舞蹈教学特色化体系构建
中国古典舞课程体系动态调整机制及实施方案
中国古典舞课程体系动态调整机制及实施方案中国古典舞课程体系是经过长期发展和演变形成的，具有丰富的内涵和特色。
随着社会的发展和时代的变迁，古典舞课程也需要与时俱进，进行动态调整和更新。
本文将探讨中国古典舞课程体系的动态调整机制及实施方案。
一、动态调整机制1. 专家团队的建立：成立由舞蹈专家、教育专家和相关研究人员组成的专家团队，负责对古典舞课程进行评估和调研，提出调整方案。
2. 建立课程研究机构：设立专门的古典舞课程研究机构，为动态调整提供理论和技术支持，维护课程的科学性和有效性。
3. 舞蹈院团的参与：鼓励国内优秀的舞蹈院团参与古典舞课程的调整和研究，运用实践经验和艺术创新，推动课程体系的不断优化。
4. 持续跟踪和评估：建立古典舞课程的跟踪和评估机制，及时获得学生和教师的反馈意见，发现问题和不足，为课程的调整提供依据。
二、实施方案1. 调整课程内容和结构：根据评估结果和专家建议，对古典舞课程的内容和结构进行调整，确保课程的全面性和系统性。
2. 引入新的教学方法和手段：运用现代教育技术和舞蹈教学手段，为古典舞课程注入新的活力和时代感，提高学生的学习兴趣和主动性。
3. 多样化的教学资源：建立丰富多样的古典舞教学资源库，包括舞蹈视频、音乐资料、教科书和教学辅助材料等，为教师和学生提供更多选择和参考。
4. 培养师资队伍：加强对古典舞教师的培养和培训，提高其专业素质和教学水平，使其能够更好地传承和推广中国古典舞。
5. 增加课程实践环节：加强古典舞课程的实践教学环节，包括舞蹈表演、演出和比赛等，提高学生的舞蹈技巧和舞台表现能力。
6. 推动古典舞课程的国际化：加强与国际交流与合作，引进国外古典舞教学经验和理念，促进中国古典舞的国际推广和交流。
总结：中国古典舞课程体系的动态调整和实施方案需要依靠专家团队、课程研究机构、舞蹈院团等多方面的合作和支持。
通过对课程内容和结构的调整，引入新的教学方法和手段，加强师资培养和课程实践环节等措施，可以推进中国古典舞课程的发展和创新，培养更多优秀的古典舞人才。
民族民间舞蹈课程体系
民族民间舞蹈课程体系摘要：一、民族民间舞蹈概述1.民族民间舞蹈的定义2.民族民间舞蹈的特点二、民族民间舞蹈课程体系的重要性1.传承民族文化2.培养舞蹈人才3.提升国民艺术素养三、民族民间舞蹈课程体系的内容1.民间舞基本动作教学2.各民族舞蹈特色教学3.舞蹈历史与文化背景介绍4.舞蹈创作与编排技巧四、民族民间舞蹈课程体系的教学方法1.传统师徒传承与现代教育相结合2.注重实践与理论相结合3.培养学生的创新能力和表现力五、民族民间舞蹈课程体系的实践与应用1.校园艺术活动2.舞蹈比赛与表演3.社区文化传承与普及六、民族民间舞蹈课程体系的发展前景与挑战1.传承与创新的问题2.课程设置与教材编写3.师资队伍建设与培养正文：民族民间舞蹈课程体系是我国舞蹈教育中一个重要的组成部分，旨在传承和发扬民族文化，培养具有专业素养的舞蹈人才，提高国民的艺术素养。
本文将从民族民间舞蹈课程体系的概述、重要性、内容、教学方法、实践与应用以及发展前景与挑战等方面进行详细阐述。
首先，民族民间舞蹈是指源于我国各民族民间的、具有鲜明民族风格和地域特色的舞蹈。
这种舞蹈形式多样，内容丰富，既有传统的民族舞蹈，也有反映现代生活的新兴舞蹈。
民族民间舞蹈具有独特的节奏、韵律和表现手法，强调舞者与观众之间的情感交流，具有较强的观赏性和艺术价值。
其次，民族民间舞蹈课程体系的重要性体现在传承民族文化、培养舞蹈人才和提升国民艺术素养等方面。
通过学习民族民间舞蹈，学生可以更好地了解和传承民族文化，培养自己的艺术特长，提高自身的文化修养。
在课程体系方面，民族民间舞蹈课程主要包括民间舞基本动作教学、各民族舞蹈特色教学、舞蹈历史与文化背景介绍以及舞蹈创作与编排技巧等内容。
其中，民间舞基本动作教学是基础，各民族舞蹈特色教学旨在让学生了解和掌握不同民族的舞蹈风格，舞蹈历史与文化背景介绍则帮助学生更好地理解舞蹈作品的内涵。
在教学方法上，民族民间舞蹈课程体系采用传统师徒传承与现代教育相结合的方式，注重实践与理论相结合，旨在培养学生的创新能力和表现力。
当代中国古典舞教学体系的构建与发展
01 一、引言
目录
02
二、构建：目标与意 义
03 三、现状与问题
04 四、构建策略与路径
05
五、发展：背景、机 遇与展望
06 参考内容
一、引言
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺 术魅力。然而，随着时代的发展和文化的变迁，当代中国古典舞教学体系面临着 许多挑战。本次演示将探讨构建当代中国古典舞教学体系的目标、现状和发展路 径，以期为推动古典舞艺术的传承与发展提供参考。
(1)加强跨文化交流与合作，吸收世界舞蹈文化的精华，为我国古典舞的发 展注入新的活力； (2)充分利用现代科技手段，创新传播方式和推广模式，扩大 古典舞的受众群体； (3)提高我国古典舞在国际舞蹈界的影响力和地位，推动中 华舞蹈文化的伟大复兴。
参考内容
中国古典舞作为中国传统文化的璀璨瑰宝，历史悠久，内涵丰富。本次演示 旨在深入探究当代中国古典舞的发展轨迹，以期更好地传承与发扬这一独特的艺 术形式。
自先秦时期起，中国古典舞便开始逐渐形成与发展。随着历史的演进，古典 舞逐渐呈现出不同的特点。汉唐时期，古典舞趋于华丽，技艺精湛；宋元时期， 受杂剧影响，古典舞开始向戏剧化方向发展；明清时期，古典舞则更多地融入了 民间的基础上，不断推陈出新。一方面，舞蹈工 作者通过录像、物等多种方式，保存和传承了大量古典舞的经典作品。另一方面， 他们敢于变革与创新，将古典舞与现代舞相结合，打造出更具时代特色的舞蹈作 品。同时，国家也加大了对古典舞的保护和扶持力度，设立了多个舞蹈学院和研 究中心，培养专业人才，推动古典舞的持续发展。
中国古典舞艺术的价值不仅在于其华美的技艺和深厚的文化内涵，更在于其 对人的全面发展的促进。舞蹈动作与音乐韵律的结合，有助于提高人们的协调性、 平衡感和韵律感。同时，古典舞所传达的美德、礼仪等精神内涵，也能够陶冶人 们的情操和品格。
