已提出的昆曲的保护和发展措施
保护昆曲的心得体会大学生
保护昆曲的心得体会大学生作为一名在校的大学生，在看到昆曲能够成功申报“世界非物质文化遗产”这一荣誉后，心里感到很高兴。
昆曲作为中华民族最优秀的传统文化之一，它应该受到更多人的重视和保护，而且我们每个人都应当自觉地去维护它，热爱它。
首先我认为要做好以下几点：第一点就是：做好对昆曲的宣传工作。
首先你得知道昆曲是什么？然后再告诉身边的朋友、亲戚等，让他们也来了解并支持昆曲。
第二点就是：增强对昆曲的保护意识。
从我做起，尊重昆曲的发展规律，理智看待昆曲发展过程中出现的问题。
既充分肯定昆曲在其发展进程中取得的巨大成绩，又清醒看到存在的问题和不足，客观公正地评价昆曲在中国文化史上所占据的地位。
同时大力宣传与昆曲密切相关的传统节日，努力提升全社会对昆曲的关注度，使更多的人来参与保护和传承。
最后希望通过我们的共同努力，为保护昆曲尽自己微薄的力量！现如今昆曲被列入了国家非物质文化遗产，可见国家对于它的重视，但是却因为某些原因导致昆曲发展的前景令人担忧。
比如说，某个专业院团利用昆曲吸引游客，给昆曲披上商业化外衣；某个大学把昆曲改造成体育舞蹈，想以此来发展经济；某部电影中的服装设计运用的竟然是《牡丹亭》……所有的这些种种都严重损害着昆曲的健康发展。
那么针对目前的状况，怎样才能让昆曲在新形势下焕发光彩呢?我想最主要的两点：一方面需要创作出更多精品佳作；另一方面需要提高大众对昆曲的欣赏水平，尤其是青少年群体。
因为青少年对艺术的接触比较晚，没有太多艺术熏陶，难免会带有一丝稚气。
如果一旦养成追求“潮流”或者崇拜偶像明星的习惯，就容易失去真正喜欢昆曲的初衷。
所以如何培养他们正确的审美情趣，激发他们内心深处对昆曲的喜爱与向往，变得越来越迫切。
总而言之，只有全面、深刻的认识到昆曲存在的危机，并积极寻找对策加以克服，昆曲事业才能蓬勃发展，传统文化才能源远流长!还有人会问，现代科技发达，为什么要花费人力财力去抢救古老的东西?回答这个问题我们需要思考两个问题。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
昆曲和豫剧艺术的保护和传承
昆曲和豫剧艺术的保护和传承随着社会的不断发展，传统文化逐渐淡出我们的视野，但是，作为中华民族文化宝库中具有独特魅力的戏曲艺术却依然活跃着，其中昆曲和豫剧更是中华文化的精髓之一，它们具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术形式，成为了我国传统艺术中最具代表性的两种戏曲艺术之一。
然而随着时代的变迁，现代人们对戏曲艺术的认知度逐渐降低，这也对昆曲和豫剧的传承和发展带来了一定的挑战。
本文将就昆曲和豫剧艺术的保护和传承进行探讨。
一、昆曲和豫剧概述昆曲是我国著名的戏曲剧种，它起源于江苏昆山，发展至今已经有600多年的历史。
昆曲以优美的唱腔、雄浑的音乐和富于表现力的舞蹈见长。
它的表演形式独特多样，主要分为唱、说、做三大分类，被称为“音乐剧之父”。
昆曲为中国文化宝库中的一颗珍珠，在世界文化宝库中也占有重要的地位。
豫剧则是中国剧种之一，源于河南省，历史悠久，已有300多年的历史。
豫剧中独特的唱腔、曲调、表演手法以及舞台美术设计，使他成为中国传统文化不可或缺的重要组成部分。
豫剧以其艺术表现手法及演员表演的功夫而受到观众的热烈欢迎，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
二、昆曲和豫剧的保护现状及问题目前，昆曲和豫剧所处的环境十分严峻，传统文化的边缘化和现代生活方式的冲击，让昆曲和豫剧遭受严重的考验。
随着新生代文化的流行，导致历史悠久的昆曲和豫剧已经逐渐成为某些人眼中的传统老戏，没有了对它们的理解和认可，对它们进行传承和保护的人也逐渐减少，致使它们的保护，传承和发展面临严峻的考验。
而且，昆曲和豫剧在传承的过程中也存在不少问题。
其一，传承人数不多，传统的家庭式培养模式也渐渐消失。
其二，传统的昆曲和豫剧演出形式不受到年轻人的欣赏和青睐，导致这两个剧种的年轻观众越来越少。
三、昆曲和豫剧的传承及保护措施即使情况不容乐观，昆曲和豫剧作为中国重要的传统文化艺术，它们的保护和传承是无可厚非的。
