美国百老汇的戏剧产业
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析百老汇音乐剧是美国戏剧文化的瑰宝之一，它们具有许多独特的艺术特征，下面将对它们进行详细的分析。
百老汇音乐剧的剧本通常是由一位或多位编剧创作的。
这些剧本通常以剧情情节和音乐扮演者为主线，包括对人物性格、情感和社会问题的探索。
剧本通常是轻松愉快的，以吸引观众并引发情感共鸣。
百老汇音乐剧以音乐为核心，包括歌曲、舞蹈和音乐伴奏。
音乐在剧情推动和人物表达情感方面起到重要作用。
百老汇音乐剧的曲风多样，包括流行音乐、摇滚、爵士、布鲁斯和拉丁音乐等。
百老汇音乐剧还以精湛的舞蹈和精心设计的舞台效果著称。
舞蹈是音乐剧的重要组成部分，通过舞者的动作和身体语言来表达情感和推动剧情。
舞台设计也非常重要，通过舞台布景、灯光和特技效果等来营造出逼真的场景和氛围。
百老汇音乐剧具有强烈的表演性和互动性。
演员通常会与观众进行互动，通过直接的对话或者四壁流式表演来打破第四堵墙。
观众经常会参与到表演中，与演员一起唱歌、跳舞或者鼓掌。
百老汇音乐剧还经常涉及社会问题和政治议题。
尽管它们通常是轻松愉快的，但也会在剧情中探讨一些深刻的议题，如种族歧视、社会不公正和人权等。
百老汇音乐剧通过音乐和舞蹈的形式来唤起观众对这些问题的关注并引发思考。
百老汇音乐剧在全球范围内具有广泛的影响力和吸引力。
许多百老汇音乐剧已经被翻译成不同语言，在世界各地演出并受到观众的热烈欢迎。
百老汇音乐剧艺术的独特性和多样性使它们成为了世界文化的一部分。
百老汇音乐剧是美国文化的重要组成部分，它们以精彩的剧本、多样的音乐和舞蹈、精心设计的舞台效果以及强烈的表演互动性而闻名。
通过音乐和舞蹈的形式，百老汇音乐剧不仅娱乐观众，还让他们对社会问题产生共鸣和思考。
它们的影响力已经超越了美国，成为了世界范围内的文化现象。
百老汇,外百老汇,外外百老汇
百老汇,外百老汇,外外百老汇“百老汇”是一个充满魅力和吸引力的名字,它在音乐剧和戏剧界的地位就如同“好莱坞”在电影界一样,代表着巅峰与成功。
从地理意义上讲,百老汇指的是纽约市中心以巴特里公园为起点,由南向北纵贯曼哈顿岛,全长25公里的一条长街。
百老汇剧院集中分布在百老汇大街44街至53街。
从1798年第一家剧院公园剧院在纽约成立以后,其它的剧院也纷纷出现在百老汇的大街上。
到了19世纪的初期,百老汇就已经成为美国戏剧活动的中心。
当时它主要受欧洲戏剧的影响,上演维多利亚风格的经典剧,例如莎士比亚的剧目就经常被搬上舞台。
而如今人们所说的百老汇在更大意义上是指美国的音乐剧和戏剧艺术,是美国现代歌舞和戏剧艺术的代名词。
经过多年的发展,百老汇已经完全摆脱了欧洲戏剧的影响,形成了自己独特的、符合本国文化多样性的戏剧风格。
现在百老汇的剧场主要上演音乐剧,其艺术特点是通俗易懂,娱乐性强,因此吸引了大量的观众。
他们当中的绝大多数来自纽约以外的美国及世界各地,很多游人到纽约的主要目的之一就是去感受百老汇高雅、经典的歌舞艺术。
在百老汇上演的都是成功的经典剧目,舞台布景富丽堂皇,各种现代化的设备和技术让舞台的表演变幻莫测,为剧场烘托出热烈的气氛,让观众如醉如痴。
几乎每一场在百老汇上演的剧目都会给剧院带来极高的票房收入。
然而这种成功的商业运作也使百老汇的戏剧备受指责,许多人认为这里浓重的商业气息不利于戏剧的发展和创新。
尽管如此,百老汇为美国戏剧事业、歌舞表演艺术的繁荣和发展所作的贡献是不容否定的。
在这里走出了尤金·奥尼尔,阿瑟·米勒等戏剧大师。
在这里上演了《美女与野兽》、《狮子王》、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典的剧目, 有些剧目一演就是七八年,甚至十几年。
拿《猫》剧来说,从1982年10月开始上演到2000年6月落幕,上演时间长达18年之久。
外百老汇外百老汇是指纽约百老汇之外的戏剧活动。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最著名的音乐剧制作之一，其深厚的文化底蕴和独特的艺术特征使其成为了当今国际舞台艺术的一大亮点。
百老汇音乐剧以其精湛的表演技艺和卓越的舞台效果深受观众喜爱，被誉为是音乐剧之都。
本文将结合百老汇音乐剧的历史背景、音乐风格、表演特色等方面，对其艺术特征进行全面分析。
一、历史背景百老汇位于美国纽约市曼哈顿中心地带，是美国著名的戏剧、音乐剧表演中心，也是世界著名的文化地标之一。
百老汇音乐剧起源于19世纪末20世纪初，兴盛于20世纪20年代至40年代。
在这一时期，百老汇音乐剧迎来了黄金时代，出现了一大批经典作品，从而奠定了其优越的地位和不朽的艺术成就。
二、音乐风格百老汇音乐剧的音乐风格多种多样，融合了古典音乐、流行音乐、爵士乐和摇滚乐等多种音乐元素。
其音乐不仅在旋律上极富动感和魅力，也在制作上充满创新和独特性。
百老汇音乐剧的音乐部分还具有非常强的戏剧性，它既能烘托剧情的氛围，又能直接表达人物的内心感情，起到了画龙点睛的作用。
三、剧情题材百老汇音乐剧的剧情题材多样化，涉及到爱情、友情、家庭、社会等各个方面。
从早期的轻松浪漫的喜剧片到后来的社会现实题材，百老汇音乐剧以其多元的题材吸引着不同文化背景和年龄层的观众。
无论是轰动一时的《猫》、《音乐之声》还是《悲惨世界》，百老汇音乐剧都能够深刻地触及人们的心灵。
四、舞台设计百老汇音乐剧的舞台设计是其另一个重要特征。
通过精美的道具、精湛的布景和光影效果，百老汇音乐剧将整个舞台打造成一个真实的世界，使观众能够身临其境，感受剧情的魅力。
百老汇音乐剧还将各种特效如火焰、爆炸、飞天等完美地融入到舞台设计中，为观众呈现出丰富多彩的视听盛宴。
五、表演艺术百老汇音乐剧的演员具有出色的表演技艺和专业素养，他们能够通过歌唱、舞蹈、表演等多种方式将角色栩栩如生地展现在观众面前。
百老汇音乐剧还借助于丰富多彩的舞美设计和服装设计，带来了精彩绝伦的视觉效果。
沉浸在音乐之都美国纽约的百老汇之旅
沉浸在音乐之都美国纽约的百老汇之旅众所周知，美国纽约是世界上最著名的音乐之都之一，而百老汇则是这座城市最闪耀的明珠。
作为世界上最著名的戏剧舞台，百老汇吸引着全球无数的音乐剧爱好者。
近日，我有幸沉浸在这个充满音乐与激情的地方，一同走进了百老汇的世界，让我留连忘返的美妙经历。