高职公共艺术教育特色化课程体系建构
高职公共艺术教育特色化课程体系建构近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。
随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状1.课程目标设计单一、片面在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的全面综合发展。
缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。
现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外优秀的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。
从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。
对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的全面发展。
高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。
在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的优秀艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。
课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。
通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。
“五育融合”视域下特色艺术教育的实践与创新
“五育融合”视域下特色艺术教育的实践与创新作者：刘源谢先成来源：《教师教育论坛（普教版）》2024年第02期吴燕，女，中共党员，1974年9月出生，安徽肥东人，现任合肥市少儿艺术学校教育集团校长。
瑶海区人大代表，合肥市人大代表，瑶海区党代表。
曾经获得全国普法教育先进个人、合肥市首批小学语文骨干教师、合肥市优秀教师等荣誉称号。
【编者按】在新时代背景下，艺术教育作为培养学生审美情感和创新思维的重要途径，其价值和意义日益凸显。
面对未来教育的变革和挑战，如何彰显艺术教育特色，促进学生全面发展，是我们必须思考和探索的重要课题。
安徽省合肥市少儿艺术学校，凭借其深厚的艺术教育底蕴和创新实践，构建了一套完善的艺术教育体系，在艺术教育领域取得了显著成就，荣获“全国艺术教育工作先进单位”等多项荣誉，实现了艺术教育与学生个性发展的有机结合，为学生的全面发展奠定了坚实基础。
本期《教师教育论坛》特别专访了安徽省合肥市少儿艺术学校教育集团吴燕校长，深入探讨了“五育融合”视域下特色艺术教育的实践与创新问题，以期为教育工作者提供艺术教育的先进理念和实践案例，共同推动我国基础教育的创新与发展。
教师教育论坛：吴校长，您好！“五育融合”是近年来引领基础教育发展的新理念，艺术教育作为“五育”中美育的重要组成部分，在培养身心和谐、健康发展的时代新人上起到了重要作用。
作为一所以“艺术”为名的学校校长，您如何理解“五育融合”？在办学实践中，贵校是如何构建“五育融合”教育体系的？吴燕：当下育什么人、为谁育人的问题已经十分清晰，但怎样育人以及如何提升育人质量，是未来中国教育改革亟须回答的重大问题。
在提升育人质量的多种路径中，“五育融合”成为基础教育改革的重要方向之一。
“五育融合”不仅仅是全面发展，更要求融合发展。
所有的教育活动对孩子的生命成长都具有综合影响、综合效应，因此我们很难将某种教育活动带来的影响归为德育、智育、体育或者美育、劳动教育的结果。
音乐舞蹈类专业模块+平台+基地实践教学体系的构建与探索
文教研究音乐舞蹈类专业“模块＋平台＋基地”实践教学体系的构建与探索赵胜山（百色学院音乐与舞蹈学院 533000）摘要：音乐舞蹈类专业实践教学是培养艺术人才的有效环节。
根据现在音乐舞蹈类专业教学的特点，高校构建“模块＋平台＋基地”的音乐舞蹈类专业实践教学体系，希望可以推动艺术行业的发展，为社会培养一批批音乐舞蹈类应用型人才。
关键词：音乐舞蹈； 模块＋平台＋基地；构建实践教学是音乐舞蹈类专业的一种重要的教学方式，是培养大学生创新能力、实践能力的重要途径。
随着音乐舞蹈专业的迅速发展，其教学方式存在的问题逐渐显现出来，教学体系系统性不强、课程设置不合理、教学成果不佳、实践教学流于形式等问题，这就要求我们不断探索符合社会发展的实践教学体系。
音乐舞蹈类专业实践教学体系的构建并不是照搬照抄，各大高校需要结合自己的实际情况、教学目标构建具有自主特色的实践教学体系，旨在提高学生的综合素质，培养学生的创造性思维和实践能力。
一、音乐类专业实践教学环节分析音乐舞蹈类专业大概有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演等专业，其实践教学应该根据专业要求和特征明确音乐舞蹈教学的实践环节，将实践教学体系化成为系统的教学模式，有固定的教学团队、有鲜明的教学手段和目标。
音乐舞蹈专业具有几十个不同专业，各个专业的教学内容不尽相同，但是实践教学体系可以分为技术理论、技能实训、专业实践、社会实践、毕业环节五个教学基本环节。
（一）技法理论技法理论环节是音乐舞蹈的构成及创作的基本课程，主要包括基本乐理、和声等基础课程。
这类基础课程是音乐舞蹈专业的基础，是实践教学的基本环节，具有极强的技法操作，是进行创作的基础。
不断学习优秀音乐舞蹈作品的技法规则，提高艺术理解能力，达到教学的目标。
（二）技能实训技能实训是将所学理论知识转化为实践成果的一种专业训练，是艺术实操环节、技能训练、语音艺术情感表达的实践环节。
技能实训主要包括声乐演唱、舞蹈表演等，这类课程的实训主要是帮助学生学以致用，具备相应的专业素养。
学校舞蹈特色实施方案
学校舞蹈特色实施方案一、背景分析。
随着教育的不断发展，学校舞蹈教育也逐渐受到重视。
