《动画造型设计》动画造型设计.ppt
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动画造型设计概述PPT教案
一些简单材料和工具就可以进行创作： 铅笔 纸张 铅笔 刀橡 皮镜子
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
《二维动画设计》整体设计PPT
用方式，不仅丰富了画面的视觉效果，也更好地表达了角色的情感和性格。
案例三：动画广告的音效与配乐
要点一
总结词
要点二
详细描述
音效逼真、配乐动感、节奏明快
动画广告的音效和配乐是至关重要的元素，它们能够增强 画面的表现力和感染力。逼真的音效能够让观众更加深入 地感受到动画的场景和角色的动作，例如，在表现激烈的 战斗场面时，采用逼真的音效能够让观众更加身临其境地 感受到战斗的紧张和刺激。同时，动感的配乐能够增强画 面的节奏感和动感，让观众更加投入地观看动画。
二维动画也可以应用于 平面设计领域，如海报、
广告等。
二维动画的发展历程
起源
二维动画起源于20世纪初，随着 电影和电视技术的发展而发展。
发展
随着计算机技术的进步，二维动画 逐渐从传统的手绘方式转向计算机 辅助设计，提高了制作效率和视觉 效果。
现状
目前，二维动画已经成为一个独立 的艺术领域，拥有广泛的受众和应 用领域。
色彩统一
保持整体色调的协调和统 一，使画面更加和谐和美 感。
色彩情感
利用色彩的情感属性，如 红色代表热情、蓝色代表 冷静，传达特定的情感和 氛围。
角色造型
角色设计
根据剧本和角色特点，设计出符 合角色性格、年龄和职业的造型。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表现角色 的情感和内心世界，使角色更加
生动和立体。
动作设计
根据角色的性格和情感，设计出 符合角色特点的动作，使角色更
加自然和真实。
镜头运用
01
镜头语言
掌握并运用镜头的推、拉、摇、 移等基本语言，根据剧情需要选 择合适的镜头。
镜头节奏
02
03
镜头构图
案例三：动画广告的音效与配乐
要点一
总结词
要点二
详细描述
音效逼真、配乐动感、节奏明快
动画广告的音效和配乐是至关重要的元素，它们能够增强 画面的表现力和感染力。逼真的音效能够让观众更加深入 地感受到动画的场景和角色的动作，例如，在表现激烈的 战斗场面时，采用逼真的音效能够让观众更加身临其境地 感受到战斗的紧张和刺激。同时，动感的配乐能够增强画 面的节奏感和动感，让观众更加投入地观看动画。
二维动画也可以应用于 平面设计领域，如海报、
广告等。
二维动画的发展历程
起源
二维动画起源于20世纪初，随着 电影和电视技术的发展而发展。
发展
随着计算机技术的进步，二维动画 逐渐从传统的手绘方式转向计算机 辅助设计，提高了制作效率和视觉 效果。
现状
目前，二维动画已经成为一个独立 的艺术领域，拥有广泛的受众和应 用领域。
色彩统一
保持整体色调的协调和统 一，使画面更加和谐和美 感。
色彩情感
利用色彩的情感属性，如 红色代表热情、蓝色代表 冷静，传达特定的情感和 氛围。
角色造型
角色设计
根据剧本和角色特点，设计出符 合角色性格、年龄和职业的造型。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表现角色 的情感和内心世界，使角色更加
生动和立体。
动作设计
根据角色的性格和情感，设计出 符合角色特点的动作，使角色更
加自然和真实。
镜头运用
01
镜头语言
掌握并运用镜头的推、拉、摇、 移等基本语言，根据剧情需要选 择合适的镜头。
镜头节奏
02
03
镜头构图
《动画美术设计》课件
具有夸张、可爱的特点，色彩鲜艳， 形象简单。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
•
•
•
•
角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动漫设计专业(说专业) ppt课件
融入企业团队， 验实训室，现有1个
职业技能模块
展开真实企业
画室、1个动漫实训 室、1个动漫手绘教
营造职业环境， 项目
室。基本满足了专
引进企业项目，
业教学计划中课程
开展与企业 “零距离”对
实训的需要。在硬 件设置上，本专业 投资大量资金，建
接实训
立动漫实训基站，
购买专业手绘板和
专业数位屏。
ppt课件
25
素质目标
良好的自我学习、沟通交流、团队合作、 解决问题和创新等职业核心能力。
ppt课件
28
7.3 组织与实施
教学重点
教学难点
1、卡通人物草图的 绘制。 2、卡通人物空身线 稿的绘制。
1、卡通人物服装的 设计与绘画。 2、卡通人物上色基 础。 3、色彩搭配和光影 表现。
ppt课件
29
7.4 教学过程
• 教学单元：《CG原画》 • 项目一：卡通人物造型绘画 • 年级：一年级第二学期
• 教材：《CG插画创作》 主编：陈惟 • 课程性质：动漫设计专业核心课程 • 本项目课时：8课时
ppt课件
27
7.2 教学内容
能力目标
1、能够通过学习得到自我技术提升。 2、能够根据课题设计出卡通形象
知识目标
1、掌握基础知识，了解卡通人物制作流程。 2、熟悉并掌握软件，能很好的掌握卡通人物形象。
原画师 3D模型师 动画师 骨骼绑定师 上色员 描线员 Flash动画师
影视后期
影视场景造型师 影视剪辑师 栏目包装设计师 音频音效师
动漫 行业
ppt课件
游戏
人物设定师 人物模型师 游戏特效师
场景概念师 场景模型师
UI设计
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
第四课-动画片的造型设计(中)
• 受力不同导致四肢曲直状态的变化 • 各个形体之间的倾斜、扭转、叠压等变化
踢球动作的骨架表现图
骨架表现图的扩展成更详尽的动作表现
骨架和体块的结合表现方法展现拳击动作5角色结构和动态
• 用几何体的方法理解人体结构，快速记录下主 要形态 • 可以帮助我们理解复杂的人体结构 • 进一步在几何形概括的基础上，逐渐整理出人 物细节
人物动作中的动态线-1
人物动作中的动态线-2
任何形体都可以逐级 拆分为基本几何体
圆形、方形、三角形
5
角色结构和动态
• 自然界中各种复杂形体加以简化都可以看成
由基本的几何体构成，通过几何体的叠
加或分离，对各组成部分的相互位置 关系和相关表面的衔接等进行分析。
人体几何形的简化结构
群体角色的几何形体简化结构
运动骨架的画法
运动骨架代表了人体的动态变化
运动骨架练习
根据图中的形象，描绘出其运动骨架图
5
角色结构和动态
• 培养动态的连贯的观察方法 • 一个形体的重心动态线的走向、动态线的运动 趋势、人物的典型动作等 • 我们更应该关注连续的动作，要研究“关键帧” （原画）
5
角色结构和动态
• 一组动作变化中，存在着人体重心位置的 变化
头部前后和侧面的比例关系示意图
多角度中式小孩头部转面图
多角度日式小孩头部转面图
6
比例图与转面图
角色转面图
• 身体的设计，主要考虑的是头身比例以及 身体的外形特征和服装的特色 • 年龄、高矮、胖瘦对身体特征的影响要考 虑全面 • 注意透视的变化带来的视觉变形效果
不同角度的人体结构转面图