首先，当我踏入百老汇大街时，弥漫在空气中的音乐氛围便让我沉醉其中。
整条大街上高耸的剧院招牌和霓虹灯，熠熠生辉，各种新奇的视觉效果和艺术装置吸引了我。
我仿佛置身于一个充满童话般色彩的世界，让我充分感受到了百老汇的独特魅力。
在这个音乐之都遍地开花的剧院中，我选择观看了一场票房火爆的音乐剧。
一进入剧院，我就被炫目的舞台布景所吸引。
舞台上的演员们精彩的表演和动人的音乐让我如痴如醉。
剧情的紧凑和情感的真实展现得淋漓尽致，让我对百老汇音乐剧的制作水平叹为观止。
除了观看音乐剧，我还有幸参观了百老汇的幕后花絮。
在参观过程中，我了解到一台音乐剧的背后制作团队付出了多么大的努力和心血。
从编剧、导演到演员、舞者，每个人都对他们的角色和工作充满激情和才华。
他们用自己独特的方式将故事搬上舞台，让观众享受到了无与伦比的视听盛宴。
除了观赏音乐剧，沉浸在百老汇的美妙之旅还包括了一次与音乐剧明星的亲密接触。
在一次幸运的机会中，我得以在舞台后台与一位著名的百老汇明星交谈。
他分享了自己的职业经历和对音乐剧的热爱，让我更深刻地感受到了音乐的魅力和百老汇的独特魅力。
除了百老汇剧院的体验，纽约本身也是一个值得一游的城市。
这座城市充满了现代与古老的碰撞，它的繁忙与喧嚣与百老汇的激情相得益彰。
当我穿梭于曼哈顿的街头巷尾时，感受到了这座城市的无穷魅力。
高楼大厦、熙熙攘攘的人群、各种各样的美食和购物中心，处处展现着这座城市的独特魅力。
在百老汇的旅程中，我还有幸品味到了一些地道的美式音乐剧文化。
纽约的音乐剧周边产业非常发达，从音乐剧音像制品到百老汇特色商品，再到以百老汇剧目为题材的展览和博物馆，无处不体现着音乐剧文化的浓厚氛围。
美国百老汇音乐剧
美国百老汇音乐剧音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
和歌剧的不同之处在于，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制；在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
第一次世界大战后，音乐剧传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。
美国纽约的百老汇，被视为音乐剧中心，像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
在美国百老汇音乐剧的发展过程中，涌现出来许许多多的经久不衰的剧目，例如《猫》便是其中一篇经典的剧目。
《猫》的故事情节很简单，杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，由于猫有九条命，升天以后可以获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
这群五花八门，各不相同并被拟人化的猫儿们组成了猫的大千世界。
在舞会上，他们各显身手，或歌或舞或嬉笑，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”倾诉着爱与宽容的主题。
《猫》的世界就是浓缩了人类社会，《猫》的故事就是一个现代寓言，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有，让你回味无穷，受益匪浅。
如果说《猫》是一群关于猫的故事，那么《红磨坊》便是一部关于缠绵爱情的歌舞片，《红磨坊》是以男女主人公的爱情为主，还有下层阶级真挚的友谊两种情感为支撑，但是命运的捉弄让一对爱侣终究是天人永隔，他们战胜了势力阶层的掌控，在幕布前幸福结局，但是华丽幕布的背后，却是不能逃脱的分离。
在剧中的喧嚣浮华中，浪漫的不受尘世羁绊的爱情显得难能可贵。
除去社会背景中资本主义世界的奢华甚至糜烂，除去歌舞剧表面绚丽的声画效果，《红磨坊》巧妙运用歌舞剧片的外表向大众展现它的主题——心灵的碰撞，使男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望爱情，它的教化意义颇为强烈。
美国百老汇戏剧产业启示录_范煜辉
蛮自信的，当然也是比较客观的。
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２０１０／１１ ·文艺争鸣·艺术评论
定了百老汇剧院必然是商业化剧院。它的存在不是为了 创造艺术，而是为了制造利润。”［３］经过长时间博弈，当下 百老汇剧院座位一般浮动在５００席以上２０００席以下，目前 有３１家剧院在１０００坐席以上。
颖且充满活力的表演，重新把观众从电视和电影中拉回 之后成熟，到６０年代反哺欧洲，外百老汇和外外百老汇的
到了剧院。与话剧相比，音乐剧能调动更多的艺术手段， 艺术剧作在其中发挥着决定性作用。
制造“深度幻觉”使观众很容易进入情境。由于百老汇的
发展更加突出营利目的，受到热捧的音乐剧成为百老汇
二
剧院的宠儿，话剧上演的黄金时期结束。据统计０３年至
一
百老汇（Ｂｒｏａｄｗａｙ）是百老汇剧院（Ｂｒｏａｄｗａｙ Ｔｈｅａｔｒｅ） 的简称，是指坐落在纽约戏剧区和曼哈顿林肯中心的４０ 家座位超过 ５００ 席的大型专业剧院。由于这 ４０ 家剧院中 除了维维安·波蒙特剧院在林肯中心外，其他３９家剧院 都位于百老汇４０到５４街，从第六大道西至第七大道东，分 布于包括时代广场在内的百老汇１４个街区之内，故名百 老汇剧院。（２）
艺术评论美国百老汇戏剧产业 Nhomakorabea示录范煜辉
摘 要：美国百老汇作为全世界商业戏剧的创演中心，每年创造大量经济收益。本文概述百老汇戏剧产业的发展状况，从戏剧题材选择、 产业集约化发展机制、产业全球化战略和政府行会扶植监管等角度论述百老汇戏剧产业可提供的借鉴和启示意义。
关键词：百老汇 戏剧产业 启示
纽约百老汇作为全世界商业戏剧的创演中心，在戏 剧产业上的竞争力除英国伦敦西区剧院区能与之相抗衡 外，其他国家或地区尚未有中心能撼动其在戏剧产业领 域里的霸主地位。据百老汇联盟统计，２００９年到２０１０年 百老汇仅演出票价收入就在１０．２亿美元以上。（１） 当下百 老汇戏剧产业已与好莱坞电影业、美国唱片业并驾齐驱 成为美国文化创意产业的三大支柱之一。当全世界都在 为其《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典 音乐剧欢呼雀跃时，百老汇从世界各地获得了巨额经济 收益。
