时装摄影8--作品赏析
时装摄影基础理论知识
时装摄影基础理论知识时装摄影：以时装或相关时尚为主题的摄影。
时装摄影的目的：时装摄影属于商业广告摄影的一部分，主要是以时装为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映服装的色彩和款式等特点，从而引起顾客的购买欲望。
服装摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
焦距：无限远处的物体经过透镜形成的点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离叫焦距。
焦距长短影响到镜头透光能力的强弱、视角大小、镜头长短。
焦距与视觉成反比：焦距长，视角小；焦距短，视角就大。
视角小意味着能远距离摄取较大的影像比率；视角大能近距离摄取范围较广的景物。
焦距与景深成反比：焦距长，景深小；焦距短，景深则大。
景深大小涉及纵深景物的影响清晰度。
镜头的口径：又叫“有效口径”、“有效孔径”，时表示镜头的最大进光孔，也就是镜头的最大光圈。
口径的大小用口径系数F表示，F=镜头焦距/最大光孔直径。
视角：镜头中心至底片对角线两端所形成的夹角。
镜头视角的大小取决于镜头的长短与底片尺寸的大小。
焦距短而底片大，则视角大，拍摄番位就广，反之亦然。
135相机：凡使用35MM宽的、两遍有齿孔胶片的相机都是135相机120相机：凡使用60MM宽带黑纸保护的胶卷都是120相机。
数码相机成像控制部件：镜头；光圈；快门数码相机光电转换部件：CCD，CMOS等光电耦合器数码相机数字信号输出部件：同电脑连接的部件；下载图像的驱动软件；编辑数字图像的软件数码相机数字信号现实部件：液晶显示器，发光两集管外部的刻度，数字，标记。
单反相机：全称为单镜头反光式照相机，一个镜头既用于取景也用于成像。
取景时，通过镜头入射的光线射到反光板上，然后被反光板反射到五棱镜上，再经过五棱镜的折射后，被拍摄者通过光学取景器观测到。
双反相机：全称为双镜头反光式照相机。
这种系统包含两套联动调焦的焦距相同的镜头。
上方镜头用于取景和聚焦；下方镜头则带有光圈快门调节装置，用于成像曝光。
旁轴相机：也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行。
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界经典摄影作品赏析
世界经典摄影作品赏析【篇一：世界经典摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
人物摄影分析
人物摄影鉴赏分析不错的写实画面，静心作画的老人与繁杂的路面形成很好的对比，画面最突出的是三张画像，在画面中错落有致而十分抢眼，作画的老人则沦为了“配角”，好似告知在相片泛滥的年代，手工艺画相将退出的感觉。
如果等作画老人头顶上的两位人物走离老人头部的区域就更好了。
作画老人坐的凳子和凳子上挂的作画工具能交代清楚些就更完美了。
构图事实上就是用一个框架将你认为重要的元素合理地包含在一张照片里。
但事实未在画面中出现的物体上和画面内的有时候同样重要。
在这张美妙的作品中，摄影师詹姆斯·L·斯坦菲尔德利用光影明暗构成了完美平衡的构图。
画面中的人像一半淹没在阴影中，一半暴露在阳光下，骑自行车的人的影子和反射亮光的窗户相对应，画面左上角的天空又和右下角的阴影完美平衡。
在这幅作品中每一个元素都丝毫不显多余，缺一不可——这就是完美的构图。
摄影小贴士：在构图时，我们需要进行多次练习，确保画面中没有任何干扰构图的东西。
在拍摄人像作品的时候，也不要急着按下快门，先利用场景进行构图，然后再去拍摄主体展现她的鲜明个性。
主体处于构图的右边黄金分割点上,使得主体明显而突出,而右边的树也正好处于左边三分之一的位置,很好的填补了构图上的空虚,使得画面饱满,在这里要赞一下摄影师当时的站位的选择啊!扬起的尘土被逆光的太阳照射下产生丁达尔现象很是漂亮.人物虽然逆光却并不是司空见惯的拍成剪影效果,却更能从一个劳动妇女的动态上表达出人民生活的艰苦和简朴。