不同角度的人体结构转面图
5
角色结构和动态
踢球动作的骨架表现图
骨架表现图的扩展成更详尽的动作表现
骨架和体块的结合表现方法展现拳击动作5角色结构和动态
• 用几何体的方法理解人体结构，快速记录下主 要形态 • 可以帮助我们理解复杂的人体结构 • 进一步在几何形概括的基础上，逐渐整理出人 物细节
人物动作中的动态线-1
人物动作中的动态线-2
任何形体都可以逐级 拆分为基本几何体
圆形、方形、三角形
5
角色结构和动态
• 自然界中各种复杂形体加以简化都可以看成
由基本的几何体构成，通过几何体的叠
加或分离，对各组成部分的相互位置 关系和相关表面的衔接等进行分析。
人体几何形的简化结构
群体角色的几何形体简化结构
运动骨架的画法
运动骨架代表了人体的动态变化
运动骨架练习
根据图中的形象，描绘出其运动骨架图
5
角色结构和动态
• 培养动态的连贯的观察方法 • 一个形体的重心动态线的走向、动态线的运动 趋势、人物的典型动作等 • 我们更应该关注连续的动作，要研究“关键帧” （原画）
5
角色结构和动态
• 一组动作变化中，存在着人体重心位置的 变化
头部前后和侧面的比例关系示意图
多角度中式小孩头部转面图
多角度日式小孩头部转面图
6
比例图与转面图
角色转面图
• 身体的设计，主要考虑的是头身比例以及 身体的外形特征和服装的特色 • 年龄、高矮、胖瘦对身体特征的影响要考 虑全面 • 注意透视的变化带来的视觉变形效果
不同角度的人体结构转面图
不同角度的人体结构转面图
5
角色结构和动态
03836动画造型设计与运动规律
第一章：概论1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。
2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。
3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异。
1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。
汤姆和杰瑞美国米高梅公司。
1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。
第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型领会CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想掌握：动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。
简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。
有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
熟练掌握动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。
漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。
如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。
写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。
如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。
《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。
第三章：二维动画造型1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》掌握1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
角色造型设计PPT课件3
角色的成长经历
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是 角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和 价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、 玩家群体、故事背景等因素，以创造 出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的 动作和表情，以使角色更加生动和具 有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作 中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动 画的类型、观众群体、故事情 节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸 张、变形等手法，以突出角色 的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑 角色的动作和表情，以使角色 更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和 质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素， 以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上 色和细节处理，使角色造 型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起， 如背景、道具等，并对整 体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反 馈意见，并根据反馈进行调整和完 善。
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是 角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和 价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、 玩家群体、故事背景等因素，以创造 出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的 动作和表情，以使角色更加生动和具 有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作 中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动 画的类型、观众群体、故事情 节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸 张、变形等手法，以突出角色 的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑 角色的动作和表情，以使角色 更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和 质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素， 以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上 色和细节处理，使角色造 型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起， 如背景、道具等，并对整 体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反 馈意见，并根据反馈进行调整和完 善。
