谭盾-中国音乐的大师
谭盾：云天之上的第五根弦_名人故事
谭盾：云天之上的第五根弦小提琴一直只有四根弦，对他来说早就不够了，它还有一根弦，这根弦，世界上所有的小提琴都不配安装，这第五根弦才是引领他自己成为“音乐超人”的神灵，这第五根弦在云天之上！他生在山民之家，那里根本没有音乐。
12岁时，他跟父亲出山，看见一个人在拉小提琴。
他的心灵震撼起来，回家，自己用木板和铁丝做出了那玩艺。
他还不知道那是小提琴，不知道音乐，但他认定那是人间最好听的声音……他说不出来，心里明白，因为，他每次做出拉琴的样子时，就魂飞高天，就大声吼唱——山里的歌！所有人都说他疯了，家里人差点叫来神婆用火烧他。
15岁，他终于在山外捡来一把小提琴，人家扔了不要的，没有弦的。
他一分钱一分钱地偷藏，藏了一年，终于买来三根弦，安上了。
第四根弦很贵，买一根弦的钱能吃很多天的饭，他是藏不够的，也不忍心，家里常常揭不开锅。
三根弦也能拉！他就天天晚上偷偷拉，去河边，去山上，去树林里，他觉得那声音鬼兽也爱听，不会伤他。
他不知道什么是乐谱，不知道什么是音位，但他硬是能把山歌拉出来，拉得就跟真人唱的一样准。
人们不再说他了，因为，人们都被他拉琴的样子感动了。
1977年，他就用这把只有三根弦的小提琴，报考了上海音乐学院。
怪琴怪人怪曲子，但他却被录取了。
因为主考官流泪了。
主考官说：“他那样子，他那声音，是音乐真正的魂。
”上海音乐学院。
中央音乐学院。
他有了四根弦的小提琴，他知道了莫扎特、贝多芬…他成了小提琴顶尖好手，他能把所有经典的曲子拉出新的灵魂来。
可是，他不满意，甚至是更焦急更痛苦了，他无法表现出他12岁时的那种感觉、那样子、那声音！他不喜欢名人死人的曲子，他认为那些曲子根本就表现不了他的灵魂之啸！他要求证。
1986年，他到了美国纽约哥伦比亚大学，攻读博士学位，他要登上文化的巅峰看云天之上的真魂——音乐。
博士学位。
西方音乐最高学历。
最权威的学识。
这些，还是不能让他看到他意念中的东西。
所有人都在前大师们的脚下学习着，满足着，一生不得超越！但这不得超越的东西实在不是他想要的！于是，他成了老师最讨厌的孩子，没命地折腾老师。
你能理解谭盾的音乐吗？
你能理解谭盾的音乐吗？导读：谭盾是一位极具艺术想象力与创造力的当代著名音乐家，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
本文通过介绍谭盾不同寻常的音乐理念和超常规的音乐创作，使人们进一步理解谭盾的音乐。
近些年来，谭盾这一传奇人物越来越被人们所熟悉，从电影《卧虎藏龙》的主题歌曲开始，为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，到2008年以《拥抱爱的梦想》角逐北京奥运会主题歌，谭盾已走近人们的生活。
谭盾，1958年出生，湖南长沙人，我国当代著名音乐家。
1978年考入北京中央音乐学院，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫・多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。
谭盾是一个天才音乐家，早在大学时期，即成为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
《第一弦乐四重奏（“风、雅、颂”）》就是他在校时创作的。
“风、雅、颂”是我国最早的诗歌总集――《诗经》中三个部分的总称。
谭盾选择这一题材，是力图通过对中国传统文化艺术的感受和领会，将现代人的思想情感融于其间，并运用丰富的音乐艺术手段表现出来。
运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉。
因此，在这部作品中，中国古代传统音乐因素和风格的展现与现代作曲技法和各种表现手法的运用以及二者的有机结合，成为最显著的艺术特征，获得了1983年德里斯顿・韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
他的主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科・波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代著名音乐家和作曲家，其作品在音乐界具有一定的影响力。
他的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。
下面将对谭盾音乐作品中的哲学意蕴进行浅谈。
谭盾的音乐作品中具有浓厚的人文主义色彩。
人文主义强调人的尊严和人的自由，反对权威主义和歧视。
谭盾的音乐作品中常常描绘人类的悲欢离合和人类精神的追求。
他的交响曲《兰亭序》以东晋文学家王羲之的《兰亭集序》为灵感，表达了人类追求自由和美的主题。
这首曲子中充满了激情和力量，表达了人的内心的激荡和追求。
谭盾的音乐作品中融入了一些宗教哲学的思想。
宗教哲学关注人与神的关系、人生的意义和人的超越性。
