梅花的画法3

六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013

点厾法与勾勒填色法是中国画写意花卉中常见的两种画法。下面我们将从梅花的花朵与梅花的枝干两方面入手，研究一下画家是如何运用点厾法表现梅花的自然形态特点。
（三）探究梅花花朵的画法
1.首先，我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化？我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现，而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问：请同学们仔细观察这两幅作品，并结合上节课水仙花所学知识，说一说它们在画法上有什么不同？
学生：上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子，而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹，感觉上比较写意。
评价：这位同学回答得很具体。
（二）总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓，然后填色。而不用勾勒，以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来，我们看一看梅花的枝干怎么表现？（教师示范）
小结：在表现枝干时，要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
（五）总结梅花的画法
通过以上对比分析，我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化，比如画三朵花，要有全开、半开和含苞的变化，比如画两个枝干，就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主，多是由5瓣组成，除了单瓣，也有复瓣，色彩以白色、粉红色为主。
小结：你观察得很细致！说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”，代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平，寄托了人们的美好心愿。
（三）分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看，梅花的形态又有什么变化呢？我们听听同学们怎么说。

国画写意梅花的画法

国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。

一直是中国文人和画家青睐的花丼。

绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。

花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。

花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。

1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。

2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。

3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。

4、蘸浓墨点画花蕊。

花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。

2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。

在画面中添画些细节，完善整体结构。

不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。

3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。

在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。

4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。

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元代王冕画梅花的画法

元代王冕画梅花的画法
元代王冕画梅花的画法如下：
1. 先画枝干，用笔先顿挫，要一气呵成，主干可一笔画出，长干则干湿并用。

要注意顿挫的地方，不能让人感觉到是空的，要趁湿把枝条生发出来。

要注意枝条生发要四面八方，每根枝条都有披拂，画时要随意，还要注意留好空白。

2. 画梅花时，要注意梅花的造型，笔头小则花头小，笔头大则花头大。

画时要将线用细笔勾勒出，再用大笔沾水将小枝用横扫的方法勾出。

画时一笔下来，千万不能重笔，不能破相。

3. 点花时要注意花瓣的大小和形状的变化，大的花瓣和小花瓣的画法不一样。

点花瓣时，要充分发挥毛笔的弹跳力。

花托、花萼和花蕊的形状也要有变化。

点花蕊时，要注意用淡墨，点时要大小不一，还要留有空隙。

4. 画好梅花后，要在花朵的下面画上梅枝和梅干。

画梅枝时要注意粗细变化和角度的变化，画梅干时要注意老干和新枝的区别，不能画成一样。

以上是元代王冕画梅花的画法。

如果您需要更具体的信息，建议您可以查阅相关书籍或咨询专业的绘画教师。

国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！

国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。

了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。

画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。

因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。

出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。

初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。

也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。

梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。

主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。

主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。

主枝干较粗，旁枝较细。

旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。

可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。

也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。

六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法》人美版(北京)

六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法》人美版（北京）一. 教材分析《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。

本课主要让学生了解和掌握中国画的梅花画法，培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。

教材内容丰富，包括梅花的绘画技巧、梅花的象征意义以及梅花在中国绘画史上的地位等方面的知识。

教材通过详细的步骤解析和图示，使学生能够轻松掌握梅花的画法，并能够运用到实际绘画中。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对中国传统绘画艺术有一定的了解。

但梅花画法的复杂性和细致性对学生来说是一个挑战，需要他们耐心和细致地学习和实践。

此外，学生对于梅花的象征意义和文化内涵可能了解不多，需要在教学中进行引导和讲解。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解梅花的绘画技巧，掌握梅花的基本画法，并能够独立完成一幅梅花画作。

2.过程与方法：通过观察、实践和交流，学生能够培养观察力和创造力，提高绘画技巧和审美能力。

3.情感态度与价值观：学生能够理解梅花的象征意义，培养对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。

