艺术导论结课论文
(精选)艺术导论论文
《艺术导论》结课论文之浅谈艺术学院：班级：学号：姓名：2014年12月18日一、摘要谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。
在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种没有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。
很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。
通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
二、艺术的概念及分类㈠、艺术的概念艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
㈡、艺术的一般分类1. 造型艺术：视觉艺术即美术，造型艺术是指通过人的视觉感官及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的技术。
其主要包含绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。
2. 表演艺术：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。
其主要包括音乐、舞蹈、曲艺等。
3. 综合艺术：所谓综合艺术是指通过听觉、视觉感观以及与之相适应的审美手段的共同手段来传达和感受审美经验的艺术。
艺术导论 论文
论文学生姓名：姚帅学号： 20130221 学院：林学院专业年级：13级林学题目：拥抱音乐聆听欢乐指导教师：曹纯老师评阅教师：14年 12月拥抱音乐聆听欢乐脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。
南瓜马车的午夜，穿上童话的玻璃鞋。
每当我戴上耳机拥抱音乐，我的感受恰如这句歌词，如痴如醉，如梦如幻。
最开始，音乐只是学校里一门可有可无的课程。
现在，音乐是常驻我耳边的精灵。
抑郁时它要说：有啥大不了吗，有啥大不了你就哭，然后就可以站起来，再哭；失落时，感受着它的旋律，节奏，词句给我带来的力量，我重新迈开脚步；失眠时，是温柔沉稳的它陪伴我度过难熬的黑夜。
音乐是好的，虽然说不上是我的生命这么夸张。
但我觉得每个如我这样的生命，都值得拥抱音乐，聆听它们给我们带来的欢乐与感动。
音乐能从生理上给我们舒适愉悦：（1）调整生理节律。
从物理特性来看，音乐的治疗效应主要在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。
如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓励前进、强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。
音乐的节律与我们自身节律趋向一致时，更容易引起感情上的共鸣。
从某种意义上说，人体本身就可看作是能引起“共鸣”就是一种先天控制的节奏。
人的心率每分钟60—80次左右。
这个节律我们自己可以感受到，每分钟60——80次节拍的音乐与人心搏动速度相似，最为人喜爱，其旋律也更容易记住。
这样节奏的音乐，对心脏产生共振效应，能使心脏收缩力增强，循环血量增加，对节奏过慢或过快的乐曲来说，都不容易达到最好的效果。
（2）促进内分泌系统和免疫系统的功能发挥。
适当的音乐可以促进细胞正常功能的发挥。
肌肉变得更加有力，分泌细胞更多地分泌出有益于身体的物质，各个器官的活动更加协调。
河南理工-《艺术导论》结课论文
《艺术导论》结课论文学院：土木工程学院班级：姓名：学号：《厨子戏子痞子》里的喜剧世界在艺术导论的悲剧与喜剧一节，我们通过观看宁浩的经典戏剧作品《疯狂的石头》，一起来探讨了喜剧的魅力。
《疯狂的石头》可以说是近年来喜剧电影崛起的经典之作，其滑稽的黑色幽默和紧张巧妙的剧情设计，以及最后寓庄于谐的结局，令人在不断地开怀大笑中还留有基本的思考，这无疑是它成功地秘诀。
在最近一两年也出现了以《泰囧》为代表的一大批小成本喜剧电影，也取得出色的效果。
这里，我就2013年上映的《厨子戏子痞子》来赏析一下喜剧的魅力。
《厨子戏子痞子》讲述了以抗日战争里的北京城为背景，以一场大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。
故事的逻辑其实并不复杂：四个燕京大学大学生，为了从日本人手中得到病毒虎烈拉的疫苗，解救人民，化身为乱世中的三个看似毫无关联的小人物，通过精心设计的“阴差阳错”和“误打误撞”卷入到病毒原液的争夺以及疫苗配方的骗取之中，导演的一场无比荒诞疯狂但却的骗局。
从这点来看，这部剧似乎是一部传统上的抗日剧，但其实不是。
演员们通过极度夸张荒诞的行为和语言成功营造出一种神经兮兮、疯狂爆笑的氛围出来，很好的掩盖了传统抗日剧应有的严肃感和紧张感。
与此同时，在三人的真假身份装换之间，构造出截然不同、强烈的反差，在带给我们巨大冲击的同时，还有淡淡的若有所思。
首先，痞子为了劫取财物，误打误撞将两个日本人劫持到一家日本餐馆，餐馆里有厨子夫妇二人以及寄居的戏子。
厨子戏子二人就痞子和两个日本人的处理上发生了争执，在争执过程中，他们以外发现了病毒原液以及两个日本人的身份——日本731部队生化专家，痞子不跑了，戏子也不杀了，三人达成共识：套出秘方，发财分赃！痞子和戏子逼着店主做翻译，轮番用各种阴招审问日本人，而店主还在翻译的过程中偷偷地帮助日本人。
