2014公共艺术案例 01
公共艺术 案例
公共艺术案例
就说那个芝加哥的“云门”。
这玩意儿啊，看起来就像是一个巨大的豆子，所以大家都亲切地叫它“大豆子”。
它在千禧公园那儿，整个儿是那种不锈钢的材质，表面特别光滑，就像镜子一样。
你站在它面前，能看到周围的建筑、天空还有自己的倒影，而且这个倒影因为它那独特的形状变得超级扭曲、有趣。
就好像你走进了一个哈哈镜的世界，但是这个哈哈镜是超级巨大而且超有艺术感的。
不管是本地的居民还是游客，都喜欢在那儿拍照，有人做出各种搞怪的姿势，像是在跟这个“大豆子”互动似的。
它不仅仅是个艺术品，还变成了一个大家都爱去的社交场所，很多情侣在那儿约会，小朋友在周围跑来跑去，感觉这个大“豆子”把大家都聚在了一块儿，就像一个有魔力的公共大玩具一样。
还有一个是葡萄牙的“法多博物馆前的瓷砖墙”。
葡萄牙的法多音乐特别有名嘛，这个瓷砖墙就像是把法多音乐的灵魂给画出来了。
墙上全是色彩斑斓的瓷砖，拼贴出各种和法多音乐有关的图案，有拉着小提琴的人，有唱歌的歌手，还有那些在小酒馆里听法多的人。
这些瓷砖摸起来还有点粗糙，就像是带着历史的质感。
当地人经过的时候，就会跟旁边的人讲这些图案背后的故事，游客们呢，就会停下来，一边欣赏一边拍照，在这个过程中就了解了葡萄牙的法多文化。
这个瓷砖墙就像一个无声的文化大使，站在博物馆前面，欢迎大家来感受葡萄牙的音乐魅力，而且和周围的建筑搭配起来，让整个街区都变得特别有艺术氛围，就好像走在一个巨大的音乐画卷里。
公共艺术实践案例解析
公共艺术实践案例解析一、纽约中央公园的公共艺术。
1. 案例概况。
纽约中央公园那可真是城市中的一片大绿洲啊。
这个大公园本身就是一个超大型的公共艺术作品。
里面有各种雕像、喷泉啥的。
比如说那个“爱丽丝梦游仙境”的雕塑群，特别吸引小朋友和游客。
这些雕塑不是随随便便放在那的，它们跟周围的自然环境融合得特别好。
像爱丽丝的雕像就在一片绿树成荫、花草繁茂的地方，就好像爱丽丝真的是从这个童话般的自然环境中蹦出来的一样。
2. 成功之处。
从艺术表达来看，这些公共艺术作品能唤起人们的童心和想象力。
不管是本地居民还是外地游客，走到那都会忍不住停下来，去感受那种童话的氛围。
对于纽约这个快节奏、充满商业气息的城市来说，中央公园的公共艺术就像是给大家的心灵做了一次按摩。
在社区融合方面，中央公园成了纽约各个阶层的人都能聚集的地方。
有钱人可以在公园里遛狗散步，普通市民可以在草坪上野餐，大家都能平等地享受这些公共艺术带来的美感。
而且这些公共艺术也成了城市文化的一种象征，让纽约在世界城市之林中更有独特的魅力。
3. 不足之处。
不过呢，公园有时候人太多了，尤其是节假日。
这么多人来来往往，对一些艺术作品的保护就有点困难。
像有些雕像的表面都被摸得有点掉色了，而且周围的垃圾也会影响艺术作品的观赏体验。
另外，由于公园是公共的，有时候会有一些未经许可的街头表演在艺术作品附近，这些表演有时候会比较吵闹，破坏了原本宁静的艺术氛围。
二、重庆李子坝轻轨站的公共艺术（轻轨穿楼）1. 案例概况。
重庆的李子坝轻轨站可太神奇了！轻轨从居民楼中间穿过去，这在全世界都少见。
这栋楼和轻轨站的设计本身就像是一个超酷的公共艺术作品。
居民楼外观看起来很普通，但是加上轻轨穿楼这个独特的元素，就变得超级有趣。
轻轨站周边还有一些小的公共艺术装饰，比如一些以重庆特色文化为主题的墙绘，像火锅文化、山城棒棒军等。
这些墙绘色彩鲜艳，让整个轻轨站周边充满了活力。
2. 成功之处。
在旅游吸引力方面，这简直是重庆的一张超级名片。
塑造城市文脉的节点——地铁公共艺术品《生旦净丑》设计制作构思
与 2 个丑行头部形象，表现丑角的 老北京宫殿风格”的内部环境诉求。
灵动与诙谐。这些人物造型或站立、
艺术品在地铁通道里长期放
或舞姿、或正面头像、或侧面头像， 置，乘客随手可触，极易损坏，而
高低错落的排列组合方式，把京剧 剪纸形式镂空处较多，常以线条组
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合画面，肌理在公共空间里难以固 定和还原，必须用耐久材料去仿制。 京剧人物剪纸造型、汉字、适合纹 样等均要考虑其坚固性。《生旦净 丑》采用金属板水刀镂空雕刻、佛 碳漆整体着色的制作方法去还原剪 纸的视觉味道。
京 剧 四 大 行 当 的 造 型 在 画 面 次，使乘客在行进间能欣赏到一组
构图中由四个群组展开，每一个行 组完整的艺术品 ；同时契合了 6 号
当的造型都挑选行当里最有特点的 线中段站厅建筑“以灰城砖为材料
“亮相”身段，或者是角色上场时、 的老北京风格”主题装饰特点。
下场前，或者是舞蹈动作完毕后的 短促停顿，显示出人物的精神状态， 三、融汇传统技艺，建构清新视觉
间，物理空间是指物质实体所界定、 围闭的空间 ；心理空间则是指物理 空间的位置、大小、尺度、形态、 色彩、材质、肌理等视觉要素所引 发的空间感受。在公共空间里设置 的艺术品承载着传播文化艺术观念 并与审美受众互动的功能，同时还 象征了公众的权利与生活状态，地
铁壁画就是彰显这一特征的公共艺 术品。
近几年，轨道交通迅速在北京 城内蔓延、交织，地铁成为人们不 可缺少的出行工具和生活场所。为 提高地铁公共区域的文化品位，许 多供观赏的艺术品被设置在地铁通 道内，成为地铁站内亮丽的景观。 人们经过此地，短暂驻足观赏、留 影，为平淡的乘车过程增添了文化 情趣。
2012 年 底 通 车 的 北 京 地 铁 6 号线，是贯通北京东西的城市大动 脉，地铁沿线文化古迹、名人故居 很多，老北京风貌保留相对完整， 最能体现北京文化的特色。地铁 6 号线艺术品就设计理念上，充分利 用北京地域文化特征，发挥古城优 势，注重区域文脉渗透，体现公共 设施与公共艺术品的和谐统一，以 现代、简洁的装饰手段诠释历史文 化。在风格上强调“以灰城砖为材 料的老北京宫殿”式内部环境。其 中，车公庄站位于北京地铁 6 号线 中段区域，站内设置两幅艺术品，