谭盾的音乐作品中经常出现一些宗教题材，如《天堂》，《草木之城》等。
这些作品中的音乐语言常常具有庄严、肃穆的氛围，通过音乐的表达传递出人对超越性的思考和追求。
谭盾的音乐作品中还包含一些关于时间和历史的哲学思考。
时间和历史是哲学思考中的重要议题，涉及到人类的存在和命运。
谭盾的音乐作品中通过音乐的编排和发展，表达了对时间和历史的思考。
他的交响曲《长城》，以中国古代世界七大奇迹之一的长城为创作题材，表达了时间的延续和历史的沉淀。
这首曲子中通过音乐的起伏和发展，带领听众穿越时空，感受到历史的厚重和深远。
谭盾的音乐作品中还具有一些现代生活的哲学思考。
现代生活充满了快节奏和碎片化，人们往往忽略了内心的沉思和情感的表达。
谭盾通过音乐作品表达了对现代生活的思考和反思。
他的钢琴协奏曲《简》中，以简洁、朴素的音乐语言表达了对现代社会快节奏生活的厌倦和追求内心宁静的诉求。
谭盾的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。
通过音乐的表达，谭盾传递出对人文主义、宗教哲学、时间和历史以及现代生活的思考和思索。
这些哲学思想使他的音乐作品更加丰富和深刻，也赋予了听众更多的思考和感悟的空间。
谭盾电影音乐中的民族意蕴
谭盾电影音乐中的民族意蕴谭盾是我国当代杰出的华人作曲家，与电影结缘开始于上世纪八十年代初期，2000年他为李安导演的《卧虎藏龙》创作电影音乐成为了他音乐人生的一个转折点，也点燃了他与电影的激情，随后于2002年、xx年相继为张艺谋导演的《英雄》和冯小刚导演的《夜宴》创作电影音乐，开创了中西融合、音画合一的中国武侠电影音乐的新视野。
在《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》三部电影的音乐中，根据导演的意图和影片剧情的需要，谭盾正确地把握了三部电影音乐的基调、气质、个性，将其大胆而超前的艺术构思所创作的音乐与电影画面有机结合，给观众强烈的心灵震撼。
一、运用民族音乐元素，展现中国传统气韵出生在长沙乡村的谭盾，从小在浓厚历史积淀的巫楚文化和老庄文化氛围中成长，作为一名湖南人，他对于湖南本民族的湘楚音乐有很深的了解和研究。
在谭盾的电影音乐中，他用音符勾画出一幅幅极具中国文化特色音乐画面。
《越人歌》是影片《夜宴》中的亮点，在影片中反复出现三次。
其歌词出自西汉文学家刘向所著《说苑·善说》，旋律取材于陕西民间音乐的特性音调。
在创作中，谭盾在陕西民歌中常见的五声音阶羽调式的基础上，加入变徵和變宫形成了具有增四度的“古音阶”。
在影片开场，腾格尔用苍凉、低沉的声线清唱出“今夕何夕兮”，声音空灵而荒凉，随后在“搴舟中流”加入古琴伴奏，歌者用哭腔演唱，表现出太子无鸾内心的苦楚，同时也预示着一场血雨腥风的恩怨情仇即将展开。
主题的第二次出现在厉帝派出的羽林卫与无鸾在竹林中格斗的场面中，这次没有使用人声演唱，而是朗朗在钢琴的中高音区演奏出来，血腥的杀戮与清冷的钢琴声相互映衬，我们可以看到宫廷斗争的残酷。
《越人歌》最后一次出现是由青女的饰演者周迅用沙哑、哽咽的唱腔轻声低吟演唱，她的歌声婉转、凄美，旋律中表现出痛苦压抑和悲凉的感觉，让观众深刻地体会到了她所追求爱情的悲剧与压抑。
二、融入戏曲音乐元素。
展现中国文化古典意蕴谭盾常说“我以前就是京剧团的。
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是一位中国当代著名音乐家，他的音乐作品中融入了丰富的哲学意蕴。
本文将从几个方面浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴。
谭盾的音乐作品常常表达了对自然界的热爱和对人类存在的思考。
他的作品中常常描绘大自然的壮丽景色，通过音乐传递了自然界的生命力和美感。
在他的交响诗《黄河》中，通过音乐的力量再现了黄河的滚滚波涛，表达了对自然的敬畏之情。
在他的作品中，也常常表达了对人类存在的思考。
他的交响曲《生命·舞走》通过音乐的方式探索了人类的存在意义，并表达了对生命的珍视和对人类文明的憧憬。
谭盾的音乐作品中也体现了对人类情感和社会现实的关注。
他的音乐作品常常通过音乐语言传递人类情感的复杂性和多样性。
在他的交响曲《激情》中，通过音乐的张力和激昂，表达了对人类激情和情感的探索。
在他的作品中也包含了对社会现实的思考。
他的歌剧《牛虻》通过音乐的力量揭示了社会的黑暗面和人性的扭曲，引发了对社会问题的反思和关注。
谭盾的音乐作品中还融入了对艺术的追求和对美的追寻。
他的音乐作品常常以音乐语言探索艺术的边界和展示美的光芒。
在他的《一江春水向东流》中，通过音乐的节奏和旋律，表达了对艺术的热爱和对美的追求。
在他的作品中也体现了对不同艺术形式的融合和创新的尝试。
他的歌剧《铁道游击队》就将音乐与戏剧相结合，展现了音乐与其他艺术形式的碰撞和融合。
谭盾的音乐作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。
他的作品通过音乐的力量传递了对自然、人类存在、情感、社会现实、艺术和美的思考和回应。