为了让敌人交出疫苗，这三男一女煞费苦心，不仅装疯卖傻，还要审时度势，见缝插针的大卖苦肉计、离间计……把我们绕晕的同时，戏里的两个日本人也已经被折磨得快疯掉了。
艺术导论结课论文
艺术导论结课论文艺术的发展在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。
可见，艺术是不断更新变化的。
不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。
同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。
一，艺术发展的社会原因马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。
那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。
随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。
例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。
随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。
汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。
到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。
但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。
中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。
再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。
可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。
艺术导论结课论文参考文献
艺术导论结课论文参考文献在撰写艺术导论结课论文时，参考文献是非常重要的工具和资源。
通过引用和参考已有的研究和文献，我们能够加强论文的可信度和学术性，并进一步深化对于艺术相关话题的理解。
本文将为你介绍一些经典和有影响力的艺术导论参考文献。
1. 西方艺术史•Gombrich, E. H. (2006). 艺术的故事. 北京联合出版公司.•Honour, H., & Fleming, J. (2009). 西方艺术史. 北京大学出版社.这两本书都是西方艺术史中的经典之作。
Gombrich的《艺术的故事》以清晰、简洁的语言讲述了从史前艺术到现代艺术的整个发展过程，是艺术爱好者和初学者的必读之作。
Honour和Fleming的《西方艺术史》则更加详细地介绍了西方各个历史时期的艺术样式和流派，是大学课程中常用的教材。
2. 艺术哲学与审美•Danto, A. C. (2004). 艺术之争. 上海人民出版社.•Scruton, R. (1999). 审美：鉴赏与批评. 中国社会科学出版社.Danto的《艺术之争》探讨了现代艺术的定义和意义，并提出了“艺术世界”的概念，对于当代艺术批评和哲学有很大影响。
Scruton的《审美：鉴赏与批评》从哲学的角度讨论了审美的本质和艺术的价值，对于学习艺术哲学和审美学是一本很好的参考书。
3. 艺术理论与批评•Barthes, R. (1977). 象征的帝国. 中国人民大学出版社.•Foucault, M. (1984). 言论、权力与 subject.在艺术理论和批评方面，Barthes的《象征的帝国》通过对象征和符号学的分析，探讨了文化和意义的形成过程，对于理解现代艺术和视觉文化有重要影响。
Foucault的《言论、权力与subject》则从权力和话语的角度思考了艺术和社会的关系，是后结构主义理论的代表作之一。
4. 当代艺术与文化•Foster, H. (1995). 见证现场：跨学科的批评与视觉文化. 中央编译出版社.•Bourriaud, N. (1998). 关系美学. 电子工业出版社.Foster的《见证现场：跨学科的批评与视觉文化》对于当代艺术的研究提供了重要的思路和方法，探讨了艺术、文化、政治和社会的互动关系。
艺术导论结课论文
生活中品味艺术文章摘要：艺术与生活的关系是一个很大很深的话题。
通过学习这门课程，在对艺术艺术形式、发展等方面增加了解的同时，结合自己生活有一些感悟和想法。
关键词：艺术生活欣赏正文：生活到底是什么，估计就像是一千位读者眼中有着一千个不同的哈姆雷特，每个人的定义都不一样；而艺术，也像生活一样，每个人的理解不同，所给出的定义也不一样。
但是有一句话我很赞同，就是艺术即生活，生活即艺术。
艺术和生活是分不开的。
前半句话“艺术即生活”所说的重点在艺术，说的是艺术源于生活，来自生活。
艺术是生活的一部分。
我认为这说出了艺术的来源。
就像课上老师给我们展示的最早的绘画——那些原始人在岩壁上用极其简单的线条勾画出的狩猎场景——反映的都是最真实的生活画面。
但是这并不是说经过发展艺术就离生活越来越远了，艺术永远都与生活相伴相生。
生活不停止，艺术也不断在进步。
从形式上来说，从刚开始的简单的线条绘图、泥土做成的水罐、茅草搭建的房屋到现在各式各样材料所做成的实用或观赏性的艺术品，形式的多样化是进步；从同类艺术品的复杂程度上来说，最初的绘画艺术只是简单的线条，但是后来发展出了更高级的绘画艺术。
所以说，艺术从来不是与生活脱离的，而是一直随着生活发展进步的。
艺术是用来欣赏的。
我们平时没有人说“听”艺术、“看”艺术或是“摸”艺术，而是说“欣赏、品味”艺术。