1. 建立基层昆曲和豫剧文化促进会，进行文化传承与开发这是提高昆曲和豫剧传承意识的一个重要措施，各级政府可以通过资助和设立基层文化促进会，组织一批人员遍布各地进行文化传承与开发，搜集材料资料，并其中发掘有潜力的传承人和演员，最终打通和完善知识体系。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
论昆曲在江苏的传播与保护传承
一、昆曲的改良与传播（一）昆曲的改良王国维在其《宋元戏曲考序》里指出，凡一代有一代之文学，楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓之一代文学，而后世莫能继焉者。
元末明初，蒙元贵族的封建统治崩溃，元杂剧也相应的随之没落，以“传奇”为主要剧本的南戏乘机复兴，而汉族士大夫为主的上层人士也逐渐将艺术爱好转移到南戏，演唱南戏传奇的声腔以浙江的海盐腔与余姚腔，江西的弋阳腔影响力最大。
昆山腔并非一夜之间萌发，也非一开始就独擅曲坛的，昆山腔从萌发到发展壮大有着曲折的发展历程。
昆山腔起初只是流行于苏州、太仓一带的清曲，明中期隆庆、万历年间，曲艺家魏良辅寄居太仓，以原昆山腔为主体，在博采海盐、余姚各声腔优点和北曲经典唱法的基础上，形成了轻柔婉转、格调新奇的“水磨腔”，集北曲南戏之大成。
这时的昆山腔只是清唱，还未与剧本结合于舞台表演。
隆庆末年，昆山戏曲作家梁辰鱼编就了传奇《浣纱记》，这也是第一部昆腔剧本，它将传奇文学和昆山腔及表演艺术糅合在一起呈现于舞台，使得昆山腔的文化影响力大增，成为与海盐腔、弋阳腔、余姚腔并称的四大声腔。
（二）昆曲的传播随着昆山腔的声名鹊起，其表演传播及影响范围也由原苏州、太仓一带逐步向外扩散，到了明神宗万历年间，昆山腔已传播到江南运河沿岸的无锡、常州、镇江等城市及吴江、常熟、宜兴、松江、上海等近运河城市；向南传播到杭嘉湖平原上的杭州、嘉兴、湖州等运河城市。
万历中期，昆山腔终于由明清两大戏曲重镇之一的苏州传播到另一重镇的扬州，繁荣的漕运和盐业经济催生了众多以习唱昆山腔为业的戏馆班子，福建、江西、湖北、广东、河南、河北、湖南等地也逐渐有昆山腔传播，到了万历末年，昆山腔已沿运河北上到了北京，由此直到清朝中叶，昆山腔一直是影响最大的声腔剧种，呈现了“四方歌曲必宗吴门”的盛况。
清乾隆年以后，昆山腔的戏曲界统治地位虽被京剧摧毁，但昆山腔因其强大的艺术生命力而始终屡衰不绝。
[1]（三）昆曲的传播属性昆曲的传播过程即是创作者、传播者将自己的审美趣味、价值取向、艺术观点推介到受众方的过程，其传播有其特定的属性。
昆曲的遗产保护倡议书
昆曲的遗产保护倡议书
《昆曲的遗产保护倡议书》
尊敬的各位领导、各位专家、各位艺术爱好者：
昆曲是中国传统戏曲艺术的珍贵遗产，经过几个世纪的传承发展，已经成为中华民族的文化瑰宝。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，昆曲在现代社会面临着诸多挑战，其传统艺术形式和技艺面临着失传的危险。
为了更好地保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，我们倡议各界人士共同努力，采取以下措施：
1. 加强昆曲传统戏曲在学校和社区的普及教育。
通过在学校和社区组织昆曲艺术表演和教学活动，让更多的青少年和民众了解和学习昆曲，从而增强对昆曲的认知和热爱。
2. 加大对昆曲传承人的护持力度。
昆曲的传承需要资金、场地、人才等多方面的支持，我们呼吁社会各界提供更多的支持和帮助，帮助昆曲传承人传承和保护这一传统艺术。
3. 创新昆曲表演形式，吸引更多的观众。
在传承昆曲的同时，也要注重与时俱进，创新昆曲表演形式，引入现代元素，吸引更多的观众，使昆曲得以延续与发展。
4. 加强昆曲的文化遗产保护宣传。
通过多种途径，加强对昆曲文化遗产的宣传推广，唤起社会各界对昆曲文化遗产的关注和
重视，形成全社会的保护昆曲的氛围。
以上措施是对昆曲遗产保护的一项倡议，我们希望得到社会各界的共同支持和努力，共同保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，让昆曲在现代社会继续辉煌。
