学生对素描认识与学习

学生对素描的认识与学习

摘要:在教学中,我们的目的是让学生在了解素描练习中这些所要掌握的因素,然后在绘画中融入自己的想法,在画面中去表现,运用所掌握的知识去多多地练习并加以创造,形成自己的绘画风格。一个老师除了教授学生那些固定的绘画知识,最重要的是教会学生具有独立审美的能力。

关键词:基础素描认识组成关系

每一个艺术工作者都知道,素描在绘画领域的作用是极其重要的。在学习绘画的过程中,素描的练习是十分关键的环节,因为我们可以这样说:素描是一切绘画的基础。它可以训练我们能够拥有敏锐的观察能力和描绘对象的准确性,也是学习油画和美术创作的前提。

所谓素描,就是对所描绘物体的型与外轮廓的着力表现。是在平面的二维空间里表现三维。这种表现是来自我们对型的深刻认识,是由很多复杂的关系所构成,在这里,我把学习素描的要点,归纳为六点。

一、型的结构关系

表现在对于构图知识的了解与运用。一幅好的素描作品首先不是看它的细节结构表现的好坏,而是在构图上是否合理。就是说我们在欣赏一幅素描作品时首先是不会去观察它某一个细节表现的有多好,而是首先会观察画面给我们的整体效果和感受。然后学习画面的布局就要明白,画面的构图是有重点的,要明确主次的关系,反

复地处理画面,有意识地舍弃枝节。也就是说,在绘画过程中,由于每个学生所处的位置不同,那么看到的景物所处在的位置也不同,

有时候需要主动地去调整所看到的物象在画面中摆放的位置,从而达到画面中最理想的效果。

学生对素描能力的高低,是反映在对型的全面理解上,在学习时,多多练习只是其中的一点,并不是说不重要,但更要从思想上,根本上去理解、了解那些复杂的关系和组成方面。

二、比例关系

达·芬奇曾经说过“比例是绘画之母”,可见其重要。准确的表现比例是素描艺术必不少的因素,也是我们终身必不可少的基本功。比例感的训练可以锻炼绘画者通过眼睛对事物的准确判断,因为没有比例关系,画面就会失真。

对比例的测量和判断是根据个人的观念有着其多样性。有理性的,也有感性的。那些特定的比例知识给我们一个概念,是让人遵循的一个道理。但如果总是遵循特定的比例概念就不会实用,造成画面上的千篇一律,尤其是在人物绘画中,有时在画面的效果上,虽然实际的比例没有改变,但是给人视觉上的比例将发生变化。

三、透视关系

透视是指物体和平面在外观上因为距离产生的效果。也就是在画面中的近大远小,这是必须遵循的道理。理解透视可以使素描的造型能力进一步的发展和提高,人物、事物造型空间的处理也会更加地真实准确。早期的绘画作品中的透视关系并不成熟,所表现的人

物事物有时会显得稚嫩粗糙,不完善。例如乔托的《逃出埃及》。

四、解剖结构

解剖结构的实践使素描对人物的表现进入了一个历史性的转变。众多的艺术家们的人物素描作品中,我们能发现他们每一位都非常出色地掌握着解剖学的技术,并可以熟练地加以运用。

在早期的时候,那时的艺术家对人体的解剖知识是极其匮乏的,从很多当时的圣像画中可以看到。那么随着医学的发展给艺术家了解人体的解剖结构提供了一个有利的条件,有些艺术家为了获得解剖的知识,甚至是亲自解剖人体。那么今天随着医学上对人体的认识更加确切,同时也就使艺术家对解剖知识更加准确了解。我们现在的艺术工作者已经不必再亲自解剖人体,前人留下了很多在解剖结构方面的资料与知识以供我们学习,使我们对人体解剖学能有准确的认识。

对于学习者,我们要尽可能地多画和对它理解,在绘画的时候把这些知识和画面相联系,让自己在绘画的时候,把所掌握的解剖知识能下意识地在画面上表现出来。

五、光与影的关系

光与影的关系也就是画面中的明暗关系和虚实关系。它能够准确地反映物像在空间的真实影像。

一个物体,光投射在上面就会有光和影,会产生亮面,暗面和投影。从明亮的部分过渡到半明亮的部分,然后过渡到中间色调,再过渡到暗调,表现在画面上就是通长说的黑,白,灰三个面,影就是投

影,是指某一个物体投射到另一个物体上,产生出的相似的形状。在表现的时候,我们会先画出所表现的物体的轮廓,再用光影来表现出物体的质感,并增强厚度和体积感。

光与影的变化称之为色调的变化,明暗的变化。用亮调,中间色调和暗调这三个色调可以表达所有的光影变化。也就是用黑白灰三个面的表达。大块的黑白的运用和三个面过渡的变化以及相互调和,也对将学习的色彩明度是很有帮助的,因为这些色调的变化在素描中往往是很容易表现的,而转换到色彩中时就会显得极其微妙,不那么容易了。所以说虚实关系的运用在素描中是很突出的。

六、线条的运用

线条的运用是极其有学问的,这就是绘画时自己手上的工夫。线条的直与曲,粗与细,刚与柔,轻与重,浓与淡在画面中都能体现对素描的修养。

我们在练习的时候就要多多地训练速写的能力,因为所说的这些在速写中的体现是最直接的,在速写中随便几根线条就能把所要表达的物像的结构关系,透视关系,解剖关系准确地表现出来,这如果没有一个长期的练习是难以达到一定高度的。

结语:在教学中,我们的目的是让学生在了解素描练习中这些所要掌握的因素,然后在绘画中融入自己的想法,在画面中去表现,运用所掌握的知识去多多地练习并加以创造,形成自己的绘画风格。一个老师除了教授学生那些固定的绘画知识,最重要的是教会学生具有独立审美的能力,欣赏的情趣。让学生具有一种气质,怀着饱满

的激情去绘画,在画面中会融入个人的感情。我们所期望看到的作品,是那些当展现在我们眼前时,不是一看而过,而是要引起观众的思绪,能够让人的心灵得到震动,意思就是作品要有个性。

作者单位:湖北省武汉市江汉大学