中国公共艺术案例
中国公共艺术案例中国公共艺术是一种以城市公共空间为载体，面向公众进行创作和展示的艺术形式。
它具有多样性和适应性，在不同的空间环境中可以创造出不同风格、不同类型的作品，因而其发展前景广阔。
公共艺术的实践案例是丰富多彩的，下面我们就分步骤阐述几个典型案例，希望能够为读者介绍中国公共艺术的魅力和发展方向。
第一步：长城画廊长城画廊是国内非常有名的公共艺术作品之一，它位于北京市的长城脚下，是由建筑师王澍和艺术家阿尔维斯创作的。
这个画廊被设计成分别悬挂在长城两端的两个玻璃墙体，内部是一条长长的过道，类似于一个巨大的管道。
玻璃墙体反射出周围的景色，形成一幅惟妙惟肖的立体画卷，使得画廊与周边景色融为一体，成为当地备受瞩目的旅游景点。
第二步：“红山书院”雕塑“红山书院”雕塑是中国公共艺术作品另一个经典的案例，它是由文化学者顾颉创作的。
据说，顾颉的灵感来源于中国古代四大名著中的《红楼梦》，他将“红山书院”雕塑的主题设定为“承接历史，传承文化”。
这个雕塑是一个巨大的开放书库，它被放置在了合肥市的一个文化广场上，与周边的建筑物协调一致，成为当地市民闲暇时候的集会点和学习场所。
第三步：杭州西湖公园杭州西湖公园是中国一座非常出名的公共艺术景点，这个公园由英国建筑师伦敦Gillespies 公司设计，是一处巨型公共艺术园林。
公园内的每一处景点都是经过细心设计的，既保留了中国传统文化元素，同时也打入了现代艺术元素，形成和谐的整体。
杭州西湖公园不仅是一处休闲场所，更是一个公共服务中心，它不断创新发展，不断推陈出新，成为了中国公共艺术领域的一座瑰宝。
总结一下，中国公共艺术的案例涉及历史遗迹、城市广场、公园等多种场所，作品类型也非常多样，有雕塑、绘画、园林等。
完美的作品呈现了艺术与公共空间的融合，让人们在欣赏美的同时，更能理解和体验公共空间所带来的人文价值。
未来，中国公共艺术将在全国各地扎根生存，推陈出新，绽放更为夺目的光彩！。
公共艺术作品案例
公共艺术作品案例公共艺术作品是指在公共场所展示的艺术作品，旨在丰富城市文化，提升人们的审美享受和生活品质。
下面是一些具有代表性的公共艺术作品案例：1. 巴黎埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）：作为法国的标志性建筑，埃菲尔铁塔是世界著名的公共艺术作品之一。
它以其独特的金属结构和雄伟的外观吸引着全世界的游客。
2. 纽约自由女神像（Statue of Liberty）：作为美国的象征，自由女神像是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，代表着自由和民主的精神。
3. 罗马斗兽场（Colosseum）：位于意大利罗马的斗兽场是古代罗马帝国最重要的公共艺术作品之一。
它以其宏伟的建筑和丰富的历史内涵吸引着大量的游客。
4. 巴塞罗那圣家堂（Sagrada Familia）：位于西班牙巴塞罗那的圣家堂是建筑师安东尼·高迪的杰作，是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它独特的建筑风格和精美的细节吸引了无数游客。
5. 北京天安门广场：作为中国的象征，天安门广场是中国最重要的公共艺术作品之一。
广场上的天安门城楼和毛主席纪念堂是中国的标志性建筑，吸引了大量的游客。
6. 巴黎圣母院（Notre Dame Cathedral）：位于法国巴黎的圣母院是世界著名的公共艺术作品之一。
它以其宏伟的建筑和丰富的艺术装饰而闻名于世。
7. 华盛顿国家纪念碑（Washington Monument）：位于美国华盛顿特区的国家纪念碑是美国最重要的公共艺术作品之一。
它高达169米，是美国历史上最重要的纪念碑之一。
8. 上海外滩（The Bund）：作为上海的标志性景点，外滩以其独特的建筑风格和美丽的夜景成为中国最重要的公共艺术作品之一。
9. 莫斯科红场（Red Square）：位于俄罗斯莫斯科的红场是俄罗斯最重要的公共艺术作品之一。
红场上的圣巴西尔大教堂和克里姆林宫是莫斯科的标志性建筑。
10. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）：位于澳大利亚悉尼的歌剧院是世界著名的公共艺术作品之一。
公共艺术案例 PPT
大家好
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托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。
这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
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Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
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第一号议程
作品以多张互相紧扣的椅子组成，市民可坐于椅子上休息、 聊天，是一个沟通的好地方。人与人的对话往往围绕着一些 主题。倘若人人都各持己见，局内人就会困在圈内，走不出 来；而局外人则困在圈外，走不进去。 沟通是双方面的，政 府与机构的沟通，沟通的地点不止在于会议室，亦可以是此 作品的位置，更可以是社会之中。作品故意留有缺口，人人 都可自由进出。市民坐在椅子上讨论社会议题时，可自由加 入讨论，也可随时离开。作品为市民提供一个自由的讨论空 间。