他的音乐作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思辨和表达的方式，通过音乐的语言唤起人们对生命、人性和社会的思考和关注。
谭盾独特的音乐风格和深邃的创作理念，使得他的音乐作品在中国当代音乐界具有独特的地位和影响力。
中国现代作曲家：谭盾人物简介
际音乐界的认可
获得多个国际音乐奖项
积极参与国际音乐活动
• 与西方著名音乐家如柏林爱乐乐
• 如格莱美奖、奥斯卡最佳原创音
• 如担任柏林电影节、威尼斯电影
团、维也纳爱乐乐团等合作
乐奖、托尼奖等
节等国际电影节的评委
• 成为国际音乐界的杰出代表
• 在世界各地举办音乐会及音乐讲
• 为中国电影音乐走向世界树立了典范
《水乐》：探索声音与水的奇妙结合
作品背景
⌛️
• 以水资源为主题，探索
声音与水的奇妙结合
• 倡导环保理念，关注人
类生存环境
作品影响
• 在世界各地举办音乐会，
音乐特点
推广环保理念
• 为跨界音乐创作提供了
新的可能性
• 采用现场音乐、多媒体
音乐等表现形式
• 将音乐与水流、光影等
• 倡导人与自然和谐共生，关注地球家园
谭盾对年轻音乐家的培养与扶持
提供学习机会与平台
• 通过音乐工作室、音乐节等活动，为年轻音乐家提供学习与交流的机会
• 为他们提供专业的指导与建议
扶持年轻音乐家的发展
• 为年轻音乐家的作品提供演出机会，推广他们的音乐
• 鼓励他们勇敢追求自己的音乐梦想
传承音乐精神
• 通过自己的经历与作品，传递音乐精神，激发年轻音乐家的创作激情
创新音乐表现形式
• 采用独特的音乐表演方式，如现场音乐、多媒体音乐等
• 打破传统音乐界限，探索新的音乐可能性
谭盾音乐作品中的中国文化元素
01
融入中国传统音乐元素
• 在作品中运用民间曲调、戏曲等元素
• 赋予作品鲜明的东方美学特色
谭盾《八幅水彩画的回忆》创作特点与演奏分析
谭盾《八幅水彩画的回忆》创作特点与演奏分析谭盾是中国当代著名作曲家、音乐教育家，他的作品以独特的个人风格、充满中国文化元素而闻名。
他的音乐作品广泛涉及交响乐、室内乐、声乐和电子音乐等多个领域。
其中，他的《八幅水彩画的回忆》是一部具有创新意义和美感的作品。
本文将对这部作品的创作特点和演奏进行分析。
首先，谈到《八幅水彩画的回忆》的创作特点，最引人注目的是其极富中国特色的音乐语言。
谭盾将中国传统音乐元素巧妙融入其中，使得作品既具有国际化的艺术表达，又保留了浓厚的中国文化氛围。
通过运用中国乐器的特殊音色、旋律的模仿和节奏的演绎，他创造了一种独特的音乐风格，让人真切感受到中国文化的独特魅力。
其次，该作品在结构上展现了严谨的艺术构思。
作品分为八个乐章，每个乐章都通过标题和音乐形式将画作中的景象生动地呈现出来。
乐曲的结构清晰，旋律丰富而富有变化，展示了谭盾的深厚的音乐造诣和艺术品味。
同时，他巧妙地运用了对位法、音乐装饰技巧和声部的合理安排，使得整个作品既充满了音乐语言的魅力，又具备了丰富的内涵和深厚的情感表达。
另外，谭盾在作品中运用了丰富多样的演奏技巧，将乐器的音色特点发挥到极致，展现了作品的个性化与细腻性。
在技术层面上，他采用了各种复杂的演奏技法，如琴弓、和音击打、轮指等，使得乐曲充满了变化和迷人的色彩。
同时，他注重音乐的细节处理，通过细腻的铺陈和抑扬顿挫的表达，将音乐的情感和意境表现得淋漓尽致，给人以深刻的艺术享受。
最后，演奏者在演奏《八幅水彩画的回忆》时，需要全情投入地理解和演绎作品的内涵，将谭盾所表达的情感和思想透过音乐语言传达给听众。
演奏时需要把握好作品的节奏和速度，同时注重对音色和音乐细节的处理，通过细腻而准确的表现，将作品的美感和内涵完美展示出来。
总之，谭盾的《八幅水彩画的回忆》是一部具有创新性和美感的作品，体现了他独特的音乐语言和深厚的艺术造诣。
作品以其丰富的内涵和鲜明的个人风格，成为了中国当代音乐的重要代表之一。
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲（实用版）目录1.谭盾琵琶协奏曲的概述2.琵琶的历史和特点3.谭盾及其音乐创作4.琵琶协奏曲的创作背景和过程5.琵琶协奏曲的艺术价值和影响正文【谭盾琵琶协奏曲的概述】谭盾琵琶协奏曲，是指由著名作曲家谭盾创作的一部以琵琶为主奏乐器的协奏曲。
该作品结合了传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素，充分展示了琵琶这一古老乐器的魅力，同时也突显了谭盾在音乐创作上的独特风格。
【琵琶的历史和特点】琵琶，源于古代西域，距今已有两千多年的历史。
作为中国民族乐器的代表之一，琵琶以其丰富的音色、独特的演奏技巧以及深厚的文化底蕴，备受人们的喜爱。
琵琶的音色悠扬、韵味丰富，既能演奏激越、奔放的旋律，也能表现柔美、抒情的情感。
这使得琵琶在音乐舞台上具有广泛的应用和影响力。
【谭盾及其音乐创作】谭盾，中国当代著名作曲家、指挥家，其音乐创作领域广泛，作品涵盖交响乐、室内乐、歌剧、电影音乐等。
谭盾的音乐风格独树一帜，他善于将中国传统音乐元素与现代音乐技法相结合，创作出富有中国特色的音乐作品。