国外演艺公司案例1——美国百老汇
美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。
3. 市场化程度高。
因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。
4.实用主义倾向明显。
美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。
“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。
[6]5.以强大的科技为后盾。
文化产品科技含量高。
以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。
现在的电影也大多受美国模式影响。
6.多样化传播手段。
将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。
7.外向型。
瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。
●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。
一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。
美国音乐剧
20世纪
百 老 汇 音 乐 剧 的 内 容
百 老 汇 音 乐 剧 的 特 点
星剧灿烂
Together with lots of Famous Musicals
★历久不衰的《猫》 ★经典名剧《第42街》
★传播善良的《美女与野兽》
★舞台效果感人的《歌剧魅影》 ★舞台气势恢弘的《阿依达》 ★浪漫爱情故事 《妈妈咪呀》 ★艺术佳作《音乐之声》 ★舞台童话 《灰姑娘》 ★里程碑剧 《俄克拉荷马》
美国音乐剧—“百老汇” American Musical Theater—Broadway
从音乐剧（Musical theater，简称 Musicals）发展而来，它又称为歌舞剧，是音乐、 歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。由于它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢 迎。 ★发展脉络： 17－18世纪 欧洲清唱剧、歌剧 民间歌剧（介于歌剧与杂耍间） 代表作品1728年“乞丐的歌剧”（历史上第一部音乐剧） 代表作品1750年“黑魔鬼” （美国第一部音乐剧） 19世纪 轻歌舞剧 随着城市在美国纷纷建立，音乐剧随之发展起来。 代表作品1890年“唐人街之旅” （美音乐剧的里程碑） 它由美国人的故事、美国歌曲、美国人说话方式来表演， 完全代表了美国人的文化。 百老汇是音乐剧的汇集地，发展兴盛
《猫》剧鉴赏一
From now to ever
《猫》剧是百老汇历史上最成功的剧目，创 作于1981年，是美剧史上巡回时间最长的音 乐剧。从1982年到2000年，历经18年之久， 共上演7397场，售出票3000万张，票房收入 3.8亿美元。
《猫》剧鉴赏二
From now to ever
剧情：通过一只只猫的世界，折射了现实生 活，一只只猫也即代表着不同的人，人性、 猫性互衬，上演了一场猫中的人间悲喜剧。 音乐：时而活泼俏皮、抒情悲伤， 时而激情澎派。 舞蹈：踢踏舞、爵士舞、现代舞
舞台之都 美国纽约百老汇剧院演出之旅
舞台之都美国纽约百老汇剧院演出之旅舞台之都-美国纽约百老汇剧院演出之旅在世界范围内，纽约被公认为是舞台之都。
在这个灯火辉煌的城市中，百老汇剧院是国际知名度最高的表演艺术中心之一。
每年吸引着无数游客和艺术爱好者前来观赏精彩的演出。
本文将带领您一同踏上美国纽约百老汇剧院演出之旅，体验舞台艺术的精髓与魅力。
一、欢迎来到纽约百老汇剧院纽约百老汇剧院的历史悠久，拥有着丰富的文化底蕴。
1920年代，百老汇的商业和文化发展达到巅峰，各种剧院如雨后春笋般涌现。
著名的百老汇剧院群就坐落在纽约市曼哈顿区。
它们以精美的建筑和丰富的剧目而闻名于世。
在这里，观众们可以领略到世界级的音乐剧、话剧和舞蹈表演，感受到舞台艺术带来的震撼与感动。
二、探寻百老汇的精彩演出步入纽约百老汇剧院，纵览众多精彩演出，让人有一种置身艺术殿堂的感觉。
这里每晚上演的音乐剧都是精心制作，无论是剧本、演员、舞美还是音乐，都力求达到最高水准。
《猫》、《音乐之声》、《狮子王》等经典作品都曾在这里激情上演，吸引了来自世界各地的观众。
此外，纽约百老汇剧院还定期上演各类话剧和舞蹈表演。
这些演出不仅有深刻的文化内涵，也起到了文化交流的桥梁作用。
观众们可以从不同的艺术表达中汲取灵感，感受到来自不同文化的艺术魅力。
三、百老汇之旅的必备攻略参观纽约百老汇剧院，需要做好合理的行程安排。
首先，提前购买演出门票是至关重要的。
百老汇剧院的演出非常火爆，门票常常一票难求。
为了确保旅程顺利，建议提前在官方网站或经过认可的票务网站购票，以避免因为没有票导致的遗憾。
其次，尽量选择在闲暇时间前往观看演出。
百老汇剧院附近的交通拥堵情况常常会影响到游览体验，因此选择较为宽松的时段，能够更好地享受演出。
最后，为了更好地了解一个剧目的背景和情节，观众可以提前对剧作进行了解。
听取专业人士的介绍或者自行查阅相关资料，都能够让观众在观演时更加有感触。
四、舞台艺术的独特魅力纽约百老汇剧院演出之旅给人们带来了极致的视听享受，更是让观众深深感受到舞台艺术的独特魅力。
百老汇是什么意思
百老汇是什么意思“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。
总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。
我们今天所说的百老汇的概念仅指在百老汇地区进行的演出，目前的演出大部分是音乐剧，主要原因是在百老汇地区上演音乐剧能得到的资金和财力的支持比其他地区多。
百老汇的公司和企业主要分为三种：第一是剧院经营商，第二是制作商，第三是节目经纪商。