角色造型设计_PPT_课件1
轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首 饰等方面大做文章。 而男女角色都描绘的极为标致靓丽：人物的脸部精巧细 致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长 发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。而男孩子则会被赋予雕 塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。
（２）.制作阶段——（制作阶段）
动画设计、原画、动画的绘制（加动画）、动画的上色 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
动画片制作的基本流程
2. 角色造型设计要求： 角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情
节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。角色造型设计是一部作品 成功的关键所在，就人物而言，可以说它能够决定整个作品的命运。人物 造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、 具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色 与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作 、服饰与配饰及道具等方面。
体大等等。
③、掌握全身的比列与结构
动画角色的比列一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成。身
体的结构可以借助几何图形（球形、椭圆行、各种块状形等）分解组合。
④、熟悉头部及脸形
熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容分研究。 因为这部分是角色思想、表情、神韵集中体现的地方。
八.圆球分割法
圆球分割法即把 人物的头部看作是一 个立体的球体，在球 体上分出等分的经纬 线。在此基础上，把 球体的纬线作为眼睛 线，经线作为五官中 心线，然后以此为据 在经纬线上画出想象 好的五官形象。球体 上的经纬线又称为五 官辅助线。它随着头 的转动而产生正、仰 、俯、侧的变化。
《动画造型》PPT课件
人物头部造型 画头部时，最简单的方法，就是用最简单的几何图形，刻画 出人物的头部特征。圆、三角形、方性等有关形状是人物头部 设计的基本元素。
用圆球经纬做头部设计 圆球是表现人物头部的 最佳方式，通过对球体的逐 步分割与添加，使之接近头 部的真实形状。把头颅当做 一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆，在球体内外加上 五官、头发，并使球体产生 立体感。这个球体可以旋转、 压扁或拉长，这样不管球体 怎样转动，都可以画出各个 角度的头部造型了。
1、圆球分割法是最简易且灵活的头像夸张画法把头 像看作是一个立体的球体，画出等分经纬线，把纬线 作为眼睛线，经纬线作为五官中心线，在经纬线上画 出五官形象。
2、人的头型， 大致有长形、 方形、扁形、 上大下小型， 上小下宽形等 类型，几何形 不但以其完整 的组合能成为 有趣的头型， 而且一个几何 体的自身错位 组合也会生成 有趣的头型。
3、人的脸部差别除了头型、器官、还在于器官之间的距 离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，如果 鼻子和嘴的距离再加大，下巴的距离也加大，则整脸就 长了，反之鼻子就短，脸也会成方的或扁的。
4、头发是头型中一个重要的组成部分，不但用以区分性别 还带来了表现风格的各种发型。 怒：怒的最基本特征是眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 哀：脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往下起。
躯干
身体手脚的设计
动画造型创作要点四十句 脚不滑、立有根、动与静、重心有、 表演好、目的清、视线明、有对象、 身不僵、有弹性、出动作、要充分、 节奏强、有分寸、重加减、忌平均、 画表情、有神韵、人活动、有环境、 细节处、出个性、动态好、要轻松、 细微处、见真功、标图解、最无能、 创作好、凭激情、不进戏、人无神、 趣味浓、最动人、不夸张、死沉沉、 诸要点、要记清、运用好、定成功。
用圆球经纬做头部设计 圆球是表现人物头部的 最佳方式，通过对球体的逐 步分割与添加，使之接近头 部的真实形状。把头颅当做 一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆，在球体内外加上 五官、头发，并使球体产生 立体感。这个球体可以旋转、 压扁或拉长，这样不管球体 怎样转动，都可以画出各个 角度的头部造型了。
1、圆球分割法是最简易且灵活的头像夸张画法把头 像看作是一个立体的球体，画出等分经纬线，把纬线 作为眼睛线，经纬线作为五官中心线，在经纬线上画 出五官形象。
2、人的头型， 大致有长形、 方形、扁形、 上大下小型， 上小下宽形等 类型，几何形 不但以其完整 的组合能成为 有趣的头型， 而且一个几何 体的自身错位 组合也会生成 有趣的头型。
3、人的脸部差别除了头型、器官、还在于器官之间的距 离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，如果 鼻子和嘴的距离再加大，下巴的距离也加大，则整脸就 长了，反之鼻子就短，脸也会成方的或扁的。
4、头发是头型中一个重要的组成部分，不但用以区分性别 还带来了表现风格的各种发型。 怒：怒的最基本特征是眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 哀：脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往下起。
躯干
身体手脚的设计