在国际音乐舞台上，谭盾以其卓越的音乐才华和独特的创作理念，赢得了广泛的赞誉和关注。
【琵琶协奏曲的创作背景和过程】谭盾琵琶协奏曲的创作源于一次偶然的机会。
1999 年，谭盾应邀为香港管弦乐团创作一部新的协奏曲。
在寻找创作灵感时，谭盾回想起了自己年轻时学习琵琶的经历，并决定以琵琶为主奏乐器，创作一部展现中国传统音乐魅力的协奏曲。
在创作过程中，谭盾深入研究了琵琶的历史、演奏技巧以及传统曲目，力求在作品中充分展现琵琶的特色。
经过一年的努力，谭盾完成了这部名为《琵琶协奏曲》的音乐作品。
【琵琶协奏曲的艺术价值和影响】谭盾琵琶协奏曲自首演以来，受到了广泛的关注和好评。
这部作品在艺术上的价值主要体现在以下几个方面：首先，作品成功地将传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素相结合，为琵琶音乐的发展提供了新的可能；其次，作品通过富有表现力的音乐语言，展现了琵琶这一古老乐器的丰富内涵和独特魅力；最后，作品在国际音乐舞台上的演出，为世界观众呈现了中国传统音乐的魅力，促进了中西音乐文化的交流。
华人音乐家-谭盾
华人音乐家-谭盾谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响。
1978年考入北京中央音乐学院作曲系，取得作曲硕士学位。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，获得音乐艺术博士学位。
他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。
早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。
由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，获得博士学位。
2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲引言概述：谭盾是中国著名的音乐家和作曲家，他以其卓越的音乐才华和创作能力闻名于世。
其中，谭盾的琵琶协奏曲是他的代表作之一。
本文将从五个大点来阐述谭盾琵琶协奏曲的特点和魅力。
正文内容：一、音乐风格1.1 中国传统音乐元素：谭盾的琵琶协奏曲融合了丰富的中国传统音乐元素，如古琴、二胡等。
这些音乐元素赋予了协奏曲独特的韵味和中国风格。
1.2 西方古典音乐影响：谭盾的音乐才华不仅局限于中国传统音乐，他还受到了西方古典音乐的深刻影响。
因此，在琵琶协奏曲中，我们可以听到西方古典音乐的痕迹，这使得作品更加丰富多样。
二、曲式结构2.1 协奏曲形式：谭盾的琵琶协奏曲采用了传统的协奏曲形式，即由独奏乐器与管弦乐队进行对话和交流。
这种结构使得音乐更加富有层次感和对比性。
2.2 主题的变奏：在协奏曲中，谭盾巧妙地运用了主题的变奏技巧，通过对主题进行改变和演绎，使得音乐更加丰富多变，给人以耳目一新的感觉。
2.3 乐章的划分：谭盾的琵琶协奏曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有独特的音乐特点和情感表达。
这种乐章的划分使得整个协奏曲更加有机和完整。
三、技巧运用3.1 独奏技巧：作为一名琵琶演奏家，谭盾在协奏曲中展现了其高超的琵琶演奏技巧。
他灵活运用琵琶的各种技巧，如指法、颤音等，使得琵琶的音色更加丰富多样。
3.2 和声处理：在协奏曲中，谭盾巧妙地处理了独奏乐器与管弦乐队之间的和声关系。
他通过和声的运用，使得音乐更加和谐，同时也凸显了琵琶独特的音色和音韵。
3.3 节奏感的把握：谭盾的琵琶协奏曲中充满了活力和节奏感。
他巧妙地运用了不同的节奏元素，如拍子变化、乐句的延长等，使得音乐更加生动有力。
四、情感表达4.1 深情款款：谭盾的琵琶协奏曲中融入了丰富的情感表达。
他通过琵琶的音色和演奏技巧，将自己的情感融入到音乐之中，使得作品充满了深情和温暖。
4.2 壮丽激昂：除了温情的表达，谭盾的琵琶协奏曲中也充满了壮丽和激昂的音乐画面。
新人教版五年级音乐下册：作曲者谭盾简介.ppt
。2020年12月18日星期五2020/12/182020/12/182020/12/18
15、会当凌绝顶，一览众山小。2020年12月2020/12/182020/12/182020/12/1812/18/2020
16、如果一个人不知道他要驶向哪头，那么任何风都不是顺风。2020/12/182020/12/18December 18, 2020
80年代初的电影《火烧圆明 园》中的《艳阳天》，李谷 一演唱。
20世纪90年代末，获得“格 威文美尔”国际音乐大奖。
凭《卧虎藏龙》获第73届奥 斯卡最佳原创音乐奖，并将 其改编成协奏曲巡演世界。
与张艺谋合作的原创音乐。
谭盾
9、春去春又回，新桃换旧符。在那桃花盛开的地方，在这醉人芬芳的季节，愿你生活像春天一样阳光，心情像桃花一样美丽，日子像桃子一样甜蜜。 2020/12/182020/12/18Friday, December 18, 2020