此片可以说是光影大作，作者在拍摄时间上下了功夫，昏黄夕阳下一位耕作的藏族老阿妈，在辛勤的耕作，扬起尘土在夕阳里形成金色的光影，且在逆光中面部衣着及表情十分清晰，这是作者用光的厉害之处，也是此片的精华所在，虽然现在摄影界藏族人物的片子非常多也非常滥，但此片跳出俗套，堪称独树一帜，此片用光值得我们学习。
黑夜给我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明，我想起顾城的这首诗来，好作品传递东西是一致的。
时装摄影的艺术：从摄影作品到展览呈现
时装摄影的艺术：从摄影作品到展览呈现时装摄影作为一种专门为时尚行业服务的艺术表达形式，其美学价值和表现力已经成为人们热议的话题。
从摄影作品的拍摄角度到展览呈现的方式，时装摄影既追求时尚的潮流感，又具有独特的艺术魅力。
本文将深入探讨时装摄影的艺术性，从摄影作品的构图、光影、服装搭配和造型选择等方面，以及摄影作品在展览呈现中的设计和展示方式等内容进行论述。
时装摄影作为一种艺术形式，需要摄影师准确捕捉服装设计师的创意和品牌的形象，将其转化为视觉作品。
在摄影作品的构图方面，时装摄影通常会采用不同的构图形式来突出服装和模特的特点。
例如，摄影师可以选择使用对称构图来突出服装的线条与造型，或者采用动感构图来展现服装的流动感和动态。
此外，摄影师还可以利用不同的拍摄角度和镜头运用来表达不同的情感和意境，为作品注入更深层次的内涵。
光影是时装摄影中不可或缺的元素。
通过合理运用光线的明暗变化和投射效果，摄影师可以创造出独特的氛围和情感。
例如，在拍摄黑白时装摄影作品中，强烈的明暗对比可以营造出神秘、优雅的氛围；而在拍摄彩色时装摄影作品中，柔和的光线可以展现出服装的鲜艳和细腻。
此外，适当运用反射、折射和投影等光影效果，还可以为作品增加一层艺术的张力和表现力。
时装摄影中的服装搭配和造型选择也是至关重要的。
摄影师需要与服装设计师和化妆师紧密合作，共同打造出符合品牌形象和设计理念的服装搭配和造型。
服装搭配不仅需要与模特的气质和身材相互协调，还需要与背景和光线效果相融合，形成一个完整的视觉形象。
摄影师还可以通过运用不同的摄影技巧和拍摄手法，突出服装的质感和细节，使得作品更加生动和富有层次感。
在展览呈现方面，时装摄影的设计和展示方式也具有自己的特点。
时装摄影展通常会设置特定的展览空间和展示布置，以与作品主题相匹配并突出作品的艺术性。
展览空间的设计可以通过灯光、背景音乐和装饰品等来营造出一种特定的氛围，以增强观众的审美感受。
此外，展览中的作品排列和展示顺序也需要精心安排，以使观众能够有序地欣赏作品的内涵和变化。
时装摄影的艺术性表达
时装摄影的艺术性表达李劲松(南京师范大学美术系江苏南京210000)摘要：时装摄影把模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。
释的余地。
巴尔特对时尚摄影的立意和表达方式上做了精确的描作为一种具备创作思维的艺术品，须用最高境界的艺术品味来把握表述，即以嘲弄的方式表达梦想与浪漫。
现服装的细节，时装图像理应折射出社会生活侧面的戏剧性情节，不整个时装业的繁荣就是建筑在时装美的憧憬与梦想之上的。
论采用何种技术、理论拍摄，时装摄影都离不开时装写实与时装美的时装摄影能把模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。
时装杂表达。
志，特别是其主要构成部分的时装摄影，自然是造成这些梦境的关键词：时尚摄影；时装摄影；梦想；时装广告；人性；艺术原因及反映这些梦境的镜子。
加拿大著名时装评论家斯多查说：性“时装是通过梦想来推销的”。
一方面，时装摄影能使人们在看过画面形象后，产生一种仿效的冲功，从而推动了时装的行销。
中国的时装摄影随着改革开放以来服装业的崛起应运而生，就像读小说一样，人们通过穿戴不同类型的服装，把自己引入毋庸置疑，我国今天已经发展成为一个世界不可忽视的服装大另一种向往中的生活，扮演他想做而现实生活中又不可能做的角国，一个服装生产的大国，也是一个服装消费的大国。
铺天盖地色。
另一方面，时装摄影又是一种娱乐的催化剂，同时能让男性的平面广告媒体让时装摄影呈现一派“繁荣”，然而表面的繁华和女性陷入美丽的疯狂之中，为现实世界的单调和枯燥注入激动并不能掩盖内在的空洞，“时尚产品插图”随处可见，众多完整人心的因素。
无缺的时装信息以及潮流资讯机械地表达于照片上，以至作品于当今社会，随着生活方式的改变，我们的生活节奏越来越人们眼中一闪而过，毫无印象。