四. 说教学重难点1.教学重点：梅花的绘画技巧和基本画法。

2.教学难点：梅花枝干的勾勒和花瓣的排列，以及梅花的神态和意境的表现。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、交流法等教学方法，引导学生观察、思考和实践。

2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片和绘画步骤，使用画笔、毛笔、墨水等绘画工具。

六. 说教学过程1.导入：通过展示梅花的图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学生对梅花画法的兴趣。

2.讲解：讲解梅花的绘画技巧和基本画法，包括枝干、花瓣、花心等部分的画法。

3.示范：教师现场示范梅花的画法，边示范边讲解，使学生更直观地理解和学习。

4.实践：学生按照教师示范的步骤，自己动手绘画梅花，教师巡回指导，解答学生的疑问。

5.交流：学生展示自己的画作，相互交流心得和体验，教师进行点评和指导。

人美版(杨力)美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2

人美版（杨力）美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2一. 教材分析《人美版（杨力）美术六年级上册》是一本面向小学六年级学生的美术教材，旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。

本册第9课《中国画——梅花的画法》选取了中国画中的梅花作为教学内容，通过学习梅花的画法，使学生能够掌握中国画的笔墨技法，培养学生的艺术素养。

梅花是中国画中常见的题材，象征着高洁、坚强和坚韧不拔的精神。

在学习梅花的画法的过程中，学生不仅能够了解到梅花的象征意义，还能够感受到中国画的韵味和意境。

教材中提供了梅花的画法步骤，以及相关的技法讲解，方便学生学习和参考。

二. 学情分析在学习本课之前，学生已经接触过一些中国画的技法，对基本的笔墨技法有一定的了解。

然而，梅花作为中国画的特定题材，可能对学生来说较为陌生。

因此，在教学过程中，需要引导学生了解梅花的象征意义，并逐步掌握梅花的画法。

学生的年龄特点为好奇心强、好动、善于模仿，对于绘画活动具有较高的兴趣。

因此，在教学过程中，可以通过示范和练习相结合的方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解梅花的象征意义，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画。

2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和绘画技巧。

3.情感、态度和价值观目标：培养学生对梅花的喜爱，增强对中国传统文化的认同感，培养学生的艺术素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握梅花的画法，独立完成一幅梅花画。

2.教学难点：如何引导学生理解梅花的象征意义，并运用笔墨技法表现出梅花的韵味和意境。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、练习法、讨论法等教学方法，引导学生通过观察、分析和实践，掌握梅花的画法。

2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片，让学生观察梅花的形态和特点；同时，教师进行现场示范，让学生直观地了解梅花的画法。

六. 说教学过程1.导入：教师展示梅花的图片，引导学生观察梅花的形态和特点，激发学生的学习兴趣。

中国画梅花技法

中国画梅花技法
2、梅花的特性
梅花是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
中国画用笔用墨方法
用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。
1、中国画的概念、分类、特
点。
中国画是中国独具特色绘画艺术形式，它运用中国特有毛笔、墨、宣纸、颜料等绘画工具，绘制的具有审美价值的艺术形象。
从绘画内容上分为：山水画、花鸟画、人物画。
从表现形式上分为：工笔画、写意画。
梅枝用笔的顺序：从上到下、从下到上、从左到右、从右到左均可。
（注意轻重缓急变化）
▪用墨：墨分五色焦、浓、重、淡、清
（注意浓淡干湿变化）
咏梅 ( 毛泽东 )
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
画梅（王安石）
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
从这些诗词里我们感受到梅花的耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上特性。
红梅画法
1、浓淡墨用大笔直接画出梅干和主枝，注意气势，力求苍劲有力。
2、毛笔先蘸朱砂，然后笔尖蘸曙红点出花瓣花蕾。注意大小方向的变化。
3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。
4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。
The end
枝梗的画法
花的画法
花的画法
创作步骤
绿梅画法
1、双钩梅干轮廓然后进行皴擦，注意明暗深浅变化。