谭盾，1958年出生，湖南人。 幼年深受中华楚文化的影响。 1978 年 考 入 北 京 中 央 音 乐 学 院作曲系并取得作曲硕士学位。 1986 年 毕 业 于 中 央 音 乐 学 院
谭盾 研 究 生 院 ， 1986 年 获 美 国 哥
伦比亚大学奖学金，赴美国哥 伦比亚大学，获得音乐艺术博 士学位。在校时创作的第一弦 乐四重奏《风·雅·颂》运用民 间 曲 调 ， 1979 年 ， 22 岁 的 他 创作了第一部交响乐作品《离 骚》。
THE END 17、一个人如果不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。2020/12/182020/12/182020/12/182020/12/18
谢谢观看
10、人的志向通常和他们的能力成正比例。2020/12/182020/12/182020/12/1812/18/2020 7:53:57 PM 11、夫学须志也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。2020/12/182020/12/182020/12/18Dec-2018-Dec-20 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。2020/12/182020/12/182020/12/18Friday, December 18, 2020 13、志不立，天下无可成之事。2020/12/182020/12/182020/12/182020/12/1812/18/2020
谭盾的音乐趋势
谭盾的音乐趋势
谭盾是中国歌手、音乐制作人和音乐教育家，以其独特的音乐风格和创作才华而闻名。
虽然谭盾的音乐风格在不同的时期有所变化，但他始终保持着对民谣音乐的热爱和探索。
在早期的音乐生涯中，谭盾的音乐风格主要是民谣和蓝调的结合，曲风执着沉稳，歌词富有哲理性和社会关怀。
他的代表作品包括《天下》和《离开你》，这些歌曲通过谭盾独特的嗓音和赋有故事性的歌词，展现了他对人生和社会的思考和观察。
近年来，谭盾的音乐趋势更加多样化和电子化。
他开始尝试不同的音乐风格，如摇滚、电子音乐和流行音乐的融合，以及对钢琴、吉他、口琴等乐器的广泛运用。
他的音乐开始展现出更强烈的节奏感和电子音效，同时保留了他一贯的深度和内涵。
谭盾的音乐也逐渐与时代和社会议题紧密相连。
他将自己对环境保护、社会不公和人类命运的思考融入音乐创作中，通过歌词和音乐来传达他对现实的关注和呼吁。
他的歌曲《同桌的你》和《歌就唱十年》就是例子，以诙谐幽默的方式呈现出对于人们生活方式和社会现象的思考。
总的来说，谭盾作为一位充满才华和创造力的音乐人，他的音乐趋势包括民谣、蓝调、摇滚、电子音乐和流行音乐的融合，同时关注时代和社会议题。
无论他选
择哪种风格的音乐，他都能够通过自己独特的方式表达出对生活、人性和社会的独到见解。
谭盾--中国音乐的大师
经》和《秦始皇》是对历史人物或事件的戏说。这五部作品的题材结构都具有印象主义、表现主 义和浪漫主义等现代歌剧的特征。
现代歌剧
印象主义：起源于印象主义音乐的一种歌剧形式，是由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风
格，在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗 马归国定居巴黎之时。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺 叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印 象和变化多端的气氛。
鬼戏，其实就是中国巫文化中的傩戏。傩戏中的所有的东西都是有生命的、可以互相沟通的。
花朵可以和蜜蜂对话，石头可以向水唱歌，云可以与大海呼应。傩戏都有迎神迎鬼、娱神娱鬼和 送神送鬼三部分。人们的气球与呐喊、奇异的肢体动作与各种道具的使用、人们对平安和顺的向 往与同灾难的斗争，不断表达着一种对生命意义的诉求。
谭盾
---属于中国人的音乐
介绍
谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由
地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代 /传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
完整的故事，充满意识流文学色
彩和对人性的哲学思考，展示了 地理、音乐和精神之旅。
极力融入中国元素
演员的挑选：张军，该剧唯一的华人演员，是谭盾等待了15年才找 到的合适人选。 中国元素：乐器的选择(包括铜锣、鼓、竹击乐器等)、中国戏曲的唱 儿。
中国著名音乐家谭盾
中国著名音乐家谭盾
无
【期刊名称】《黄河之声：科教创新版》
【年(卷),期】2009(000)002
【摘要】凭借电影《卧虎藏龙》的配乐,于2001年获得了第73届奥斯卡最佳原