剧院经营商一般拥有或者长期租用我们的剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面的要素。
制作商指的是开发并创作百老汇节目的公司。
他们一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功。
节目经纪商是制作商和剧院经营商之间的中间人。
百老汇（Bradway）原义为宽街。
它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。
大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。
最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。
不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院（见位置分布图）。
百老汇，是纽约一条南北向的大道，其间分布着著名的麦迪逊广场和时报广场。
当年戏剧活动的全盛时期，百老汇号称“伟大的白色大道”，有过80家剧院的辉煌历史，后来娱乐业中的后起之秀不断蚕食它的地盘，到现在只余下近40家剧院了，而且像我们在分布图上看到的那样，多数都不在百老汇大街上，而是在其东西两侧，尤其是第44街到第53街之间。
百老汇的发展历程及对我国的启示
百老汇的文化发展历程及其启示在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（Times Square）。
它的围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、、，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
一、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道上。
最新百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例
百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例百老汇音乐剧的盈利模式和版权比例通常，一部大制作的音乐剧的投入与收益，通常由三方承担：制作人、投资人、版权控制方。
制作人是首先产生制作音乐剧想法的个人，在看了剧本和了解多方情况之后，制作人会决定是否去制作剧目。
在制作人下定决心制作之后，就要开始安排如下各类事项了。
•核算制作成本，为剧目寻找投资人•决定主创人员的团队（导演、作曲、作词、编舞、舞美设计、灯光设计、音响设计、编曲等等）•确定财务预算；一方面是剧目创作预算，此费用一直要计算到剧目首演之日（比如剧本与音乐创作、舞台布景道具与服装，寻找演员与排练等）。
另一方面是每周运营费用（包括演员薪水、剧场租赁、预测票房将达到怎样的销售情况才能够保本等）•预定剧院来演出该剧•与创作团队商议收益协议（包括劳务费用和版税协议）•整理制作财务记录制作人可以自己投资，但一般不会这样做。
制作人的风险在于还不知道是否能有回报的情况下，便需要投入自己及其他人的大量时间和精力（别人投入的时间需要由他来支付费用）。
如果剧目不成功或不盈利，那么制作人将拿不到一分回报。
投资人是上演一部剧目，为剧目制作提供所需资金的人。
他们的投资数额往往较大，制作剧目的花费都要由他们来承担。
投资人数量往往不受限制，有些剧目的投资人甚至可以多达上百人。
投资人与制作人在工作上一般相互独立。
版权控制方指将创作的想法变成现实的创作人员。
这些人员通常为剧目的主创人员（如导演、作曲、作词、剧本创作等），由制作人来确定主创人员的数量与版税的分配比例。
相比较他们的投入时间而言，这些主创人员通常在制作前期拿很少的钱，到了演出运营后再分享版税。
每个人版税的多少取决于剧目的成功程度以及事先谈好的分配方式。
如果剧目成功，版权控制方可获得很大的回报，反之如果失败，他们就获取很少。
关于投入与盈利的分水岭在商业戏剧的制作和运营中，有两个鲜明的财务阶段：1．制作前期——这个阶段事实上是剧目的创作阶段，结束于首演之日。
美国百老汇音乐剧艺术特征分析
美国百老汇音乐剧艺术特征分析美国百老汇音乐剧是世界上最著名的音乐剧表演地之一，自19世纪末开始至今已经有上千部音乐剧在百老汇上演。
这些音乐剧以其独特的艺术特征和表现形式吸引着世界各地的观众。
本文将分析百老汇音乐剧的艺术特征，以期更好地了解和欣赏这一艺术形式。
百老汇音乐剧的故事情节通常以音乐和舞蹈为主线，通过歌曲和舞蹈来表达人物的内心感情和故事情节的发展。
这使得百老汇音乐剧在艺术表现形式上与传统舞台剧有了明显的差异。
音乐剧特有的故事情节讲究戏剧性和情感性，使得观众既能欣赏音乐和舞蹈的美感，又能感受到故事情节的吸引力。
百老汇音乐剧的音乐风格多样。
它吸收了美国本土的音乐形式，如爵士乐、蓝调、流行音乐等，并融合了古典音乐、摇滚乐等元素。
这种音乐风格的多样性使得百老汇音乐剧在国际舞台上备受瞩目，同时也为国际观众提供了一个领略美国音乐文化的窗口。
百老汇音乐剧的舞蹈设计精致、优美。
在百老汇音乐剧中，舞蹈的时长和场景多样，舞蹈动作繁复而富有挑战性，表演者需要具备高超的舞蹈技巧。
舞蹈设计在表现人物内心情感、描述故事情节上发挥着至关重要的作用，使得整个音乐剧更加生动和有趣。
百老汇音乐剧注重表演技巧和演员演技。
表演者需要具备出色的音乐表演、舞蹈技巧和表演能力，才能胜任音乐剧的演出。
他们需要通过声音、肢体和表情来传达角色的精神世界，使得观众产生共鸣和情感共鸣。
演员们在音乐剧表演中的角色塑造、情感表达都非常重要。
在百老汇音乐剧的艺术特征中，音乐、舞蹈、故事情节和表演形式是相辅相成、相互交织的。
这些特征使得百老汇音乐剧在世界艺术舞台上独具特色，成为艺术形式上的一大亮点。
百老汇音乐剧凭借其独特的艺术特征和表演形式，吸引了全世界的观众。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化符号，代表了美国音乐舞台艺术的高水准。
希望大家通过本文的分析能够更好地了解和欣赏百老汇音乐剧，也希望百老汇音乐剧能够继续发展壮大，为观众带来更多优秀的作品。
美国纽约百老汇看剧攻略,拿走不谢!
