动画大师研究——俄罗斯
情动理论视域下尤里·诺斯坦动画的现代反思与主体转型
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1072023尤里·诺斯坦(Yuri Norstein)是享誉国际的俄罗斯动画家,宫崎骏说他是“对我影响最深的动画大师,其创作的《迷雾中的小刺猬》是我最喜欢的动画片”;高畑勋认为诺斯坦的作品能够代表俄罗斯的文化精髓,2002年萨格勒布动画节发布“史上最佳动画”的最终投票结果是诺斯坦的《故事中的故事》(苏联,1979)。
[1]诺斯坦动画一般被冠以“诗意动画”之称,这是动画家体认现代文化症候、开掘俄罗斯精神、吸纳现代艺术观念、表达伦理关怀的艺术结晶,在作品上具体表现为突破传统的“同一性”叙事模式,不仅突出了影像意指的混沌感,而且从再现外部世界转向呈现内在感性经验世界,其结果是强化了影像运动中主体情状的力量感和方向感,其实质是勾勒了作为情感主体的生存样式,形塑了在生命体验中不断生成与流动中的情动(affect)主体,以此来回应现代语境,较大程度地唤起当代观众的审美共情。
一、诺斯坦动画对现实的介入:反思现代人文困境1961年,尤里·诺斯坦时年20岁,正式加入索尤斯姆特电影制片厂(Soyuzmultfilm)开始动画生涯,先后担任过艺术指导、合作执导、独立执导①,在20世纪70年代形成个人化动画风格。
他所处的创作语境及其坚持的创作方式由外而内地影响其动画“艺术介入现实”的创作底色。
20世纪六七十年代,时代变革气息反映到苏联动画领域,一方面是继续保持动画的原有功能、属性,即动画是服务公众、教育公众尤其是教育儿童的事业;另一方面是涌现了一批开辟新创作空间的动画家,他们尝试让动画艺术和同时期的苏联电影一样,发挥艺术对社会的介入性与对民众的启蒙性,具有现实主义发展倾向。
在他们中间首推希特鲁克(Fyodor Khitruk,1917-2012),他是索尤斯姆特电影制片厂20世纪60年代较为重要的导演,被认为是开启了俄罗斯动画文艺复兴时期的动画家。
希特鲁克把握住当时的社会气氛,提出:“当代的题材需要当代的表演方式,我不认为有任何不与社会问题挂钩的电影。
国内外动画研究现状
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国内外动画研究现状国内:浅析影视动画中的视听节奏字数:2405 字号:大中小[摘要]目前影视艺术飞速发展,各种形式的影视艺术层出不穷,但最终成为经典的往往是那些能引起观众共鸣的片子。
它们都很好地掌握了观众的审美心理,恰到好处地把握住了整部影片的节奏。
同样,一部好的动画片,主要由作品本身的体裁、角色、背景等这些元素综合在一起的画面效果,以及声音这一听觉元素所组成。
有了这些元素还不行,就好比睡美人一样,尽管她有着美丽的躯壳,但是她的血液却是凝固的。
所以要让片子更好的打动观众,除了以上这些元素,我们还需要给整部片子注入流动的血液,影视节奏就是我们注入血液的养料。
[关键词]节奏;视听节奏;影视动画一、节奏概述在艺术海洋中,许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果;在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏;在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此,节奏一般是指:物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位,掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力,吸引观众的审美兴趣,激发观众的审美情感,最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类,它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法,同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说,影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
二、视听节奏的分类影视艺术作为一门独特的视听艺术,它之所以比其他艺术更容易被观众接受,是因为它把自由的吋空中运动着的影像直接诉诸人们的视听感知,使人们能够直接感受到运动的速度和强度,再经过观众自身的认知性感知经验的融合,这样影片就更容易从心理上去感染观众。
影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏,和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。
浅析俄罗斯动画与中国动画的特点
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浅析俄罗斯动画与中国动画的特点作者:陈小雅来源:《速读·上旬》2018年第10期摘要:动画作为一种大众都可接受的视听艺术,其表现形式已经跨越了民族、语言的障碍,使得优秀的动画作品得以在世界范围流传。
本文通过对俄罗斯动画《老人与海》和中国动画《游子吟》的对比来浅析两个民族动画的发展,让大家更加深刻地认识和了解中国和俄罗斯动画的特点以及这两个伟大民族的艺术魅力。
关键词:俄罗斯动画;中国动画;发展1中俄动画早期的发展中国动画早期的发展。
世界上的第一部动画诞生于1906年的美国,但在20年后中国有四个姓万的年轻人制作了中国第一部动画《大闹画室》,画面以简洁的黑白线条和表现方式描述了在杂乱的画室中的故事,由此可见动画在中国很早就萌芽了,要知道文明全球的Mickey mouse(米老鼠)是华特·迪士尼(Walt Disney)先生在1928年创造出来的。
在1941年,万氏兄弟受到美国第一部长篇动画《白雪公主》的影响,创作出了《铁扇公主》,人物取自中国名著《西游记》中大众都熟知的神话人物,在表现形式上用传统的中国水墨绘制背景,有着鲜明的中华民族特色和美术特点。