因为艺术所包含的东西太多太广，它需要我们去看、去听、去摸，但更重要的是去感受。
有时会有这样一种感觉，就是有的被艺术家称为“艺术作品”的东西，我们没有办法理解他们想要表达什么。
那是因为艺术的欣赏需要生活的经验和体会作支撑，当人所有过的生活经历等等的不同的时候就会出现不理解，或没办法引起共鸣。
说起来可能像笑话，但是对于进行写实派创作的艺术家，当参观者看到他们的作品时说“真像、真像”或是“像真的一样”这种评价时是最高兴的。
虽然口语，但是对追求用艺术还原现实、逼近突出现实的艺术家来说这是最好的夸赞。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术导论期末论文
艺术以前总认为艺术总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，我们要有一双善于发现的眼睛！艺术导论这门课是我这学期上的最轻松愉快的一门课。
艺术对我来说，更多的是一种休息，经过了太多的烦恼，感受着太多的琐碎之后，看看各国的美丽建筑，欣赏下刘欢的音乐，看看北京的胡同，别是一番滋味。
下面就谈谈我所学到的知识：首先，当我去旅游时，我会听从老师的建议，先欣赏一下城市的建筑，通过建筑了解这座城市的历史和文化。
其次，当我欣赏一副油画作品时，我会站的稍微远一点观看，以前总是离的很近观看，发现杂而乱，找不出主题内容，经过老师的介绍，我才恍然大悟。
再者，我知道了当欣赏一份绘画作品时，我会从它的线条，形体，颜色，色调，明暗，笔触，结构等来欣赏，因为这些都是绘画独特的艺术语言。
我知道了中国画和外国画的区别，中国画写意，外国画写实，中国画注重的是感情，外国画注重的是真实，中国画夸张，外国画真实等等。
我还了解了林徽因，梁思成，王小慧，刘欢等艺术家，以前只知道林徽因的是著名的作家，诗人，没想到她竟然还是一位建筑师，还是人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者。
刘欢是著名的歌手，知名音乐人，他大学修的是法语，最后却走上音乐的道路，并且取得很好的成就。
从他的经历，我懂得了要做自己喜欢的事，只有热爱了，才能有热情，才能更好的去从事。
最后我明白了要善于发现生活中的艺术，学会欣赏艺术。
老师说我们学校就有好几处园林，我仔细想想没有啊，经过老师的提点，才发现自己忽视了很多。
原来艺术就在我们身边啊！艺术真是无处不在啊！说了这么多，那么艺术到底包含哪些东西，怎样划分的呢？下面就是艺术的一些分类：按内容分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术视觉艺术造型艺术视听艺术语言艺术综合艺术；老师给了我们艺术的框架，关键是我们自己慢慢去了解，去填充，通过艺术导论这门课，我发现艺术能给我带来轻松和很快乐，当我心情不好抑郁的时候，听一首动听的歌，欣赏一下美丽的图片或作品，心情很快就会舒畅起来。
艺术导论结课论文题目
艺术导论结课论文题目引言艺术是人类表达思想和情感的一种方式，通过创造性的过程将想法转化为可感知和理解的形式。
随着时间的推移，艺术在不同的文化和社会中发展出各种形式和风格。
艺术导论课程提供了一个全面深入的了解艺术的机会，探索不同艺术形式的起源、发展和影响。
通过参与艺术导论课程的学习，我对艺术的理解和欣赏变得更加深入。
艺术的多样性艺术的多样性在人类文化中占据着重要的地位。
不同艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和雕塑等，通过不同的视觉、听觉和触觉形式激发人们的感官体验。
在艺术导论课程中，我学习了不同时期和地区的艺术形式，包括古代埃及艺术、文艺复兴时期的绘画和现代雕塑等。
艺术与社会艺术不仅仅是一种美的表达形式，它还与社会和文化息息相关。
在艺术导论课程中，我了解到艺术在社会中的作用和影响。
艺术可以反映社会的价值观、政治氛围和文化历史。
例如，许多艺术家通过他们的作品表达对社会问题的关注，如战争、环境破坏和社会不平等等。
艺术不仅可以激发观众的思考，还可以启发社会变革。
艺术的审美价值艺术的审美价值是主观的，因为每个人对艺术的看法和理解都会有所不同。
然而，通过学习艺术导论课程，我开始意识到艺术作品的审美价值是可以被训练和发展的。
通过理解和学习不同的艺术形式和技巧，我学会了欣赏并评价艺术作品。
艺术审美不仅仅是对艺术作品的感受，还包括对艺术家的创造力、技术和意图的理解。
艺术与个人成长参与艺术导论课程对我个人的成长和发展产生了积极的影响。
通过观看和分析各种艺术作品，我深入了解了不同艺术形式的背后所传递的思想和情感。
这些观察和分析的技能不仅可以应用于艺术领域，也可以用于其他领域，如文学、电影和音乐等。
参与艺术导论课程使我成为一个更加有创造力和反思性的个体，有助于我在未来的学习和职业生涯中取得成功。
结论艺术导论课程为我提供了一个综合了解和探索艺术的平台。
通过学习不同艺术形式和风格，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，还提升了自己的审美能力和思考能力。
大学生艺术导论论文
艺术导论学号：3112070******班级：道桥**-**班姓名： * * *艺术赏析——电影通过这一学期对艺术导论课的学习，自己对事物的鉴赏也有了一定的认识和提高。
现在对事物的看法不在仅仅是看个热闹，也有自己的浅浅的感悟。
而此文章我主要是对艺术形式——电影的赏析，首先对艺术这一概念的理解作了浅析，然后以电影这一艺术作品进行赏析，主要以几部经典影视的特色进行分析，鉴赏其艺术作风，进而对艺术进行更深的认识。
