精品课件- 视频剪辑技巧
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充分优化各种镜头的艺术表现力,尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于 再创作的因素,对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求,剪辑 所追求的效果,考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果, 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时,应估计 到声画结合以后的效果;③处理影片局部的节奏,要胸怀整部影片总节 奏;④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理,以改变原来的 缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过,然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分,根据需要分割成两段以至数段,和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起,反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时,一般原则是把运动的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾, 运动的2/3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景,具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类,将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成,各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
渐显渐隐 前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失(渐隐)和后一场景的画面 逐渐显露直到十分清晰(渐显)。
叠画 表现形式是前一画面渐渐隐去(化出)之前,后一画面即已开始渐 渐显露(化入),两个画面同时重叠隐现,起到时空自然过渡的作用。
组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折处,也就是镜头转换、 景别和角度变化所在之处。
前:用足所有停顿;后:不用所有停顿。
动作增减法
根据动作和剧情的具体要求而变化,让某个动作特意留长些,造成 动作的延续感,称增格法;去掉动作的某一部分,造成动作的快速感, 称减格法。动作增减法剪辑处理上的特点是:上下镜头动作的尺寸长度 不要求相等,根据需要可长可短。
4、 音乐转场剪辑
用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画画的起止 处完全同步的传统格局,把音乐向前一场戏画画末尾或向后—场戏画面 开始处延伸—定的长度。
5、音响转场剪辑
利用音响元素,借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或 串位(导前或延续),以达到场景的自然转换。
6、景物转场剪辑 借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。 一种是以景为主,物为陪衬的镜头。另一种是以物为主,景为陪衬 的镜头。
动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头,可以使观众感觉不 到镜头转换的痕迹,结合影片的总节奏来考虑与把握。
镜头组接技巧
分剪 剪成几段分开在不同的地方使用:弥补画面素材不够; 将相似画面片断重复使用:表现特殊内涵、强调画面、首尾呼应等。
挖剪是解决某个镜头在前期创作中的遗憾和不足而采取的局部切除 方法,抠掉不需要的部分,如多余的内容,过长的停顿,配合不协调的 动作,不到位的表演等。
既要使人物形体动作符合生活的逻辑,更要体现出戏剧动作的艺术 真实。
动作错觉法
恰当地运用电影特性的某些错觉,加强动作性和节奏感的剪辑方法。 这种方法有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。
有意将人物动作、舞蹈动作等用错觉法剪辑,以获取某种动作的特 殊效果;错觉法又可以挽救、弥补或“冲淡”主体动作的不连贯。
动作衔接示意
○j→○j □d○j→□d○j □j○j→□j○j □j○j→□d○j □d○j→□j○j
○j→○d □d○j→□d○d □j○j→□j○d □j○j→□d○d □d○j→□j○d
○d→○j □d○d→□d○j □j○d→□j○j □j○d→□d○j □d○d→□j○j
场景转换技巧
直接转场剪辑 不借助任何元素,直接由前一个场景转换到后一个场景,以转换时 空或推进情节的手段。直接转场剪辑是使用最多的转场剪辑技巧。
拼剪是用拼接来补救画面长度的不足,选择相同或相似画面内容的 镜头,把可用的部分剪下来,然后拼接在一起,以达到画面的必要长度。
分剪插接
分剪插接——是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足, 而把表现某些动作内容的两个镜头,分别按比例分割成两段、三段以至 更多小段,然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
插入镜头 插入镜头——亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个 表现不同主体的镜头。 插入主观镜头; 插入间歇镜头。
变格剪辑
变格剪辑——是剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的 过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作 的强调、夸张和时间空间的放大或缩小,是渲染情绪和气氛的重要手段, 它可以直接影响影片的节奏。
7、情绪转场剪辑
利用情绪渲染的延续性作转场处理。当人物的情绪渲染达到饱和点, 观众沉浸在激情的感染时,借助情绪的贯穿性来转换场面,紧凑而不露 痕迹,起到承上启下,一气呵成的作用。
8、对话转场剪辑
利用对话时对话双方不同的内容和情景作转场处理,对话时,相互 相隔较远,或在电话中交谈。这是主要运用在对话双方不在同一场景的 情况下进行的转场处理手段。
动画剪辑与画面构图 在进行动作剪接还必须考虑镜头的构图。 产生构图差异可以通过景别和摄影角度两种方法。 拍摄角度差异:开始时是从头到脚的形象,然后取一个上身镜头, 从头到膝盖,这两个镜头从垂直方向差别很小,那就无法很好的剪辑。
谢谢观看
剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜头,比如用近景、 特写来突出细节,用全景、远景来介绍环境;有选择地变换镜头角度; 用短镜头的快速转换来加强节奏,制造紧张的气氛,用长镜头来减缓节 奏,制造舒缓的气氛等。