《铁扇公主》的问世轰动了亚洲,并首次将动画作品发行到东南亚和日本,这是中国动画第一次在国际上产生影响力,就连日本动画界巨擘手冢治虫也是受到《铁扇公主》的影响才决定投身动画事业的。
80年代之前中国动画都是亚洲范围内的佼佼者,但是由于缺乏市场化的操作,导致动画创作趋势逐渐变缓,加上改革开放后大量国外动画的引进,如《聪明的一休》《蓝精灵》《米老鼠和唐老鸭》这些作品形象生动,剧情有趣,在这种压力下激励着国产动画的发展,所以在当时创作出《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等到如今都显得异常出色的作品。
俄罗斯动画早期的发展。
1906年,俄罗斯电影艺术的研究者维克多·波察洛夫制作了俄罗斯第一部本土动画,1913年,斯塔列维奇在动画作品《圣诞节前夜》中将手工绘制的动画场景同外景图画相结合,这一创作不能仅为俄罗斯乃至对世界动画的发展做出了重要的贡献。
动画史考题范围
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一、名词解释1动画: 源于日本将木偶、线绘等形式制作的电影统称为动画。
2卡通:源于美国英文称cartoon是对于非真人电影的最早叫法, 包括漫画、讽刺画、幽默画。
3“走马盘”: 在一个张长长的硬纸片上面画上一串连续运动的画面, 然后通过将这张硬纸片放在转盘里面, 通过旋转转盘, 使画面活动起来, 观众可以通过从转盘的小孔中观看转盘里的活动画面。
4美术片: 是电影四大片种之一是中国的名词, 是动画片、木偶片、剪纸片的总称,5动画片: 英语称卡通cartoon是活动的漫画。
采用逐格拍摄(定格拍摄)的方法, 将一系列只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上以一秒24个的速度放映。
6视觉暂留:在物体表面照光亮度适中的情况下, 形象在视网膜上的平均停留时间约为三分之一秒, 确切的说是百分之三十四秒。
视觉的这一现象则被称为“视觉暂留。
7赛璐珞片:是1914年美国人埃尔.赫德发明的也称明片、动画基片是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片。
可将活动的形象(绘在赛璐珞片上)与背景分开, 进行逐格拍摄是手工动画的经典制作方法。
8纯粹电影: 不用摄像机而直接将形象绘到电影胶片上。
9个性动画片: 与以创造商业为目的的影院片和系列片相独立、篇幅较短、不强调故事结构完整的动画片。
10商业动画片: 以追求商业价值为主要目的的影片。
市场利润是衡量这类影片成功与否的标准, 在这类影片中一切艺术性因素都首先是实现经济效益的手段。
商业动画片又可以分为影院动画片和电视动画片。
11电视动画片: 以一个或一组人物为线索, 编排出一套风格统一、故事各异的系列片, 也可以是一个完整故事分成数集摄制的连续剧。
12影院动画片:是动画片中备受瞩目的形式, 影院动画片往往以巨额的资金投入、上乘的艺术质量和富有冲击力的影院效应, 给人们带来不亚于股市大片的艺术享受, 所以也习惯称之为“动画大片”。
13动画短片:一般指40分钟以下的动画作品, 以10-20分钟居多, 短的甚至只有几分钟甚至一分钟左右。
苏俄动画史
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杨?史云梅耶
杨?史云梅耶,1934年9月4日出生。 顽童的世界 杨?史云梅耶极尽所能得给观众构建了一个荒诞狂暴的世界,这是个顽童真 实的世界,除了想象力我还能看到杨?史云梅耶的作为一个孩童的真诚和热情, 他与物品玩耍、对话,抚摸它们、破坏它们,这是一个孩童毫无理性、本能的欲 望。木偶、布偶、小雕像、原始的自动机械、石头、标本、骨架都成了他的玩具,
不论从画面本身还是视听语言,杨?史云梅耶用他影片带来的刺激是大多数 人无福消受的,这无疑成了一把锋利的双刃剑,一边劈开了动画电影美学的新天 地,一边使他的影片不能被大众所接受。
1981年,日本动画片《铁臂阿童木》开始在央视一套试播,以央视版《铁臂 阿童木》 为先河, 从1981年起至90年代初, 中国大陆引起了一大批海外动画作品, 同时以中央电视台、上海电视台为核心,辽宁、北京、广东(州)为主力军所掀 起的海外动画作品译制配音热也渐入高潮。这一时期,中国大陆电视台无论在海 外动画片的译制数量和播出总量都是空前的, 由此中国动画市场迎来了前所未有 的海外动画引进的黄金时期。
国外动画片当年的引进大体呈现以下这样几个特点:
首先是国别多元化: 其次是娱乐功能与教化功能并重: 最后,精品纷呈也是当年海外动画片引进的一个重要特征。 在这一系列的异彩纷呈的海外引进动画片序列中,捷克斯洛伐克动画片《鼹 鼠的故事》可以算得上是最优秀的代表。 《鼹鼠的故事》系列动画片始终都在探讨人与自然、文明与自然的关系。 《鼹鼠的故事》中有很多情节表现了人在远离甚至驱逐自然的同时,也背离 了本真的生活。《鼹鼠在城市》可以说这种批判的典型。 不过,我们看到在鼹鼠的视角中,文明和自然并非不可以调和的。在《鼹鼠 与音乐》中,鼹鼠采撷森林里各种动听的声音制成了唱片,这暗示出艺术来源于 自然,文明脱离不了自然的深刻含义。
欧洲及北美动画史