大家好
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第一号议程
大家好
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在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术 家Tomás Saraceno在德国的杜塞尔多夫K21 Staendehaus博物馆里，建造了一个名为“In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由 地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻 电影中的特效场景，Saraceno也正希望传达出 “科学与艺术融合”的理念。
服务型公共艺术案例
服务型公共艺术案例
1.自行车服务站公共艺术：在自行车服务站，艺术家可以在墙壁上创作壁画，为人们提供视觉上的享受。
同时，也可以在站内设置雕塑等装置艺术品，营造出一个丰富多彩的环境。
2.城市广场公共艺术：城市广场是人们聚集的地方，也是公共艺术的绝佳展示场所。
可以在广场上设置雕塑、喷泉、灯光艺术等，为市民带来不同的视觉体验。
3.公交站台公共艺术：在公交站台上设置各种形式的艺术品，如墙壁画、雕塑、装置等，可以让等车的人们更加愉悦，同时也起到美化环境的作用。
4.街头艺术公共艺术：在城市的角落里，一个看似平凡无奇的墙壁、楼梯、栏杆，在艺术家的巧手下，可以变得既有美感又有趣味性，为城市带来生机与活力。
5.公共花园公共艺术：公园和花园是人们休闲和散步的好地方，在这里设置雕塑、园林装置等艺术品，不仅可以为人们提供更加美好的环境，也可以激励人们探索和欣赏自然的美。
乡村公共艺术案例
乡村公共艺术案例
乡村公共艺术作为一种文化资源，已经成为推动乡村振兴和美丽乡村建设的重要手段。
下面列举几个乡村公共艺术案例，以期为广大读者提供一些启发和参考。
1. 《梦里水乡》
该艺术品位于广东省阳江市阳春市水口镇，由当地有名的雕塑家刘翔创作。
作品选材自当地的传统文化，以“梦里水乡”为主题，展现了水乡风情和人们的生活场景。
整个作品由数十个不同造型的人物和动物组成，形象逼真，富有生动感。
2. 《田野里的音乐会》
这个乡村公共艺术品位于浙江省湖州市吴兴区大浦镇，是由当地的民间艺术家创作的。
作品以乡村音乐会为主题，通过雕塑的形式表现了农民们在田间地头演奏乐器、歌唱跳舞的生动场景。
作品极具艺术感和浓郁乡土气息，成为了当地独具特色的文化符号。
3. 《东篱菊韵》
该艺术品位于北京市房山区李遂镇，是由当地的民间工艺师和艺术家合作完成的。
作品以“东篱菊韵”为主题，选用当地名花菊花为素材，用竹子和铁丝等材料精心制作而成。
整个作品形象逼真，富有浓郁的民间手工艺气息，成为了当地的一道美丽风景线。
4. 《三面佛》
这个公共艺术品位于泰国普吉岛，是由当地的高级雕塑家创作的。
作品以佛教文化为主题，选用传统的泰国佛像为造型，呈现了一个三
面佛的形象。
整个作品造型精美，寓意深刻，成为普吉岛上的一道重要的文化景观。
以上是一些典型的乡村公共艺术案例，它们都各具特色，展现了不同的文化魅力和地域特色。
通过这些艺术品的鲜活展现，可以更好地推动乡村文化的发展，促进乡村振兴和美丽乡村建设。
城市公共艺术(ppt)
中世纪的城市公共艺术主要表现在教 堂和城堡的装饰上，这些艺术品反映 了当时的社会和文化。
城市公共艺术的功能与意义
美化城市环境
城市公共艺术通过创造美丽的 视觉效果，为城市环境增添了 美感，提高了城市的形象和吸
引力。
传承历史文化
城市公共艺术可以反映城市的 历史、文化和特色，传承和弘 扬城市的文化遗产。
优先选择可再生、可回收和低污染的材料，降低对环境的影响。
地域特色材料
利用具有地域特色的材料，体现城市的文化特色和个性。
材料的美观与耐用性
注重材料的美观和耐用性，使公共艺术作品能够长期保持其艺术 价值。
04
城市公共艺术的实施与管理
实施主体与模式
政府主导模式
政府作为主要推动力量， 负责公共艺术的规划、建 设和管理。
总结词
巴黎的灯光艺术以其梦幻和浪漫的风格，为城市带来了别样的视觉体验。
详细描述
巴黎的灯光艺术以其梦幻和浪漫的风格而闻名。这些灯光装置通常设置在城市的重要地标和街道上，通过色彩和 光线的变化，创造出令人惊叹的艺术效果。这些灯光装置不仅美化了城市环境，还为市民和游客提供了欣赏艺术 的独特视角。
案例四：新加坡的表演艺术
总结词
新加坡的表演艺术以其多样性和国际化，为城市带来了丰富的艺术体验。
详细描述
新加坡的表演艺术以其多样性和国际化为特点。这里既有传统的表演，如华乐、舞狮等，也有现代的 演出，如音乐剧、话剧等。这些表演活动不仅丰富了新加坡的文化生活，还吸引了大量的国内外游客 前来观赏。
THANKS
感谢观看
案例二：伦敦的装置艺术
总结词
伦敦的装置艺术以其创新和实验性，为城市带来了独特的艺术体验。
详细描述
《公共艺术》课程教案(2024)
2024/1/29
6
02
CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
2024/1/29
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古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会，人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏，这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客，带动城 市旅游业和相关产业的发展，为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