艺术是一门高深的学科，而艺术又是一个模糊的名词，千百年的文明洗礼了艺术的殿堂，前进的艺术引领着时尚，同时，艺术是一个很宽阔的范畴，不同的人执之艺术的角度，谱写着各自的艺术，展现着自己的艺术风采。
电影是当代特有的艺术表现形式，电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。
它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术以更加具有感染力的形式走进了人类的每一个家庭。
而电影又是现代生活中最为常见的艺术形式之一，导演以其丰富的思维外加演员们的演技构造出恰似现实，写照现实却有所虚拟的影视世界。
下面我就以个人的角度对以下部分电影进行简单的赏析：喜剧——《疯狂的石头》鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”亚里士多德说：“首先，成功的喜剧主人公往往是有错误，相貌丑陋，但又不至于对人们引起痛苦和伤害。
其次，从喜剧的效果看，一部成功的喜剧带给观众的最直接的东西是笑声。
”霍布斯说：“关于喜剧任务的心里状态，英国哲学家曾用‘突然的荣耀’来解释。
”而这中心里的状态在我们高中时学到的一篇文章中有深刻的体现——《套中人》。
如果说《套中人》给人的是阅读后的想象的空间，那么《疯狂的石头》给人的则是更直接的视觉冲击。
导演利用电影最大的艺术特征——逼真性：电影接近生活本身，能逼真地反映生活，可以表现生活的原生状态。
通过夸张的手法把人物的语言、动作、行为展现给观众们。
同时在电影中夸张的表现中，也具有更多的幽默，这也成为人们对喜剧喜爱的原因之一。
艺术导论结课论文
品读后印象派
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。 罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。 一直很喜欢后印象派的色彩，因为我觉得很多时候，画画之人都应该勇敢的用画笔来表达自己的感情，不管是悲伤的还是欢喜的，不管是激动的还是抑郁的。因为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。文森特·凡·高的画,一个重大的特点就是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。 塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。 文森特·梵高荷兰人。后期印象派代表人。19世纪人类最杰出的艺术家之一。出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。这些早期作品都以描绘贫苦的劳动人民生活为主要题材，色彩深沉凝重，深刻表达出了梵高对他们的无限同情之心。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画。这是他艺术风格形成的最重要的时期。
艺术导论课程总结
艺术导论课程总结
本学期，我修了一门叫做“艺术导论”的课程。
这是一门非常有趣的课程，让我认识到了艺术可以带给人们的感受。
本课程通过探讨世界各地的艺术，介绍各种不同的艺术形式，以及学习一些观察艺术品的技巧和方法，让我们更深入地了解艺术。
首先，本课程介绍了艺术的定义，它是一种形式多样且技艺精湛的创作活动，它可以表达出人类的情感和思想，也可以给人们以礼物。
接下来，本课程介绍了许多不同的艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、文学等等。
我们还学习了如何观察、解读和评价艺术品，以及在观察艺术品时应注意哪些要素。
这让我们能够更好地认识和理解各种艺术作品。
此外，本课程也介绍了一些艺术史、欣赏艺术作品的方法，以及如何分析艺术活动中的影响因素，让我们触及艺术史。
我们学习了欣赏艺术作品的技巧，借此能够更好地运用艺术的一些技巧来表达独特的情感。
本课程还介绍了艺术与生活的关系，让我们对艺术和生活的作用有更深入的理解，也让我更加喜欢艺术。
总之，本学期的艺术导论课程非常有趣且有益，是我今年最收获的一门课。
本课程让我们明白了艺术的定义，熟悉了不同的艺术形式，学习了如何欣赏艺术作品，明白了艺术与生活的关系，并对观赏艺术作品有了新的认识，真正改变了我对艺术的认识。
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艺术导论论文（五篇）
艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。
在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。
其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。
中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。
艺术在哪里可以说是随处可见。
那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。
这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。
而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。
艺术导论结课论文1000字
艺术导论结课论文1000字篇一：艺术导论结课论文语言艺术的魅力——艺术导论结课论文语言艺术，是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。