舞蹈作为一门艺术，不仅可以培养学生的审美情趣，还可以锻炼学生的身体和意志品质。
因此，制定一套学校舞蹈特色实施方案，对于提高学校舞蹈教学质量和水平具有重要意义。
二、实施目标。
1. 提高学生的舞蹈技能水平，培养学生的舞蹈兴趣和爱好；2. 丰富学校舞蹈教学内容，提升学校舞蹈教学质量；3. 培养学生的团队合作意识和表演能力；4. 打造学校舞蹈特色，提升学校的艺术氛围。
三、实施步骤。
1. 制定舞蹈教学大纲。
通过制定舞蹈教学大纲，明确舞蹈教学的目标、内容和要求，为学校舞蹈教学提供具体的指导和依据。
2. 建立舞蹈教学团队。
成立由专业舞蹈老师和艺术教育专家组成的舞蹈教学团队，提供专业的舞蹈教学指导和培训。
3. 开设舞蹈选修课程。
在学校课程设置中增加舞蹈选修课程，为学生提供更多的舞蹈学习机会，满足学生的不同需求。
4. 组织舞蹈比赛和演出。
定期组织学校内部舞蹈比赛和演出，激发学生的学习热情，提高学生的舞蹈表演能力。
5. 开展舞蹈培训和交流活动。
邀请舞蹈艺术家和专业舞蹈团体来学校开展舞蹈培训和交流活动，为学生提供更广阔的舞蹈学习平台。
四、实施保障。
1. 资金支持。
学校要加大对舞蹈教育的投入，提供必要的经费支持，确保舞蹈教学设施和器材的完善。
2. 师资力量。
学校要加强对舞蹈教师的培训和引进，提高舞蹈教师的教学水平和专业素养。
3. 教学环境。
学校要改善舞蹈教学环境，提供舒适、安全的舞蹈教学场所，为学生的舞蹈学习提供良好的条件。
五、总结。
学校舞蹈特色实施方案的制定和实施，是学校舞蹈教育发展的必然要求，也是提高学校艺术教育质量的重要举措。
学校将不断完善舞蹈教学体系，提高舞蹈教学质量，为学生的全面发展和艺术修养提供更好的保障。
同时，学校也将不断探索创新，打造更具特色的舞蹈教育品牌，为学生的成长和发展注入更多艺术的力量。
探索“课程思政”视阙下高校舞蹈教学内容的构建
探索“课程思政”视阙下高校舞蹈教学内容的构建赖琼琼陕西学前师范学院摘要：“课程思政”在当代高校教育中有着极为重要的意义和价值。
在舞蹈教学内容的组织构建过程中，可以将 古往今来的中国民族舞蹈文化进行贯穿,通过回溯、思考、品评、理解的方式,使当代中国大学生能够更好地将传统舞蹈文化的精神继承和发扬,并借此深刻体会舞蹈文化中所携带的内涵气息及精神主旨，对学生思想品 格和价值观进行解构与重塑。
舞蹈教学内容的创新构建方式与“课程思政”内容深度结合,可以由此形成良好 的交流互动，使学生在学习中真切感受,得到更好的感知与启发。
关键词：课程思政 高校 舞蹈教学内容构建 融合与创新中图分类号:J70-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)11-0118-042020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印 发了《关于全面加强和改进新时代学校教育工作的意 见》和《关于全面加强和该进行时代学校美育工作的意 见》，要求把“立德树人”作为当前教育工作领域的一项 重要任务。
针对“意见”所提出的内容，各级高校相继开展了以“课程思政”为核心的教学改革工作，并力求将 “课程思政”内容与各个学科的教学工作形成互动融 合。
就高校舞蹈教学领域而言，“课程思政”的及时引入具有必要性和可行性。
与此同时,舞蹈教育作为一种美 育教育的组成方式，也适于通过公共课程体系向所有高校学生进行推广。
新时代大学生必须具有良好的道德修养和坚定的意志品质,并构建健康的社会观、文艺 欣赏观和审美观，以舞蹈学习为媒，体会“课程思政”的价值和意义。
一、舞蹈教学引入“课程思政”元素的必要性中国的舞蹈艺术源远流长、博大精深，在遥远的古 代历史中随人类社会的发迹和成长缓慢孕育。
早在远 古时期，便有《云门》《大夏》《九歌》等宫廷乐舞。
随历史沿革，舞蹈艺术无论在朝堂或民间草莽，均有着良好的 发展态势，并形成了种类纷繁、形式多样的舞蹈艺术积 累。
20世纪上半叶，舞蹈艺术通过现代教育体制进入 到专业教学领域，并划分为民族民间舞和古典舞等多样化的类型，其中包含了中国各个地域、时期、民族所 流传的舞蹈文化产物，并在举手投足间显示出溢于言 表的舞蹈艺术魅力。
小学舞蹈特色创建实施方案
小学舞蹈特色创建实施方案一、前言。
舞蹈是一门艺术，也是一门体育运动，对于小学生来说，学习舞蹈不仅可以培养他们的艺术细胞，还可以锻炼他们的身体素质和协调能力。
因此，我们需要为小学生打造一套特色鲜明的舞蹈课程，以满足他们的学习需求和兴趣爱好。
二、课程内容。
1. 基础功底训练。
在小学舞蹈课程中，首先需要进行基础功底训练。
包括身体柔韧性训练、节奏感培养、舞蹈姿势训练等内容，通过系统的训练，帮助学生建立起良好的舞蹈基础，为后续的舞蹈学习打下坚实的基础。
2. 舞蹈技巧学习。
在基础功底训练的基础上，小学生还需要学习一些基本的舞蹈技巧，如舞步组合、转体动作、跳跃动作等。
通过系统的学习和练习，让学生掌握一定的舞蹈技巧，为他们未来的舞蹈表演和创作奠定基础。
3. 舞蹈创作。
除了学习基本的舞蹈技巧，小学生还应该有机会进行舞蹈创作。
老师可以引导学生通过自由舞蹈、即兴舞蹈等形式，进行舞蹈创作，培养他们的想象力和创造力，让他们在舞蹈中展现自己独特的个性和风采。
4. 舞蹈表演。
最后，小学舞蹈课程还需要安排舞蹈表演环节。
通过定期的舞蹈表演活动，让学生有机会将所学到的舞蹈技巧和创作成果展现出来，增强他们的舞台表现能力和自信心，同时也可以激发他们对舞蹈学习的兴趣和热情。
三、教学方法。
1. 游戏化教学。
针对小学生的特点，舞蹈课程可以采用游戏化教学的方法。
通过一些富有趣味性的游戏，引导学生学习舞蹈基础功底和技巧，让他们在轻松愉快的氛围中获得知识和技能。
2. 多媒体辅助。
在教学过程中，可以借助多媒体技术，如播放舞蹈视频、音乐欣赏等，让学生更直观地感受舞蹈的魅力，激发他们学习舞蹈的兴趣。
3. 分层教学。
针对不同学生的舞蹈水平和兴趣爱好，可以采用分层教学的方法，让每个学生都能够在适合自己的学习环境中得到有效的指导和培养。
四、实施方案。
1. 制定详细的教学大纲和课程表，明确每堂课的教学内容和目标，确保教学有条不紊地进行。