2024/1/29
反映地域特色
01
公共艺术通过挖掘地域文化元素，将其融入艺术创作中，从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体，能够弘扬地方精神，增强地方
5
课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中，理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程；案例分析部分通过具体案例，分析公共艺术的创作方法和艺术特点；实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作；课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
。
2024/1/29
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05
CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
2024/1/29
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分，能够彰显城市特色，提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局，为城市居民创造出
国内公共艺术案例
国内公共艺术案例
好的，为你提供一个国内公共艺术案例——杭州良渚的大型原创公共艺术作品《众妙之门》。
《众妙之门》坐落于良渚文化村，由杭州万科未来之光项目组和其剧场运营方大屋顶发起，公共艺术资源平台“ToMASTER明日大师”担任艺术总顾问，历时11个月精心打造而成。
《众妙之门》造型独特，由一个直径14米、高8米的双曲面大圆环和一个仰望星空的3.5米高的人物雕塑组成。
作品造型体现出对良渚文化的深刻理解：大圆环倾斜45度，仅有的一个支点承载了1350KN.m的倾覆力，仿佛一块倾斜的玉璧固定在时空里，彰显出凝固的力量感。
作品中伫立的人像在一天中会随时间流逝而旋转，不断改变朝向。
艺术家戴上、孟令西烛说：“自文明伊始，人类从未停止仰望星空，审视并探索不断变幻的世界与自我，这是良渚所承载的文明意义。
”
作品艺术总策展人、“ToMASTER明日大师”创始人刘泉表示，《众妙之门》是一个富含使命感的符号性作品，展现出当代青年艺术家对良渚文化的创造性传承与创新性发展，彰显出中国艺术家的原创精神与国际水准，其落成为“良渚古城遗址”申报世界文化遗产再添助力。
“五一”期间，《众妙之门》吸引众多当地居民和游客“打卡”，成为当地一座艺术地标。
环境公共艺术设计
在保护历史街区原有风貌的基础上进行改造和更新，使其 适应现代城市发展的需求，同时保留历史文化遗产。
实施细节
深入研究历史街区的建筑风格、历史文化和社会经济状况， 制定针对性的保护和改造方案。
效果
保留历史街区的传统风貌和文化特色，改善居民的生活环 境，促进历史文化遗产的保护和传承。
THANKS FOR WATCHING
建筑物外立面设计
通过艺术化的墙面装饰、立体绿化等方式，使建 筑物外观更具特色和美感。
公园与绿地设计
主题公园设计
根据公园的主题和特色，运用公共艺术元素，营造出富有创意和 想象力的空间。
绿地景观设计
通过雕塑、装置、水景等艺术手段，提升绿地的观赏性和生态价值。
休闲设施设计
提供舒适、美观的座椅、凉亭等休闲设施，满足市民休闲娱乐需求。
提升环境品质
通过改善公共空间的环境质量 ，提高人们的生活质量。
传承文化价值
环境公共艺术是文化传承的重 要载体，能够弘扬地方文化和
历史。
环境公共艺术的发展历程
古代
古代文明中的雕塑、壁画等艺 术形式可视为环境公共艺术的
雏形。
近代
随着城市化进程的加速和公共 意识的提高，环境公共艺术得 到更广泛的关注和应用。
环境公共艺术设计
目 录
• 环境公共艺术设计的概念 • 环境公共艺术的设计原则 • 环境公共艺术的设计方法 • 环境公共艺术的应用领域 • 环境公共艺术的设计案例
01 环境公共艺术设计的概念
定义与特点
文化性
反映地域文化和历史，传承和弘扬地方特 色。
定义
环境公共艺术设计是指通过艺术手段对公 共空间进行规划、设计，以提升环境品质 、改善人们的生活体验。
公共艺术设计案例分析
形式
• 空间是一个相对哲学化的术语,与时间相对.公共空间是城市空间的重要 组成部分,按照安切雷斯·施耐德等人的理论,公共空间可由几个不同层次 来加以划分：
• 1. 物理的公共空间 • 2. 社会的公共空间 • 3. 象征性的公共空间 • 第一种关注的是它的材料的存在,第二种关注的是在空间内部规范和社会
案例一：通往俄国的大门
案例一：通往俄国的大门
• 新彼得堡规划的覆盖范围大约为3,500公顷,长20公里,由七个串连 的岛屿就像一个前后呼应的故事构成,计划建设新地块和新城区. 俄罗斯著名的俄罗斯套娃Matryoshka 象征着无止尽的未来和过去 .城市的开发规划受到世代循环的启发.新彼得堡的组成部分将代 代相同,以椭圆形的岛屿为特征.这七个岛屿因位置、大小的不同 依次变化.最大的岛屿离古城中心最近.离古城中心越远的岛屿就 越小.从景观和基础设施来看,各岛屿借助一个中心支撑结构实现 了较好的连通性.在这个中心结构上有一系列有趣的风景线和公 共空间.中心结构的规划巧妙地与地区现况融为一体.它的位置离 古城中心很近,表现出对涅瓦湾海岸线上重要住宅区和地段的侧 重.它设在海湾航行线上,与现有的基础设施之间的连接令人感觉 很舒服.