美国纽约百老汇看剧攻略，拿走不谢！朋友们都在谈论新上映的电影，你偶尔发表下观点，顺便说下哪部经典音乐剧又要上了，真的没有比这个更高大上的，聊聊电影、新歌、名画都弱爆了，音乐剧才是飙逼格必备神器！音乐剧是起源于19世纪末的一种歌剧，由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉。
全世界演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇（Broadway）和英国的伦敦西区，“百老汇”就成了美国戏剧的代名词。
百老汇是什么？百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于1810 年的Park Theater，是现今纽约百老汇剧院的始祖，而第二间剧院The Broadway，在 1821年才出现。
在这期间，百老汇的戏剧风格极大地受到当时欧洲维多利亚风格的影响。
随着一战结束，百老汇剧院文化开始蓬勃发展，于二十世纪20年代达到鼎盛时期，1925年这里的剧院达80家之多。
经过历史的演进变迁，如今的百老汇大道两旁汇集起了几十家遐迩闻名的剧院，而沿着百老汇大街41街至53街之间的剧院区，就是我们常说的百老汇区。
随着百老汇戏剧表演艺术在世界各地取得的无与伦比的成就和声誉，现代人每每提起百老汇，已忽略了它的“宽街”本义，而是把它同戏剧表演艺术融为一体，成为了音乐剧的代名词，是世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。
那些年我们“看过”的百老汇剧如果初到纽约的你对百老汇的音乐剧无从下手的话，那么今天的这篇百老汇看剧攻略一定要收好！身为观众面对价格不菲的门票以及眼花撩乱的剧目到底该怎么选呢？以下替各位整理了必看、最经典、最值回票价的大剧吧！音乐剧的经典：《歌剧魅影》《歌剧魅影》是百老汇音乐剧中经典中的经典，从1988年演出至今，是百老汇史上演出时间最长的show。
在88年的托尼颁奖典礼中包含了几乎所有奖项，从演员演出到舞台设计都是无可挑剔。
歌剧魅影的剧本，是根据法国小说家卡斯顿·勒胡所撰着的爱情惊悚小说《歌剧魅影》（法语：Le Fant me de l'Opéra）改编，音乐剧保留了原作的歌德式悬疑、阴森风格，巧妙的戏中戏令观众彷佛置身戏中，徘徊于现实与虚幻之间，完美地结合了剧场舞台与观众，使人不爱上这部剧也难！适合人群：4周岁及以上观众，原版电影粉，情侣，家庭。
美国百老汇演艺业案例分析
美国百老汇演艺业案例分析孙超201100080120一、百老汇简介1、百老汇概况百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的南北向道路，南起巴特里公园，由南向北纵贯曼哈顿岛。
纽约地铁百老汇线及纽约地铁第七大道线均通过此路底下。
由于此路两旁分布著为数众多的剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，因此“百老汇”也成为了音乐剧的代名词。
2009 年，百老汇的戏剧业为纽约市直接贡献了98亿美元的收入。
百老汇演出已经成为纽约主要舞台表演的代名词，它们不再局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。
纽约之所以能成为世界艺术中心、娱乐的先锋，百老汇功不可没。
内百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极强的商业色彩和娱乐性，数百万美元的制作费、豪华炫目的舞台、功力非凡的超级明星，通俗易懂的剧情，构筑起了其音乐剧长盛不衰的骨架。
而外百老汇、外外百老汇则以对非营利演出的坚守保证了演出的艺术性和创造性永不磨灭。
2、构成部分内百老汇：百老汇大街44街至53街的剧院，一般上演经典、热门的商业化剧目。
以音乐剧为主，同时含有少量话剧。
演出注重商业性和娱乐性。
内百老汇剧场的座位一般都有一千多个，装修豪华精致，面向来自世界各地的旅游者。
票价一般在一百美元上下。
外百老汇：百老汇大街41街和56街上的剧院，一般演出没有名气、低成本的非营利性剧目，也包含少量的商业喜剧。
外百老汇以话剧演出为主，也推出一些较为前卫的音乐剧，兼具通俗性和实验性。
剧场一般含有400~599个座位，基本由旧建筑改造而成，主要面向纽约的知识分子阶层，票价在50~70美元。
外外百老汇：主要分布于曼哈顿岛的各个社区内，一般演出更新颖、更先锋的非营利性剧目。
主要以小成本、小制作的实验戏剧为主，观点前卫，主题尖锐。
剧场约有100个座位，规模小，也大多是旧建筑改造而成，主要面向学生，票价在30美元左右。
区分百老汇与外百老汇和外外百老汇的标志，主要看其经营性质是否为营利性。
百老汇是清一色的营利性。
百老汇模式.