梅花的画法

14梅花的画法□ 王企华梅花是中国十大名花之首，与兰、竹、菊一起列为四君子，与松、竹并称“岁寒三友”。

在中国传统文化中，梅以高洁、坚强、谦虚的品格给人以立志奋发的激励。

在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

梅花花叶不同期，花谢时叶将生，枝干必然会缺少叶的遮挡，所以用笔的优劣、线条的穿插组织是画好梅花的关键所在。

画梅花枝干讲究用笔、用墨和穿插组合。

用笔要顺逆顿挫、干净利落，用墨要枯湿浓淡，穿插要聚散有致、虚实得当。

粗枝用墨稍淡，要有墨色变化，细枝则以浓墨才显精神。

出枝穿插切忌平行用线，要有聚有散，避免出现规则性几何图形平均分割空隙。

画出枝时勿忘留出空白，以便后期添画花朵。

另外，要切记梅花细枝着花、老干无朵的特征。

梅花有含苞、初放、正盛、将残等花期的形态变化，亦有正、反、侧、偃、仰等透视变化。

写意画法画单瓣一般画五瓣，但将残的花瓣也可能会少于五瓣，比如三瓣或四瓣，画的时候一定要把握好花朵的透视关系和所处花期的形态。

王企华(1912-2001)，别名燕石楼主，江苏苏州人，师从颜元、吴子深等。

中国美术家协会会员，山东艺术学院教授，出版有《图案》《王企华画选》《中国当代艺术家画库·王企华》等。

梅花美术课件

58
花的画法
59
勾花的步骤
60
写意梅花的姿态
61
梅花枝梗花的画法
62
梅花枝条的几个自然规律画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先
哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如 “女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
元王冕
33
34
清八大山人
35
清金农
36
37
清吴昌硕
38
近代齐白石
39
40
41
比
一
比
两
幅
以
梅
淡
花
墨
作
勾勒为
品是
主
否
，
相
未用
同
色
以没骨为主，梅花已上色
42
43
44
45
4《6 春报喜》关山月
梅花生机盎然，繁花似火。注意笔墨的湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，
7
花
梅
花
的
树枝
结
构
树干
8
•按色彩分
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
•
按品种分
红梅
21
白梅
22
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26
27
概括一下有关梅花的小知识：

《梅花的画法》课件

梅花的意境营造
总结词
意境营造是梅花画的灵魂，能够提升画作的审美价值。
详细描述
梅花的意境营造需要通过对梅花的形态和色彩的描绘，表达出梅花的神韵和内涵。通过深入思考和感悟，将个人情感融入画面，营造出独特的意境氛围，使观者能够感受到梅花的美感和画家的情感表达。同时，要注意画面的整体布局和构图，使画面更加完整和统一。
梅花的生长环境
总结词
梅花的生长环境通常需要特定的气候和土壤条件。
详细描述
梅花喜欢温暖湿润的气候，但也能适应较冷的气候。它们通常生长在阳光充足、排水良好的土壤中，对土壤的酸碱度也有一定的要求。
梅花的文化意义
总结词
梅花在中国文化中具有丰富的象征意义，如坚韧不拔、高洁清雅等。
详细描述
梅花常被视为坚韧不拔、傲骨铮铮的象征，因为它们能在严寒中绽放，不畏严寒。同时，梅花也被视为高洁清雅的象征，被用来比喻人的品格和情操。在艺术和文学中，梅花也是重要的题材之一。
02
梅花画法基础
梅花画的工具和材料
毛笔
梅花画常用的毛笔有硬毫、软毫和兼毫三种，根据需求选择不同型号
的毛笔。
宣纸
宣纸是梅花画的主要载体，根据需要选择不同
规格和质地的宣纸。
墨汁
优质的墨汁能表现出梅花的神韵，需选择质地细腻、色泽深沉的墨汁
。
其他
砚台、调色盘、水盘等辅助工具，可根据个人
习惯选择。
总结词
掌握梅花的形态特征是画好梅花的关键。
详细描述
梅花的形态表现包括了解梅花的生长规律、枝干和花朵的形态特征，以及不同品种和生长阶段的表现。通过观察和实践，掌握梅花的形态特点，能够更好地表现梅花的神韵和美感。