说起语言艺术，或许会觉得高深，不知所云，但它却是确实存在于我们的日常的生活当中，并且将会陪伴我们一生。
我们先撇去艺术二字，光说语言。
语言是人类敞开心扉交流的形式，是人类表达情感的一种载体，是人类之间搭建心灵桥梁的“砖石”与“通行证”。
而如何运用语言，如何能完善而准确的表达出自己的意思，如何委婉而圆润的指出他人的缺点，如何正确的把自己或悲喜或愤慨的情绪正确的附加在语言身上，这便是一门艺术。
我们身边或许总会见到这样的人：才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。
描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。
经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界; 学识简陋的人肤浅、庸俗。
心虚是他们致命的要害。
哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。
因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。
或低头、或转移视线、或自我解嘲??由此而知，语言艺术同样是需要建立在自身的积累之下，不然盲目的使用自以为是艺术的话语，只不过让人厌恶，根本无法产生一种美感。
语言艺术同样存在于各种文学作品当中。
文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。
由于文学的性质，必须通过文字来使作者产生想象来感受艺术形象。
这就使得语言艺术在文字的载体下有着更加广阔的空间去发展，更可以结合更多的艺术手法，来给读者一种美的享受。
这里，我们便来鉴赏下我国四大名著之一的《红楼梦》。
传说，女娲炼石补天时炼成了三万六千五百零一块石头，只单单剩下一块未用，弃在大荒山无稽崖青梗峰下。
这块顽石自经锻炼之后，灵性已通，能大能小；原来高十二丈方二十丈的庞然大物，却缩小到扇坠儿一般，而且是鲜明莹洁的宝玉模样。
一天，遇着茫茫大士和渺渺真人，在它上面镂了几个字，携它到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去走了一遭。
艺术导论论文珍藏版
艺术导论论文珍藏版艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。
可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。
搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。
艺术来源于生活,而高于生活。
这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。
生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。
从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但就是,现实生活不全就是艺术。
怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。
提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
艺术导论结课论文800字格式
艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过多种形式和媒介传递着人类思想、情感和审美价值。
艺术导论课程为我们提供了一个深入了解不同艺术形式和其背后的文化背景的机会。
本文将探讨艺术的定义、艺术的功能和艺术在不同文化中的表达形式。
艺术的定义艺术的定义多种多样，不同的学者和艺术家有不同的观点。
然而，有一点是广泛认同的：艺术是通过创造性表达来传达情感和思想的一种形式。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，并且可以采用现实主义、抽象主义、立体主义等多种风格。
不同的艺术形式和风格都有自己独特的语言和表达方式，让人们从中获得美的享受和思考。
艺术的功能艺术在人类社会中发挥着多重功能。
首先，艺术是一种娱乐形式，它可以通过音乐、戏剧和电影等形式带给人们愉悦和放松的经验。
艺术也是一种表达形式，艺术家可以通过作品传达他们的情感、思想和价值观。
艺术作为一种表达工具，可以帮助人们理解和共享彼此的情感和经验。
其次，艺术可以成为社会变革和政治抗议的媒介。
通过艺术表达对社会不公和不公正的关注，艺术家可以唤起公众的意识，引导社会变革。
艺术作为一种具有社会影响力的力量，可以激发人们的思考和行动。
此外，艺术还可以作为一种教育工具，培养人们的创造力、批判思维和情感智慧。
学习和欣赏艺术作品可以提高人们的审美能力和文化素养，丰富人们的思想内涵。
艺术在不同文化中的表达形式不同文化对艺术有着不同的理解和表达方式。
艺术作为一种文化现象，在不同文化中反映了其独特的历史、价值观和社会结构。
以中国和西方艺术为例，可以看出它们的差异。
中国艺术注重表达内涵和意境，强调传统价值观和哲学思想。
中国绘画和书法注重笔墨的运用和艺术家的个人修炼，通过线条和墨色表达情绪和意境。
中国戏曲和舞蹈强调传统故事和文化符号的表达，具有浓厚的历史和地域特色。
西方艺术注重个人表达和形式创新。
西方绘画和雕塑追求逼真的视觉效果，强调个人创作和表达的独特性。
西方音乐和舞蹈多种风格并存，不断创新和变革。
大一艺术导论结课论文