百老汇内容及特点
1、极强的商业色彩和娱乐性 2、功力非凡的超级明星 3、豪华炫目的舞台 4、数百万美元的制作费 5、一戏一法 6、不拒绝复制
百老汇的组织
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、 行业管理等完整的体系和产业链。剧院经营商制作商
伦敦西区
纽约百老汇
历史简介 百老汇内容及特点
百老汇的组织
“百老汇剧场群”格局
历史简介
从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕 着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80
多座正规剧院。一种以大众熟悉的日常英语为
核心，以轻松幽默、大方开朗为特征，民间歌 舞杂耍相结合，借鉴欧洲轻、喜歌剧和清唱剧 的新型娱乐形式出现了，这就是后来名扬全球 的百老汇歌舞剧，简称“音乐剧”。
“音乐剧和电影是完全不同的。我们有更多
制作精良，把控精细
朱莉·泰默和创意团队并非简单地将电影改编为音乐剧，而是重新创作戏剧 语言，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。泰默 充分融合了非洲艺术元素和百老汇的音乐剧制作工艺，设计了惟妙惟肖的 动物角色和数百个栩栩如生的动物面具、木偶。壮观的舞台和灯光效果、 华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。
明确的观众定位
定位于家庭观众，如同迪士尼乐园一样老少皆宜：孩子们喜欢色彩、服装、 动物角色等丰富的视觉元素，成年人则将其视为动物版的《哈姆雷特》。 此外，国际游客也是该剧的重要目标观众。
灵活的动态票价
动态票价有两层含义： 一是分析过去15年的票房数据，根据市场需求设定 某一场演出的票价; 二是在开始销售门票以后，根据销售情况随时调整 票价。
节目经纪商
“百老汇剧场群”格局
美国百老汇考察有感
美国百老汇考察有感作者：王明喜来源：《剧作家》 2012年第2期百老汇，原意为“宽阔的街道”，是位于纽约曼哈顿区的一条大街。
自1810年美国第一家剧院在此落成，至今已有数十家剧院云集于此。
在这些剧院光彩夺目的舞台上，经过两个多世纪的探索与实践，美国各界艺人、制作人和投资人打造出众多令人瞩目的歌剧、话剧和音乐剧精品，这些经典之作长盛不衰，创造了不朽的舞台传奇。
纽约也因百老汇而闻名遐迩，成为世界艺术的圣地，吸引着成千上万的旅行者到此参观、访问、交流和学习。
新年伊始，为深入贯彻落实党的十七届六中全会精神，推动我省文化产业的快速发展和文化事业的繁荣兴旺，承蒙省文化厅领导的推荐，我有幸参加了中华人民共和国文化部与倪德伦环球娱乐合作推出的第二届“文化贸易和产业交流项目”，赴美国纽约与美国业界人士进行为期一周的学习与交流。
此次活动受到中美双方的高度重视，中华人民共和国文化部副部长赵玉华发来贺电，美国纽约市市长迈克尔·B·彭博、倪德伦环球娱乐总裁兼首席行政官罗伯特·倪德伦致欢迎词，中国驻纽约总领事馆朱万金副总领事等出席会议并讲话。
学习过程是紧张而愉悦的，组委会请到了百老汇音乐剧资深制作人、经纪人、出品人及纽约重要文化艺术机构负责人，他们就百老汇演艺产品的创作和市场运营经验等方面进行了讲座，并组织座谈会和经典音乐剧《歌剧魅影》、《芝加哥》、《狮子王》、《妈妈咪呀》的观摩及演员见面会，收获很大,感触颇深。
一、市场化的组织运作方式美国百老汇的文化产业理念，给我们留下清晰的印象，他们将目光投向广阔的世界范畴，广泛吸收全世界最优秀的文化资源和各国人才，文化产业发展走的是市场化道路，文化产业产品都是商品。
百老汇剧目的生产过程，可以说从剧本创作选题开始便进入了市场化的运作模式。
这种组织形式的核心在于“制作人制”，即由制作人针对观众群体的审美趋向、票房记录确定选题，再由制作人寻找对此选题感兴趣的投资商，待这一切都最终敲定后，才寻找合适的剧作家写剧本，作曲家作曲等等。
媒体融合下百老汇音乐剧舞蹈网络传播
关键词:音乐剧；舞蹈；网络传播音乐剧，早期翻译为歌舞剧，是一门表现主义极其强烈的舞台艺术形式。
其通过音乐与舞蹈的结合和故事情节的演绎，表达所蕴含的情感。
音乐剧的主体为歌曲与舞蹈。
在音乐剧中，表演者的语言往往不能充分表达剧中的强烈情感，而需要用舞蹈和音乐来表达，这也是音乐剧独具一格的特点。
百老汇音乐剧在音乐剧发展中占据主导地位，是音乐剧的代名词。
美国百老汇音乐剧从创始走向辉煌，从低迷走向巅峰，其表现形式和表现风格在不断发展和成熟。
与此同时，百老汇音乐剧演绎过程中的舞蹈表现形式也在革新，虽然相比音乐的变革速度，音乐剧舞蹈的发展相对缓慢，但在音乐剧的不断完善过程中，剧中舞蹈的革新起到至关重要的作用。
一、全媒体时代舞蹈艺术传播新命题如果把包括舞蹈在内的已有艺术形态看作是有独特性资源的话，对其进行创造性开发与表现的前提，是要清晰地认知我们所处的媒介环境。
从艺术社会学角度考量，媒介环境不仅受到文化因素的影响，更受到时代因素的制约。
从媒介环境上分析，各种媒介相互融合而形成的全媒体时代，借用三种不同纬度的媒介平台进行传播，将成为媒介传播的常态。
“第一，数字技术，特点是一对一、一对多以及多对多的形式进行传播活动与网络化交流；第二，大众传播的技术性生产手段；第三，人体本身，它是面对面的交流得以实现的物质平台”。
[1]舞蹈艺术的传播与其他艺术门类有着相同之处，一定会通过特有的媒介才能让人们了解，并在社会进行传播。
虽然在舞蹈界有些人对以下的舞蹈传播案例有着不同的看法，但在事实上不能否认的是，在这个案例中媒介的确对舞蹈的传播起到了积极推动的作用。
2020年中国青年舞蹈家刘福洋的在抖音平台上开通账号后，上传了舞蹈《玛尼情歌》《站在草原望北京》《彩云之南》《卓玛》等多个优秀舞蹈作品，这些作品在抖音平台上非常火爆，截至目前，其账号内容获赞2025.6万，账号粉丝178.7万。
其动感的音乐和洒脱的舞蹈表现形式，在成千上万的粉丝中流传开来，其他用户在抖音平台竞相上传自己的模仿作品。
靡靡之乡 美国纽约百老汇戏剧欣赏
靡靡之乡美国纽约百老汇戏剧欣赏美国纽约百老汇戏剧欣赏美国纽约百老汇（Broadway）作为世界戏剧之都，以其独特的魅力吸引着来自全球的观众。
这里每年上演着众多令人瞩目的音乐剧、话剧和舞蹈剧，成为戏剧爱好者壮丽的狂欢。
在纽约百老汇的聚光灯下，人们仿佛进入了一个名副其实的“靡靡之乡”。
一. 美国纽约百老汇的历史美国纽约百老汇拥有悠久的历史，可以追溯到19世纪末。
当时，百老汇地区成为戏剧产业的中心，吸引了众多戏剧制作公司和演员。
随着时间的推移，百老汇地区逐渐成为美国最杰出和最繁忙的戏剧区域。
二. 百老汇的魅力百老汇的音乐剧非常有名，其中一些甚至成为了美国的经典文化符号。
这些音乐剧的故事情节精彩纷呈，配以激动人心的歌曲和精心设计的舞蹈，让观众沉浸其中，流连忘返。
例如，《猫》、《歌剧魅影》和《音乐之声》等作品长期在百老汇上演，吸引了来自世界各地的观众前来欣赏。
此外，在百老汇上演的话剧和舞蹈剧也非常出色。
世界各地的优秀编剧和导演纷纷涌入百老汇，为观众献上一场又一场精彩绝伦的表演。
百老汇的舞台技术和舞台设计也堪称一流，无论是音响效果还是场景布置，都令人赞叹不已。
三. 百老汇的影响力作为世界顶级的戏剧表演地，百老汇的影响力不容忽视。
许多成功的百老汇作品都被改编成电影，进而在全球范围内传播和受到观众的喜爱。