谢谢！。
昆曲保护的几点想法
昆曲保护的几点想法机械1105班周卫林学号：110800520 昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系，是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。
昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统汉文化艺术中的珍品。
以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
当今社会艺术已经大举进入消费时代，艺术的日常生活化成为一个不可逆转的趋势，人们在欣赏机制上也更加注重参与性、体验性，加上当今社会人们的生活节奏日益加快，休息时间也屈指可数，人们已经无暇光顾有时一句都需耗时几分钟的昆曲，由于昆曲自身独特的审美特制，它无法顺应这一趋势的要求，而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演势。
所以为了更好保护发展昆曲，我认为应该有以下几方面：对个人而言，每个人应该日益意识到中国古典文艺的重要及有用性，在物质文明不断发展的今天，人们对精神生活呈增长势头，昆曲不仅能供人娱乐、增长知识，又能陶冶情操、引人向善，有益于构建和谐社会，是精神文明建设组成部分，我们可以在闲暇用昆曲进行休闲娱乐，可以用昆曲演唱比赛等社区活动形式，进行传播；在日常生活中，多欣赏昆曲，提高个人品位；作为父母，应该培养自己孩子的兴趣，给他们以古典戏曲的熏陶，既可以休闲娱乐，又可以修身养性，提高孩子的品位，让孩子通过戏曲的故事学习更多知识，了解更多中国历史古典文化，进而传承中国文化。
作为昆曲戏曲界来说，传承、推陈出新、创新，则是最积极的保护。
戏曲界在关注昆曲教育的普及、戏曲文化的传播中，更要结合当今社会人们的审美观及品位进行昆曲的创新，从而为的发展准备尽可能充分的备件。
而且还要注重精品意识，打造品牌。
而打造是需要高端人才的，昆曲创作更需要一个旗鼓相当配合默契的班子，这个班子里，现在最短缺的不是演员，而是编剧和导演，这就出现了少数编剧、导演到处抢的局面，出现了“外来和尚”、“飞行导演”、“电话导演”的名号。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨
融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨随着新媒体的兴起，传统文化的传承和保护面临新的挑战和机遇。
永嘉昆曲作为中国传统戏曲艺术的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代社会中，面临着日益严峻的保护问题。
在融媒体背景下，探讨永嘉昆曲的保护对策显得尤为重要。
一、永嘉昆曲的文化价值永嘉昆曲是中国浙江省温州市永嘉县的地方传统剧种，发展于明朝中叶，至今已有五百多年的历史。
永嘉昆曲以其独特的音乐、唱腔和表演风格而闻名于世，是中国戏曲艺术宝库中的一朵奇葩。
永嘉昆曲代表了温州地区的文化特色，承载了丰富的历史文化内涵，被誉为“东方艺术的瑰宝”。
永嘉昆曲的保护不仅仅是对传统戏曲的传承和弘扬，更是对中国传统文化的保护和传播。
保护永嘉昆曲具有重要的文化价值和社会意义。
二、融媒体背景下的挑战在传统媒体时代，永嘉昆曲的传播受限于地域和渠道，观众群体主要局限在本地区域，且随着传统媒体的式微，传统戏曲艺术的传承和保护面临着新的挑战。
在融媒体时代，新媒体平台的兴起，一方面为永嘉昆曲的传播提供了新的机遇，可以打破地域限制，拓展观众群体，另一方面也带来了新的问题，比如传统艺术在现代社会中的受众较少，如何在新媒体平台上找到适合的表现形式，吸引更多的观众，成为了摆在我们面前的难题。
三、永嘉昆曲保护对策1. 加强传统媒体宣传在融媒体时代，传统媒体虽然受到冲击，但它仍然是传播文化的重要渠道之一。
永嘉昆曲的保护需要加强对传统媒体的宣传和传播，比如利用电视、广播等传统渠道，开展专题报道、纪录片制作等形式，让更多的人了解和关注永嘉昆曲，增加传统媒体对永嘉昆曲的曝光度，以提高公众对永嘉昆曲的认知和关注度。
