开放于半终止、收拢于副调、停顿于属功 属持续音上的展开、调性不稳定的模进以及阻碍终止等， 能、属持续音上的展开、调性不稳定的模进以及阻碍终止等，要注意终止式 对和声发展动力的影响及在曲式结构中所起的作用。终止式分为两种类型： 对和声发展动力的影响及在曲式结构中所起的作用。终止式分为两种类型： 1)收拢性结构，主功能上的完全终止，用于音乐片段的终结部分，其特点为 1)收拢性结构 主功能上的完全终止，用于音乐片段的终结部分， 收拢性结构， 稳定性强，发展的动力性弱。 开放性结构， 稳定性强，发展的动力性弱。2）开放性结构，不稳定功能的终止或转调终 其特点是发展的动力性强，连接的融合性好，不稳定程度有区别。 止，其特点是发展的动力性强，连接的融合性好，不稳定程度有区别。 终止式具有相对性，乐曲某段的收拢性结构对于全曲而言， 终止式具有相对性，乐曲某段的收拢性结构对于全曲而言，则有可能是 开放性的。还有一类终止式叫‘侵入终止“ 开放性的。还有一类终止式叫‘侵入终止“，即前音乐片段的终止式的部分 功能落入后音乐片段之中，形成音乐材料与终止式的错位重合。 功能落入后音乐片段之中，形成音乐材料与终止式的错位重合。比如前乐句 音乐材料已经结束，音乐结构形成句读， 音乐材料已经结束，音乐结构形成句读，而终止式的主和弦却在后乐句开始 时才出现，前乐句的结束和弦恰好成为后乐句的开始和弦。 时才出现，前乐句的结束和弦恰好成为后乐句的开始和弦。
1、调性布局的基本原则 调性布局的基本原则
功能性主要表现在主和弦与其他和弦的对置关系及其他和 弦的对置关系及和弦从属于主和弦的进行倾向， 弦的对置关系及和弦从属于主和弦的进行倾向，主和弦处于稳 定状态。 根音位于低声部、主和弦位于强拍， 定状态。如：根音位于低声部、主和弦位于强拍，主和弦位于 终止小节等。这时，段落和声上有收拢性， 终止小节等。这时，段落和声上有收拢性，也可以解释为呈示 性。 音乐作品中调性发展的规律是由起始的稳定性向中间的不 稳定性发展，而形成和加强中间部分不稳定的主要手法是调性 稳定性发展， 的变换。可以在模进中实施对置形的离调， 的变换。可以在模进中实施对置形的离调，可以在较完整的终 止中形成段落分明的转调，也可以各类调性对置， 止中形成段落分明的转调，也可以各类调性对置，还可以利用 大小调体系及等音关系实施调性发展。 大小调体系及等音关系实施调性发展。
在对传统的多声调性音乐分析时， 在对传统的多声调性音乐分析时，应该先弄清楚作品的结 构框架和特点。划分乐句时要有和声的停顿 和声的停顿， 构框架和特点。划分乐句时要有和声的停顿，划分乐段时要有 和声的终止式，分析总体结构及细分结构的特征时， 和声的终止式，分析总体结构及细分结构的特征时，往往要以 和声的功能、调性的布局特征为依据 为依据。 和声的功能、调性的布局特征为依据。在进行较高水平的曲式 分析时，除要求能确定主要调性、 分析时，除要求能确定主要调性、调式关系和不同的终止式等 和声现象外，还应对和声特征进行概括。 和声特征进行概括 和声现象外，还应对和声特征进行概括。如：功能进行的逻辑 规律、不同终止类型之间的关系、和声与旋律之间的联系、 规律、不同终止类型之间的关系、和声与旋律之间的联系、和 声语言的个性化特点等。 声语言的个性化特点等。
2．调性与调式
先确定该音乐作品的主要调性，尽可能地分析出音乐发展 先确定该音乐作品的主要调性， 过程中调性的变化。 过程中调性的变化。要考虑到有些作品的调性不是从主和弦开 有的甚至不从主调开始， 始，有的甚至不从主调开始，有时表明调性的调号不按照传统 的规则而是根据调式特点标记，如很多中古调式或民族调式。 的规则而是根据调式特点标记，如很多中古调式或民族调式。 在确定主要调性基础及作品中出现的其他调性后， 在确定主要调性基础及作品中出现的其他调性后，再明确调式 特点，就确定了总的调性布局及其和声功能特点， 特点，就确定了总的调性布局及其和声功能特点，进而明晰了 作品调性发展的规律和逻辑关系。 作品调性发展的规律和逻辑关系。