剪辑是影视创作的后期阶段,将拍摄(制作)出来的一系列镜头按 照运动规律的合理性,创造性地重新组接成完整的银幕形象。
静接静 静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的 组接, 更多注重镜头的连贯性,不强调运动的连续性。
静接动 静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。 静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成下—个镜头动作强烈 的画面,其节奏上的突变对剧情产生一种推动。
2、动作转场剪辑 借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以 及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
3、特写转场剪辑
用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。 前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛) 或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野,以 展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。
剪辑的时空感,即对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。 ①时空的压缩处理;②时空的跳跃处理;③时空的延伸扩展处理;④空 间的方向处理。
相异时空 主体动作 头尾镜头可出画 可进画
中间一系列镜头不出画 不进画
剪接点的选择。 剪接点是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个镜头的交接点。在正 确的剪接点上切换镜头,能使镜头衔接流畅自然。
处理音画效果。 声音效果的运用。渲染环境气氛,增强画面的生活真实感,增强戏 剧效果,烘托人物的情绪和性格。 角色语言的对位与调整。 背景音乐的运用。
剪辑是影片制作过程中不可缺少的工作,也是影片艺术创作过程中 最后的一次再创作。
“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”; “剪辑”在俄文中原意为装配、组合,中文音译成“蒙太奇”
叠印
分为:划出、划入、帘出、帘入、圈出圈入等。通过这些叠印的艺 术手段,使动画影片片断间的衔接变得更加生动有趣、丰富多彩,一般 用于艺术短片。
动作剪辑技巧
动接动 不同镜头主体的切换方法
运动镜头和运动镜头之间的组接:要紧紧抓住各种动的因素,尽可 能选择运动速度一致的片断。如人物的运动、景物的运动,镜头的运动 等,借助这类因素来衔接镜头,节奏上可以流畅而自然。
动接静
动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜 头组接的特殊规律。相连的两个镜头,如果前一个镜头动感十分明显, 接上一个静止的镜头,会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。
运动状态 动接动 静接静 静接动 动接静
○d→○d □d○d→□d○d □j○d→□j○d □j○d→□d○d □d○d→□j○d
视频剪辑技巧
镜头的组接。
即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地剪裁,以分镜剧本为依据,按
照最富有银幕效果的顺序组接起来。 画面结构的调整。改动结构、调整顺序,压缩或延伸片断长度,最终形成影片的节奏。
优化画面效果。设置镜头的衔接过渡效果;设置画面的特殊视觉效果,如对静态画 面设置运动,设置抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光效果、 动态文字效果、粒子效果、3D效果等。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求,剪辑 所追求的效果,考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果, 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时,应估计 到声画结合以后的效果;③处理影片局部的节奏,要胸怀整部影片总节 奏;④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理,以改变原来的 缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过,然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分,根据需要分割成两段以至数段,和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起,反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时,一般原则是把运动的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾, 运动的2/3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景,具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类,将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成,各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。
渐显渐隐 前一场景的画面逐渐暗淡直至完全消失(渐隐)和后一场景的画面 逐渐显露直到十分清晰(渐显)。
叠画 表现形式是前一画面渐渐隐去(化出)之前,后一画面即已开始渐 渐显露(化入),两个画面同时重叠隐现,起到时空自然过渡的作用。
组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折处,也就是镜头转换、 景别和角度变化所在之处。
前:用足所有停顿;后:不用所有停顿。
动作增减法
根据动作和剧情的具体要求而变化,让某个动作特意留长些,造成 动作的延续感,称增格法;去掉动作的某一部分,造成动作的快速感, 称减格法。动作增减法剪辑处理上的特点是:上下镜头动作的尺寸长度 不要求相等,根据需要可长可短。
4、 音乐转场剪辑
用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画画的起止 处完全同步的传统格局,把音乐向前一场戏画画末尾或向后—场戏画面 开始处延伸—定的长度。
5、音响转场剪辑
利用音响元素,借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或 串位(导前或延续),以达到场景的自然转换。
6、景物转场剪辑 借助景物镜头在两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。 一种是以景为主,物为陪衬的镜头。另一种是以物为主,景为陪衬 的镜头。