2. 挖掘新媒体平台在新媒体平台上，可以通过视频、音频、文字等形式，将永嘉昆曲进行深入挖掘和展示。
比如在视频网站上制作专题节目或纪录片，让更多的人通过手机、平板等终端设备观赏永嘉昆曲，增加传统戏曲在新媒体平台上的曝光度。
在社交媒体上进行推广和宣传也是一个重要的途径，可以通过微博、微信等平台发布相关信息和活动，吸引更多的年轻人参与，扩大观众群体。
课件2：第2课时 昆曲的拯救和保护
【微点拨】 昆曲又分为南曲与北曲,其区别是北曲念字多用普通话,南曲念字多用 苏州话。北曲用于武打剧目较多;南曲则侧重用于文戏。
二、任重道远的拯救和保护任务 1.昆曲衰落:从_清__朝__中__叶__起,昆曲江河日下。 2.拯救措施: (1)党和国家领导人对保护和发展昆曲艺术做过重要指示。 (2)1957年成立_北__方__昆__剧__院__,培养专业演员。 (3)许多昆曲艺术家和剧作家努力挖掘传统剧目,按照时代精神创新, 为保护昆曲艺术做出实际贡献。
(3)材料一和材料三分别反映了当今是如何振兴昆曲的? 提示:材料一反映了重新编剧,给传统名剧赋予新的活力;材料三反映 了名家宣传昆曲,使昆曲为更多人认识和熟知,有利于昆曲的推广发扬。
【史论总结】 一、昆曲独特的艺术特色及价值 1.昆曲的曲文和曲牌:文人戏曲与舞台扮演紧密结合,昆曲的诗词
吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓。 2.昆曲的音乐和唱腔:昆曲熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉,伴奏乐
二、昆曲独特的文化价值 1.昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态,对 后世中国戏曲都有深远的影响。在中国戏曲史上,昆曲是中国戏曲的 “活化石”。 2.昆曲是中国舞台艺术中集中国文艺之大成的代表品种,它的脚 色制、戏剧结构、演员组合体制流传至今。
【深化点拨】昆曲的完整表演系统流传至今 昆曲是“近代百戏之祖”,也是“国宝”级的“活化石”,是中华
主题 昆曲的艺术文化价值及保护 【史料研析】 材料一
21世纪初,集合全国各地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出 现,一时间给昆曲注入了青春的生命,在大学校园,引起青年学生争看 昆曲的热潮,论者称此为“青春版《牡丹亭》的文化现象”。此现象 恐怕也是因为华人世界的青年学子开始对中国传统文化有了新的憬悟, 新的渴求。昆曲的古典美学以及汤显祖的有情天地,深深感动了千千 万万中华儿女的心。 (1)材料一图中的人物在戏曲中的角色分别被称为什么?在昆曲中,这 样的角色必须具备怎样的条件? 提示:生、旦。条件:能文善唱,扮相俊美,做功精细。
湘地昆曲保护及传承研究分析
湘地昆曲保护及传承研究湘地昆曲是中国戏曲文化宝库中的重要组成部分，其深刻的人文内涵和独特的表演形式，深受广大观众的喜爱和推崇。
然而，随着时代的不断变迁和文化的逐渐消亡，湘地昆曲面临着严峻的保护和传承考验。
本文将从湘地昆曲的历史、现状、保护和传承方面进行深入探讨。
一、湘地昆曲的历史湘地昆曲，是起源于湖南省一带的地方戏曲，约始于清朝五十年代，至今已有二百多年的历史。
它是汉族戏曲中的一个重要分支，发源于湖南、广东、福建、江西等地，被称为“南戏路线”的代表性表演形式之一。
湘地昆曲以唱腔清丽悠长、滑稽诙谐、舞蹈优美、表演自由灵动等特点而著称，是中国戏曲中的经典之一。
二、湘地昆曲的现状不难看出，湘地昆曲虽然具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但现在却处于一种状况：首先，湘地昆曲的传承者越来越少，由于人才缺乏的原因，湘地昆曲的保护和传承已经成为亟待解决的问题；其次，随着现代娱乐文化的冲击，观众对传统艺术的欣赏水平也越来越低，人们对湘地昆曲知晓率和喜爱程度的下降使得湘地昆曲的生存面临着巨大的压力；最后，湘地昆曲的舞台和表演形式也出现了问题，一些规范的表演形式缺乏，使得湘地昆曲艺术的规范化程度不够理想。
三、湘地昆曲的保护为了解决湘地昆曲面临的保护问题，需要采取切实有效的措施来保护和传承湘地昆曲艺术。