动画造型创作要点四十句 脚不滑、立有根、动与静、重心有、 表演好、目的清、视线明、有对象、 身不僵、有弹性、出动作、要充分、 节奏强、有分寸、重加减、忌平均、 画表情、有神韵、人活动、有环境、 细节处、出个性、动态好、要轻松、 细微处、见真功、标图解、最无能、 创作好、凭激情、不进戏、人无神、 趣味浓、最动人、不夸张、死沉沉、 诸要点、要记清、运用好、定成功。
动画造型设计
第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中 所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁 程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察
入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
动画设计中， 动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样 的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角 色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再 创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层 次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节 造型 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的 外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。
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► 困倦和伤病或反面角色：
►
倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈
把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好
► 表现怀疑：
►
衰老的角色表现
3）眼睛与眉毛的关系
眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑 浓密，有的稀疏淡薄
► 动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性
的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。
► 耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情
功能，也因此容易被忽略它 ► 耳朵的基本结构
► 动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：
大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显 的耳朵 ► 耳朵的设计方法
三、嘴巴与口型
►
►
1、嘴巴的设计规律
嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强
►
惊讶或震惊 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些 。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼 睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官(除了嘴 就是4官吧?)的大小将会协调画面D。
作业：
► 1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官
“做特点识别”
►
所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重 要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以 轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。
五、胡须
► 胡须表现的时代特征和社会地位
►
设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状 态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。
►
同时，胡须还可以体现角色的时代特征，什么样的时 代、什么样的民族、什么样的宗教信仰，都直接影响到 角色的胡须样式， 另外，胡须还可以体现角色的社会 地位
悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本 图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物 情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下 眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤 或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中
眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化
二、鼻子与耳朵
► 1、鼻子的基本结构
只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变 一个角色的面貌
卡通角色的鼻子塑造
2、鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
►
利用鼻子的特殊视觉位置，着意地夸张和变形来强化角色的性 格和特点。
► 作恶多端的巫婆或龌龊的小偷
►
：
鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
2、头发的表现方法
►原则：1）、宁简勿繁
2）、“分区、做特点识别”
► 将头发设计进行分区规划，然后再进行设计。
►
比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区，再将额前的头发帘和脖子 后面的发稍分别做一个区，自后再将各个区，按照其重要性进行排号， 着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次 分明，又可以有效地节约线条。
2、口型的设计要素
► 口型作用：
► ►
①对白 ②配合面部其他器官形成表情
► 每一个角色会有两套口型，分别为高兴和不高兴
口型
中国和日本的动画片，每一套口型又会分为A、B、C、D最多 再有一个F口型。 一些品质比较高的欧美动画大多会把口型分得更多，包括A、 B、C、D、E、F、G、H、I、J等
角色不同发音的口型设计