2. 配备专业的舞蹈教师，他们需要具备扎实的舞蹈技能和丰富的教学经验，能够有效地指导学生学习舞蹈。
中国舞老师教学特色
中国舞老师教学特色一、中国舞教学的特点中国舞的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同，独特之处体现在以下几个方面：(一)教学的情感性舞蹈里面带有情感，中国舞就有以情动人的特点。
这里的“情”包括很多，例如对求生的一种欲望，丰收后的喜悦，对美好生活的向往等等。
将这些情感渗透到教学的每个动作中，才能让学习者也有情感的融入。
(二)教学的民间性在进行中国舞表演时，要进行各方面的规划组织。
而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面，这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息，所以说教学要以民间生活为基础。
(三)教学的复杂性中国舞经过长时间的发展，现已成为具有强大理论支持的舞蹈体系。
由于舞蹈的种类繁多，导致舞蹈教材也不尽相同。
以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上，而现在则是强调综合性的表演，添加了各种组合，如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等，各种组合循序渐进，难度依次增大，这样就体现了教学内容之复杂。
(四)教学的时代性中国舞一直流传也是因为它具有时代性，教学也该根据它的这一特性，拥有相应的时代特性。
教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下，将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中，让舞蹈更加有生命力，更加有时代感。
二、中国舞教学的规律教学的规律常常与方法是联系在一起的。
舞蹈的教学规律常有以下几方面内容：(一)开法儿课开法儿课就是教学的开始。
教学首先要抓住“法儿”，把握住教学的每步。
前面说到民间舞要抓住情和律两方面的内容，但是在经过多年的教学经验总结后，我们知道舞蹈教学不应该上来就教些动作，而是先应该让学生了解舞蹈的来历和背景，让学生了解舞蹈背景后带入情感地学，而后教授一些动作上的注意点，即动律和节奏，这样的效果更佳。
如藏族堆谐的教学，原来教学喜欢用基本步的动作来开法儿，后来对舞蹈教学进行了分析，发现堆谐动作的一些内涵，后来把这一动律确认下来，首先将它转化为理论，即先原地双膝微倾，然后保持微颇原地小踏步，最后再来完成基本步。
艺体特色教育经验交流发言稿
大家好！我非常荣幸能在这里与大家分享我们学校在艺体特色教育方面的经验和成果。
近年来，我们学校坚持以立德树人为根本任务，全面实施素质教育，大力推进艺体特色教育，取得了显著的成效。
下面，我就从以下几个方面向大家汇报。
一、明确艺体特色教育目标艺体特色教育是素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
我们学校在制定艺体特色教育目标时，充分考虑了以下几个方面：1. 培养学生的审美情趣，提高艺术素养。
通过艺术教育，让学生在欣赏、创作和表演中感受美的魅力，培养高尚的审美情趣。
2. 培养学生的创新精神和实践能力。
艺体特色教育强调学生的个性化发展，鼓励学生在实践中探索、创新，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 培养学生的团队协作精神。
艺体活动往往需要团队合作，通过参与艺体活动，让学生学会与他人沟通、协作，培养团队精神。
4. 培养学生的身心健康。
艺体活动有助于缓解学生的心理压力，提高身体素质，促进学生的全面发展。
二、构建完善的艺体特色教育体系为了实现艺体特色教育目标，我们学校构建了以下体系：1. 课程体系。
我们将艺体课程纳入学校课程体系，开设了舞蹈、声乐、美术、书法、体育等课程，满足学生的个性化需求。
2. 活动体系。
我们定期举办各类艺体活动，如校园文化艺术节、体育节、美术展览等，为学生提供展示才华的平台。
3. 评价体系。
我们建立了艺体特色教育评价体系，将学生的艺体素养、实践能力、创新精神等纳入评价范围，促进学生全面发展。
4. 教师培训体系。
我们重视艺体教师队伍建设，定期组织教师参加各类培训，提高教师的专业素养和教学水平。
三、开展丰富多彩的艺体特色教育活动1. 艺术教育。
我们通过开设舞蹈、声乐、美术、书法等课程，培养学生的审美情趣和艺术素养。
同时，我们还邀请专业艺术家来校授课，让学生接触到更高层次的艺术。
2. 体育教育。
我们注重培养学生的体育兴趣，开设篮球、足球、乒乓球、羽毛球等体育项目，让学生在锻炼身体的同时，培养团队精神和竞争意识。
学前教育专业《舞蹈学》课程立体化教材构建研究
３ 舞蹈学立体 化教材 研究 内容及完成 目标
本 课 题 组 针 对 学 前 教 育 专 业 舞 蹈 学 课 程 特 点 ， 原 有 的 纸 质 教 材 基 础 上 ， 据 教 在 根 学 大 纲 的 要 求 ， 纸 质 教材 理 论 部 分 即 ： 将 舞 蹈 的 发 生 和 发 展 、 蹈 的构 成 要 素 、 蹈审 舞 舞 美 、 儿 舞 蹈 创 编 基 础 知 识 、 子 化 ， 成 幼 电 形 电 子 教 材 。 电 子 教 材 中还 将 原 教 材 中的 在 平 面 队 型 图 及 各 类 插 图立 体 化 ， 决 纸 质 解 教 材 存 在 的 弊 端 。 纸 质 教 材 技 能 操 作 部 对 分 进行整理完善 ， 而后 进 行 电子 化 。 在 进行 助学 助教课 件制 作的 过程 中 ， 课 题 组 成 员 进 行 了 大 量 的 调 研 工 作 ， 开 召 座 谈 会 、 讨 会 ， 象 为 学 前 教 育 专 业 的 广 研 对 大 师生 ， 师生 们 均 提 出 了各 自的 意 见 及 对 立 体 化 教 材 建 设 期 盼 和 要 求 。 