这些作品以其独特的艺术手法和感人的故事深入人心。
尤其是音乐剧，由于百老汇的成功，已经成为了世界各地戏剧表演的重要形式之一。
百老汇还对戏剧制作的技术水平和创新有着深远的影响。
在百老汇作品的演出中，观众不仅可以欣赏到精湛的表演，还能见识到前卫的舞台设计和先进的演出技术。
百老汇提供了一个展示最新戏剧制作成果的平台，推动了戏剧艺术的发展。
四. 纽约百老汇的未来纽约百老汇作为全球戏剧界的中心，其未来充满无限可能。
每年都会有新的音乐剧和话剧在这里首演，成为话题之作。
百老汇也不断吸引着来自世界各地的才华横溢的艺术家。
在未来，我们可以期待更多具有创新和突破性的作品出现在百老汇的舞台上。
百老汇演出商业模式
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中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国 巡演，逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧
北京东方百老汇国际剧院管 理有限公司：
由北京时代新纪元文化传播 公司和美国最知名的剧院管理 和音乐剧制作公司尼德兰德环 球娱乐有限公司合资成立的
第一家专注于国内的剧院基 础建设和百老汇经典音乐剧制 作和运营的公司，还将首次尝 试在国内建立剧院院线
起源于19世纪中叶，当 时百老汇大道已经成为 美国戏剧艺术的活动中 心
20世纪20年代末是百 老汇艺术的鼎盛时期， 剧院达到80家之多
“百老汇”实际上有三个层面的含义： 1. 地理概念，指纽约时代广场附近12个街
区以内的38家剧院，即“百老汇剧院 区”； 2. 诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百 老汇音乐剧”； 3. 整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽 约市以外的地区以演出百老汇剧目为主 的剧院
剧场演出形式——百老汇
[关键字]： 度假、休闲 [简介]： 本案例介绍了美国百老汇的演艺形式。
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百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧 场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就
百老汇Broadway原义 为宽街，是纽约市中以 巴特里公园为起点，由 南向北纵贯曼哈顿岛， 全长25公里的一条长街， 中心地带在第42街时代 广场附近
在国内较为成熟的地区剧院 用系列化、集约化、类型化的 运营与管理模式运作百老汇音 乐剧剧目，带动中国主流剧院 进入国际制式的剧院运营机制
商业计划： 针对中国市场，公司将中国地区的平均票价定在40美金即300多人民币； 以北美演出季模式，在国内上演一系列百老汇音乐剧； 07年开始，东方百老汇将举行长达18-20个月的演出季，带来《国王与 我》、《音乐之声》、《第四十二街》等经典百老汇剧目； 出资改建剧院与国际接轨 建立剧院院线，以资本性、植入性为院线合作基准，用演出项目系列化、 整合行销运营为基础合作条件，全面开放剧院资源； 在第一年建成至少有11家剧院组成的院线，并将在今后五年将院线规模扩 大到23家剧院，涉及的地域范围不仅包括上海、北京和广州等大城市，也将 涵盖国内主要的二级城市； 目前在中国做百老汇音乐剧还是有风险的，因为中国还没有成熟固定的音 乐剧消费群体，合伙人都很清楚，三年之内不会盈利。现在的目标就是培育 观众群赔钱培育中国音乐剧观众群，为了三年之后形成的固定音乐剧消费群 持续稳定地为公司带来利润； 建立会员制式的预订票系统，培养观众习惯性娱乐消费； 为了打开中国市场，东方百老汇公司还在和央视联系； 将在中国本土建立百老汇音乐剧人才库，挑选演员，并预备送到美国进行 培训
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美国百老汇的戏剧产业12级文化产业管理曾伟军1211031001邓春燕1211031004一、百老汇概况百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就百老汇Broadway原义为宽街，是纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街，中心地带在第42街时代广场附近起源于19世纪中叶，当时百老汇大道已经成为美国戏剧艺术的活动中心20世纪20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期，剧院达到80家之多“百老汇”实际上有三个层面的含义：地理概念，指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”；诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”；整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院百老汇的公司和企业主要分为三种：1、剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面2、制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功3、节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人百老汇大道每年都吸引几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏歌舞剧纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出经济效益：普通席40美元，贵宾席100~150美元；年票房收入为12亿美元左右，间接经济效益在43亿美元左右带动作用：音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关二、百老汇的演出百老汇剧院区的观众:1、2004年吸引观众1130万人;2、人数每年上涨3％；3、40％是纽约人，其余为游客；4、性别上，64％的观众是女性剧场特点各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计，因此形成非常明显的剧院与举目之间的映射关系每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体剧院与剧目之间的映射关系：某一剧院专以经营某剧而闻名。
这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。