具体而言，应该从以下几个方面入手：1.政府支持。
政府应该加大对湘地昆曲保护和传承事业的资金和人力投入，加大艺术保护程度的政策，采取有效措施和政策，鼓励和吸引有才华和志愿的年轻人参与到湘地昆曲保护和传承工作。
这样可以为湘地昆曲艺术的发展打下坚实的基础。
2.组织培训班。
湘地昆曲艺术的传承必须以培训班的方式进行。
在湖南省内的艺术院校开设湘地昆曲艺术课程，招募一批专职的专家组织授课，能够有效地传授湘地昆曲艺术的精髓，带动新一代的湘地昆曲艺术人才的涌现，让湘地昆曲艺术活力不断迸发。
3.开展舞台演出和宣传。
政府和文化机构在各大文化宣传平台上广泛宣扬湘地昆曲的文化意义和艺术价值，可以带动大众对湘地昆曲的重视和好奇，吸引更多的人关注和爱好。
国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知
国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知文章属性•【制定机关】国务院办公厅•【公布日期】2015.07.11•【文号】国办发〔2015〕52号•【施行日期】2015.07.11•【效力等级】国务院规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化正文国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知国办发〔2015〕52号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构：《关于支持戏曲传承发展的若干政策》已经国务院同意，现印发给你们，请结合实际认真贯彻执行。
国务院办公厅2015年7月11日关于支持戏曲传承发展的若干政策戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。
为促进戏曲繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，现制定以下政策。
一、总体要求（一）指导思想。
全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持“二为”（为人民服务、为社会主义服务）方向、“双百”（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以人民为中心的创作导向，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。
（二）总体目标。
力争在“十三五”期间，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。
二、加强戏曲保护与传承（三）开展地方戏曲剧种普查。
2015年7月至2017年6月，在全国范围内开展地方戏曲剧种普查。
建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。
（四）实施地方戏曲振兴工程。
加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展“十三五”规划。
昆曲保护措施
昆曲的保护措施主要包括以下几个方面：1.政府支持：中国政府一直高度重视昆曲的保护和传承工作。
在政策层面，制定了一系列法律法规和政策文件，为昆曲的保护和传承提供了制度保障。
例如，2001年昆曲被列入人类非物质文化遗产代表作后，国家原文化部制定了《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》，明确了保护和振兴昆曲艺术的指导思想、基本目标、主要任务和保障措施。
2.资金保障：政府对昆曲保护的资金投入也在不断加大。
例如，在昆山市，政府设立了昆曲发展基金会，并每年投入1亿元以上的资金用于昆曲的保护和传承工作。
此外，政府还通过各种渠道筹措资金，用于昆曲的演出、研究和宣传推广工作。
3.传承与传播：昆曲的保护工作不仅局限于对传统剧目的保护和传承，还包括对新的昆曲剧目的创作和推广。