大一艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的表达形式和媒介，艺术家们传递着他们对世界的观察、理解和思考。
在大一的艺术导论课程中，我们学习了各种不同形式的艺术，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
这门课程为我们打开了艺术的大门，让我们更加深入地了解艺术的魅力和意义。
在本结课论文中，我将探讨艺术对个人与社会的影响，并分享我在学习艺术导论课程中的心得体会。
艺术对个人的影响艺术对个人的影响是多方面的。
首先，艺术能够激发个人的创造力和想象力。
无论是欣赏一幅画作、听一首音乐、观赏一场舞蹈，或者是亲自创作，艺术都可以引发我们的灵感和想象力。
通过参与艺术创作，我们可以表达自己的情感、思想和主张，体验到创造的乐趣。
其次，艺术能够帮助个人发展审美能力。
通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以培养自己的审美观点和品味。
艺术作品融合了创作者对美的追求和表达，观众可以从中领略到不同的审美价值和风格。
通过学习艺术导论课程，我领悟到艺术的美是多样化的，不拘泥于传统的定义和界限，这使我对艺术的欣赏和理解更加开阔。
最后，艺术可以成为个人情感宣泄的出口。
在生活中面对各种压力和挑战，艺术可以成为我们情感的出口和宣泄方式。
当我们沉浸在艺术的世界中，我们可以暂时忘记现实中的烦恼，通过艺术表达和传递我们的情感。
艺术对社会的影响艺术对社会的影响是深远而广泛的。
首先，艺术是文化传承和交流的重要方式。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以认识到不同文化背景下的艺术表现形式和价值观。
艺术作品在国内外的展览和演出，促进了不同国家之间的文化交流和沟通。
其次，艺术能够引起社会对一系列议题的思考和关注。
艺术家们常常通过他们的作品传达对社会现象、道德问题和环境等关切。
他们用独特的方式呈现他们对现实世界的观察和思考，引发观众的共鸣和思考。
最后，艺术对城市发展和城市形象的塑造具有重要影响。
通过在城市中布置雕塑、壁画等艺术品，可以为城市增添一种独特的氛围和文化底蕴。
艺术导论(韩国音乐)结课论文
浅谈韩国流行音乐摘要:酝酿自20世纪90年代的韩国流行音乐发展至今,已经凭借其与众不同的魅力开辟出了一片市场,在中国国内甚至世界范围内获得了一定的影响力。
本文将通过对韩国流行音乐的特点与发展的简要介绍,分析其在传播过程中所产生的影响与效果,最后从中提取有益于我国流行音乐发展的借鉴意义。
关键词:韩国流行音乐；特点；影响韩国流行音乐是指源自韩国的一种音乐类型，包括舞曲、流行民谣、电子、摇滚、嘻哈、RB等。
韩国流行音乐总是给人眼前一亮的感觉，大多数节奏感很强，特别符合现在年轻人的审美和喜好，为年轻人所推崇。
目前风格鲜明的韩国流行音乐流行程度之广是显而易见的,而其如今的态势并不是一蹴而就的,它是在不断的融合与创新下一步步向现在的状态靠拢,并仍在持续发展中。
一、特点（一）通俗化韩国流行音乐有着通俗化的特点。
即使是采用韩语唱的，高潮部分必然是英语，能够听懂大概的意思。
有的下面配有中文的字幕，能够让瞬间听众了解韩国歌曲的大概意思，相比于那些高雅的音乐，韩国歌曲更加的让人感觉到简单。
反应的都是一些歌手真实的内心活动，很多人听韩国歌曲并不是去听歌曲的本身，他们更喜欢去关注这个歌手的内心活动世界。
在听音乐的同时与自己的周围氛围相结合。
听到的其实是自己内心的声音。
在情感上达到和自己一致，韩国歌曲仅仅是现代音乐的一个状态，是一种艺术的生活享受。
（二）大众化现在的韩国歌曲基本上是人人都可以唱，在韩国经济发展的同时，已经不再满足于曾经的那种需求，人们更喜欢的是追求一种精神上的享受，他们在一些公共场合，像是茶馆，饭馆，练歌房里放一些韩国歌曲，人们耳熟能详，越来越喜欢韩国歌曲。
随着韩国电视剧的热播，韩国歌曲也走进了人们的心中，了解更多的韩国文化，通过韩国歌曲将电视剧里人物的心声表达出来。
音乐的风格上主要是以大众化的角度去让人们感觉的。
通过自娱自乐的方式让人们放松，为很多喜欢音乐的人提供一种交流的舞台。
（三）时尚性韩国歌曲也是一种时尚，韩剧在中国热播是时尚，韩国歌曲在中国流行自然也是一种时尚。
大学生艺术导论论文
大学生艺术导论论文大学生艺术导论艺术，作为人类文明的重要组成部分，对于大学生的成长和发展具有重要的意义。
大学生时代是一个寻求个人身份认同和自我表达的阶段，而艺术则为他们提供了一个丰富多样的介质。
本文将从不同角度探讨大学生对艺术的重要性以及艺术对大学生成长的影响。
一、艺术对大学生心理健康的影响艺术能够满足大学生内心情感的表达需求，帮助他们释放压力、宣泄情绪。
通过参与艺术活动，比如绘画、音乐、舞蹈等，大学生可以将自己的情感转化为创作的动力，调整自身的情绪状态，减轻学业压力和生活压力的累积。
同时，艺术还能够培养大学生的审美情趣和审美能力，丰富他们的世界观和人生观。
通过欣赏和学习艺术，大学生能够提高对美的敏感度，培养对生活的热爱和积极的人生态度。
艺术作品中的深度和文化底蕴也可以帮助大学生拓宽思维，激发个人创造力和想象力。
二、艺术对大学生综合素养的提升艺术不仅仅是情感表达的一种手段，更是一种学科体系和思维方式的培养。
大学生通过学习艺术，可以培养出创造性思维、批判性思维和解决问题的能力。
艺术还可以促进大学生的跨学科学习，帮助他们理解和应用不同的学科知识。
另一方面，艺术还能够提升大学生的人际交往和沟通能力。
在艺术活动中，大学生常常需要与他人合作，共同完成一项作品或者演出。
通过与他人的合作，大学生可以培养出合作意识和团队精神，学会倾听与尊重他人的意见，从而提升他们的人际交往和沟通能力。
