民族音乐概论知识点

学，音乐本体研究，音乐科学，人文哲学，音乐史学，音乐形态学）

中国人运用本民族固有方法，

采取本民族固有的形式，创造的只有本民族固有形态特征音乐，其中包括在历史上产生，世代相 传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的只有本 民族固有形态特征的音乐作品。

（牧童短笛——是钢琴演奏的，不属于传统音乐）

…词曲）宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐

1

2，

汉代

“诗经”(孔子编) 我国最早的一部诗歌总集，多为四言体。 战国后期：《楚辞》楚国屈原

汉武帝《乐府》、《相和歌》加伴奏、代表作《孔雀东南飞》

220-589）

湖北“西曲”、江苏“吴歌”、“徒歌”（无伴奏）

618-907）

曲子，渐脱民歌雏形，是音乐与文学高度结合的艺术。 宋（960-1279）.“宋词” 1368-1911）

1、 民歌是劳动人民的集体创作。

2

、 直接反映了人民的生活，是人民的镜子。 3、 民歌发展与人民群众的社会实践。

按体裁和样式：

（1）劳动号子 （2）山歌 （3）小调 （4）唱歌以及多声部歌曲

界定：人们在体力劳动过程中编唱并用于劳动的歌曲

分类：搬运号子 工程号子 农事号子 船工号子 捕鱼号子

特征：（1）音乐节奏源于劳动节奏

（2）基本节奏型贯穿全曲

（3）音乐表现受劳动强度限制 一领众合 表演形式：多无伴奏 一领众合

曲式结构：（1）趋势短小，在劳动中反复歌唱。

（2）曲调起伏较大，节奏自由，音域宽，拖腔长。 （3）曲调起伏较大，复调性质 界定：泛指“劳动号子”之外的一切田野民间歌曲 分类：（1）高原山歌——高亢、嘹亮、粗犷、有力。

（2）平原山歌——明快、流畅。 （3）草原山歌——开阔、热情、奔放。

一般特征：直接反映劳动人民情感，节奏较自由，演唱伸缩性较大，抒情性强。

形式：（1）高腔山歌：流行于高原区，曲调高亢，嘹亮，音域宽，多跳进，拖长腔，节奏富有变化。如：青海“花儿” 苗族“山歌” （2）平腔山歌（3）矮腔山歌

（4）多声部山歌 畲族：双音 侗族：双音 壮族：山歌

结构曲式（1）二句体、四句体，是山歌中最基本，最常见的曲式。 陕北：信天游“上去高山望平川”、内蒙：爬山调 “太阳出来喜洋洋 （2）扩充乐句：两句半、五句半等 五句体

（1~2）+扩充句+（3~4）

四川：唱得心里多开怀

（3）加“赶句” 内蒙：想亲亲 （4）加“衬句” 扩充乐段

界定：里巷之曲（区别于农村田野），流行于城市，题材广泛，内容复杂，更为艺术化。

特点：曲调流畅，节奏规整，唱词较固定（非即兴），句式多样，曲式结构丰富，曲折的艺术表现，音乐表现较细腻，如《无锡景》，要一个景致，一个景致的进行编排，“细细倒到唱给诸公听”。题材广泛，涉及社会各方面，包罗万象《长工歌》、《绣荷包》、《茉莉花》。 分类：抒情性，诙谐性，儿歌，风俗歌。

界定：泛指结构比较庞大的民歌。

分类：（1）长篇史诗性：阿诗玛，梅葛，十二木卡姆，开天辟地歌（哈尼族），盘王歌（瑶族）。

（2）风俗性长歌：鲁国五大调，伴嫁歌等。 包括：琴曲，词曲，散曲，套曲，牌子曲以及兄弟民族的史诗歌曲等多种载体和形式的歌曲作品。

代表作品：阳关三叠，念奴娇，满江红。

发展的必要性：时代，审美，自身的发展要求 方法：（1）旧民歌填新词 （刘志丹、绣金匾）。

（2）改变旧形式为内容服务（如东方红原名移民歌，天心顺——陕北道情——翻身道情） （3）创新民歌 1．民歌是音乐创作基础

民歌是历史镜子，集中反映了人民情感，具有深刻的地域性、民族性、民歌与有审美性的延续性。 2．民歌形式与时代生活的矛盾与解决

3．民歌的音乐语言（作曲技法）为创作吸收借鉴 一．界定

器乐：是借助器乐性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品

乐种：历史传承于某一地域内的，具有严密的组织体系，典型的音乐

形态构架，规范化的序列形式，并以音乐为其文体的各种综合艺术音乐形式。

金：钟。铎。颂钟 石：玉磬。离磬 土：埙。缶 革：土鼓。足鼓等 丝：琴。瑟。筝。筑 木：（木兄） 匏：笙。竽。和 竹：箫。管。言。箎。仲

1． 新石器时代：陶埙——能吹奏出简单音列。大小三，纯五。 2． 原始社会。夏（前2033—前1562） 乐舞《大夏》，用籥作为主要乐器。 3． 殷代：出土——钟、磬、鼓、埙等