客观上讲，目前，我国的时装摄快，尽管现在对于时尚的理解越来越多样化，但是对于美和艺影界并未形成一支成熟的队伍，国际上有影响力的时装摄影“精术性的追求却从来没有改变过。
正如美国{VOG UE》的主编Anna 英”更是寥寥无几，究其源头，绝非是设备简陋，事实上，我国Wintou r所说：“现在，对于每一个时尚达人来说，生活除了奢的摄影师所使用的装备与国外差距已经不大，甚至有过之而无不侈品、美食红酒以及PA RTY，艺术也是一个不可缺少的元素。
服装广告摄影大师作品分析
服装广告摄影大师作品分析作者：郭芹来源：《艺术科技》2018年第09期摘要：摄影大师是人类摄影史中璀璨的明星，一个人要想成为一名优秀的摄影师，就必须向其他优秀的摄影师学习。
通过分析大师作品，可以取长补短，从他们的经验错误中吸取教训，这可以防止自己重蹈覆辙，并且可以提升自己的知识和技能。
关键词：服装广告摄影;服装摄影大师服装广告摄影几乎无处不在，在杂志、广告牌、手机以及其他网络媒体中都能看到它，时尚摄影在如今的图像世界是一个极其强大的媒介，它在人们生活中扮演着重要的角色，甚至会影响人们自己拍照的方式。
同时，时尚摄影也是一种交流形式，是人们表达个人品位的方式。
人们穿衣的风格可以体现其年龄、身份、社会地位和职业。
每一个人需要知道最新流行的服装款式，以便他们的着装在不同的社会环境和商业活动中能显得大方得体，更好地彰显个人魅力。
服装摄影师的工作是让公众了解最新的服装潮流信息。
摄影师在展现通用社会标准着装框架以及趋势的基础上，同时又能够捕捉模特展示服装过程中的精彩瞬间，以体现自己独特的视角和风格，彰显出与众不同的摄影风格。
一件平凡的衣服在服装摄影师手里会变得非常漂亮，使穿着者展现出非凡的气质以及更加迷人的魅力。
服装摄影作品的诞生带动了整个服装行业的发展，这使人们开始意识到摄影作品的不同风格和价格等因素，引起了服装摄影工作室之间的竞争。
同时，服装摄影也是世界潮流和政治倾向的风向标，通过影像，我们可以得到具有独特价值的历史瞬间，以及画面所传达的文化礼仪、社会情绪、艺术态势和戏剧风格，让人们更直观地了解自己所处的世界。
第一，阿道夫·德梅耶尔男爵出生于巴黎，在德累斯顿接受教育，拥有德国犹太父亲和苏格兰母亲。
他被公认为时尚摄影的先驱，是世界上第一位时尚摄影师，一个优雅的摄影天才。
他从文献摄影中得出推论，并在1900年大胆提出一个与众不同的观念，服装摄影师应该展示“服装的艺术性”。
梅耶尔是第一个用“Fashion”来诠释服装摄影的人。
时装鉴赏新版
迪奥先生旳设计稿
历史与社会环境
季节：秋冬 时机与场合：鸡尾酒晚会、半正式或正式场合 审美原因：一，黑色小礼服作为办公室服装显得简洁
而严谨，晚上参加派对时穿显得时髦而典雅。黑色小 礼服一般由人造钻纽扣和服装配饰（例如胸针，亮片） 点缀并出目前晚间活动（舞会、酒会等）。
二，限于当初旳黑白摄影技术，女明星一般都在电影 里穿着黑色礼服，防止礼服在电影成像中旳色彩扭曲。 小礼服不久成为了当初女性行动自由和身心自由旳标 志，给人以无忧无虑旳感觉，它不像舞会礼服那样追 求飘逸旳视觉效果。
都会艺术博物馆 全部者：格雷戈H.瑞托马斯
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 丝绸
出处
A字裙
CHANEL
日期：秋天或冬天1954–55 文化：法国 材质：丝 尼龙 塑料 尺寸：总长度：34 1 / 2。（87.6厘米） 出处：礼品香奈尔（纽约）企业
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 丝绸 尼龙 塑料
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 羊毛 丝绸
出处
A字裙
日期：1956秋冬–57 文化：法国 介质：丝绸 出处：布鲁克林博物馆旳服装收藏在大都 会艺术博物馆 全部者： Mrs. Hans H. Zinsse
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 羊毛
出处
V型领
同步期其他设计师旳类似作品
浅谈时装摄影