三、艺术对大学生职业发展的影响艺术不仅具有美感和审美的价值，更是一种专业能力的培养。
大学生通过学习艺术专业，可以获得相关专业技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。
在艺术领域中，大学生可以选择从事相关的职业，比如艺术家、设计师、音乐教育者等。
另外，艺术也可以培养大学生的创业精神和创新能力。
在创作过程中，大学生需要不断思考和尝试新的方式和方法，在实践中挖掘自己的潜力和创造力，为将来的创业之路积累经验和勇气。
结语艺术在大学生的成长和发展中起着重要的作用。
艺术导论结课论文 桥梁艺术
艺术导论结课论文学院：能源科学与工程学院班级：交通14-2姓名：祝昊然学号：311402030230桥梁建筑的艺术意蕴引言桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。
一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。
桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。
1.桥梁建筑艺术从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。
随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。
桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。
建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。
它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。
桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。
桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。
古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。
桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。
赵州桥的蛟龙栏板雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平。
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艺术的发展
在经历了几千年的发展，艺术由最初的单一形式发展到了今天各式各样的门类，由简单变为复杂，由模仿变成啦创造。
可见，艺术是不断更新变化的。
不仅整个艺术体系在变化，某种具体的艺术也会随着历史的发展由创立到成熟，由成熟到鼎盛，然后由盛转衰，渐渐消失在历史的长河中。
同时，在不同的历史时期在下，有着完全不同的艺术，今人的艺术古人不能接受，由此观之，艺术的发展也和当时的历史息息相关。
一，艺术发展的社会原因
马克思告诉我们，在一定社会时期内，经济基础决定上层建筑，即意识形态。
那么，属于意识形态的艺术，当然受着社会生产力的制约和影响。
随着社会经济基础的变更，上层建筑中的艺术也必然发生着变革。
例如，制陶工艺的发展和人们对陶瓷的欣赏的变化能够充分反应这一点。
随着陶瓷制造工艺的发展，人们对陶瓷艺术的欣赏，由最初的泥土陶人，变为兼具使用价值的陶罐。
汉朝时期，釉艺术的产生，使得“瓷”出现啦。
到了唐朝，制陶工艺迅速发展，唐三彩，景德镇，珐琅彩等深受人们的喜爱。
但是，生产力影响艺术发展并不能说明经济基础的发展必然导致艺术的快速发展。
中国的诗歌艺术，不仅在经济鼎盛的唐朝得到极大的发展，在经济发展缓慢的晋朝也有较大的发展。
再如，古希腊时代的经济与现代社会相比，显然落后，然而古希腊的艺术在某些方面已经超过啦现在艺术；而经济鼎盛的清朝，艺术并没有得到太大发展。
可见，艺术的发展是一个复杂的事情，影响它的因素太多太多，社会里的每一件具体的事情都可能影响艺术的发展——屈原政治受挫，内心惆怅有感而发开创骚体艺术；魏晋时期文人们政治不得志，使得诗歌艺术极大发展；清朝实行八股取士，文学艺术发展缓慢；中国近代收到外来文化，人们的艺术欣赏口味天翻地覆......诸如此类，复杂难料，正如马克思在《政治经济学批判》中所说:
关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期绝不是通过社会的一般发展成正比例的，因此也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展比例的。
所以，经济对艺术有着巨大作用，但是不能简单的强调经济决定论，而要哦多重因素的角度加以分析研究。
二，具体艺术的盛衰
书法艺术是中国特有的艺术之一，各种书法形式在几千年之中从无到有，由盛转衰的过程，反应了中国历史的发展。
文字产生于远古。
秦始皇统一国家，创立小篆。
随着社会的发展，由于信息量逐渐增大，小篆由于书写不变，隶书出现了。
同时，在汉朝草书也盛行起来。
后来，中国书法兼容并包，行书出现了，伴随着隶书的落寞。
而到了近代，我们现在使用的方块字代替了行书。
由于需要和现代技术接轨，同时打印机，网络的出现，导致了书法艺术在一定的时期内衰落。
而现在人民生活水平的提高，书法艺术又重新收到人们的喜爱。
下图展示了书法的演变：
由此观之，某个艺术门类的发展，都会经历一个过程。
远古时期的艺术，比如毛利人，北京人的，大都是一些简单用品，当今已经不再是人们眼中的工艺品，早已消亡。