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第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似,由于其在制作上没有日美的票房压力,因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格,将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中,讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中,探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段:一、(1912-1929)俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、(1930-1939)苏联动画的发展阶段三、(1940-1959)苏联动画艺术的黄金时期四、(1960-1990)苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、(1991年至今)低落期一、萌芽时期(1911-1929)1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇(1882-1965)画家、摄影师兼导演,早年从事生物学研究,制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》(1912)《摄影师的复仇》(1913)1917年:十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简体苏联)。
1920年斯达列维奇侨居巴黎,《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》,《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节,但反而造成了不够简洁的缺点,使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
俄罗斯动画
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斯塔列维奇(B.A.CTapBH-q1882—1965),俄国动画片奠基人,其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》 (1923)、《蕨花》(1949);
苏联的动画制片厂和动画工作室,累计 244个
1、苏联动画制片厂,苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。 该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片,随后 的几十年间又涌现出一大批优秀的作品:《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星 星》(获1976年苏联国家金奖)、《第三颗行星的秘密》(被授予1982年国家金奖),等 等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖,近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。 2、格鲁吉亚动画片制片厂,以第比利斯电影制片厂为基地,制作能力相对薄弱,二战后其 作品受到广泛好评。代表作品:格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》(1954)、现代童 话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。 3、塔林电影制片厂· 爱沙尼亚电影制片厂,1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影 制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂,1947年起称为塔林电影制 片厂。1958年起生产木偶片,1972年起生产动画片,用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。 4、里加电影制片厂,创立于1948年,由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂 每年拍摄2~3部木偶片。
苏联动画片走向创作形式多元化(1991年 以后)
1991年底,具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟,在 短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体,作为国家实体不 复存在,随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部 门,分属各国。从苏联解体到2002年,俄罗斯动画在形式上更 加多元化,而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。 如,阿里克山大· 佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 (1997)等。这些影片虽然有些晦涩,但同时也开创了动画片意 识上的先锋性和实验性,对当代动画片具有深远的影响。
实验动画赏析
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实验动画赏析观后心得这学期我选修的课是实验动画赏析。
每次上课老师都先讲解一下本节课所要欣赏的动画内容,然后播放不同国家不同时期的经典动画。
从这些动画里可以感受到一个民族对自由,对和平,对美好生活的向往。
间接反映了一个时期的大众心理。
实验动画赏析不是简单的诸如《喜洋洋与灰太狼》儿童动画片,它是艺术与灵魂的结合。
这学期看的动画短片很多,种类也很多,有:捷克漫画,法国漫画,日本漫画,南斯拉夫漫画,波兰漫画,伊斯兰漫画……影响最深的要数俄罗斯动画《老人与海》。
《老人与海》是1997年俄罗斯Prechistoe市,年仅40岁的亚历山大·佩特罗夫(Alexander Petrov)动画艺术克服了加拿大极其艰苦的自然环境条件与一项自己并不熟悉的新技术IMAX带来的诸多不便,用自己的聪明才智将海明威的这部宏篇巨制搬上了银幕,成为一部有超强震撼力的情节曲折的影片,这就像把水彩画变成壁画一样神奇,并荣获72届奥斯卡最佳动画短片奖.这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉、心灵震撼。