形式
•
如果说公共艺术中公共的涵义在群这层意义上来讲,只是具
有公共性的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性.那么,从空间意
义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试.所有的公共
艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,
即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于
公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人
差异
• 城市与农村空间的公共性差异十分明显.空间的公共性与私人性是相辅相 成、共生共成的,没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间, 没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间.从这个意义 上来说,只有城市具备这样的特点,农村就不具备.首先,农村的整个空间不 是很大,人与人之间也非常熟悉,再加上血缘、家族、习俗、传统等原因, 个人空间的透明性较大,私密性很难受到尊重和保护,与之对应的公共空 间也不是很清楚.但在城市里,由于人口众多,空间巨大,从平矮的平房到耸 立参天的大厦,尽管人们可能在一定区域内工作,但是人们之间的分工越 来越细,以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异,阻碍了人们之间的 了解,相互之间的交往也越来越少.可以说在很大程度上,人们生活在相对 陌生的人们中,这种状况很好地保护了私密性.加上城市居住的格局是一 个个小单元住房,与农村有很大不同.这样个人空间得到了更多的保护.但 是人们有交往的愿望,有交往的需求,当这种私人空间严格地建立起来之 后,他们就要寻找一个其他的场合去交往,这就有了相对公共空间的要求.
世界著名公共艺术案例
世界著名公共艺术案例
嘿，朋友们！今天咱来聊聊世界著名公共艺术案例，这可真是超有意思的事儿！
你知道嘛，就像美国的“云门”，哇塞，那家伙就像一面巨大的镜子扭曲着立在那儿，把周围的一切都扭曲变形后呈现出来，简直太神奇啦！走在它旁边，你会感觉进入了一个奇幻世界，反问你不想去体验一下那种奇妙吗？
还有那个英国的“北方天使”，巨大的钢铁翅膀张开，就好像随时要展翅高飞一样！每次看到它，我都在想，它是不是在守护着那片土地呀？这多像一个超级英雄在守护着城市，对吧！
再来说说丹麦的“小美人鱼”雕塑。
它静静地坐在那儿，就好像在诉说着什么动人的故事。
这就如同一个有故事的老朋友，默默地等待着人们去倾听她的心声呢！
这些公共艺术作品呀，可不仅仅是一些摆设，它们就像是城市的灵魂！它们给城市带来了生机和活力，让人们的生活变得更加丰富多彩。
难道不是吗？就好像我们的身边，如果多一些这样独特的存在，那该多有趣啊！它们让我们在忙碌的生活中，能停下脚步，去欣赏、去感受艺术的魅力。
我觉得呀，这些世界著名公共艺术案例真的是太赞了！它们是人类智慧和创造力的结晶，让我们的世界变得更加美好和有趣。
我们应该多多去了解它们、欣赏它们，让艺术的力量在我们的生活中绽放光芒！。
城市公共艺术作品案例
城市公共艺术作品案例城市公共艺术作品是指在城市中进行艺术创作并向公众展示的作品，它们可以是雕塑、壁画、装置等形式，旨在美化城市环境、丰富居民文化生活、提升城市形象。
以下是十个城市公共艺术作品案例：一、《自由女神像》（Statue of Liberty）自由女神像是位于美国纽约港口的一座著名雕塑，高达46米，象征着自由和民主。
它是由法国艺术家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪创作，在1886年作为法国对美国独立百年纪念礼物送给美国。
二、《柏林墙画》（Berlin Wall Murals）柏林墙画是在德国柏林墙上创作的一系列壁画，它们是艺术家们对柏林墙和冷战的抗议和纪念。
这些壁画以鲜艳的颜色和丰富的图案展示了艺术家们的创造力和对和平的渴望。
三、《黄山毛峰雕塑》（Yellow Mountain Mao Feng Sculpture）黄山毛峰雕塑是位于中国安徽省黄山市的一座雕塑，它以当地著名的黄山毛峰茶为灵感，形象生动地展示了茶叶的制作过程。
这座雕塑独特而精美，成为了黄山市的地标之一。
四、《墨尔本街头艺术》（Street Art in Melbourne）墨尔本是澳大利亚最具活力的城市之一，它以丰富多样的街头艺术而闻名。
在墨尔本的巷子和墙壁上，可以看到各种形式的涂鸦和壁画，它们充满了创意和独特的艺术风格，为城市增添了一抹色彩。
五、《巴黎圣母院前广场雕塑》（Sculptures in front of Notre-Dame Cathedral）巴黎圣母院前广场是法国巴黎的一个重要景点，这里有许多雕塑作品。
其中最著名的是维多利亚女神像，她手持剑和橄榄枝，象征着胜利和和平。