这 个 基 础 在 上 ， 们 课 题 组 成 员 通 过 网络 途 径 将 适 合 我 于 学 前 专 业 学 生 的 舞 蹈 训 练 方 法 、 蹈 作 舞 品视 屏 资 料 收 集 、 理 、 整 编辑 。 成 了 助 学 形 助教课件 ， 容为舞蹈基础训练 、 国民间 内 中 民 族 舞 、 儿 舞 蹈 、 蹈 作 品 赏 析 、 乐 作 幼 舞 音 品赏析 。 针 对 舞 蹈 学 习 的 特 殊 性 ， 题 库 中 不 习 但 有 理 论 性 问 答题 ， 有 根 据 教 学 要 求 的 也 即 兴 表 演 题 ， 生 们 可 在 自学 过 程 中 选 择 学 各 类 习题 演 练 。 备 考 核 。 据 教 师 的授 课 准 根 特 点及 要 求 ， 教 材 在 电子 教 学 大纲 ， 本 电子 教 案及 教 师 辅 导 课 件 的 制 作 中力 求 素 材 具 有 时效 性 、 颖 、 学 、 范 。 师辅 导 旨在 新 科 规 教 指 导 教 师学 习提 高 教 学 水 平 ， 拓 思 路 。 开 因 此 ， 容 广 博 ， 类 形 式 多 样 ， 局 限 于 现 内 种 步 有 教材的 内容。
中国古典舞教学体系创建发展史
中国古典舞教学体系创建发展史中国古典舞教学体系创建发展史一、古典舞的起源和历史背景古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，起源于遥远的古代中国。
古典舞的历史可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈，它融合了中国古代文化、哲学和美学，是中国古代文化的瑰宝。
古典舞在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种舞蹈形式，更是中国人民传承的文化遗产。
古代的舞蹈教学主要是在宫廷和道观中进行的，它受到了儒家、道家、佛家等思想的影响，形成了独特的舞蹈教学体系。
二、古典舞教学体系的创建与发展1. 宫廷教学古代中国的宫廷是古典舞教学的主要场所。
宫廷舞蹈以端庄、典雅、婉转为特点，对舞者的身姿、仪态、舞步等要求极高，宫廷舞蹈教学体系在宫廷中得到了充分的发展和传承。
2. 道教影响道教对古典舞教学的影响也是深远的。
道家注重舞蹈的内在意境和修养，强调舞者的内心境界和气质修养，对古典舞的教学体系产生了深远的影响。
3. 民间传承除了宫廷和道教的影响外，古典舞也在民间得到了广泛的传承和发展。
从宫廷到百姓，古典舞在不同阶层间传承发展，形成了具有浓厚地域特色的舞蹈文化，这种民间的传承对古典舞教学体系的创建与发展起到了积极的促进作用。
三、现代古典舞教学体系的发展1. 教学体系的完善随着社会的不断进步和发展，古典舞教学体系也在不断完善和发展。
从最初的宫廷教学到现代的舞蹈学院、舞蹈团等专业机构，古典舞教学体系得到了极大的发展和壮大，已经形成了一套完整的教学体系和规范。
2. 融合西方舞蹈现代古典舞教学体系的发展还受到了西方舞蹈的影响。
随着中国与国际接轨，古典舞教学体系开始融合了西方的舞蹈教学理念和方法，为学生提供了更广阔的学习空间和发展平台。
四、对古典舞教学体系的个人观点和理解古典舞作为中国传统艺术的瑰宝，其教学体系的创建和发展历程是一个充满魅力和传奇的过程。
通过对古典舞教学体系的深入了解和学习，我对古典舞这一传统艺术有了更加深刻的认识和理解。
古典舞教学体系的发展历程展现了中国传统文化在舞蹈领域的独特魅力，其融合了中国古代文化的精髓，体现了中华民族的审美情趣和艺术情怀。
敦煌舞特色课程体系构建——以西北民族大学舞蹈学院为例
敦煌舞特色课程体系构建——以西北民族大学舞蹈学院为例作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第3期尹沽李琦【摘要】敦煌舞教学是有目的、有计划地培养专业的敦煌舞相关人才，继而起到发展和传承敦煌舞的作用。
本文以西北民族大学舞蹈学院为例，写作过程中，笔者多次与学校教师交流并查阅敦煌舞相关资料。
本文结合敦煌舞的创立以及西北民族大学舞蹈学院的敦煌舞发展现状，围绕敦煌舞特色课程体系的构建，以建立敦煌舞全国教学示范基地，致力于敦煌舞教学更好地发展和应用。
【关键词】敦煌舞；特色课程；体系1.敦煌舞的创立1.1敦煌舞的初创敦煌舞是我国文化艺术的瑰宝，其原型出自古老而神秘的石窟壁画，这些石窟壁画是我国灿烂悠久的历史文明，而敦煌舞则是对敦煌壁画的模仿和再现，它的出现体现了我国文化的博大精深和兼容并包。
季羡林先生在《敦煌舞发展，前途无量》一文中提出，敦煌舞的创立相比人们的日常认知颇有不同，平常舞蹈的创立是就本门艺术推陈出新，敦煌舞的创立却是从敦煌壁画推陈出新成为新舞蹈，换言之，也就是从不同的艺术部门推陈出新，成为另一部门的精品。
舞蹈种类的形成一般是先创立一个舞蹈教学体系，然后才形成这一舞蹈，才有这一舞蹈的相关教学成果和作品。
但是，敦煌舞却与之相反，敦煌舞是先有1979年大型民族舞剧《丝路花雨》成果的出现，然后敦煌舞教学体系创立。
“敦煌舞”这一词的出现也是在舞剧《丝路花雨》成功演出后而来的。
所以说，是舞剧《丝路花雨》的成功孕育了敦煌舞教学体系的建设。
这一教学体系和流派的形成离不开高金荣教授。
高金荣教授坚持从教学的角度出发，以创建敦煌舞流派为目的，一心一意建设敦煌舞教学体系，多次深入敦煌莫高窟，潜心研究，创编出了《敦煌舞教程》，让敦煌壁画舞姿走进课堂，发展人才，变为新兴的舞蹈流派。
无论何种学科，教材都是非常核心的环节，因为它是训练人才、培养人才的主要途径，舞蹈学科也不例外。
敦煌舞确立至今，逐步形成了相对完善的教学体系，敦煌舞也真正从壁画走到了人民群众的生活中。
舞蹈特色美育课程设计
舞蹈特色美育课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握舞蹈的基本元素，如节奏、平衡、空间感等。
2. 学生能了解舞蹈在美育中的作用，认识到舞蹈与生活、文化的关系。
3. 学生能掌握至少两种舞蹈风格的基本动作和特点。
技能目标：1. 学生通过参与舞蹈实践活动，提高身体协调性、灵活性和表现力。