对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。
这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。
那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。
所以具体艺术的兴衰，取决于人类主观的变化，包括人的发展时期，人的思想变革以及统治者个人的喜好，比如楚王好细腰。
所以，艺术经久不衰，只要有人在，艺术就存在。
但是正因为如此，具体艺术的兴衰，就取决于人类本身啦。
三，艺术在继承中的发展
在艺术发展史中我们不难看出，艺术的发展总是合理的。
也就是说，我们总可以认为以前的艺术自然地发展为现在的艺术。
这就是因为艺术的发展是有继承的。
在《艺术概论》中我们可以知道，艺术发展是有历史继承性的，包括继承艺术文化中的精神文化等非物质方面的内容，继承艺术文化的形式与技巧以及独特的方法，诸如四君子和风尘三侠松梅竹，戏剧，歌剧和音乐剧等。
但是艺术的继承性并不能说明艺术就是简单的继承，我们对于封建文化一直持合理的摒弃态度，最响亮的一句口号就是“取其精华，弃其糟粕”嘛。
而什么是精华，什么又是糟粕？因人而异，因历史的发展而异。
可见艺术的继承性是一个选择继承性，通过选择，艺术总是可以和当时的历史，人们的思想，以及生产力经济基础相适应，这又回到了前文中艺术发展的社会原因。
可见，艺术的继承性不仅是艺术发展的原因之一，也是“经济基础决定上层建筑”的原因之一。
然而，优秀的艺术不仅仅是“取其精华，弃其糟粕”，而是在继承中创新。
我国书法大师张大千在绘制自己的作品时也是如此，在张大千先生比较注重对前人作品的临摹学习，从学习过程中从而创造出自己书法作品的艺术风格。
叶浅予先生曾谈到:
“大干临画的目的，在于学习古人的造型设色和用笔的方法，为自己的创作所用，这就是我们所说的学习和借鉴。
”
可见，真正的继承不是简单的模仿，而是融入了新内容的创新。
继承艺术，是需要艺术的。
四，艺术在中国的特色发展
俗话说艺术无国界，但是每个国家，每个民族的艺术都是不同的，都有其特色。
中国是一个具有5000年文明的泱泱大国，其文化的精髓不亚于其他任何一个国家，中国的艺术是人类历史上一笔巨大的财富。
通过阅读《美的历程》，我对中国艺术的发展有啦新的认识。
中国的艺术始于远古图腾，图腾是当时氏族的象征，是观念意识物态化活动的符号和标记，是审美艺术的萌芽。
同时，图腾的动态化演练，也促使了原始歌舞的形成。
随着生产力的发展，冶铜技术的提高，秦汉时期，艺术的青铜时代来临啦。
统治者利用青铜器来表示自己的威严，力量和意志。
和青铜时代同时发展成熟的，是汉字。
从《说文解字》，《论篆》中我们了解到，从篆书开始，书家和书法必须注意对客观世界各种对象，形体，姿态的模拟，吸取，即使这种模拟具有极大的灵活性，概括性和抽象画的自由。
在这种自由之中，美和艺术便产生了。
而在文化方面，先秦时期体现出了一种理性精神。
这种理性精神体现在百家争鸣，最后儒道互补方面，在诗歌的赋比兴原则和建筑艺术上也有体现。
但是，当时的中原是指现在中国的北方地区。
当理性精神在北方节节胜利，在当时开化没有完全的南中国，弥漫着楚汉浪漫主义的文化气息。
屈原中国最早的伟大诗人，开创了浪漫主义的先河。
一曲《离骚》，将神话的浪漫美表现到了精致。
而神话的美不仅体现在诗歌之中，在汉代的佛教文化中，艺术品带着浓厚的主观愿望色彩，尽管有些荒诞不经，迷信至极，但其艺术风格既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快积极开朗的。
魏晋时期，艺术发生了极大的变化。
首先，诗歌由神的主题变为了人的主题，这与今天我们的以人为本思想不谋而合。
可以说，魏晋时期的诗歌艺术是以人为本的艺术体现。
在《盛唐之音》一章中，我们可以看到艺术走进了一个青春朝气的时期。
比如这首诗：
关山月
（唐）李白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
“诗仙”李白带给我们豪放的艺术欣赏让我们激情昂杨，而另一些诗人歌颂精忠报国的思想也激励着一代又一代的仁人志士。
将诗歌和音乐结合的宋词和后来的元曲，是中国古代最美的音乐艺术。
这期间，音乐艺术形成了一个完整的理论体系，词牌有固定的韵律，而曲牌唱段的音律也是一定的。
我学过一些戏曲，练戏曲时，再练基本功的同时，要练各种各样的曲牌，我想这就是戏曲体系的体现吧。
宋元时期另外一种艺术——绘画艺术也发展迅速。
中国最著名的绘画——山水画，就是在这个时期达到啦顶峰。
看到山水艺术，我们会有一种飘渺感。
有时候，几笔简单的线条就能创造出一个遥远朦胧的意境，一种无我之境。
为何绘画艺术会朝着这种方向发展？我认为，当时科举取士已然盛行，一些怀才之人落榜不得志，就借绘画抒情，而他们所表达的，应该就是那种“逍遥飘渺”的情感。
明清时期，物质文明的发展，资本主义的萌芽，人们懂得了休闲享受，由此诞生了市民艺术。
其实，早在宋朝，《清明上河图》已经为我们展示了市民生活的艺术。
而在明清时期，市民艺术更加丰富。
集市里有了各种各样的艺术活动，评书，杂耍，戏曲应有尽有。
各式各样的小说也层出不穷，从浪漫主义的《西游记》，到伤感文学《红楼梦》，这时候再回首，中国艺术经历了几千年的积淀，一代代人的丰富，已经由最初的简单图腾发展到了从音乐到图画，从统治者到市民，从高雅到通俗的五彩缤纷的盛况。
艺术的发展就是这样，就像一盒五颜六色的巧克力，我们永远不知道下一颗会是什么口味。
艺术是属于人的，它在经济基础中生根，在人类的主观中继承发展，在每个人的享受和创造中不舍昼夜地前行。