在初期预备制作阶段佩特罗夫配给Pascal Blais制作公司一些模型和许多他以前的电影剧照,让他为拍好这部高尖端的影片设计合适的方案。
利用这些像是由泡沫塑料和线夹制成的家伙,Pascal Blais制作公司造出了令各方都颇感满意的拍摄台和摄像机。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作,在一层上制作人物,同时在另外一层上制作背景,灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面,然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。
在这部影片中,该过程重复进行了29,000次,无一失误。
当看到老人奋力捕鱼,海鸥俯冲啄鱼,老人与鲨鱼搏斗的画面时,即使是把音响关掉,我们也能感到耳畔就在回响着老人的愤怒,海浪的汹涌。
俄罗斯动画大师的诗情画意
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画节 “ 史上最佳动 画”殊荣 : 《 迷雾 中的小刺猬》在 2 0 0 3 年东 京评选 的 “ 全 世 界最 伟大 的 1 5 0部 动 画” 中排 名第一。2 0 1 4年 俄罗斯 索契 冬奥会 的开
幕式上 , 《 迷 雾 中 的 小 刺 猬 》 作 为 关键 词 之 一 ,与音 乐 史 上 的 柴 科 夫斯 基 、
心情娓 娓道来 。
俄罗斯 “ 诗意 电影 ”的传统 ,在诺斯 坦因手中得到了延 续和彰显 ,也 让现代 社会的我们沉浸其 中,慢慢体 昧那久 违的关于自然与诗歌 的诉 说。
美术 史上的夏加尔和康定斯 基、文学史上的纳博科夫和契诃夫 ,以及电影 史上 的爱 森斯坦等人比肩齐名,在官方宣传片中夺人 眼球 。 这位被 宫 崎骏、 高烟 勋等 动 画大 师推 崇 备至的 动 画导 演和 制 作人 ,
就 是 俄 罗斯 民族 文化 的 代 言人 之 一—— 尤里 诺 斯 坦 因 ( Y L J r i N o r s t e l 『 1 ,
] 9 4 I 一
) 。1 9 6 2年,诺 斯坦 因参与 制作 了第一部 动画作 品,随后一 发不
可 收 ,直 至 1 9 6 8年 执 导 了他 自 己的 第 一 部 动 画 短 片 《 2 5 周 年 的 第一 天 》 。 此后 陆续推 出了 《 克尔 杰内兹战役 》《 狐狸 与兔子》《 鹭与鹤 》《 迷 雾 中的 小刺猬 》《 故 事 中 的故 事 》 《 冬 日》 等 代 表 作 品 。
饿 罗 斯 动 画 大师 的 诗 情 画 意
法国昂西动画节、加拿大渥太 华动画节、萨格勒布动 画节 和 R本广岛
动 画 节 是 世 界 四 大 动 画 节 ,在 前 三 者 的 评 选 中 ,有 一 位 大 师 都 曾摘 取 过 荣 誉。他的 《 故 事 中的 故 事 》 获 得 投 票 耗 时 4年 之 久 的 2 0 0 2年 萨 格 勒 布 动
亚历山大·佩特洛夫动画作品的美学特质探究
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亚历山大·佩特洛夫动画作品的美学特质探究作者:夏权来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2018年第05期摘要:亚历山大·佩特洛夫动画作品的美学特质十分强烈,其油画风格的表现手法在世界上独树一帜,给人以极具美感和震撼力的视觉感受,他的作品擅于表现人物的内心世界和精神世界,并在内心世界的呈现和精神世界的构造中表现出一种神秘主义气息,同时在作品中大量运用隐喻和象征艺术手法,表达他的世界观和人生观,具有非常深刻的思想内涵。
通过对亚历山大·佩特洛夫动画作品的艺术特质的分析和研究,可以使今后的国产动画创作获得一些有益的启示。
关键词:亚历山大·佩特洛夫;动画;美学特质中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2018)05-0124-04亚历山大·佩特洛夫(Aleksandr Petrov)是一位俄罗斯动画导演,佩特洛夫用写实油画的表现方法,他绘制的动画片动作流畅,就像人类的皮肤那样光滑。
1989年他完成了首部动画作品《母牛》,并获得奥斯卡最佳动画短片奖的提名。
随后佩特洛夫在雅罗斯拉夫尔成立Panorama动画影片公司,并于1992年及1997年完成《狂人之梦》及《美人鱼》这两部作品。
两部作品先后在多个世界级动画艺术节上获得大奖。
亚历山大·佩特洛夫后来前往加拿大发展,1999年他将美国著名小说家海明威的经典小说《老人与海》改编成20分钟的短篇动画。
这部作品展现了高度的技术层次,完全在玻璃上用油彩创作。
《老人与海》受到世界各地高度的赞誉,并获得奥斯卡最佳动画短片奖及安锡国际动画节最佳动画短片奖,{1}2006年的作品《春之觉醒》又获得第八十届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名奖。
这些荣誉体现出他的作品得到了世界上的广泛认可和赞誉。
他的作品给观众极其震撼的美感,这种美既有现实主义的客观美,又有超现实主义的主观想象美,除了使观众获得美感之外,更难得的是其作品给人以美的享受的同时又能引起深刻的思考。
俄罗斯动画发展史
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俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