创音乐奖,成为第一位获此殊荣的华人音乐家。
谭盾在音乐创作中致力于中西文化
的交流与融合,给东西方听众带来新颖的艺术享受。
【总页数】1页(P124)
【作者】无
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J603
【相关文献】
1.历史铸就我的人生——中国音乐家协会主席、著名作曲家傅庚辰专访 [J], 李欣;张大勇;
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3.中国著名音乐家谭盾 [J], 无
4.“我期待在中国的演出”——著名现代派音乐家雅尼访谈录 [J], 雨丝
5.“我期待在中国的演出”——著名现代派音乐家雅尼访谈录 [J], 雨丝
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16谭盾
地图 大提琴及多媒体交响协奏曲
第一乐章：傩戏与哭唱 第二乐章：吹木叶 第三乐章：打溜子 第四乐章：苗唢呐 第五乐章：飞歌 第六乐章：间奏曲：听音寻路 第七乐章：石鼓 第八乐章：舌歌 第九乐章：芦笙
多媒体交响协奏曲《地图》 多媒体交响协奏曲《地图》
听音寻路---这是一部具 听音寻路---这是一部具 有音乐人类学品格、达到 了音乐人类学高度的杰作。 这部作品呈现出艺术复魅 的面貌，反应现代性的文 化寻根思潮的产物。 将中国民间最草根的音 乐元素与西方最现代、最 高雅的艺术形式作了化学 实验，通过“多元主义” 实验，通过“多元主义” 的“文化并置”，使作品 文化并置” 呈现“复合风格” 呈现“复合风格” 。
谭盾，1958年出生，湖南人。 谭盾，1958年出生，湖南人。 幼年深受中华楚文化的影响。 1978年考入北京中央音乐学 1978年考入北京中央音乐学 院作曲系并取得作曲硕士学 位。1986年毕业于中央音乐 位。1986年毕业于中央音乐 学院研究生院，1986年获美 学院研究生院，1986年获美 国哥伦比亚大学奖学金, 国哥伦比亚大学奖学金,赴美 国哥伦比亚大学，获得音乐 哥伦比亚大学，获得音乐 艺术博士学位。在校时创作 的第一弦乐四重奏《 的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》 运用民间曲调，1979年，22 运用民间曲调，1979年，22 岁的他创作了第一部交响乐 作品《离骚》 作品《离骚》 。
谭 盾
80年代初的电影《火烧圆明 80年代初的电影《 园》中的《艳阳天》，李谷 中的《艳阳天》 一演唱。 20世纪90年代末，获得“格 20世纪90年代末，获得“ 威文美尔” 威文美尔”国际音乐大奖。 凭《卧虎藏龙》获第73届奥 卧虎藏龙》获第73届奥 斯卡最佳原创音乐奖 ，并将 其改编成协奏曲巡演世界。 与张艺谋合作的《英雄》 与张艺谋合作的《英雄》中 的原创音乐。 与冯小刚合作的《夜宴》 与冯小刚合作的《夜宴》中 的原创音乐。
谭盾 琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲一、谭盾琵琶协奏曲的背景介绍1.1 谭盾的简介谭盾，中国著名作曲家、音乐家，出生于1957年。
他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣，并决心将音乐作为自己的终身事业。
谭盾继承了中国传统音乐的血脉，同时又融入了西方古典音乐的元素，创作出了许多优秀的作品。
1.2 琵琶协奏曲的意义琵琶是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
谭盾琵琶协奏曲是谭盾为琵琶独奏而创作的大型作品，通过这一曲目，谭盾展示了琵琶的多样化表现能力，并带领听众进一步了解和欣赏琵琶这一传统乐器。
二、谭盾琵琶协奏曲的乐曲结构2.1 前奏部分谭盾琵琶协奏曲的开始部分是一个引人入胜的前奏，通过琵琶的独奏展示了其独特的音色和技巧。
前奏部分在音乐上具有一定的张力和跌宕起伏，吸引听众的注意力，为后续的乐曲奠定了基础。
2.2 主题部分接下来是主题部分，谭盾巧妙地将琵琶与管弦乐队的演奏相结合，形成了独特的音乐韵律。
主题部分的旋律优美动听，琵琶的独奏与管弦乐的伴奏相得益彰，营造出一种美妙的音乐画面。
2.3 发展部分发展部分是整首曲目的核心部分，谭盾在这里展示了他丰富的创作才华和对音乐结构的独特把握。
琵琶在发展部分中展示了其丰富的技巧和表现力，与管弦乐队的合作更显出乐曲的丰富多样性。
2.4 尾声部分曲目的尾声部分是整首曲目的总结和收束，谭盾通过巧妙的编曲和演奏方式，使乐曲在尾声部分中达到高潮，并以宏大的音乐结构结束。
琵琶在尾声部分中再次展示其独特的音色和表现力，给听众留下深刻的印象。
三、谭盾琵琶协奏曲的艺术特点3.1 引入西方古典音乐元素谭盾在创作琵琶协奏曲时，不仅借鉴了中华民族音乐的优秀传统，还融入了西方古典音乐的元素。
这种融合使得琵琶协奏曲更具世界性，更容易被世界范围的听众欣赏和理解。
3.2 展示琵琶的多样化表现能力谭盾琵琶协奏曲通过琵琶的独奏和与管弦乐队的合作，展示了琵琶的多样化表现能力。
