西方音乐鉴赏期末作业

1、课上欣赏了几个版本的里姆斯基科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，谈谈你喜欢
哪个版本？为什么？
答：我喜欢最开始的钢琴版。

或许是先入为主的原因，也或许是合音部分乐器较多、把整个野蜂飞舞的景象展示得更为热闹、真实的原因。

几个版本听下来，脑海里印象比较深刻的就是一开始听的钢琴版的作品。

钢琴的声调比较圆润，也是平日中听得比较熟悉的一种，容易让人产生熟悉感；又是同一首曲子的重复演奏，越往后听，越不觉得新鲜。

2、欣赏德彪西作品《牧神午后》，试谈印象派音乐与绘画的联系。

答：印象派音乐是由法国作曲家德彪西创造的一种音乐风格,它的产生受到了印象派绘画的影响。

19世纪末的画家打破了古典的作画风格,避开了写实的画风,而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。

而德彪西是一个对一切新鲜事物感兴趣并热爱绘画艺术的人，喜爱并深受这种新颖画风的影响,以管弦乐序曲《牧神午后》,创立了印象主义音乐的音乐流派。

印象主义音乐借鉴了很多绘画的元素。

如果说画家是用色彩、线条等的有机组合来展现他想要表达的画面，那么作曲家主是用音乐来表现他通过各种感觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等。

印象派音乐在表现方法上，创造了新颖的音乐语言和独特的表现技法。

尤其是在和声方面，突破了统治欧洲音乐达一百五十年之久的大、小调体系的束缚，确立了以色彩表现为主的新风格。

在创作题材上，往往选自诗情画意和自然景物，以音乐作为手段，描写音乐以外的事物或故事，以及富有的诗意的感情或气氛，它在承认音乐“模拟”作用的前提下，视音乐的描绘作用重于叙事，感情力量重于理性，色彩功能重于结构。

印象派音乐家十分注意表现自然界光和色的变化，特别是力图用音乐把视觉所感觉不到的细微感受和内心印象细致地表现出来，从而创造出一种色调明快、气韵生动、乐思飘渺、配器精妙、和声纤巧的音乐。

这与画家注意画作的着色，运用各种颜色的搭配组合，以展现自然界的五光十色一样。

3、音乐剧《猫》中的主题曲《Memory》带给我们怎样的情感体验？
答：《Memory》是由一只流浪而遭唾弃的老猫唱出的，歌曲哀婉动人，从内心发出淡淡的凄凉感。

这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。

一个人不论年轻时多么美丽，多么有为，多么受人关注，他终究是会老去并渐渐走出别人的视线最终为人所遗忘。

或许失落或许难过甚至或许怨恨人世的不公，但当我们抛开外物，放松心灵，剩下的是谁也不能否定的、谁也夺不走的属于我们自己的回忆。

回忆是如此美好，那里有我们最美丽的青春，有
我们最欢乐的日子，有我们最肆意的活力。

我们走过一路的风景，留下一串串难忘的足迹。

《Memory》是一首动人的歌，认真倾听过的人都会为之而动容。

过往的一切如过眼云烟，现在的痛苦也不会立即结束，但我们不能沉腻在过往的回忆里，也不能深陷现在的痛苦中无法自拔，而是应该抱着过往的美好，心中永存希望，相信一切都会过去，明天是崭新的美好的。

很喜欢饶雪漫的书，记得在《沙漏》里有这么一句话,“失去一切并不可怕，怕只怕我们抵抗不过回忆。

”回忆的美好不应该成为现今的哀痛，“请左手握着幸福，右手握着回忆，花开不败。

”我们要做的就是珍惜现在的每一刻，让自己幸福，即使将来老去，也能笑着回忆，更加幸福。

4、通过这个学期网络课程的学习，谈谈你的收获和感受。

答：这个学期的《西方音乐名作与赏析》课程，是我在上大学后首次再回到音乐课堂。

从初中开始的音乐课都有名作鉴赏，而且老师也都很鼓励大家通过实际的欣赏，说出自己的真实感受。

但是那时候受到各种条件的限制，总是很少有勇气有机会说出自己的想法，而老师希望交给我们更多的音乐赏析方法，往往在播放作品是用带有提示性的语言来引导我们，多少有些暗示成分，很难做到完全的自己思考，另外，由于音乐在初高中还是相对较被忽视的科目，课时少，也没有课后的思考回顾，经常是听过就忘，不曾深入了解过。

这次的课程让我找回了当年学习音乐的感觉，并且多了很多不一样的感受。

现在听音乐不再是为了完成课时要求，而是真的受到音乐的吸引，觉得它好听，想听。

或许我还分不清哪首曲子是哪个派别，有着哪些特点，展现的是多么强烈的情感，但是每一首我所听到的曲子，我都能有自己的理解，都能在听的同时在脑海中浮现出一幅画面。

有时候去图书馆，也会不自觉的翻阅一些音乐家的人物传记和音乐发展史等，总觉得只有知道他们的时代背景和人生遭遇后才能真正明白他们的作品所表达的情感。

在音乐上，我只是一个门外汉，但总算，现在正渐渐靠近这扇艺术的大门，我想这就是这次课程中我最大的收获。