有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。
C口型情绪表现
► D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可
以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音
D口型情绪表现
► 在国产动画当中除了上述的口型，还有一个F
口型。F口型是上下唇向内收缩，整个口型呈 字母“O”撞向外略有凸起，用来发“哦、噢、 我”一类的发音。
英雄或者勇士：
鼻子一定要端正、坚挺
男孩子：
鼻子小并且有向上的趋势
美女：鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变 的原则
பைடு நூலகம் 不同性格特性角色的不同鼻子特征
3、鼻子具有趋向指引性
► 动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形
，它是动
画角色动势的趋向指引标志。 ► 鼻子的趋向永远和头部的动势相一致
4、耳朵是被着意忽略的性格符号
基本口型的设计方法
►
A口型表现方法：上下两唇紧闭，形成一条线状。通
常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发 闭口音
A口型情绪表现
►
B口型的表现：上下两唇稍微分开一点，可以看到一点
口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。
B口型情绪表现
► C口型：较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，
►
这一张图里的人物表情 介于悲、愤之间。眉毛明 显地弯下来，嘴巴看起来 像在喊叫，两者都表明他 处于疯狂状态，不过他的 眼珠还是画得非常大。这 使他看起来像是在生气， 或受到了伤害或者在为谁 谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生 闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画 些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他 的神情看起来更生气
口型与角色性格
►
► ►
口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素
较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的 动作； 性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。
四、头发
► 1、头发对于动画角色的重要性： ► 首先，头发可以表现角色的性格。
其次，头发可以直观地体现角色的社 会地位。
男性的口型：通常没有比较突出的嘴唇， ► 女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎 ► 比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远 ► 英雄类人物:嘴巴就在他的鼻子下面
►
女性牙齿与嘴巴
►
►
女性的牙齿，绝对不可以进行每一颗牙齿的逐一刻画。可以 概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓，甚至不用把口腔内全部 画满，留下一点空隙看起来更有活力。某些时候，口腔内可 以什么都不画，看起来也会是满嘴的牙齿。 除了表现角色非常愤怒或者示威的状况 ，一般只表现上排 的牙齿
重庆动画公司/
第四章
人物造型设计（2）——面部与五官
一、眼睛与眉毛
► 1）眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
► 眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛
组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
眼睛可以反映性格和情绪等大量信息
2）眼睛的表现方法
►
眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面 部表情的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
► 表现衰老
：
上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹
的重点刻画。要求画出角色正四分之三面、 正背面和正侧面。 ► 2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、 性格等信息进行描述，不少于200字。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉 毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心 情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼 线。注意，大多数kawaii人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小。
含蓄的快乐 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪 更加细腻些。注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度)，并且嘴的曲线画得非 常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那 么明显，但他的好心情还是显而易见的。
►
嘴巴与牙齿：
下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角 色的生活气息和生命力。 ► 牙齿外观：歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
► 还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意
想不到的效果。注意鼻子底部与上唇之间的距离， 下唇与下巴之间的距离等
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。 本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种 情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向 上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。 弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状 向我们说明人物处于悲伤中