浅谈时装摄影苏梦婕;武力宏【摘要】时装摄影从19世纪4、50年代开始,经历了170多年的发展,其风格在不断地变化,但是在时装摄影中有许多不变的特征一直支撑着时装摄影的发展,也正是这些特征使其在时尚发展中起到关键作用.【期刊名称】《山东纺织经济》【年(卷),期】2012(000)012【总页数】3页(P64-66)【关键词】时装;摄影【作者】苏梦婕;武力宏【作者单位】北京服装学院北京 100029;北京服装学院北京 100029【正文语种】中文【中图分类】J413.9《美国ICP摄影百科全书》关于时装摄影的定义中，认为时装摄影和魅力摄影是密切相关的摄影门类，在人与时装的关系处理上，时装摄影要求模特陪衬服装，而在魅力摄影中是由服装陪衬模特[1]。
时装摄影起源于19世纪40～50年代，早期的时装摄影被制作成册子，为上层社会成员挑选服装服务，最早的时装摄影受画意风格影响很大，摄影风格以接近绘画效果为正统；20世纪30年代，经济危机影响了服装业的发展，时装摄影的风格也随之改变，好莱坞明星、室外自然风格和纪实风格成为主导；20世纪40年代，在二战的影响下，虽然服装的实用性和简洁性体现在时装摄影中，但是对美的追求使得摄影师们利用有限的材料在摄影作品中创造出无限的魅力；20世纪50年代，战后恢复期的摄影师们重新追求精雕细琢的美，画意风格又一次出现，时装摄影在怀旧风格和纪实风格的相互交映中发挥它的魅力；20世纪60年代，时装摄影进入了一个创新和反传统的时代，摄影风格就之前的时期来讲改变比较大；从20世纪70年代至今，时装摄影风格逐渐多元化，摄影师们随着时代发展不断创新的同时，也在借鉴旧时的摄影风格和手法，加以改进以达到意想不到的效果。
纵使时装摄影的发展变化十分迅速，其超前意识和对时尚的引领却从未改变过。
时装摄影的基本功能是展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式，每个时期的时装摄影风格都会随着当时社会上人们的审美取向和穿着风格的变化而变化，摄影手段也会随着每个时期人们穿着的不同而有所不同，“摄影”和“时装”相互联系又相互制约，时装的发展变化影响着摄影的发展变化，同时摄影的发展变化也是时装发展变化的一个直观展现。
人物类拍摄作品赏析
人物类拍摄作品赏析人物类拍摄作品是摄影艺术中的一个重要领域，通过对人物形象的捕捉和表现，摄影师可以展现出不同的情感、个性和故事。
在这篇文章中，我们将对几位知名摄影师的人物类作品进行赏析，探讨他们的拍摄手法和艺术表现。
首先，我们来看看著名摄影师Annie Leibovitz的作品。
Annie Leibovitz以其独特的拍摄风格和对人物形象的深刻把握而闻名于世。
她的作品中常常能够捕捉到人物内心的情感和个性特征，让观者能够通过照片感受到人物的内心世界。
比如她曾经拍摄过一组名人肖像，其中一张是乔治·克鲁尼的照片，他面对着镜头微笑，但眼神中透露出的是一种深沉的忧郁和思索。
这张照片通过乔治·克鲁尼的表情和眼神，展现出了他作为一个公众人物背后的真实情感，给观者留下了深刻的印象。
另外一个备受瞩目的摄影师是Steve McCurry，他以其对人物肖像的精湛拍摄技巧和对人物生活的深刻关注而广受好评。
他的作品中常常能够捕捉到人物生活中的细微情感和瞬间，让观者能够感受到人物生活的真实与动人。
比如他曾经拍摄过一组阿富汗少女的照片，其中一张是一个少女凝视着镜头的照片，她的眼睛中透露出了一种深邃和坚毅。
这张照片通过少女的眼神，展现出了阿富汗人民面对战争和贫困时的坚强和不屈，让观者为之动容。
此外，我们还要提到著名摄影师Richard Avedon，他以其对人物形象的独特构图和光影处理而备受称赞。
他的作品中常常能够通过构图和光影的运用，营造出一种戏剧性的效果，让人物形象更加生动和有力。
比如他曾经拍摄过一组时尚模特的照片，其中一张是一个模特站在风中的照片，她的长发在风中飘扬，表情凝重而坚定。
这张照片通过构图和光影的运用，营造出了一种戏剧性的效果，让观者感受到模特的力量和自信。
通过以上的赏析，我们可以看到，人物类拍摄作品是摄影艺术中的一个重要领域，通过对人物形象的捕捉和表现，摄影师可以展现出不同的情感、个性和故事。
摄影作品的评价与鉴赏
优秀摄影作品欣赏
霓裳丽影
作 者：吴晓凌。 拍摄感言：在德国首都柏林举行的柏林时装周上，一名模特在进 行服装展示。起初我也在室内的常规角度拍了些照片，但总觉得 创作的余地不大，没有自己满意的场景，就想到外面转转。结果 就发现了这个从屋外望进去的角度。窗户上还反映出街道上的景 致，比较特别。