2. 学生能够独立或合作创编简单的舞蹈作品，展示自己的创意和技巧。
3. 学生能够运用舞蹈语言表达情感，提升审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对舞蹈艺术的热爱，增强对美的感知和追求。
2. 学生在舞蹈学习中，学会尊重与合作，培养团队精神和人际交往能力。
3. 学生通过舞蹈特色美育课程，树立正确的审美观念，增强民族自豪感和文化自信。
课程性质：本课程以舞蹈为载体，注重美育与实践相结合，旨在提高学生的综合素质。
学生特点：本年级学生具有一定的舞蹈基础，好奇心强，善于表现，对美的事物有较高的兴趣。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用多样化的教学方法，激发学生的创造力，注重培养学生的审美情趣和人文素养。
通过课程目标的实现，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 舞蹈基本元素：包括节奏、平衡、空间感、线条、力度等，通过理论讲解与动作示范，使学生深入理解舞蹈的基本构成。
- 教材章节：第一章 舞蹈概述，第三节 舞蹈的基本元素2. 舞蹈风格与动作：选择民族舞和现代舞两种风格，教授各自的基本动作、组合及特点。
- 教材章节：第二章 舞蹈的分类与风格，第四节 民族舞与现代舞3. 舞蹈创编与实践：引导学生运用所学舞蹈元素和动作，进行独立或合作创编，培养学生的创新意识和实践能力。
- 教材章节：第五章 舞蹈创编，第一节 创编的原则与方法4. 舞蹈与美育：通过舞蹈欣赏、评论等活动，提高学生的审美鉴赏能力，使学生了解舞蹈在美育中的价值。
- 教材章节：第四章 舞蹈美育，第二节 舞蹈与审美教育5. 舞蹈与文化：介绍舞蹈的历史背景、地域特色、民俗风情等，增强学生的民族自豪感和文化自信。
浅议客家民俗舞蹈特色化教学模式在舞蹈教学中的体现
方 特色 ， 客家 民俗舞蹈主要体现在民间曲艺 、 节庆类 民俗及宗教类 学生的每一次进步 ， 这样才能够做 出客观、 公正的教学评价 。 民俗等活动 中。 客家民俗舞蹈种类较多 ， 以赣南采茶歌舞为例 ， 它就 具有 以下四个比较突出的特色 ： （ １ ） 动作类 型有 五种 ， 可分 为造型 、 ３ 成 立校 园客家 民俗舞蹈艺术团 高校应该 站在引领 文化发展 的位置 ，承担起继承和发扬 客家
一
定一个特点的情境 ， 比如茶叶大 丰收 ， 大 家都 笑逐颜开 ， 那么就让
、
客 家 民 俗 舞 蹈 的 特 色
学生对这个情境去 自己体会理解 ， 然后表现 出来 。另外 ， 教学评价
客 家文 化 底 蕴 极 为丰 富 ，而 客 家 民俗 舞 蹈 更 是 具 有 浓 厚 的 地 不能只在期末进行 ， 而应该在整个学期 中表演的基本形式 为女摇男走 、 女高男矮。（ ４ ） 生不但可以听取由专业 教师讲解《 围龙 回响》 《 客家意象》 等客家舞
采 茶中的丑旦表演极具特 色 ， 诙谐 、 含蓄 、 生动。反丑也被称 为“ 丑 剧的赏析课和专业 演员 的指导课 ， 而且 还可以学 习到一批优秀 、 经 行 丑扮” ， 多为一些浪荡公 子 、 流氓地痞 、 烟鬼赌徒 ； 正丑也 被称为 典 的客家舞蹈剧 目， 如舞蹈《 娘酒飘香》 《 中秋席趣》 《 筛米谣》 《 杯花
客家 民俗舞蹈特色化教学模式 的发展已经被教学方式 的单一
性所严重制约 ， 因此 务 必 要 丰 富教 学 方 式 。
第一 ， 引入多媒体技术 。在传统教学 中， 通常都是教师先讲解 较快 ， 学 生往 往不一定 能够很好地理解和掌握 ， 而若利用多媒体教
通过这些现场表演视频来 感受到舞蹈 的精髓 、舞蹈所传递 出来 的 感情 ， 以便能够在 日后 的学 习过程 中， 可 以 自己来诠释舞蹈 。 第二， 增加实地采风课程 。虽然增加学生实地采风的环节 ， 会
舞蹈表演专业建设方案精品
山西艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号）精神，以及中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力的基本要求，舞蹈表演专业的建设理念是：以培养高端技能型人才为目标，以提高质量为核心、以服务为宗旨、以增强特色为重点，创新体制机制，深化教育教学改革。
将舞蹈专业建设为，适应山西区域经济文化发展的，服务山西“文化强省”建设，具有辐射引领的特色专业。
一、专业建设基础舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业，也是我院的品牌专业。
它成立于1951年，至今已有60年的历史。
在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下，我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。
成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。
本专业处于全国艺术类高职高专教育前列，在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖，2007年，舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程；2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队，2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作，填补了地方汉族艺术院自编教材的空白，充分显示出本专业在国内同行中的影响力，我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇葩”。
特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功，引起省委、省政府领导的高度重视，决定成立山西华晋舞剧团，由学院代管。