老人与海1930~1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初,动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年,按苏联政府的决定,成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响,苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展,而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中,乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》,就是受到了这些因素的影响。
同一时期,一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法,也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品,包括:伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932),霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933),等等。
而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》,则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
1940~1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
第二次世界大战爆发后,苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断,好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片,及时地配合反法西斯战争。
国外定格动画大师_定格动画设计_[共10页]
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美国LAIKA动画公司,与焦点公司
拉迪斯洛夫·斯塔维奇(Wladyslaw
图1-9 拉迪斯洛夫·斯塔维奇
拉迪斯洛夫·斯塔维奇被称为偶动画
的鼻祖。
1882年8月6日,拉迪斯洛夫
塔维奇出生于波兰维尔诺。
早年在俄罗斯
图1-10 亚瑟·墨尔本·库珀
亚瑟·墨尔本·库珀出生于英国圣奥
尔本(St Albans),是英国电影的创始人之
一,世界动画先驱者。
他于1901年导演
的《朵莉的玩具》(Dolly’s Toys)被史学
家公认为是真正意义上的第一部英国动画
片。
库珀早在1906年和1908年,就尝试
用玩具拍摄偶动画短片。
在现存最早的定
格动画资料中,就有其采用定格动画技术
拍摄的动画广告电影短片《比赛:吸引力》
Matches: An Appeal)(1899)。
1904年,库珀创建了阿尔法贸易公司
Alpha Trading Company),为客户制作真
人与动画短片。
该公司集制作、发行、展
映于一身,这种运作模式在早期英国电影
工业中极为罕见。
令人遗憾的是,在1927
年,该公司毁于一场大火。
1904—1909
间,库珀一直与罗伯特·W·保罗(Robert
W Paul,1869年10月3日—1943年3。
世界动画史
![世界动画史](https://img.taocdn.com/s3/m/c83dafcada38376baf1fae61.png)
请简述日本动画片的特色。
1.人物多以“机器人”“美少女”为主;2.人物造型标致,明目大眼,硕身修腿,长发飘逸;3.寻找卖点,注重商业性;4.根据不同年龄层次的人群,占领市场;5.追求唯美主义,画面细腻,层次分明;6.整体采用写实风格,充分调动电影语言,全方位变更镜头角度;7.独特的绘画表现手法,强化光影效果和音响效果,有较强的视觉和听觉冲击;8.超现实主义题材,丰富的人文主义色彩。
简述苏俄及俄罗斯动画的特点:苏联政治生活的持续动荡,使其创作进程也呈现出阶段性的特点:1.早期的苏联动画政治色彩十分鲜明,其形式则基本采取写实主义;2.60年代以后,它的内容逐渐触及现实;3.随着创作题材范围的日益扩大,动画片的表现手段也得到了更新;4.形式上开始吸收欧洲自由多变的风格,一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈;5.同时保持鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩;6.人物造型不似美国、日本那样追求完美,而是突出个性化。
简述美国动画的特点:1.以剧情为主,情节曲折,生动有趣;人物性格鲜明;2.人物造型设计规范,形象优美,动物形象都大幅度的夸张:大头,大眼,大手,大脚;3.善于塑造典型,推出动画明星。
4.注重细节刻画,雅俗共赏,符合大多数观众的审美口味。
5.多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心里需求。
6.到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。
日本吉卜力工作室的主要导演及作品:1985年,宫崎骏与高畑勋两人成立了“吉卜力工作室”。
吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介,走出了一条与SF动画完全不同的创作道路,在动画界独领风骚。
主要作品:《千与千寻》(2001)《风之谷》(1984)、《天空之城LAPUTA》(1986)、《龙猫》(1988)、《萤火虫之墓》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《童年的点点滴滴》(1991)、《红猪》(1992)《平成狸和战》(1994)、《梦幻街少女》(1995)、《幽灵公主》(1997)、《我的邻居山田君》(1999)等。
用动画叙写涩涩战争苦难与淡淡离愁的方式——观俄罗斯动画《故事中的故事》之艺术特点解析
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诗意 释情—— 驾驭 动画之躯 在于 它巧妙地借助 了俄 罗斯 的绘 画艺 术基 石 ,将传统绘 画艺术十分成功地 运用到 了动 画媒介 之中,油画凝重的
