什么是“好”的中国当代艺术

什么是“好”的中国当代艺术

什么是好得中国当代艺术，首先我们应把中国“好”的概念界定清楚。

首先，从时间范围内来划分：从1978年到至今，其风格特征：中国当代艺术是从1978年到至今的艺术，其在作品风格上表现出“实验性”的基本特点。

从国内和国外两个语境背景下来解读。国外视角：1政治意识形态国际对中国的态度 2 经济因素（外资出钱、牵引部分当代艺术发展） 3中国艺术家的自我妖魔化（即艺术的自律性）

国内视角：1.1978—1984年：“民族形式”

2.1985—1989年：“走向西方”

3.1990—1998:年：“身份迷失、黄金变革”

4.1999—2008年：“自我意识地逐渐恢复”关于美，很多哲学家有不同的看法：车尔尼雪夫斯基说“美是生活”，这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的一种语境。

黑格尔说“美是理念的感性显现”，这也是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的另一种语境。

XXX说“美是YYY”,这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的第ZZZ种语境。语言分析哲学认为：语言就是一切，因此语言分析哲学家主张一切都从语言分析入手

维特根斯坦认为：一个词没有准确的字典意义，他的意义只存在于其使用中。

例如：一朵花是美的

此外，艺术概念的开放性使我们对此次课题有了多维度的解释：1.如果一个概念的正确使用条件是可变的，那么这个概念就是开放性的。

2如果一个概念的使用必要条件和充足条件能够被确定，那么他就是封闭性的

3韦兹：艺术是开放性的概念，美学家可以确定概念的正确使用的相似条件，但无论如何也不能确定必要和充足的条件。

什么是“好”的中国当代艺术

一、中国性

“中国性”的去留问题

1、丹托的在《普通物品的转化》一书中指出：作为艺术品应该满足的条件，一个是这个对象是关于某物的，另一条件是它必定表达了一定的意义。第一点指的就是艺术一定是“关于”某物的，这呈现在当代中国艺术中，就是说艺术一定是要有所“指向”。中国艺术之为“中国艺术”就需要指向某种本土文化结构，并将某种本土文化意味深深地蕴涵在其中。这就需要一种“本根的创造性”。

2、在这个全球文化一体化的独特时代，你的艺术拿到跨文化语境之内，本土化的必要价值就呈现了出来。因此当代艺术的民族化这也是世界文化对于中国艺术的基本要求。

举例：吴冠中的《早春》吴冠中一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

二、时代性

王宏建的《美术概论》中提到：“真正的艺术作品，并不是对一个在此之前存在着的抽象“时代精神”的客观化地反映，而是本身即参与创造时代精神。

这一时代精神充分体现在艺术家所创造的新的感知方式。我们可以把它理解成现实为作品的形式与风格的不同时代内容。

形式与风格是社会意识形态的产物，艺术作品能体现当代人精神风貌和生活状态。

总结：刻板、木讷、空洞、雷同而夸张的无意识表情透露出的令人心悸的空虚。这种公共焦虑感虽然不能完全涵盖社会转型中的中国社会特征与时代面貌，但是不可否认，这些程式化的形象在一定程度上揭示了处于市场经济大潮中的国人在文化和精神相对空虚的情况，概括了普遍存在的文化与精神焦虑，具有典型化的时代特征。

举例：王澍的《五散房》中国美术学院象山校区是将中国性、时代性融为一体，我们看到的景象完全是一个中国式的现代村落，它既是典型的中国式乡土，又充满了现代性。显示出古代建筑无法具有的简洁、大气和骨髓深处的现代气质和质感。

三、审美性

“在纷繁复杂的世界里，艺术创作的审美性，也有高低、雅俗之分，一个艺术家的艺术品阶也影响其艺术创作的品位。”当然，艺术的审美性不仅仅包含艺术创作者的艺术修养，它还包含了艺术欣赏者的主观意识。我们这里仅从艺术创作的角度出发，谈及审美性中艺术创作的品阶，高品阶的作品往往其内容积极向上、思想深刻、它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性。

举例：《为无名山增高1米》在北京妙峰山区的某个秃山坡上。10位裸体男女流浪“艺术家“重叠在一起,目的是为山增加高度。刘淳对此说:“我不太懂其中的观念语言,但觉得挺好玩。”

《文化动物》，由两个叫交配的种猪完成.将美国的公猪身上毛去净，印满了外文字母的“天书“。将中国的母猪身上毛去净，同样印满汉字的“天书”。

《再生》将牛肚剖开,“艺术家“进去后再血淋淋地出来。

四、创新性

康德认为艺术纯粹是作家、艺术家的天才创造物

康德对天才的规定

1、天才首先具有天赋的才能，这种才能不是靠学习得来的，而是具有独创性的。

2、天才的作品不靠模仿，天才在创作时没有一定的法规，天才只存在于创作之中，而不存在于科学之中。

当代艺术家徐冰总结自身的《我的艺术方法》中所说：他自己工作中需要满足的几点当中，最首要的就是“必须要有创造性”

比如当前好的科技发明适用于艺术就有三个条件，“首先对人的思维有启示；第二要有原创性，就是过去没有过的，这也是艺术的最高要求；第三要有实用性。

举例：举例：徐冰《析世鉴》

杨念群：《析世鉴》作为综合意义上的前卫艺术，其意义在于把绘画空间给立体化了，特别是其中的文化关怀，通过自创文字的装置性流动，力图泛化为一种非传统的解释行为，但这种行为透视的却是一种石碑式的精英效果。

赵汀阳：他的新书写艺术一身兼有多种艺术形式的效果，极尽巧思。

王明贤：认真制作了一个大玩笑，却又找到当代艺术的国际性。

王林：与其讨论东西方文化的历史纠葛，不如让两者真正有交融的机会。把英语单词写成方块字，是一种个人试验，固然不可能成为社会惯例，但中国书法的形和英语单词的义相互结合，让人体会书写的乐趣，大可培育异质文化间的亲和力。因为这件作品，我想起古人的一句话：士别三日当刮目相看矣。

顾丞峰：无以辨认的“汉字”铺天盖地，这是徐冰在十几年前为我们提供的一道似是而非而无法忘却的装置大餐。在他以后国外多年的创作中，文化问题——中西文化的铺排与对话一直是他作品所关心的问题，《析世鉴》正是这一线索的发端，它足以代表新潮美术