这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境，为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。
目前，舞蹈表演专业有专业教师22人，其中教授1人，副教授5人，讲师3人，助教13人，双师型教师12人，企业一线教师3人。
本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统，在不断总结教育教学经验的基础上，积极开展教育教学改革，强化实践教学、成果卓著。
几年来，发表论文100多篇；出版教材、教学专著6部；有的获全国“文华奖”、“群星奖”、“园丁奖”；有的被授予全国、省级“优秀专家”、“先进工作者”、“优秀教师”、“模范知识分子”、“教学名师”的称号等。
特色课堂舞蹈课程设计
特色课堂舞蹈课程设计一、教学目标本课程旨在通过舞蹈教学，让学生了解并掌握舞蹈的基本知识和技能，培养学生的舞蹈兴趣和审美能力，提高学生的身体素质和协调能力。
具体目标如下：知识目标：使学生了解舞蹈的基本概念、历史发展、不同类型的舞蹈以及舞蹈的基本技巧。
技能目标：通过实践教学，使学生能够独立完成基本的舞蹈动作，并具备一定的舞蹈编排能力。
情感态度价值观目标：通过舞蹈的学习，培养学生团队合作精神，增强自信心，提高对艺术的鉴赏能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括舞蹈基础知识、舞蹈技巧训练、舞蹈编排和表演实践。
具体安排如下：第一部分：舞蹈基础知识，包括舞蹈的起源、发展、分类以及舞蹈术语的解释。
第二部分：舞蹈技巧训练，包括基本的舞蹈动作、步伐、手势等，以芭蕾舞、现代舞和民族舞为基础。
第三部分：舞蹈编排，教授学生如何根据音乐和主题进行舞蹈编排，培养学生的创编能力。
第四部分：表演实践，通过课堂练习和期末汇报演出，让学生将所学知识运用到实际表演中。
三、教学方法本课程将采用讲授法、示范法、实践法等多种教学方法。
讲授法用于教授舞蹈理论知识，使学生对舞蹈有全面的认识。
示范法用于教授舞蹈技巧，让学生直观地了解舞蹈动作的正确姿势。
实践法用于舞蹈编排和表演实践，让学生在实际操作中提高舞蹈能力。
四、教学资源教学资源包括舞蹈教材、多媒体教学资料、舞蹈音乐、舞蹈服装和道具等。
教材：选用权威、实用的舞蹈教材，为学生提供系统的舞蹈知识学习。
多媒体教学资料：为学生提供丰富的舞蹈视频、图片等资料，帮助学生更好地理解舞蹈动作。
舞蹈音乐：为学生提供各种风格的音乐，丰富舞蹈表演的内容。
舞蹈服装和道具：为学生提供合适的舞蹈服装和道具，增强舞蹈表演的视觉效果。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试和期末汇报演出。
平时表现：通过课堂练习、团队协作等环节，评估学生的学习态度、积极参与程度以及舞蹈动作的掌握情况。
作业：布置舞蹈动作、编排等作业，评估学生的练习效果和创编能力。
构建特色教学体系 打造民族舞蹈品牌
构建特色教学体系打造民族舞蹈品牌作者：赵小丁来源：《艺术教育》2013年第11期【内容摘要】舞蹈剧目课的建设，是从舞蹈表现性艺术这一属性出发，通过对不同时期具有代表性的舞蹈精品的完整解读，学习和运用身体语言正确地表情达意、抒情状物。
从而全面理解和掌握舞蹈的表现方法，增强舞蹈创新的自觉。
【关键词】舞蹈剧目教学训练型表现性创新意识近几年来，在艺术院校的教学链条中，舞蹈“剧目课”是一个备受热议的话题。
舞蹈“剧目课”令人关注的原因有两点：一是剧目教学是舞蹈学科建设中的一门新开课程；二是因为其曾是多年来舞蹈传统教学体系“木桶”的一块“短板”。
在传统舞蹈教育中，突出了对教学对象形体的塑造和基本能力的培养，把舞蹈技能的训练作为衡量优劣与否的唯一标准，从而忽略了舞蹈是表现性艺术这一基本属性，造成学生舞蹈的技术技巧提高了，主观能动性和表现意识没有了；舞蹈的动作学习和模仿能力提高了，综合艺术修为和个性创造能力低下等状况。
“学生们往往不懂得花费巨大劳动换来的动作含义，也不知道怎么运用它……”[1]究其原因，就是在舞蹈人才培养的观念上，过多地强调了舞蹈技艺性的一面，对舞蹈是情感表达的艺术这一特点缺乏必要的认知。
著名舞蹈家﹑教育家贾作光认为，舞蹈教育多年形成的体制下，最令人遗憾的是舞台表演上的缺失。
他曾呼吁要在舞蹈教育中重视“如何培养学生把肢体技能化为表达感情的艺术语言”。
那么，如何尽快完成舞蹈教学“从训练性教学体系向表演性教学体系的转变”？舞蹈剧目课在其中扮演的角色如何呢？实现舞蹈教育从训练型人才培养向实用型人才培养的转身。
除了增加舞蹈艺术实践演出外，舞蹈剧目课是目前舞蹈教学体系中最行之有效的平台。
但是，舞蹈剧目课如何定位，各地艺术高校的认识却不尽相同。
有的学校把其称为“教学剧目课”；有的则称之为“实践剧目课”；有的成为了名不副实的“排练课”，呈现出教学指向性不强、对课程的属性模糊等状况。
部分剧目课的教学仍然还停留在以“学跳”为主的层面上，与我们所期望的“剧目课”渐行渐远。
舞蹈特色教研工作计划
舞蹈特色教研工作计划一、目标设定1. 提升舞蹈教师的专业素养和教学能力。
2. 丰富学生的舞蹈课程内容，增加舞蹈种类和形式。
3. 培养学生的舞蹈兴趣和创新能力，提高学生的舞蹈表现力。
二、教研内容1. 研究不同舞蹈风格的特点与教学方法。
2. 探索舞蹈与音乐、戏剧等其他艺术形式的融合。
3. 开展舞蹈创新教学，鼓励学生参与舞蹈创作。
三、教学策略1. 定期组织教师参加专业培训和学术交流。
2. 引入舞蹈大师工作坊，提供实践指导和灵感启发。
3. 设立舞蹈特色课程，如民族舞、现代舞、街舞等。
四、学生培养1. 通过舞蹈比赛和表演，提高学生的自信心和舞台表现力。
2. 鼓励学生参与舞蹈社团活动，培养团队协作精神。
3. 设立舞蹈创新项目，激发学生的创造力和想象力。
五、评价与反馈1. 建立舞蹈教学效果评估体系，定期进行教学成果展示。
2. 收集学生和家长的反馈，不断优化教学方法和课程设置。
3. 通过问卷调查、观察记录等方式，了解学生对舞蹈课程的满意度。