优秀摄影作品欣赏
作品点评
父亲 作 者： 阿涛
点评：一束逆光将主体们整个轮鄌刻画的淋漓尽致, 并使深沉的主体人物与深喑的背景区 划有致。作品拍摄选择了略低于被摄任务的角度，光线从人物的侧后方打过，对角线画面， 照片巧妙地利用人物手中的画报将光线反射在人物脸上，神态安详专注。 人物宽大而厚重的眼镜，叙述了人物多年文化积累的深邃，聚精会神的神态叙述了人物 一生的生活态度，严谨而专注。画面深沉有力度，人物虽然不是正面拍摄，但照片刻画 人物很传神，是一幅意境很深的人物肖像作品 。 不足之处在于老人手中的杂志封面有悖于主题严肃风格。
轰炸之后
作 者：郭磊。 拍摄感言：加沙，轰炸之后，法塔赫高级官员贾迈勒·阿布·吉丁 家的四层住宅已是一片焦黑色。当时，吉丁家有9个孩子被困在 房子里，经历了记忆中难以磨灭的黑色时刻。在我采访过程中， 14岁的哈尔纳迪神情木讷，透出一个孩子空洞无际的眼神。
优秀摄影作品欣赏
神奇的高跟鞋
作 者：周峰。 拍摄感言：灵感无边，创意无限。此作品的想法来源于一 次静物拍摄中，当时看到卷起的青菜叶突发奇想，于是拿 青菜叶做鞋身，胡萝卜做鞋跟，红辣椒做鞋扣，组成高跟 鞋的形象，最后经过后期颜色处理完成了这幅前期创意构 思较强的作品。
优秀摄影作品欣赏 赛牛
作 者： 杨少铨。 拍摄感言 ：拍摄时惊险非凡。一般人是不许下田的，因为牛并 非向一直线走，时左时右，而牛的速度也很快，走避不及便会发 生惨事。但拍摄的最佳角度则是牛正面冲至，所以还是选择了冒 险站在田中央，用较长的镜头，拍了赛事的初段，便赶快逃命。Fra bibliotek 优秀摄影作品欣赏
服装表演静态造型研究
重造型的 9 点位给人以开朗、自信、稳健、之美。在 右腿为重心腿时的 9 点位造型本身两腿呈现的是
由腿为例）重心腿和自由腿也可交替改变。
外八字造型，自由脚前脚掌内测着地，也可变化为
12 点位是模特最基本的造型方式。在丁字步 脚尖朝外或两脚脚尖朝内的内八字造型等。这种
的基础上，右脚 向后一步，左脚的脚尖指向前方 12 站姿显得动感或俏皮可爱。
3.2“两静一动”与“两动一静”规律
人体三大部分包括手臂、躯干、腿，通过三大部 分动作的排列组合设计出千变万化的姿态。变化的 方法是模特选定某一部分不变，其他两个部分或一 个部分变化就能组合出连续变化不同的姿态造型， 这样不仅提高效率，模特也能更快的进入状态，提高 作品的整体质量。比如上肢和躯干造型不变，变化
9 点方位，前脚掌内测点地，膝盖伸直为 9 点位造型 （图 9，9 点位造型），男模特 9 点位造型时两腿打开 重心在两腿之间，女模特在展示中性或休闲运动服
可灵活变化丰富设计，当重心腿固定好之后利用自 装时，也可以和男模特一样两腿承重。两腿平均承
由腿位置变化而形成不同的腿部线条和造型的步 法叫钟表盘造型（以右腿作为支撑腿，左腿作为自
由于服装表演中模特对服装的表达是以人体 线条为依据，因而可根据身体角度或形体线条的变 化分为五大类，用英文字母象形的代表为 A、I、C、 S、Z 型。A 型站立时上身直立对称，双腿打开，重心 在两腿中间（图 1，A 造型）；I 型是长线形，多以站立 舒展的姿态为主（图 2，I 造型）；C 型是有弧度弯曲 的姿态，多以重心在一侧的前躬、后仰和侧倒姿态 为主（图 3，C 造型）；S 型为波浪线造型，女模特运用 最多（图 4，S 造型）；Z 型是身体有明显折线的姿态， 或者蹲姿和坐姿造型（图 5，Z 造型）。不同的姿态 造型可以在不同的拍摄角度下完成，可以塑造出千 变万化的姿态。
视觉创意
斋藤诚 Makoto Saito
仅仅几年时间，斋藤诚成为了一名当今 世界公认的优秀平面艺术家。他的清晰 与强烈的设计形象体现了浑厚力度，其 形象本身就具有完全的表现力，而且他 很少使用文字说明，并不像他的日本设 计师同行。对标志的简单运用使他的艺 术对观众形成强烈的吸引，斋藤诚对人 体元素的运用也尤为出众，他以此有效 地表达了自己。
福田繁雄，是日本的一位教授，1932年生于日本，毕业于东经国家艺术大学，是 日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设 计界都产生了深远的影响 .