风 格 和 运 动 中油 彩 的变 化 形 成 一 种 独
般 的 意境 ,也 能 表 达 出有 深 刻 内涵
来做 严 肃话 题 的 工具 ,更 甚 于 当下 泛
的题材 。 别是在将 文化作 为消费品、 特
将 动 画作 为 “ 乐至 死 ” 具 的时 代 , 娱 工 味。 该 片运 用 了隐 晦 的 手 法 ,以 诗情 前 从 0世 纪 2 O 幅又 一 幅或 凋 零 或 新 生 的 画面 以纯 正 是 俄 罗 斯 ( 苏 联 ) 2 熟的艺术形式十 然展现 ,以自由的非 年 代 开 始 ,一 直 将 动 画 作 为 发 扬 民族 肖
滥成娱 乐的介质 。 《 事中的故事 》 特 的视 觉效 果。作 为艺术短 片的 《 但 故 故 作 为 诗 意 动 画 的 杰 出 典 范 ,在 剧 本 的 事 中的 故 事 》将 毕 加 索风 格 的 米诺 很难 想象得 到 :近百年来 ,我们都知 选择和 剧情 的把握上 ,却 能在 时间与 牛 、普 希 金 作 品风 格 的人 物 、夏 加 尔 晓作 为我 国近邻 的俄 罗斯 ,在诸 如诗 记忆的高超维度 中 自然渲 染成篇。在 风格 的背景等形式与技巧运用到 了极 歌 、绘 画 、 建筑 等 艺 术 方 面 都 创 造 过 故事的叙述 中,它并没有 明确 的表现 致 ,这 正 是 它要 展 现 的独 立 文 化 价值 无数 的辉煌 ,却很 少有人关注这个 民 指 向,也没有针对某 一个具 象的问题 所在 。整部 片子营造 了憨拙 的角色造 族 上 个世 纪 在 动 画领 域 也 取 得 过 不 俗 展 开 阐 释 ,而 是 采 用 了超 越 常规 的表 型 、厚重 的油 画基调 、优雅 的画面、 丰绩 。其 中,可 以载入史册的动画佳 征方式 ,以散 文的形式抒情般 的将战 古 典 迷 人 的 色彩 ,其 风 格 偏 重 于 抽 象 作可谓数不胜数 , 《 而 故事 中的故事 》 争的忧伤 、离别 的乡愁等视觉意象高 或 美 术 上 的 表 现 。 通 过 欣 赏 这 部 艺 术 更是其 中的佼佼者 ,它以其诗意的表 度符号 化。 作品 ,从它 的画帧 间或多或少能感, I 吾 达与哲理性 的叙述深得人心、耐人寻 本片中更换 了多个场景 ,作者将 到俄 罗斯绘 画艺术 的厚重与广博。这
亚历山大.阿雷克塞耶夫—针幕动画大师
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亚历山大·阿雷克塞耶夫——针幕动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫(Alexandre Alexeieff,1901—1982) 亚历山大•阿雷克塞耶夫是俄裔法籍的版画家、插画家、动画家,是针幕动 画(Pinscreen animation)的创始人。
为针幕动画的发展作出了巨大的贡献。
亚历山大•阿雷克塞耶夫,1901 年出生于俄罗斯喀山(Kazan),1906 年举 家迁往圣彼得堡,1920年移居巴黎。
1932年,阿雷克塞耶夫与妻子克莱儿•派克 (Claire Parker)(如图 2-1 所示)用他们所发明的针板,将俄国作曲家穆索斯 基(Modest Petrovich Mussorgsky)的音乐交响诗《圣约翰的荒山之夜》拍成 动画,两人于1933年共同完成了这部《荒山之夜》(Night on Bald Mountain) 动画片,如图2-2所示。
这是动画发展史上的第一部针幕动画,针幕动画特有的 诡谲气息和亦静亦动的变幻效果,完美还原了这部极富想象力的狂野之作。
本动 画片于 2006 年 6 月在法国安锡(Annecy)国际动画电影节上评选出的“动画的世 纪·100部作品”第七名。
与克莱儿·派克(Claire Parker) 图2-1阿雷克塞耶夫与妻子 克莱儿•派克(1933年)图2-2 《荒山之夜》所谓针幕动画,就是先在金属白板上钻出几百万个针孔,如图 2-3 所示, 再把一支支钢针插入孔中, 当幕的一侧被照亮时, 每根钢针都会在幕上投下阴影。
当钢针完全被拔出时,幕布是全暗的;如果把钢针稍稍推进,阴影随之变短,幕 布即由全黑转淡;当钢针完全推入幕中时,针影消失,整块白幕便一览无余了。
从而以针眼的深浅变化形成不同层次的阴影,呈现出线条与造型效果,然后采用 逐格拍摄的方法形成动画影像。
图2-3(a) 制作针幕动画的设备 图2-3(b) 布满针孔的金属白板局部放大图针幕动画是动画创作里相当特殊的一种创作方式,透过如此坚硬的材质,在光影交错下展现出温柔多变的影像质感,其制作过程相当费时。
俄罗斯动画发展一瞥
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俄罗斯动画发展一瞥
李丹;陈著
【期刊名称】《中学俄语》
【年(卷),期】2010(000)010
【摘要】俄罗斯是一个历史悠久、崇尚艺术的国家,它拥有灿烂辉煌的艺术文化。
与绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术形式相比,俄罗斯的动画艺术也是其文化宝库中璀璨的明珠。
俄罗斯动画片从20世纪初产生并发展以来,至今已有一百多年的历史。
从俄罗斯动画片的发展轨迹和创作实践来看,大致可以划分为以下五个阶段:【总页数】2页(P56-57)
【作者】李丹;陈著
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J954
【相关文献】
1.从《老人与海》探讨俄罗斯动画的发展
2.刍议俄罗斯油彩动画与中国水墨动画的创作情怀差异及其文化渊源
3.刍议俄罗斯油彩动画与中国水墨动画的创作情怀差
异及其文化渊源4.俄罗斯军事工业2007年发展一瞥5.俄罗斯青年一瞥——98之夏俄罗斯见闻
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苏俄动画史