动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头,可以使观众感觉不 到镜头转换的痕迹,结合影片的总节奏来考虑与把握。
镜头组接技巧
分剪 剪成几段分开在不同的地方使用:弥补画面素材不够; 将相似画面片断重复使用:表现特殊内涵、强调画面、首尾呼应等。
挖剪是解决某个镜头在前期创作中的遗憾和不足而采取的局部切除 方法,抠掉不需要的部分,如多余的内容,过长的停顿,配合不协调的 动作,不到位的表演等。
既要使人物形体动作符合生活的逻辑,更要体现出戏剧动作的艺术 真实。
动作错觉法
恰当地运用电影特性的某些错觉,加强动作性和节奏感的剪辑方法。 这种方法有利于动作衔接在时间和空间上的大跳跃。
有意将人物动作、舞蹈动作等用错觉法剪辑,以获取某种动作的特 殊效果;错觉法又可以挽救、弥补或“冲淡”主体动作的不连贯。
动作衔接示意
○j→○j □d○j→□d○j □j○j→□j○j □j○j→□d○j □d○j→□j○j
○j→○d □d○j→□d○d □j○j→□j○d □j○j→□d○d □d○j→□j○d
○d→○j □d○d→□d○j □j○d→□j○j □j○d→□d○j □d○d→□j○j
场景转换技巧
直接转场剪辑 不借助任何元素,直接由前一个场景转换到后一个场景,以转换时 空或推进情节的手段。直接转场剪辑是使用最多的转场剪辑技巧。
拼剪是用拼接来补救画面长度的不足,选择相同或相似画面内容的 镜头,把可用的部分剪下来,然后拼接在一起,以达到画面的必要长度。
分剪插接
分剪插接——是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足, 而把表现某些动作内容的两个镜头,分别按比例分割成两段、三段以至 更多小段,然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
插入镜头 插入镜头——亦称“夹接”,在一个镜头中间切断,插入另一个 表现不同主体的镜头。 插入主观镜头; 插入间歇镜头。
变格剪辑
变格剪辑——是剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的 过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作 的强调、夸张和时间空间的放大或缩小,是渲染情绪和气氛的重要手段, 它可以直接影响影片的节奏。
7、情绪转场剪辑
利用情绪渲染的延续性作转场处理。当人物的情绪渲染达到饱和点, 观众沉浸在激情的感染时,借助情绪的贯穿性来转换场面,紧凑而不露 痕迹,起到承上启下,一气呵成的作用。
8、对话转场剪辑
利用对话时对话双方不同的内容和情景作转场处理,对话时,相互 相隔较远,或在电话中交谈。这是主要运用在对话双方不在同一场景的 情况下进行的转场处理手段。
动画剪辑与画面构图 在进行动作剪接还必须考虑镜头的构图。 产生构图差异可以通过景别和摄影角度两种方法。 拍摄角度差异:开始时是从头到脚的形象,然后取一个上身镜头, 从头到膝盖,这两个镜头从垂直方向差别很小,那就无法很好的剪辑。
谢谢观看
剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜头,比如用近景、 特写来突出细节,用全景、远景来介绍环境;有选择地变换镜头角度; 用短镜头的快速转换来加强节奏,制造紧张的气氛,用长镜头来减缓节 奏,制造舒缓的气氛等。
剪辑是影视创作的后期阶段,将拍摄(制作)出来的一系列镜头按 照运动规律的合理性,创造性地重新组接成完整的银幕形象。
静接静 静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的 组接, 更多注重镜头的连贯性,不强调运动的连续性。
静接动 静接动是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。 静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成下—个镜头动作强烈 的画面,其节奏上的突变对剧情产生一种推动。
2、动作转场剪辑 借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以 及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。
3、特写转场剪辑
用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。 前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛) 或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始,逐渐扩大视野,以 展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。
剪辑的时空感,即对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。 ①时空的压缩处理;②时空的跳跃处理;③时空的延伸扩展处理;④空 间的方向处理。
相异时空 主体动作 头尾镜头可出画 可进画
中间一系列镜头不出画 不进画
剪接点的选择。 剪接点是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个镜头的交接点。在正 确的剪接点上切换镜头,能使镜头衔接流畅自然。
处理音画效果。 声音效果的运用。渲染环境气氛,增强画面的生活真实感,增强戏 剧效果,烘托人物的情绪和性格。 角色语言的对位与调整。 背景音乐的运用。
剪辑是影片制作过程中不可缺少的工作,也是影片艺术创作过程中 最后的一次再创作。
“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”; “剪辑”在俄文中原意为装配、组合,中文音译成“蒙太奇”
叠印
分为:划出、划入、帘出、帘入、圈出圈入等。通过这些叠印的艺 术手段,使动画影片片断间的衔接变得更加生动有趣、丰富多彩,一般 用于艺术短片。
动作剪辑技巧
动接动 不同镜头主体的切换方法
运动镜头和运动镜头之间的组接:要紧紧抓住各种动的因素,尽可 能选择运动速度一致的片断。如人物的运动、景物的运动,镜头的运动 等,借助这类因素来衔接镜头,节奏上可以流畅而自然。
动接静
动接静是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜 头组接的特殊规律。相连的两个镜头,如果前一个镜头动感十分明显, 接上一个静止的镜头,会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。
运动状态 动接动 静接静 静接动 动接静
○d→○d □d○d→□d○d □j○d→□j○d □j○d→□d○d □d○d→□j○d
视频剪辑技巧
镜头的组接。
即对全部镜头进行精心的筛选和去芜存菁地剪裁,以分镜剧本为依据,按
照最富有银幕效果的顺序组接起来。 画面结构的调整。改动结构、调整顺序,压缩或延伸片断长度,最终形成影片的节奏。
优化画面效果。设置镜头的衔接过渡效果;设置画面的特殊视觉效果,如对静态画 面设置运动,设置抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光效果、 动态文字效果、粒子效果、3D效果等。