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福田繁雄
于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平 面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、 日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10： 30时于东京因脑溢血过世。
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绝对伏特加，瑞典， 城市系列-墨西哥·墨西哥城，意大利·米兰，德国·柏林
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世界自然基金会 WWF
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每60秒钟，就有一个物 种从地球上永远消失。
——世界自然基金会， 2011年戛纳广告节金奖
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时装摄影的艺术表达——评《时装摄影》
时装摄影的艺术表达——评《时装摄影》刘冰（商丘师范学院艺术设计学院，河南商丘476000）时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术，它的出现不仅使时装得到广泛的传播，还丰富和拓宽了摄影艺术的内容。
作为一种新兴的艺术表达方式，时装摄影行业拥有繁华的外在与表象，但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题。
造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联，尚未掌握如何用艺术的手法来进行时装摄影。
针对这一现象，《时装摄影》作者以专业的目光，凭借对时装和摄影两种艺术种类的深厚理解与把握，分析了目前时装摄影界面临的困境和自身的缺陷，并针对时装摄影缺少艺术性表达的问题提出了专业的建议。
无论是对时装行业与摄影行业的理论性讲解，还是从实际出发提出的实践策略与措施，该书都具有极强的参考价值。
《时装摄影》一书分为七章。
第一章对摄影机的构造进行了详细的讲解，便于读者对摄影有基础的认知；第二章重点讲述了用光和曝光技术，分析了不同的打光技术；第三章讲解了摄影构图，从美学原则和摄影特质两方面进行讲解；第四章说明了时装摄影前应做的准备，包括场地、用光准备以及服装准备；第五章罗列了时装摄影的主要风格，其中包括黑白摄影、古典摄影、超现实主义摄影，以及嘻哈摄影；第六章揭示了时装摄影的后期工作，包括调节图片色彩平衡以及为图片上色；第七章对时装摄影进行了分类，依据拍摄内容不同将其分为报刊杂志类时装摄影、时装广告摄影、服饰品摄影、婚纱摄影，以及个人写真。
该书理论结合实践，相对权威和全面，对于时装摄影内涵的讲解和把握反映出作者深厚的知识储备，而且书中对时装摄影的艺术化表达手法也有详尽严谨的研究，具有很高的学术价值。
书中对艺术表达与时装摄影的关系进行了深刻的探讨。
首先要明确的是，艺术表达在时装摄影中有很重要的作用。
一方面，随着时装产业的发展，涌现了越来越多的时装品牌。
对于大众，时装不仅承担修饰身形、御寒抵冷的作用，而且从侧面反映个人的品味与审美。
世界服装大师及经典作品分析.pptx
加利亚诺的作品融合英式古板和世纪末浪漫的歌剧 特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣
泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七 十年代，基本上 反映了反叛权威 的精神，他的设 尽不仅走在尖端， 甚至惊世骇俗， 例如喇叭裤、套 头毛衣、无袖汗 衫、嬉皮装、长 统靴、中性服装、 透明装等等，都 是他的创造发明。
土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着 各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘 色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的， 这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的 效果，燃放开来。
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16、
。2022年3月23日星期三6时30分38秒18:30:3823 March 2022
阿玛尼的高级女装优雅、简 单、追求高品质而不炫耀， “看似简单，又包含无限”， 是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结构模式进 行设计，摆脱了西方传 统的造型模式，而以深 向的反思维进行创意。 掰开、揉碎，再组合， 形成惊人奇突的构造， 同时又具有宽泛、雍容 的内涵 。
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，