由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式百老汇的演出大部分是音乐剧，剧情完整，演出专业，艺术气息浓厚，中产阶级是消费的主力（1）百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例，依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀（2）百老汇每一台歌剧的制作成本相当大，约在1000万美元左右，筹划到制作一般需要两年观众特征：1.年龄偏大2.较为富3.受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚著名经典剧目：歌声魅影猫芝加哥悲惨世界……剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈三、百老汇音乐剧的商业模式（一）巡演增加演出场次，获得赢利之余，还可以进行市场推广1、百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员进行巡演2、巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个“百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演3、巡演对于百老汇剧院区而言，不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国际知名度，吸引了更多新观众4、2004年，巡演的票房收入飙升至9.34亿美元，观众达到1820万人次，是有史以来的最理想成绩选择合作城市的标准：人口适当；经济环境好；能支持上座率；城市内有足够大的剧院上演百老汇剧目(按照美国百老汇的经验，2000人以上的剧院才有钱可赚)当地的合作者是否有大局观念——美国百老汇的倪德伦全球娱乐公司高级制作主管Toby Simkin。
对于中国市场，她比较看好上海、杭州和北京，对文化名城沈阳也非常期待同纽约的观众不同，当地观看巡演的观众总是抱有更明确的目的性百老汇剧院区特别就各地的观众进行市场调研，帮助制作人和演出者更好地消化当地观众的文化消费习惯和文化传统，为各地观众献上最好的演出引进剧目的三个标准：①剧的内容和主题能够跨越种族文化界限；②在世界各地巡演广受欢迎；③语言不是特别影响剧目欣赏（二）建立院线，规模运作实现产业化运作，保证经营持续稳定发展百老汇剧院区的38个剧院在财务上是相互独立的，而且大部分是商业性的剧院1930年成立美国剧院和制作人联盟（League of American Theaters and Producers,Inc.），作为美国商业剧院业的行业协会联盟成员包括百老汇剧院区的所有剧院业主和经营者、制作人、演出者、经理人以及巡回演出的剧团管理者每年，联盟及其成员将百老汇剧院区的剧目推向将近2500万市民的纽约，及美国和加拿大的一百四十余个城市联盟下属的售票中心将所有百老汇剧院区正在和即将上演的剧目的信息聚集起来，通过网站、广告等方式向观众发布，观众可方便地订票、购票。
同时，还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国巡演，逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧四、百老汇成功的因素1、大量的需求是推动其发展的主要动力19世纪60年代美国南北战争后，北部工业发达、交通便利、人口激增，带来了文化产业的巨大需求，大规模的文化建设高潮开始在东北部的城市化地带兴起，80年代，纽约曼哈顿百老汇大街上开始陆续出现了一批剧场和音乐厅。
第一次世界大战后，美国成为世界上最富有的国家，纽约市更成为美国最富有的城市，娱乐消费的需求大增，推动了戏剧区更快的发展。
第二次世界大战在欧洲和亚洲战场的爆发，使美国成为安全的天堂，世界各地大量人才和资金涌入美国，纽约成为全美国乃至世界级的娱乐中心，而百老汇戏剧产业也开始繁荣。
2、政府的管理推动了园区的顺利发展百老汇戏剧产业园区的发展处于自发的状态，20世纪80年代起，纽约市政府开始下决心整治戏剧区内的经济和社会环境，在推动戏剧区健康发展和戏剧产业的振兴中起重要作用。
3、完整的产业链保证了园区创新能力的经久不衰园区已形成了完整的创意产业链，从上游的创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产。
4、企业融资渠道广，投资风险低百老汇戏剧创作的资金来源主要包括：风险投资、社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房收入等，而票房收入的比例较小，风险投资是其主要资金来源。
由于较大的市场压力，百老汇的戏剧产业特别注重满足观众需求。
变化迅速是其戏剧的主要特色，没有太多观念的束缚。
5、法律保护体系完善百老汇戏剧产业完全按市场经济规则运营，其运营过程中遵循严格的法律。
剧目制作人与演员、乐队、编导都签订详细的演出合同，还要与工会、剧场、保险公司、宣传公司、票房促销公司等签订各种契约。
6、创作主体的多样化由于市场竞争机制的存在，百老汇戏剧产业在创作上始终密切跟踪观众的反映和票房的销售情况，其主题与表现形式不断发生变化。
在近一个世纪的发展历程里，不同时期的百老汇戏剧有着不同的创作主题和表现形式，其与当时的社会结构、文化思潮的多元化暗相呼应，不拘泥于一种模式或套路，也正是这种不断创新和变化的创作思路与艺术形式让百老汇戏剧的生命力长久而坚实。
五、百老汇的经济效益对于近两年纽约市的经济影响, 百老汇联盟(双年度)发行报告“百老汇对于纽约市2006-2007年度经济贡献”中表示其主要原因为百老汇相关开支已高达51亿美元–与1998-1999年度同期35亿美元相比共上升44%. 百老汇更在2006-2007年度, 为纽约市提供将近44.000的全职工作机会.百老汇2006-2007年度为纽约市贡献了51亿美元的经济效益1、旅客开支百老汇经济影响力主要核心来源是来自其它城市的观众, 因为他们会为纽约本地经济带来”新”的收入. 这些收益不仅只是百老汇, 也包括其它旅游相关行业, 比如酒店, 出租车和餐饮业2006-2007年度,总售票的84%是购买自非纽约市居民.百老汇带动旅客的总附属开支为22.3亿美元, 与此同时, 总支付间接开支为9629万美元. 总共百老汇推动旅游计划为本土经济发展增加了30.9亿美元.2、公演支出除上个季度已上演的32场演出, 在2006-2007年度有35场全新制作的演出. 制片人为这35场百老汇演出耗资1861万美元(只包括第一次公演的费用), 以及其它运营新上映和持续演出的费用为7194万美元总和其它间接开支共9054万美元, 其总公演支出为19.8亿美元, 相对2004-2005年度共上升10%. 此外, 上演星期数(总上演星期数)创下历史第二, 高达1,509个星期3、固有收益百老汇为市场提供了广泛的就业机会, 从演员, 导演和制作人到服务生, 出租车司机和商店职员. 在2006-2007年度, 百老汇评估共提供44,000份全职工作. 其演出和剧场直接和间接地聘用了14,000职员, 与此同时, 由于百老汇推动旅游计划, 30,000人曾就业于当地餐饮业, 零售和出租车等百老汇为纽约市贡献了明显的税额收益, 包括公司所得税, 银行印花税, 物业税, 商业租金税和本地不动产税. 除去公司利润税, 百老汇估计为纽约本地税收入邀纳2024万美金.六、给我们的启示良好的消费需求环境，把握了良好的发展机遇依托曼哈顿地区优越的交通环境和商业、商务、生活氛围戏剧产业形成集群效应，吸引大量本地及非本地客流百老汇戏剧产业发展带动了纽约市的经济发展和就业水平。