其中，钟、磬有固有音高，并按一定音列形成编钟和编磬。诗经中记载有琴、瑟、箫、管、铃等

4． 周代：有记载的乐器达70余种。

5． 春秋时期：古琴成为独奏乐器，以金类乐器突出。 6． 秦汉时：鼓吹乐——汉魏以后，用于宫廷、官府的依仗等。

以打击乐和吹乐器为主，以鼓、排箫、笳为主乐器。《相和歌》用管弦乐器伴奏。

7． 魏晋：嵇康《广陵散》 （汉末）蔡琰《胡笳十八拍》 阮

籍《酒狂》

8． 隋唐：琵琶成为歌舞大曲乐队的主要乐器《霓裳羽衣舞歌》 9． 宋以后：纯粹器乐演奏，拉弦乐器发展 江南一带“十番锣

鼓”、北方民间合奏乐《弦索十三套》

10．元明：元代出现胡琴 琵琶独奏曲《海青拏天鹅》 《十面

埋伏》

11．明：徐上瀛《溪山琴况》

五四以后，刘天华，任光(渔光曲，彩云追月)聂耳等创新发展

丰富的节奏与力度的变化，表现丰富多样的生活情绪。

曲目：《螺狮结顶》，不仅仅采用速度与力度渐快渐强的办法赵成音乐的高潮，而是主要运用节奏变化，先是

“七”，再是“三”，最后为“一”，通过这样步步加紧的节奏达到高潮。

《金橄榄》基本上就是在“七五三一“的前面加上一个“一三五七”的节奏变化，“七内同王”的音色变化相结合。

唢呐曲——之一唢呐为主的合奏形式。常用的有笙，管，鼓，钹等乐器，有事也用个别弦乐器（如二胡）这种形式所演奏的乐曲，普通称作“唢呐牌子”。

笙管乐——指不以唢呐为主奏的管乐合奏形式，基本乐器是笙、管、笛和鼓、钹，也常有其他乐器如海笛、二胡、云锣等。

《弦索十三套》（弹弦乐器为主）：琵琶、三弦、筝，胡琴（“湖南板头曲”是这四件加一个击节的拍板）

。

拉弦乐器主要起着协调与贯穿的作用。

“汉乐”（潮州）（拉弦乐器为主）：小二弦、提胡、椰弦、月琴、三弦、

扬琴、哲鼓、过山板、（解放后又增加）低音的大胡弦、大三弦。

近代广东音乐：二胡、扬琴、秦琴、椰胡、三弦、琵琶、洞箫横箫、

板。

“江南丝竹”:笛、箫、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、板、鼓 特点——擅长演奏柔婉秀丽的抒情乐曲，以及一些活泼轻快的乐曲。

共同特征：1、打击乐器占有重要地位 2、 所演奏的大套乐曲具有必要严谨的形式 （1） 鼓乐：管乐器和打击乐器合奏的形式。

“陕西鼓乐”用笛、管、笙、双云锣、座鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大锣、马锣、钹、铰、釵、开口子、大梆子、小梆子等、“法鼓段”全套 （2） 吹打：

“苏南吹打”。板、点鼓、同鼓、板鼓、云锣、笛、箫、

笙、小唢呐、胡琴、板胡、琵琶、三弦（十三种）

特点：管弦乐比“鼓乐”丰富，打击乐比“鼓乐”简单。 （3）锣鼓 特点：管弦乐器并用，打击乐器都很丰富。

1、 无簧哨：笛——曲:梆：潮州：闷笛，改良新笛，箫——

2、 带哨：管、唢呐、马布（凉山彝族）、苇笛（新疆）

3、 簧管：圆笙（北方）、方笙（河南）、小笙（江南）、改良加键笙、

芦笙、葫芦笙、巴乌（哈尼族）

四胡、轧筝、马头琴（蒙古族）、根卡（藏族）、萨它尔（新疆）、艾捷克、格以（牛腿）琴（侗族）

1． 抱弹：琵琶、金刚腿、柳叶琴、弹拨儿（新疆）、都它尔、冬不拉、

热瓦甫、扎木聂（藏族）、阮、月琴、秦琴、三弦、侗族琵琶、大

三弦（彝族）

2． 平置弹奏：古琴、筝、伽倻琴（朝鲜）、卡龙（新疆）、古代乐器

卧箜篌。

3． 打击乐器：古代的筑。扬琴、牛筋琴。

1． 鼓类：堂鼓、战鼓、腰鼓、书鼓、点鼓、缸鼓、铁鼓（维吾尔族）、

手鼓(达布)、太平鼓、八角鼓、渔鼓、象脚鼓（傣族）、蜂鼓（壮族）、长鼓（瑶族、朝鲜族）、铜鼓（苗族） 2． 锣类：大锣、小锣、汤锣、云锣、八音大锣、乳锣。

3． 钹类：大钹、小钹、水钗、大小铙。 4． 板梆类：拍板、竹板、梆子、木鱼、手梆、 5． 新疆的萨巴依。 古琴 有七根弦，按五声音阶定音，最常用的是“正调“，其空弦散音为C 、D 、F 、G 、A 、c 、d 、最高d3（小3字组）。

中国的古琴具备修身养性，教化天下，通神明之德，和天地之合的意义。古琴蕴含人与自然的和谐，天人合一的宇宙观，生命关与道德观，随着时空的转移，“琴道”与“琴德”依旧是弹琴的人必须放在心中作为自我要求的标准。

筝 又名“琴筝”。有十三弦、十四弦数种。 低音从G 、C 开始，音域有三个八度。

作品：（流传）《渔樵问答》、《渔舟唱晚》、《天下大同》

（现创）《庆丰年》、《幸福渠》、《战台风》、《清江放排》、《春到拉萨》琵琶、二胡、笛

1．利用传统曲调作加花变奏。2．运用多种变化手法扩大乐段结构。 3．及多种曲调构成一曲。 单曲：单独的，不是由多个各自具有一定独立性曲调连缀而成。 套曲：由多个曲牌或段子连缀而成的乐曲。