追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧， 不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说： “通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是 简单、愉快和轻巧。”
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形来诠释。他甚至把他的模型看作“事物”，改造他们，赋予它们新
的形象和特性。他的摄影提供了一种观察事物的不同方法，展示人类
的兽性，事物的人性，以及自然的不可知性。
Nick Knight（尼克骑士）
Nick Knight英国时尚摄影大师，最直接的认识就是他 为今年12月VOGUE英国版拍摄的由Lily Donaldson主演 的所谓“看不懂的"时尚大片<Fantasia>。事实上 Nick Knight风格多属于类似多样化的“实验时尚”，他喜 欢深入不毛之地，探讨那种时尚界比较难表达的话题。他 的作品关注环保、人类处境、“光头党”一族、极限运动、 极限思维甚至犯罪等等。他的作品往往有电脑与灯光效果 的加入，人物的面部表情往往被扭曲，给人一琢磨不透的 虚拟感觉。Nick Knight是由前Yohji Yamamoto的艺术总 监Marc Ascoli一手捧红的，现在Nick在时尚界的领军地 位依然无可厚非。他为众多明星还有国际服装品牌做造型 和广告创意，包括Kate Moss、Bjork、John Galliano、 Alexander McQueen、Tricky、Massive Attack和 urgen Teller等。
创造了kate moss（凯特·莫斯英国名模）对于审美的颠覆。不知道有
多少男人会喜欢kate moss 的Grunge Style——烟草、酒精、夜生活、
嗑药、雀斑和过瘦，可他却为她早就了20年来屹立不倒的时尚神话。
Mario sorrenti的摄影风格独特，照片往往十分别致而精彩，早期，他
受摇滚风格影响很重，充满了叛逆的味道。现在Mario sorrenti开始摒
院学习平面设计，伦敦皇家艺术学院学习摄影和电视。1976年，成为
Vogue正式的摄影师。在纽约定居，位于曼哈顿West Village的巨大
工作室还被用作私人画廊，收藏着他上百万幅作品，并在墙上展示了
一幅巨大的拉斯韦加斯的照片。1986年，成为Prince Andrew同
Sarah Ferguson盛大婚礼的官方摄影师。2007年6月，创作的
弃黑白，用彩色来传达摄影的灵魂，呼唤人类对于时尚、环境、性与
欲望的良知。他的作品往往刊登在VOGUE、ID、ELLE、V Magazine、
பைடு நூலகம்
W Magazine、Purple Fashion等杂志上，拍摄的品牌广告更是数不
胜数：Jean Paul Gaultier 、Dolce & Gabbana 、Calvin Klein 、
Steven Meisel (史蒂文·梅塞)
终于写到Steven Meisel了，的确Steven Meisel作为目前世界最 受时装界和品牌欢迎的商业艺术摄影师，他的风格或许没有Peter Lindbergh （彼得·林德伯格）那么有重量，没有 David Lachapelle（大卫.拉切贝尔）那么 怪诞，没有Mario Sorrenti（马里奥·索兰提）那么高贵，更没有 Terry Richardson（特里.理查森 ）那么“色”！但他的风格确是我最喜欢的— —他对于影像语言的把握、多变的摄影风格：时而简洁、明快；时而 大胆而标新；时而具有故事性；时而虚实结合，运用色彩或黑白他都 行。Steven Meisel的摄影根本没法用风格来定义，因为没有固定的风 格！他能为《VOGUE》的美国版、意大利版这两本不同风格的杂志同 时拍摄时装大片，两种不同的风格让你根本不会相信是一个人所为。 他的作品永远是富有动感的，不是静物拍摄，即使单独的人物摄影也 是活生生的，而且照片里总有话要说。他对这种摄影语言的运用几乎 是登峰造极。麦当娜当年轰动全球的写真《SEX》就是由 Steven Meisel操刀的，他还为众多品牌掌镜包括：PRADA、 Alberta Ferretti 、LANVIN、Louis Vuitton、Gianfranco Ferre 、 Dsquared2、Dolce&Gabbana 、Gianfranco Ferre 、Missoni、Phi、 Mulberry等等等等就不一一细数了。
Inev Van Lamsweerde和Vinoon Matadin夫妇是世界著名的时装摄影师，能与他们合作的都是 一线服装品牌和顶级杂志。他们最近在阿姆斯特丹举行了摄影作品展，展出了他们出道以来很 多有名的作品，其中名为《标点》的全新系列作品格外引人关注，是他们与合作时间很久的图 案设计公司MM共同完成的。这对夫妇采用2001年有关女性字母作品和当年为Balenciaga拍摄照 片的形式，照片中模特的脸已经被各种涂料搞得面目全非，十分接近标点符号的形状。
Boss、Nina Ricci、BCBG、
Jil Sander Aquascutum、 Longchamp、Cesare Paciotti等等
拍 摄 的 部 分 广 告 作 品
Mario sorrenti