六、资源配置1. 投入必要的资金，用于购买舞蹈教学设备和材料。
2. 建立舞蹈资料库，收集各类舞蹈教学资源和视频。
3. 与专业舞蹈团体和院校建立合作关系，共享教学资源。
七、时间安排1. 每学期初制定详细的教研计划，并分配任务。
2. 每学期末进行教研成果总结和反思。
3. 定期组织教研活动，确保教学内容和方法的持续更新。
八、风险管理1. 预防舞蹈训练中的运动伤害，确保学生安全。
2. 应对突发情况，如疫情等，制定线上教学预案。
3. 监控教学质量，及时发现并解决教学中的问题。
九、持续改进1. 根据教学实践和反馈，不断调整和优化教研计划。
2. 鼓励教师进行教学反思，形成个人教学风格。
3. 定期更新舞蹈教学理念，与国际舞蹈教育接轨。
通过这份舞蹈特色教研工作计划，我们旨在打造一个充满活力、创新和专业性的舞蹈教学环境，为学生提供高质量的舞蹈教育体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、结语
综上所述,本文针对舞蹈教学的意义和重要性开始入手分析,以民族舞为例,从三个大的方面:民族特色舞蹈教学的模式创新,民族特色舞蹈教学的内容创新,民族特色舞蹈教学的形式创新,论述了特色舞蹈教学体系的构建。不仅仅局限于民族舞,各种类型的舞蹈教学都可以通过这样的方式进行特色教学体系的构建。
舞蹈教学特色化体系构建
一、民族特色舞蹈教学的模式创新
要进行民族特色舞蹈教学的模式创新,一定要进行充分的教学研究,结合本地区的民间传统文化和地理环境,积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密的课程资源。经过积极的实践和探究,提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识,融合民间的多种传统文化和乡土气息,提高民族舞蹈艺术的重要性,促进学生们对于民族舞的认识和了解,不断的走进传统文化,培养同学们的自豪感和自信心,通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱,建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式,以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法,不断提高学生们的学习积极性和主动性。这样以来,学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性,认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料,认真研究和学习,为我所用。在课堂教学上,通过不同的形式进行展示和表达,学生们之间相互学习交流,老师及时的进行反馈总结。通过各种活动的开展,对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理,通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。通过这样的方式,不仅可以继续传承乡土文化的特色,而且更易于学生们的表演和学习,而且,还加快的民族舞艺术的传播,提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。通过这样的方式,学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。对于乡土资源的深入挖掘,可以提高学生们的理性认识程度,更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术,提高了学生们的自豪感和自信心,提高了学生们的理性认识中,通常是以歌、乐、舞三者相融合的形式进行教学,从而可以使学生们接受和认同民族舞蹈的艺术价值、功能和艺术审美,并在教学形式上进行大胆的创新。通过对本地区、本民族实际情况的深入研究,民间舞的教学会呈现出艺术性、多样性、民族性和地域性的特征,通过比较完美的舞蹈艺术表达,诠释和彰显了民族舞鲜明的艺术风格。在进行民族舞蹈的教学中,应该把通过筛选整理的民族舞蹈的材料进行有机的整合,从而形成了
二、民族特色舞蹈教学的内容创新
衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会,民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。学校应该在规定的教材使用的前提下,创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材,会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上,深深的感受到民间艺术的美。因此,在学校教学的过程中,一定要注意教学内容与课程资源的开发,充分的开发和挖掘特色鲜明的唔到资源,进一步的开拓创新的空间。在统一教材使用的前提下,融合本民族的舞蹈特色,积极的进行特色舞蹈教学资源的开发,这个特色资源的开发可以占到教学内容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地区舞蹈的实际性开始出发,结合不同地域的文化资源的表现形式和结构形式,开展各具特色的课程资源。可以通过让学生们唱家乡民谣、跳家乡舞蹈的形式,演奏出家乡的音乐和舞蹈艺术。在整体性和系统性原则的指引下,对课程内容进行开发、整合以及创新。一方面,可以采取走出去的方式,让学生们体验真正的民间、民族舞蹈的美丽,另一方面,可以发动学生们积极主动的搜集多种线图唔到资源,分享和体验舞蹈的感染力。另外,还可以邀请知名的民族舞蹈专家走进学校、开展讲座,与学生们一起探讨民族舞蹈的魅力,拉近与学生们之间的感情。要注意的一点就是,民间舞蹈的选材一定要进行充分的提炼与晒讯,将精华部分进行创新和整合。比如说,可以把传统的民族舞蹈中比较芜杂的节奏、动作进行改编和创新,创新的前提就是保持原汁原味的民间特色。