六、《东京铁塔彩灯秀》（Tokyo Tower Light Show）东京铁塔是日本东京市的一座著名景点，每天晚上会进行一场精彩的彩灯秀。
彩灯灿烂的光芒将整个城市装点得如梦似幻，吸引了无数游客前来观赏。
七、《罗马斗兽场雕塑》（Sculptures in the Colosseum）罗马斗兽场是意大利罗马的一座古建筑，它曾经是古罗马帝国举办角斗赛和其他娱乐活动的场所。
公共艺术介入晋中市的案例
公共艺术介入晋中市的案例一、榆次老城的街头雕塑。
晋中市的榆次老城那可是充满了韵味。
你一走进老城，就能看到好多超有意思的街头雕塑。
比如说，在某条古街的入口处，有一尊表现古代晋商算账的雕塑。
这个雕塑里的晋商，穿着传统的长袍马褂，坐在一个古旧的桌子前，手里拿着算盘，眼睛紧紧盯着账本，脸上的神情专注得不得了。
这尊雕塑就像是一个从古代穿越过来的商人，静静地站在那里，给每一个路过的人讲述着晋商当年的精明与勤劳。
而且呀，这些雕塑可不仅仅是摆着好看的，很多游客看到这个雕塑就会好奇地停下来，然后对晋商文化产生浓厚的兴趣，会去打听晋商当年是怎么经商的，怎么记账的，这就无形之中传播了晋商文化呢。
还有一组表现普通老百姓生活场景的雕塑群，有小孩在街边嬉戏打闹，有妇女在门口做针线活，有老人坐在门口晒太阳聊天。
这些雕塑特别逼真，感觉就像把老城里以前的生活场景直接定格了一样。
游客们走到这里，就像走进了一幅活的历史画卷，忍不住要和这些雕塑合影留念。
这就给榆次老城增添了很多的人气和活力，让这个古老的地方又有了新的生命力。
二、晋中的公共壁画。
在晋中的一些新建小区或者商业街区，有很多超酷的公共壁画。
有一面墙，上面画的是晋中地区的传统民俗文化，从过年的社火表演，到端午的包粽子习俗，画得那叫一个色彩斑斓、栩栩如生。
就拿社火表演的那部分壁画来说，画里的人们穿着色彩鲜艳的表演服装，有的在舞龙，那龙仿佛在空中飞舞，鳞片都闪闪发光；有的在踩高跷，高跷上的人高高在上，脸上带着夸张又喜庆的表情。
这些壁画不仅美化了城市的环境，还让居住在这儿的人们，特别是年轻人和小孩，能更好地了解自己家乡的民俗文化。
以前小孩们可能只在书上或者电视上看到一点这些习俗，现在每天出门就能看到这么生动的壁画，就像上了一堂生动的民俗文化课。
而且这些壁画还成为了年轻人拍照打卡的热门地点。
那些喜欢在社交媒体上分享生活的年轻人，来到这里就不停地拍照，然后发在网上，还配上一些有趣的文字介绍晋中文化。
2014公共艺术案例01
桑梓枯荣工作室
地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。
这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过 去真实存在的一 幢 19世纪末维多利亚式阳台房屋，但却毁于二战的抱火Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45 度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！ 游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。
墨尔本联邦广场公共艺术 ——全部由胶带缠绕
整件作品由黑色的编织网编织而成，在这个画廊里发展成为一个具有特色的移 动空间。垂直分布的结构，看起来像一条狭窄的峡谷般的通道。当游客沿着如 同陡峭的峡谷向上攀爬时，编织网也会随着游客的变化而变化并轻轻晃动着。 这种摇晃的高度和抓住人们喜欢冒险刺激的心理让人们乐此不疲。
Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。
这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
西班牙马德里的一个跨界工作室fos，所带来的一个短期艺术装置：名为 (fos)，在希腊语中意为
公共艺术项目案例
公共艺术项目案例
在某个城市的一个地铁站里，平常大家走的楼梯都是那种普普通通的。
可是有一天，这个楼梯被改造成了“钢琴楼梯”。
每一级台阶就像是钢琴的琴键，当人们踩上去的时候，就会发出钢琴的声音。
还有一些调皮的小孩，在楼梯上又跑又跳，把楼梯踩得“叮叮咚咚”响成一片，就像是在开一场疯狂的音乐会。
大人们也被感染了，本来赶时间的，都忍不住在楼梯上多停留一会儿，享受这个有趣的小创意。
这个钢琴楼梯的公共艺术项目啊，不仅给人们带来了欢乐，还很有意义呢。
它让大家不再总是依赖自动扶梯，鼓励人们多走楼梯，又锻炼了身体，又能玩得开心。
而且啊，这个项目一出现就在网络上走红了，好多人都专门跑到这个地铁站来体验，让这个地铁站都成了一个小小的网红打卡地啦。
再给你说个海边的公共艺术项目，是那种巨大的彩色人偶雕塑。
这些人偶雕塑就立在海边的沙滩上，有好几个呢，每个都有好几米高。
这些人偶的样子特别滑稽可爱。
它们有的是张着大嘴，像是在对着大海呼喊；有的是做着超级搞笑的动作，像是在跳一种奇怪的舞蹈。
人偶的颜色也是超级鲜艳，在蓝天碧海的映衬下，特别醒目。