【美术课件】国画大写意《梅花》

国画工具与材料
笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成
的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。砚：加水磨墨用，有盖者为佳。颜料:中国画颜料。其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来
宿墨法
泼墨法浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚，为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一
种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。

梅花画法 Microsoft Word Document

花朵画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。

写意画，一般画单瓣为多。

梅花为五瓣，花瓣呈圆形。

开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。

花的色彩有红、粉红、白、黄等。

也有白色略带粉绿的，但不多见。

花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。

画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。

先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。

初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。

五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。

也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。

花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。

圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。

梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。

切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。

点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

半侧的花：五个花瓣的形态有区别。

前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。

具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。

花心部分必须随透视变化而变化。

国画梅花100幅，工笔写意全了！

国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。

其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。

梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。

明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。

吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。

此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。

以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。

以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。

所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。

此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。

梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。

⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。

春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。

画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。

作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。

枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。

笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。

分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。

烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。

枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。

二年级语文《梅花》知识点

二年级语文《梅花》知识点1. 梅花的外形特征2. 梅花的生长环境3. 梅花的生长过程4. 梅花的花期和花语5. 梅花的种类和区别6. 梅花在文化中的地位7. 梅花与中国传统文化的联系8. 梅花的画法和意义9. 梅花的诗词和歌曲10. 梅花在现代社会中的应用价值1. 梅花的外形特征梅花是一种开着五瓣花的树种，花瓣呈现出白色、粉红色、深红色等颜色。

梅花的花蕊中心有一枚黄色小球，整个花会散发出淡淡的香味。

梅花的花瓣看上去十分娇嫩，但实际上非常结实，不易损坏。

2. 梅花的生长环境梅花喜欢生长在温带地区，气候干燥且光照充足的地方。

梅花在土壤上的要求并不高，只需要排水良好的沙壤土即可。

3. 梅花的生长过程梅花生长的过程经历了春季的萌芽期、夏季的生长期、秋季的形成期和冬季的休眠期。

在春季，梅花在枝头上生出了鲜嫩的芽，经过开花和结果，逐渐形成花果。

4. 梅花的花期和花语梅花的花期一般在冬季至早春时期，花语主要是表示坚强、勇敢、正义和高雅。

5. 梅花的种类和区别梅花根据花色和形态等特征可分为多个种类，如白玉兰、海棠梅、红枝梅等。

不同种类的梅花在花朵颜色、形状和花瓣数目等方面存在差异。

6. 梅花在文化中的地位梅花在中国文化中有着极高的地位，被赋予了诸多美好的象征含义，如坚贞、高洁、坚强和悲壮等。

梅花不仅是文人雅士咏史颂诗的主题，也是各种艺术作品的题材。

7. 梅花与中国传统文化的联系梅花是中国传统文化中的重要元素，它体现了中国人的审美观和人文精神。

梅花在中国文化传统中的地位极高，被赋予了许多深刻含义。

8. 梅花的画法和意义梅花是中国画中的经典题材之一，梅花画法要求简约而富有节奏感，寓意华丽而不失素雅。

梅花画的意义在于传达出中华文化的深厚底蕴和梅花在人们心目中的高贵形象。

9. 梅花的诗词和歌曲梅花为中国诗词的经典主题之一，被吟咏成许多脍炙人口的佳作，如唐代王之涣的《登鹳雀楼》名句：“白日依山尽，黄河入海流；欲窮千里目，更上一層樓。