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苏俄动画史
佚名
【期刊名称】《国家人文历史》
【年(卷),期】2017(0)9
【摘要】年龄稍长的读者肯定对《兔子,等着瞧》等苏联动画片保留着童年印象。
俄国第一部动画片诞生于1906年,是由圣彼得堡马林斯基剧院制作的木偶戏,内容是几位芭蕾舞演员进行演出。
不过,诞生后的俄国动画直到苏联成立后才得到长足发展。
1924年左右,莫斯科成立了专门的动画工作室,第一批苏联动画从业者奉献出了大量作品,
【总页数】1页(P15-15)
【正文语种】中文
【中图分类】J615
【相关文献】
1.英国驻喀什噶尔总领事馆对苏俄的情报活动——以1917~1922年为中心 [J], 许建英
2.政治形势与近代西北商路的商贸活动变迁——以苏俄因素为中心 [J], 谢亮
3.版画史上应补进的一笔——胡一川在福建的版画活动 [J], 赖荣幸
4.远东共和国代表团使华史略(四) 苏俄代表团来华后远东共和国代表团的在华外交活动 [J], 黄纪莲
5.苏俄占领外蒙古及对华外交活动 [J], 刘敬忠
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Jacques-Rémy Girerd 雅克勒密?吉雷(1952-) 雅克勒密?吉雷1952年生于法国卢瓦尔省Mars市,1975年获 得里昂美术学院毕业考试第一名,1984年创建Folimage公 司,1999年建立"欧洲火药库学校"(Ecole Européenne de la Poudrière),教授动画片制作。25年中他创作了百余部 作品,其中包括电视系列剧,短片,中片等等。他的作品有 《生活的乐趣》(Le bonheur de la vie,1990)《我珍爱 的小行星》(Ma petite planète chérie,1994)、《铃铛儿 童》(L’enfant au grelot,1997)等,曾获得多项国际大奖, 其中包括安纳西国际动画电影节最佳突出贡献奖、金卡通奖 (欧洲的奥斯卡奖)等。雅克勒密?吉雷是动画片《青蛙的 预言》(La Prophétie des Grenouilles,2004)的导演,他 所领导的Folimage公司六年磨一剑,创作出法国继《国王与 小鸟》之后的又一部动画长片《青蛙的预言》。 2004年4月11日下午,雅克勒密?吉雷来到北京广播学院动 画学院为师生们放映了《青蛙的预言》并讲述了制作此片背 后许多不为人知的故事。在师生们的提问下,他也谈到一些 他关于动画片的创作、生产、管理等诸方面的看法。
哦,天哪!那是什么怪物?一个有十层楼高的巨型机械人践踏着城市, 眼光象探照灯。小鸟被抓住了。画国王得意地狞笑着,逼问牧羊姑娘是 否愿意嫁给他,同时机械人的手指捏着男孩放在了狮群的头顶。救人要 紧,还是小鸟说得对,先答应了,再想办法。机械人的胸腔打开了,播 放着闹心的《婚礼进行曲》。女孩被画国王带走了,男孩与小鸟被抓去 做苦工。工厂以流水线的方式大量生产国王的塑像。男孩干的活儿是画 眼睛,小鸟呢?铁链加铁球绑着它的腿还得不停地踩啊踩啊。男孩豁出 去了,国王的眼睛画成了黑洞。自然,更大的灾难等着他们。 他们被双双关进了狮园,成群的狮子正在听音乐呢,那个盲人音乐家坐 在树上拉着风琴。狮子咬断了小鸟的铁链,小鸟趁机向狮子们进行演讲, 演讲的内容当然是关于牧羊姑娘肥美的羊羔。狮子们终于气愤了,它们 要向国王讨回公道,它们要那些肥美的羊。婚礼是幸福的画国王和伤心 的牧羊姑娘。小鸟带着狮子队伍来了,婚礼顿时变成了战场。画国王拽 着牧羊姑娘上了机械人的顶部。小鸟找到机械人的要害,赶跑了操纵者, 和鸟宝宝一起控制了机械人。 好戏开始了。机械人开始了大拆迁行动。墙塌了,屋倒了,楼崩了,皇 亲国戚们忙不迭地四处逃窜,好不热闹。整座城堡变成了一片废墟!哦, 画国王呢?哪儿去了?瞧啊,不正在机械人的掌心么。鼓风机开始转动起 来,飓风将可怜的画国王吹上了天,越吹越高,越吹越远,直到看不见 踪影。机械人累了,坐在那儿作沉思状,象“思想者”那座雕塑。最后 是那只鸟宝宝又被关进了鸟笼,唧唧喳喳喊着救命。机械人伸出手指, 捻开了铁栅栏小门,鸟宝宝跳了出来,扑腾着翅膀兴奋地向远处飞 去……机械人巨大的铁拳将那只小箱子砸得粉碎,那只象征专制暴政的 小箱子。烟囱工和牧羊女两个恋人也快乐地生活在一起。
《国王和小鸟》(The King and Mr.Bird,1980) 彩色/动画/87分钟 卡迪卡迪王国的国王不招人喜欢,他也不喜欢任何人,包括天空中的小鸟,他常以射 杀小鸟取乐。俗话说越丑越爱靓,这不,我们瘸腿对眼的国王大人就爱画画儿——不 是他画,是他被画。这回来了一位颇自信的画匠,只这么三下五除二,就OK了!多酷 的国王啊!特别是眼睛——不对,眼睛怎么是对眼啊?国王没生气,还面带微笑地给画 匠发了一个金质奖章。只不过,刚走出房间的画匠就掉进了地牢里。第297层是国王的 密室。悠闲的国王对着自己的画像深思了片刻,便信手挥毫,那对眼珠子立刻归位了, 可这一切被窗外的小鸟看见了,哈哈大笑起来。国王怎么受得了这般嘲弄?墙上的镜子 立即被愤怒的国王砸得稀巴烂! 夜深了。国王安然入睡了,房间里却有人在说话。原来是墙上的画中人。一位是扫烟 囱的男孩,另一位是美丽的牧羊姑娘。他们正在表达彼此间的爱慕呢。这叫夜愈深爱 愈浓么。可有人不高兴了。对,就是画中的国王。他想娶美丽的牧羊姑娘。 男孩可不好惹,一个西红柿就砸了过来,趁画国王抹脸的时候,男孩带着女孩从画中 走了出来,溜啦!画国王急了,骑上石马就追。动静大了点,吵醒了真国王。真国王 看见了从画里狼狈回来的自己,大喊警察。画国王不高兴了,一按按钮,真国王掉地 牢里了!男孩和女孩爬上了烟囱顶,眺望星空,双双陶醉。 天亮了,是个大晴天。男孩女孩还在烟囱顶上眺望世界。记性不好的鸟宝宝又想吃鸟 笼里的葡萄了,“噗——”又被关住了。男孩救了鸟宝宝。这一幕被刚赶回来的小鸟看 见了,对男孩女孩感激不尽。警察乘飞艇抓人来了。男孩女孩大喊小鸟救命。小鸟来 了个声东击西,两人就顺利地坐着电梯逃了。唉,城堡太大了,不但高,而且深。两 人逃进了地下城。那只没记性的鸟宝宝又给关进了小箱子里了。箱子从高高的屋顶摔 到地上,碎了。鸟宝宝晕了!国王的小狗看见了,用舌头舔了两下,鸟宝宝醒了。 再回到地下城吧。这里的人们没见过太阳,没见过月亮,也没见过小鸟。当男孩女孩 向他们描述这一切时,他们的脸上露出了幸福的笑容。