琵琶在乐曲中既有柔和悠扬的旋律，又有激情澎湃的高潮部分，使整个乐曲更加丰富和生动。
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲简介谭盾琵琶协奏曲是中国著名作曲家谭盾创作的一部音乐作品，以琵琶为独奏乐器，与交响乐团共同演奏。
这部协奏曲结合了中国传统音乐元素和西方古典音乐的特点，展现了谭盾独特的创作风格和音乐才华。
谭盾简介谭盾，1964年出生于中国湖北省武汉市，是中国著名的作曲家、指挥家和音乐教育家。
他自幼学习钢琴，并于1985年考入中央音乐学院作曲系攻读硕士学位。
在他的创作中融入了丰富多样的音乐风格，包括中国传统音乐、民族音乐和西方古典音乐等。
谭盾以其独特的创新和卓越的才华成为了国际上备受瞩目的作曲家之一。
他的作品在国内外多次获得大奖，并受到众多演出团体和知名艺术家的邀请演出。
琵琶协奏曲谭盾琵琶协奏曲是谭盾创作的一部重要作品，也是他对中国传统音乐的探索和创新的体现。
这部协奏曲由三个乐章组成，每个乐章都具有独特的音乐表达和情感。
第一乐章：激昂而豪放第一乐章以激昂而豪放的气势开场，展现了琵琶独奏和交响乐团相互呼应的精彩对话。
这个乐章充满了力量感和激情，旋律优美且富有变化。
第二乐章：温柔而抒情第二乐章以温柔而抒情的方式呈现，让人们感受到深沉的内心世界。
琵琶独奏在柔美的旋律中展示其独特的表现力，并与交响乐团形成和谐共鸣。
第三乐章：欢快而活跃第三乐章以欢快而活跃的节奏展开，给人带来轻松愉快的感觉。
这个乐章充满了活力和节奏感，琵琶独奏与交响乐团相互呼应，展现出音乐的活力和生命力。
谭盾的创作风格谭盾的音乐创作风格独具特色，他善于将中国传统音乐元素与西方古典音乐进行融合，创造出独特而富有个性的音乐语言。
他的作品既保留了中国传统音乐的韵味和情感表达方式，又融入了现代音乐的技巧和形式。
谭盾在创作中注重对琵琶这一传统乐器的发扬光大，通过琵琶独奏展示其丰富多样的表现力。
他运用琵琶独特的演奏技巧和技术手法，使其在协奏曲中发挥出最大的艺术效果。
影响与评价谭盾琵琶协奏曲在首演后受到了广泛赞誉，并成为了中国当代音乐界的经典之作。
它不仅展示了谭盾丰富多样的创作风格和深厚的音乐功底，也为中国传统音乐在现代音乐中的发展做出了积极贡献。
湖南鬼才谭盾
他开始牵挂、反省自己的“中国”元素。飘荡在记忆 远处的东方气味总是不自觉地进入他的音乐，那些粗糙的 生命力引起了他内心极大的震颤。
虽然在东西方接受正规的学院派教育，但谭盾更乐于 称自己为“象牙塔之外的音乐家”。
从1986年到美国，谭盾一直在尝试将中国音乐元素引 入西方交响乐，而当地的乐评界却对此给予了强烈而长期 的质疑。著名的《纽约时报》更是将他骂得狗血喷头，甚 至恶言相加，说让谭盾一辈子去拉二胡。
小时候在湖南，什么东西都在河里面洗，洗澡，洗菜， 看着乡下的堂客们洗碗，洗米，都在河里边。当时我总是 觉得乐在其中，就是觉得一生中都跟水有关系。后来我读 沈从文的《边城》和《芙蓉镇》，我很感动，我理解了沈 从文为什么总是谈到水，不光是一个生命的源头，也有灵 感的源头。
谭盾：对我来说，这是回家，回到家乡，回到我音乐 的故乡，回到我灵感的源头。
水：故乡
谭盾：我特别喜欢看乡民在河里洗衣服，听他们敲击 水的声音。你听……像爵士乐的节奏。在村寨里，音乐无 处不在。如果你自习聆听，立刻就能感觉到一切都是那么 生动而多彩。
谭盾：这里有很多我童年的回忆，特别是这里的音乐， 这里的人，这里的水，这里的建筑都深深嵌刻在我的心里， 永远也无法抹去，流淌在我的血脉中。
——“奥斯卡颁奖典礼”谭盾获奖后感言。
谭盾是中国先锋音乐的代表人物。他的音乐跨越了东 方与西方、古典与现代。他的水乐、石乐备受争议。他的 大胆、狂妄、离经叛道，从湖南到世界，听其乐，寻其来 时路。
鬼：创新
湖南人说鬼才指的是除了才能要异于常人，还要充满 灵性和创造力。有人把谭盾称为中国最有鬼气的音乐家。 他的作品充满了前卫风格。
他说，如果我们活了一辈子，一天到晚只是柴米油盐 酱醋茶，从来没有过这样一个生命的交流的话，就太可惜 了。我觉得要有更多的，比如说有梦，有禅，有鬼，有灵 气，让他们有冥想，生命才有意思。
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歌剧《九歌》采用“舞、戏、乐”融为一体的艺术形式,试图以现代人的想象去演绎著名爱国诗人屈原《九歌》中《云中君》、《湘 夫人》、《河伯》、《山鬼》等片断。谭盾为使音乐具有浓郁的古朴风格,在乐队中大胆配置了由他和陶艺家Ragnar Raess亲手制作 的70多件陶土乐器,包括了敲击、吹奏、弹拔和拉奏的乐器,后来又加上了丝、竹、金、土、革等乐器,音色极为新颖、丰富。这些陶土 乐器,是谭盾于两年前构思《九歌》时就开始实验、研制而逐渐烧制成的。谭盾在这部歌剧中不仅担任作曲、指挥,还亲自到乐队中演 奏这些陶土乐器。他说:“我只是想用自己熟悉的语言去写音乐,用心去写它。”“我的确喜欢中国先秦文化中的一些物质,喜欢那些出 土的青铜器、陶器和布料上单纯的原色,苍劲得精很品,自绒得很!”