梅花的画法步骤图

梅花的画法步骤图梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。

画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。

画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。

圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。

圈瓣之外，又须研究破蕊法。

画梅要注意蕊、萼、须、英。

画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。

画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。

花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。

一般画“野梅”，只画花须，不点英。

墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。

梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。

梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。

老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。

干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。

点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。

古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。

画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。

运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。

梅花实景图：梅花的'画法步骤图国画梅花技法之花的画法梅花出枝的方法画梅枝用笔的顺序：从上到下、从下到上、从左到右、从右到左均可。

【如下图】。

梅花的几种画法

梅花的几种画法1、雪梅画法在中国画中，可借底为雪。

所以在画枝干时，落雪部位，要多见虚笔、渴笔。

点花时也不要把花都画完整了，最后用淡墨染雪，染雪就是染底托雪。

留出空白，以示雪意。

近枝干处墨色略深些，就更显出雪洁白。

如果表现正在下雪的天气，可用毛笔蘸白粉，另一只手敲打笔杆，白粉就洒在纸上，形成正在下雪的场景。

2、勾法画白梅表现白梅花，一般多用勾法。

此图除在花心处淡了一些淡赭石外，其余全部用墨色画成。

为突出白荷，又用清墨（极淡的墨色）圈染花头。

3、粉色梅花画法点画粉色梅花，笔要干净，先蘸白粉，笔尖调曙红色（胭脂色也可），由瓣尖向瓣根运笔。

一笔一瓣，再用深胭脂色点花蒂和花蕊。

4、破墨法画枝干先以淡墨，画出枝干的大势和穿插关系，趁湿用渴笔、重墨勾皴，使深浅墨色相互渗化。

再以淡墨勾花头，浅赭色圈染花瓣，藤黄染花心。

5、色勾色染画梅法此图枝干是以积墨法完成。

勾皴时，可修整原枝干不理想的部位，运笔要有顿挫、转折。

花头用深胭脂勾画，以淡胭脂点染。

深胭脂设置，点花蒂和花蕊。

此图竹叶是先点后勾法，用花青墨调少许石青点竹叶，趁湿用淡墨复勾。

6、红梅八哥此图用朱砂色点梅花，用胭脂点蒂和蕊。

再用淡朱砂色洒点，增加了画面的气氛。

红色梅花与黑色八哥，是花鸟画中常表现的内容。

附：八哥画法画鸟方法，因每个人的习惯不同而各异。

有的先画嘴、眼、头依次往下画。

此图则先画胸腹部，再添嘴、眼、头，如图所示。

关键要了解和掌握鸟的形态与结构，并能灵活运用。

如此图的第一步，变换一下头的方向，就又可画出另一动态的八哥了。

7、白梅花点法画白梅花，也可采用点法表现。

一般点白梅，多用彩色纸为好，如仿旧宣纸。