欧洲动画(一) Paul Grimault 保罗?格里莫(1905-1994) 保罗?格里莫1905年3月23日出生于巴黎近郊的那依-苏尔-塞纳 (Neuilly-sur-Seine)。他是那种致力于创作既具有商业性又有艺术感 染力作品的动画师。也许这得益于他早期与德国超现实主义画家马科斯? 恩斯特(Max Ernst)以及法国伟大的喜剧演员及电影制作人雅克?达迪 (Jacques Tati)的合作。 在巴黎应用美术学校进修过绘画设计课程以后,他曾经作过一段时间 的商店室内设计师。包括让? 阿德维赛(Jean Advised)在内的他的朋 友们劝他改行做一名动画师,于是1936年他和安德烈?萨鲁特(André Sarrut)成立了一家名叫莱热莫(Les Gémeau)的制片公司为广告商制 作动画短片。格里莫曾尝试着单独制作了一部名叫《烟斗先生》 (Monsieur Pipe)的电影,但最终并没有完成。1937年制作的一部动 画广告片《会议结束了》(La Séance de Spiritisme est Terminée), 用逐格拍摄的方法让没有生命的家具运动了起来。1941年法国被德国占 领以后,他从一部为法国空军创作的广告片中选取素材,制作了一部短 片《大熊座号的旅客》(Passengers of Ursa Major)。尽管由于德国的占 领使得这部片子没能取得更大的成就,它依然被看作是法国动画片新潮 流的代表作之一。二战以前,法国动画师的作品非常类似几年前好莱坞 的风格,仅仅是将一些喜剧漫画变成动画片的形式而已。但是,法国光 复以后,包括格里莫在内的一批法国动画师迅速打破了这种局面,引入 了绘画艺术的元素并使得银幕形象更丰富多彩。格里莫作品的另一个值 得一提的特点是,它直接借鉴了更多真人电影而不是动画电影的风格。
俄罗斯动画
欧洲动画 欧洲动画其动画风格特征与美式动画、日本动画并不相似,多方尝 试各种不同媒材与表现手法,有时虽流于形式化,但亦不失创意,并不 断翻新人们对动画的观感。 按制作国家分类 法国动画 英国动画 波兰动画 按制作公司分类 Aardman Animations(英国,专制黏土动画,代表作为酷狗宝贝) 疯影动画工作室(法国,代表作为大雨大雨一直下) 表现形式 :传统动画; 定格动画 ;黏土动画 ;沙动画 ;混合媒介动画 ;电 脑flash动画 ;3D动画 代表作 酷狗宝贝 (英国) 大雨大雨一直下 (法国) 王子与公主 (法国) 黑魔岛 (法国) 至NET奇兵 (法国) 戆豆先生 (Mr. Bean - The Animation Series) (英国) 阿迪太空漫游 (法国)
《青蛙的预言》由《圣经》中的故事“诺亚方舟”改编而来:住在山下的青蛙 们根据直觉,预见到一场象圣经中所描述的洪水即将来临并淹没一切。他们是如此 的不安,于是决定打破沉默去山上告诉人类这件事。然而预言实现了。一场长达48 天的大雨过后,老海员家的房子变成了“挪亚方舟”,几个人和动物们被困在一支 船上,船里有老海员储备下的土豆,大家可以吃这些土豆坚持到洪水退去。食草动 物很开心,可是食肉动物对此十分不满,于是矛盾产生了……雅克勒密?吉雷说, 汪洋中的船相当于一个社会,也象是处于广大宇宙中的地球,船上的动物代表着社 会中各种类型的人,他们之间存在着矛盾,如何协调这些矛盾,这是影片想要表达 给观众的。 Folimage公司的一百多名工作人员花费了六年时间完成了这部90分钟的动画长 片 。吉雷介绍说,制作这部动画长片的方法较为特殊,制作公司花费了长达两年的 时间在剧本的创作方面,而且两年中从未间断。这个剧本不仅包括文字,还有分镜 头,然后用电脑将其合成,检查问题。所以说,分镜头在剧本中占有很大的比重, 在剧本创作期间,剪辑和全片的节奏控制就已经完成。动画片中的音乐是先期录制 好的,然后根据音乐绘制动画。音乐在影片中占有一个相当重要的地位,音乐家直 接介入到影片的创作中,让音乐家在故事中获得灵感,并力图使每一个音符都与影 片相融合。音乐可以使影片产生激情。吉雷还介绍说,动画全部采用手绘的方式, 这样就可以赋予画面一种诗意,但是在绘制过程中并没有使用赛璐珞片,因为在片 中,许多的镜头是用“剪纸”的方式将活动与不动的画面合成的,例如当角色身体 不动只有头部在动时,那么只需要绘出头部的动画,再把身体“粘贴”过去就可以 了,这样操作比较简便,用赛璐珞片是无法这样操作的。
他战后制作的短片包括:《音符商贩》(The Note Seller,1940)、 《稻草人》(The Scarecrow,1943)、《偷避雷针的人》(The Stealer of Lightning Conductors,1944)和《魔笛》(The Magic Flute, 1947)。其中后两部和《大熊座号的旅客》都塑造了一位名叫尼格罗的 系列人物。1947年的《小士兵》(The Little Soldier)则改编自安徒生 的童话故事,讲述了一个玩偶爱上一个勇敢的玩具士兵的故事。 莱热莫公司聘请格里莫的老友雅克?佩维尔(Jacques Prévert)担任 《小士兵》的编剧工作,当这部片子于1947年制作完成以后,两人马上 又投入到另一部改编自格林童话的故事片《牧羊女和烟囱工》(The Shepherdess and the Chimneysweep,1953)的拍摄中去了。好几年 过去了,《牧羊女和烟囱工》依然没有完成。最后,当片子完成了四分 之三时,预算已经用光了。格里莫的公司合伙人萨鲁特对这种无休止的 拖延感到厌烦了,尽管格里莫和佩维尔一致反对,他仍在1953年把这部 尚未完成的影片推向了市场。虽然《牧羊女和烟囱工》被人们寄予了法 国动画巨大突破的厚望,这部片子在法国市场的表现却很平庸,在国际 市场就更糟。剧中两位恋人虽然渴望幸福,但他们面对的却是那种穷人 被迫在地下过着穴居生活而贵族们则在阳光下悠闲度日的社会。