谭盾
---属于中国人的音乐
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介绍
谭盾，中国当代著名音乐作曲家之一，现旅居美国。其作品已充满创新精神的个性、大胆自由 地穿凿理念而著称。作为西方世界里拥有秉持独特风格的艺术家，他拥有中国传统文化底蕴，作 为当代艺术家，他有着广阔的国际化视野。他的作品总是致力于打破现代/传统、西方/东方/流 行/高雅的藩篱，致力于融合多元文化，这使得他的作品总是充满着“混血”、“杂交”的特质。 他的艺术穿凿涉猎范围较广，包括交响音乐、电影音乐、歌剧等。
自然的声音不断发生更有戏剧张力的变化，水竖琴，打击乐以及水击打在表面产生的不同的声 音，有时候柔和，有时候强烈
我们总是在问是先有乐器还是先有音乐，当然是音乐，是音乐创造了乐器。音乐就是大自然的 声音。在这儿,有看得到的音乐，听得到的建筑。
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歌剧
由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马可·波罗》已有三个不同版本，并巡演了世界二十多个城市, 因其音乐语言的原创性，《马可·波罗》不仅为谭盾赢得了世界当今最权威的格文美尔古典音乐作 曲大奖（Grawemeyer Award）, 更被德国权威《歌剧》杂志誉为“年度最佳歌剧”； 摇滚歌剧《牡丹亭》由美国著名导演Peter Sellars 执导、在世界各重要艺术节演出已达五十多 场次；歌剧《茶》由著名的日本三多利音乐厅(Suntory Hall)和荷兰皇家歌剧院联合制作、由世界 著名歌剧导演皮埃尔·奥迪(Pierre Audi)执导作世界首演。 2007年在美国著名的圣塔非音乐节、斯德哥尔摩谭盾音乐节以及维也纳的新歌剧院（Neuv Oper Wien）将分别上演歌剧《茶》的三个全新制作。他的实景园林版昆曲《牡丹亭》已连续演 出数百场。
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水 天 堂
天 顶 上 的 一
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水乐堂 天顶上的一滴水
水是心绪和音乐最重要的桥梁，中国古代人将河流的奔流不息声视为弦乐演奏，将高山间的回 声视为打击乐，将生灵的声音视为自己内心的回声。所以我认定水是最棒的乐器之一。
在这儿，几乎所有的材料都有可能成为乐器。材料多采用钢材。地板，摇滚乐；楼梯，禅乐； 天花板,水的曲子……手拍打，脚踏地，水中演奏，倾盆而下……
浪漫主义：追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多 尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人。
表现主义：艺术家通过极端的手法来表达人的下意识或潜意识中，非常激动偏执或者阴暗的心 理，往往用夸张的手法来表达内在痛苦激烈的情感。表现主义最早从绘画开始的，很快弥漫到文 学和音乐中。本来我们说音乐中表现主义最杰出的代表应该是勋伯格，因为他是用所谓无调性的 手法来表达最极端的情感。但在歌剧中最站得住脚的是理查·施特劳斯的第三部和第四部剧作 《莎乐美》和《埃莱克特拉》。
其中,现代歌剧是他的重要的创作领域。（现代歌剧，意指上世纪八十年代以来，在作曲技法和 创作理念采用了西方现代各流派的歌剧作品。）
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生平
1957年8月18日出生于湖南省长沙市丝茅冲。毕业于湖南省长沙市第一中学。 1975年7月高中毕业后，下放到望城县黄金乡农村插队，后在望城县京剧团开始其职业音乐家
《九歌》和《牡丹亭》的剧本是在已有诗集和剧本基础上拼贴裁剪而成；《马可波罗》、《茶 经》和《秦始皇》是对历史人物或事件的戏说。这五部作品的题材结构都具有印象主义、表现主 义和浪漫主义等现代歌剧的特征。
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现代歌剧
印象主义：起源于印象主义音乐的一种歌剧形式，是由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风 格，在象征主义文学及印象主义绘画的影响下发展起来的,大约始于19世纪80年代末,德彪西自罗 马归国定居巴黎之时。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺 叙，借助标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉印 象和变化多端的气氛。
的生涯。 1978年考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎英海，获得作曲硕士学位。 1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，随达维多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。 1997年创作交响乐《天.地.人》，幷与华人著名音乐家马友友和华人流行音乐巨星张学友合作。 2001年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳原声音乐奖。 2003年凭借《英雄》获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。 2008年与Youtube合作，创作一个名为“Youtube交响乐团”，为全球首个网上协作乐团。
2009年初进行全球报名，并由世界各地的音乐家，评判团及 YouTube 使用者选出近90名入围 者，参加 2009 年 4 月 15 日在纽约卡内基音乐厅举行的 YouTube 交响乐团首场演奏会。
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祭祀歌剧《九歌》
有机音乐《交响协奏曲：水乐》《纸乐》《垚乐》
建筑音乐《水天堂●天顶上的一滴水》
《六月雪》《死与火》
歌剧《秦始皇》 《茶》《马可波罗》《牡丹亭》
《交响曲1997：天·地·人》
《鬼戏》《千禧年》
武侠三部曲：《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》
《神秘的土地：12把大提琴和乐队的协奏曲》
人类音乐史诗《女书》
多媒体交响协奏曲《地图》
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