瓣尖色要厚重，瓣根色要薄，才能增强花的立体感，待白粉干后，用胭脂调墨，点花蒂和花蕊。

石头，可先以淡赭石渲染，趁湿用石绿（三绿）提染。

用色要薄，不要平涂。

高中美术墨梅图逐字稿

高中美术墨梅图逐字稿墨梅，以“暗香疏影”的暗喻，以梅为意象，以墨色渲染为表现手段。

墨梅是传统中国画中的一种重要题材，而以梅花为主题的作品更是极少。

它在中国传统文化中具有很高的地位和价值。

墨梅是画家经过长期探索而创作出来的艺术形象，它反映了国画艺术中写意精神、墨色渲染和笔墨技巧。

一、传统水墨梅花画技法传统中国画中，梅花画的技法有多种。

传统的技法包括：勾勒、淡墨、点染、皴擦、勾线。

勾勒又称勾勒，是指以线条和墨块勾勒出物体轮廓的画法，是中国画传统技法之一。

《墨梅》用笔采用中锋为主，侧锋为辅的画法。

这在古人笔下就已经很明确了。

在画法上，以中锋运笔，笔笔送到，以中锋为主用笔运墨，即所谓“中锋运笔”；侧锋用墨，即“侧锋运笔”。

用墨时需注意两点：一是要掌握好所用的毛笔与水墨的比例关系；二是在点染时也要注意墨色深浅和浓淡变化以及笔锋的不同变化。

墨梅作品中常见两种墨法：一为“浓墨”。

用浓墨较多地表现梅花的浓郁香味，故可称之为“浓墨梅”；另一种是“淡墨”。

画淡墨梅时要做到浓淡相间、疏密有致，使画中的梅花具有较强的立体感和表现力。

（1）浓墨梅：以淡墨色画出梅花的枝干、花叶以及花蕊等。

在表现形式上则是以点染、积点为主要方法的一种画法；它与我们通常所说的“大写意”有很大差别。

在用色上要有层次变化和明暗关系；如用笔用线不能像工笔画那样细腻、柔和；也不能像写意花鸟那样潇洒自然和有灵气；而应是以浓、淡来表现梅花香气幽雅浓郁；以浓淡干湿来显示梅花之形神关系等。

（2）淡墨梅：以浓淡两种水墨混合而成，又称“墨梅图”；其表现形式为：用中锋运笔，中锋画花，侧锋画叶及枝与枝之间距离都很近者为淡墨梅；画得疏而不空、繁而不乱、细而不弱为淡梅干；画得密而不实者为重墨梅或密梅干；如能适当地加以点染效果会更好些；画梅先用淡墨（墨分五色）勾勒出轮廓及叶脉等，再用浓墨层层加染上去。

淡梅干一般用中锋点染写出轮廓和花瓣结构，再配以少许淡墨色来衬托梅花之形神。

中国画——梅花的画法教学设计

中国画——梅花的画法教学设计一、教学目标：1.了解中国画的特点和传统绘画材料、工具；2.掌握中国画梅花的基本构图和画法；3.培养学生的观察力、细心和耐心；4.提高学生的审美能力和创造力。

二、教学准备：1.教师准备：中国画绘画纸、毛笔、墨汁、水，干净的水杯，梅花照片或实物；2.学生准备：铅笔、橡皮擦、画纸、水杯等。

三、教学步骤：1.导入（10分钟）：向学生介绍中国画的特点和历史，并引导学生欣赏一些梅花的中国画作品。

提问：你认为梅花在中国画中有哪些特殊的意义？2.教学（30分钟）：a.讲解梅花的基本构图：向学生介绍梅花的形态特征，如花瓣、花蕊、枝干等，并通过投影展示一些梅花的照片。

解释梅花的构图要求，例如要将梅花的主干和分枝摆放在画纸的合适位置，使整个构图有层次感和平衡感。

b.示范画梅花的步骤：（1）用铅笔轻轻地勾勒出梅花的轮廓，注意要保持轻盈的笔触，不重复描绘。

（2）使用毛笔沾取适量的墨汁，用心细的划线笔法，依据轮廓勾勒出梅花的花瓣。

（3）梅花的花蕊可以使用小而细的圆圈，突出浓郁的墨色。

（4）最后，用毛笔描绘梅花的树干和枝干，表现出梅花的立体感。

c.指导学生实践：让学生按照示范的步骤，使用铅笔勾勒、毛笔绘制梅花，同时给予学生个别辅导和指导。

建议学生可以先练习几次，逐渐掌握笔触的轻重和灵活度，熟悉梅花的形状。

3.展示（15分钟）：要求学生将自己绘制的梅花作品在课堂上依次展示。

在展示中，教师可以对学生的作品进行点评和鼓励，提供有针对性的建议。

4.总结（5分钟）：通过学生的展示，向他们介绍中国画梅花的特点和魅力，结合学生的作品，展现学生们对梅花的观察和理解。

同时，强调学习中国画梅花不仅是技法的学习，更是审美和情感的体验与传达。

四、教学延伸：1.教师可以引导学生获取更多的梅花相关资料，了解梅花在中国文化中的重要地位，并引导学生去实地观察梅花，感受自然的美。

2.通过学习中国画梅花的基础上，鼓励学生进行创作，可以尝试表达自己对梅花的情感和理解，创作自己的梅花作品。