游客们来到海边，一下子就被这些人偶吸引住了。
大家都跑到人偶旁边拍照，还会模仿人偶的动作搞怪拍照。
小孩子们更是喜欢，在人偶的腿中间穿来穿去，玩着捉迷藏的游戏。
这些人偶雕塑不仅仅是好看好玩，它们还传达了一种欢乐、自由的感觉。
就好像在告诉人们，来到海边就把烦恼都抛开，像这些人偶一样自由自在、无拘无束。
而且啊，这个海边因为有了这些人偶雕塑，知名度也提高了不少，吸引了更多的游客来玩，对当地的旅游业发展也有很大的帮助呢。
公共艺术代表性案例
1 沈阳铁西区工业遗址的处理2河北秦皇岛市沿汤河的“红飘带” 景观和公共艺术方案3 德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态4 杜伊斯堡市北部风景园的景观与公共艺术方案5书籍:①宋永昌等主编《城市生态学》，华东师范大学出版社2000年版。
②卡洛琳·麦茜特：《自然之死》，吴国盛等译，吉林人民出版社1999年版。
③卡特琳·格鲁（Catherine Grout），艺术策展人及批评家，法国艺术科学院院士，法国文化部公共艺术咨询委员。
主要著作：《关于城市中的艺术》、《斯特拉斯堡的电车》、《艺术介入空间》、《重返风景》、《艺术的社会面貌》等。
④在2009年4月25日于上海同济大学举行的“景观规划与设计国际学术会议”上，卡特琳·格鲁就当代西方景观及公共艺术的价值观念新趋向等问题作了演讲。
⑤⑥Patric ia C. Philip s, “Temporality a nd Public”, in Harrie t F. Senie& SallyWebste r (eds.), Art Criti c al Issues inPubli c Art: Conte n t, Conte x t, and Contr o vers y, New York: Harpe r Colli n s, 1992, p. 296, pp. 303-304.⑦南条史生：《与丹尼尔·布罕的对话》，《艺术与城市》，潘广宜等译，田园城市文化事业有限公司（台湾）2004年。
⑧阿瑟·丹托：《艺术的终结》，欧阳英译，江苏人民出版社2001年版，第6页。
⑨麦肯·迈尔斯：《艺术·空间·城市》，简逸姗译，创兴出版社有限公司（台湾）2000年版如中国美院孙振华教授《公共艺术时代》（2003 年）、《社会学转向——公共艺术时代的艺术家》（2003 年）、《公共艺术的公共性》（2004 年）、《公共艺术的政治学》（2005 年）等等文章，提出公共艺术是社会全面进步的要求和体现，是改革开放后的中国在政治文明上的更进一步发展和探索。
柳编公共艺术案例
柳编公共艺术案例柳编公共艺术案例：1. 北京奥运柳编公共艺术：北京奥运会期间，柳编被广泛应用于公共艺术创作中。
在奥运会场馆和城市街头，可以看到许多柳编艺术品，如柳编动物雕塑、柳编花灯等。
这些艺术品展示了中国传统柳编工艺的精湛技艺，同时也为奥运会增添了浓厚的中国风情。
2. 上海柳编公共艺术巡展：上海市政府组织了一次柳编公共艺术巡展活动，展示了来自全国各地的柳编艺术品。
这次展览包括了柳编雕塑、柳编家具、柳编装饰品等多种形式的作品。
通过展览，人们可以了解到柳编艺术的多样性和创新性。
3. 青岛柳编公共艺术大赛：青岛市举办了一次柳编公共艺术大赛，邀请了国内外的柳编艺术家参与。
参赛作品包括了柳编雕塑、柳编装饰品等多种形式，展示了柳编艺术的独特魅力。
这次比赛不仅提升了柳编艺术的知名度，也为柳编艺术家提供了展示才华的平台。
4. 长沙柳编公共艺术街区：长沙市在市中心建设了一个柳编公共艺术街区，街区内充满了各种柳编艺术品。
这里有柳编雕塑、柳编花坛、柳编座椅等，让人们在欣赏艺术品的同时也可以感受到柳编艺术的魅力。
这个街区成为了长沙市的一个地标性景点，吸引了许多游客前来参观。
5. 成都柳编公共艺术节：成都市每年都会举办一次柳编公共艺术节，吸引了国内外的柳编艺术家和爱好者参与。
在艺术节期间，人们可以观赏到各种柳编艺术表演，参与柳编工作坊等活动。
这个艺术节不仅促进了柳编艺术的传承与发展，也为成都市的文化旅游产业增添了新的亮点。
6. 杭州西湖柳编公共艺术展：杭州西湖是中国著名的风景名胜区，也是柳编公共艺术展的举办地之一。
在西湖周边的公园、广场等地，可以看到许多柳编艺术品。
这些艺术品与自然景观融为一体，展示了柳编艺术与自然环境的和谐共生。
7. 广州柳编公共艺术巡回展：广州市举办了一次柳编公共艺术巡回展，将柳编艺术带到了城市的各个角落。
展览包括了柳编雕塑、柳编装饰品等多种形式的作品。
这次展览不仅让人们近距离欣赏到了柳编艺术的精美，也提升了广州市的文化艺术氛围。
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第一号议程
作品以多张互相紧扣的椅子组成，市民可坐于椅子上休息、 聊天，是一个沟通的好地方。人与人的对话往往围绕着一些 主题。倘若人人都各持己见，局内人就会困在圈内，走不出 来；而沟通的地点不止在于会议室，亦可以是此 作品的位置，更可以是社会之中。作品故意留有缺口，人人 都可自由进出。市民坐在椅子上讨论社会议题时，可自由加 入讨论，也可随时离开。作品为市民提供一个自由的讨论空 间。