Jean-Baptiste Mondino 让·巴布提斯·蒙第诺（JeanBaptiste Mondino）,1949年出生于法国。如今大部分时 间生活在巴黎。他最初的职业是节目主持人和作曲家并在 为一家唱片做艺术指导时,他同时涉足广告界,逐渐成为摄影 家和影像制作者。如今他受世界许多知名的代理公司委托， 成为炙手可热的商业艺术家。Jean-Baptiste Mondino同 时又是著名的艺术指导，他擅长表现时尚的人像面孔与特 征,作品十分精彩,而且带有强烈的个人视角。他建立了自己 的摄影工作室: Tiziana Office。他的照片和拍摄的录像已 经渗透进当今的西方大众文化中。很多评论家认为他具有 难以置信的想象力、创造力和技巧，是少数敏锐地捕捉时 尚有超越时尚的天才。 下面的图片是 JeanBaptiste Mondino拍摄的几组作品，可以看出他和崇尚艺 术的其他摄影师不同的是，他的作品总会凸显人物的表情， 纵然随意。
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时装摄影
衣之旅(Journey of a Dress)的展览即 将于2011年4月2日 至5月14日在中国 北京798佩斯北京 展出，此次展览的
主角则为集时装设
计师、”灵感女
神”、收藏家及时
代名人等角色于一 身的Diane von Furstenberg(黛 安·冯·弗斯滕伯格, 意大利品牌梦仙奴 艺术总监)女士。
Albert Watson(阿尔伯特·沃森)
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Albert Watson出生时就有一只眼睛失明。20世纪90年代，他旅
行的足迹遍布Marrakech(马拉喀什)，Las Vegas(拉斯维加斯)和
Les Orcades，并从中获得灵感进行创作。他在英国邓迪大学设计学
合多种不同的流行元素和场景，打造戏剧化的风格，并充
斥着浓郁的色彩和道具，到处洋溢着暧昧和俗艳的气息。 给人一种"不是生活中"的荒诞艺术气息。
David Lachapelle为很多知名品牌拍摄广告包括： Diesel、 Iceberg 、L'oreal、Ecko 、Sirius、Sky Vodka 和摩托罗拉等，并为美国Got Milk 拍摄多组宣传广告。他
的媒介。带有摄人魅力的视觉效果，加上引人入胜的信息， 不仅是他们的代表风格，更为时装摄影注入新思维。
自90年代初，他们已为American、French和 Italian Vogue、V、Visionaire、纽约时报杂志、W等杂志 创作出前所未见的出色摄影专题。在他们为Balenciaga、 Calvin Klein、Louis Vuitton、Yohji Yamamoto、 Helmut Lang、Dior、Miu Miu、Estée Lauder拍摄的广 告中，亦可感受到他们创新的作风。
David Lachapelle
David Lachapelle(大卫·拉切贝尔 )被称作是摄影界的
达利。他的风格时髦动感具有戏剧化，前卫而夸张、荒诞
并且另类，夹杂着叛逆和调侃，极其富有超现实主义的色 彩。但这无疑是他成功的原因之一——这符合时尚界的胃 口。很多知名时尚杂志都成为David Lachapelle的客户， 包括例如：Vogue、Rolling Stone 、Details、GQ、 The Face、ID、Play Boy 和Vanity Fair等等。他擅长融
12岁的时候，Steven Meisel就曾假装是摄影大师Richard Avedon的秘书而混入模特公 司，而且还巧遇当时的超模偶像Twiggy，并拍摄了他第一张摄影作品。
他在 High School of Art and Design和Parsons The New School for Design学习了一 些课程后，还是选择了时尚插画作为主修专业。
Kate Moss的肖像作品以79,500美元被Christie拍卖。Albert Watson
的作品总被遗迹和废墟所深深吸引。他喜欢历经几个世纪的文物。摄
影时，他可以发掘万物中一切所呈现的事物本质：“平面艺术不仅仅
与美学有关，也和文化历史和踪迹密切联系。通过他们，人们可以读
懂时代及其意义。每个事物和每种存在的意义都可以通过它的几何图
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版 《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更 是轰动一时。
从很小的时候，就对时尚非常着迷，没事的时候，他就喜欢拿着一本《VOGUE》或 《Harper‘s bazaar》做素描。
合作过的明星也几乎是最当红 的： Jennifer Lopez、 Avril Lavigne、Britney Spears、 Christina Aguilera、Macy Gray、 No Doubt、 Elton John等
• Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin (荷兰的摄 影夫妻二人组 )创意非凡，总有源源不绝的新构思，为视觉 效果扩阔新境界。早在90年代初，他们已是开拓数码影像 技术的先锋，希望能把这项技术发展为带启发性且具意义