第一号议程
在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术 家Tomás Saraceno 在德国的杜塞尔多夫 K21 Staendehaus 博物馆里，建造了一个名为“ In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由 地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻 电影中的特效场景， Saraceno 也正希望传达出 “科学与艺术融合”的理念。
2014-2015公共艺术案例
桑梓枯荣工作室
地脉。 通往不同方向的脉络 具有指向性。
这项作品名为Reflective Optical Illusion House。 Leandro Erlich製作了过 去真实存在的一 幢 19 世纪末维多利亚式阳台房屋，但却毁于二战的抱火 Dalston House（达尔斯顿住宅）为场景，并将它将平摊铺在地面，再将一面巨大的镜子呈45 度角斜立在一片伪装成牆壁的地面上，通过镜子的反射，躺在地上的房子就立起来了！ 游客可以躺在牆面上做出任意动作拍照留念。
墨尔本联邦广场公共艺术 ——全部由胶带缠绕
整件作品由黑色的编织网编织而成，在这个画廊里发展成为一个具有特色的移 动空间。垂直分布的结构，看起来像一条狭窄的峡谷般的通道。当游客沿着如 同陡峭的峡谷向上攀爬时，编织网也会随着游客的变化而变化并轻轻晃动着。 这种摇晃的高度和抓住人们喜欢冒险刺激的心理让人们乐此不疲。
米兰设计周期间，HM旗下的瑞典时装品牌COS与日本设计公司nendo 合作“Salone del Mobile 2014”装置艺术展，用他们非常擅长的视觉表现方式，把玩线条与空间，仅仅用立体铁架、黑白灰渐变的 COS衬衫，打造出在简约与沉静中不断变化的空间感。
绿色的行人通道——DDB和中国环保基金会共同创建了这个 精彩的户外活动，在上海繁华的过路处放置了一块画布，在 两侧则是用海绵侵泡在绿色的环保易洗快干油漆，行人走在 上面的时候，鞋印会多多少少印上少量油漆在画布之上，慢 慢的上面光秃秃的树，长出了鞋印式的绿叶。
托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。 这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
西班牙马德里的一个跨界工作室fos，所带来的一个短期艺术装置：名为 (fos)，在希腊语中意为 “光”，该作品放置于在马德里一家素食餐厅的店铺门口。整个装置营造的是灯点亮后的效果，从墙壁 到地面的暖黄，光线流淌下来的瞬间被凝固，明亮的颜色和奇妙的视觉感受让路人纷纷驻足。生活也是 这样，时常给自己，也给别人一些新鲜感。
In Orbit
牧师圣皮特说：“这个项目用一种永恒的方式丰富 了公共和娱乐空间，同时大范围的传播了其创作者的 创造力。把艺术作品和城市景观融入在一起能为其增 加特色，同时提高市民的生活质量，因为市民每天都 能在这个露天博物馆内获益。这个项目增加了皇家山 的艺术价值和历史价值。”
市长Gérald Tremblay说：“这个项目是对蒙特利尔市的宽容、开放和多样化的一种敬意，它 成为了皇家山最重要的象征。这个项目的落成也象征了我们创作者的热情，他们用他们的天赋为我 们带来这样一个公共艺术品。它对提高蒙特利尔市的名气有着非常宝贵的作用，让蒙特利尔市成为 创作和文化的大都市。”
Woods of Net
来自日本的艺术家 Toshiko Horiuchi MacAdam 的 那 些巨大鲜亮的手工编织公共 艺术脱颖而出，成为孩子们 超级喜爱的缤纷游乐场。
Woods of Net
第四基座
TransitStory
Luious · CK
唤起旅客们短暂的存 在和记忆。每一个小 小的动作，每一个稍 纵即逝的瞬间都包含 着一个故事，不管我 们喜欢不喜欢，这些 故事都存在着，多多 少少都影响者我们的 生 活 。
马德里的Luzinterruptus这队匿名艺术组合热衷于用艺术回应环保问题， 他们用公共装置艺术作品达成对话——利用光和其他物料， 将黑夜作为画布用被人遗弃的水瓶，彩色垃圾袋等等创造短暂的户外灯光作品.
Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
该装置由60个单元模块构成，每个模块可单独活动， 神奇的是所有模块可以反映人的行为整体产生波动 或与人的动作发生联动反映
以大自然为材料创造尺 度巨大的绘画，临时性 的 大 地艺 术 。 作品 最 终 也将会被海浪或者大风 带走。来于自然归于自 然。
“LAVA Lemonade ”包括了 bar的主题，厨房的意向，以及 金属制成的凳子，长椅，梯子 等家具设计。作品将作者二维 的插画内容转化到了三维空间， 一个充满童话色彩的空间。观 看者仿佛受邀来到这里，坐在 奇怪的椅子上，品尝着用特殊 方法制作出来的新鲜柠檬水， 等待着下一个新朋友的到来.