例如，在江苏省昆山市，当地政府通过设立“江南文化”品牌打造等举措，鼓励和支持新昆曲的创作和演出。
同时，通过开展校园巡演、社区演出等活动，将昆曲艺术普及到更广泛的观众群体中。
4.人才培养：昆曲作为一门古老的戏曲艺术，需要不断地传承和发扬。
为此，政府和社会各界积极开展昆曲人才的培养工作。
例如，设立专门的昆曲学校和培训基地，培养专业的昆曲演员和曲师。
同时，鼓励和支持社会团体和个人参与昆曲的演出和传播工作，为昆曲的保护和传承提供更多的人才支持。
5.国际交流与合作：昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的国际价值。
政府积极推动昆曲的国际交流与合作，通过举办国际艺术节、参加国际文化交流活动等方式，展示昆曲的艺术魅力，促进中外文化的交流与互鉴。
昆曲的保护措施涵盖了政府支持、资金保障、传承与传播、人才培养以及国际交流与合作等多个方面。
这些措施的实施不仅有助于保护和传承昆曲这一宝贵的文化遗产，同时也为推动中华文化的繁荣和发展做出了积极贡献。
融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨
融媒体背景下永嘉昆曲保护对策探讨永嘉昆曲作为中国浙江省永嘉县独有的一种地方戏曲形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会的发展和媒体技术的进步，永嘉昆曲面临着许多挑战，如人才断层、经费不足、传统演出场所减少等问题。
如何在融媒体背景下有效保护永嘉昆曲，成为一个亟待解决的问题。
本文将从保护永嘉昆曲的现状、融媒体的作用以及保护对策三个方面展开讨论，以期探索出一条可行的保护之路。
一、永嘉昆曲保护现状二、融媒体的作用在当前的融媒体时代，互联网、移动互联网、社交媒体等新兴媒体形式正在改变我们的生活方式和传播方式。
而对于永嘉昆曲这样的传统艺术形式来说，融媒体有着无可替代的作用。
通过互联网和移动互联网这些新媒体平台，可以更好地推广和宣传永嘉昆曲，让更多的人了解和关注这一传统文化形式。
社交媒体的普及和使用，使得永嘉昆曲可以更好地与观众互动，拉近演员与观众之间的距离，增加观众的参与感和认同感。
融媒体可以为永嘉昆曲的传承提供更多的创新路径和发展方向，例如在音乐、舞美、服装等方面进行更多的艺术创作和整合，使得永嘉昆曲更好地融入当代社会和观众的审美观念中。
在融媒体背景下，如何更好地保护和传承永嘉昆曲，需要我们共同努力，提出切实可行的对策。
需要加大对永嘉昆曲人才的培养和挖掘力度，鼓励更多的青年人学习和传承永嘉昆曲，同时通过演出、比赛等形式增加年轻人的参与度。
需要加大对永嘉昆曲剧团和表演团体的扶持力度，鼓励他们积极探索和开拓新的演出形式和市场渠道，增加收入来源和艺术创作的动力。
需要充分利用融媒体的优势和特点，通过互联网直播、移动应用、社交媒体等平台进行永嘉昆曲的传播和推广，将永嘉昆曲推向更广泛的观众群体，增加其影响力和市场竞争力。
融媒体时代已经到来，对于传统文化形式而言，既带来了挑战，也同时蕴含着机遇。
在保护永嘉昆曲这一传统文化形式的过程中，我们需要不断探索和尝试，发挥融媒体的作用，形成多方合力，共同推动永嘉昆曲的传承和发展。
昆曲艺术的抢救、保护、扶持与创新
昆舞:亦昆亦舞化古而新ʌ编者按ɔ‘乐记·师乙篇“中有云: 故歌之为言也,长言之也㊂说之,故言之;言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之足之蹈之也㊂ 这段话说明了一个道理,舞蹈可能是人类情感意象之艺术表达的高级形态之一㊂如今,舞蹈的这种高级形态表现,又以 昆舞 的名义呈现出来,似有 吟兰 诗卷弄清影; 花梦 醒痴觅佳境; 游园 和风追倩影; 喜扇 鸟语花香任逍遥的 昆韵 魅力,向世人展示了昆舞的清醇自在㊁和谐唯美的境界㊂昆舞出自昆曲,而昆曲这一江南文化代表形态的舞台艺术,综合了剧本㊁音乐㊁舞蹈㊁舞美和表演等诸多元素,经过明代魏良辅的改良,凝练成我国南曲腔韵之精华,一跃成为我国戏曲声腔界之翘楚,对我国各戏曲声腔的发展成熟影响深远㊂比如,昆曲的腔韵化一向被认为是中国传统音乐与西方音乐相比最为显著的特征,而我国诸地方音乐中若论腔韵之柔婉细腻,则非南方音乐莫属㊂可以说,昆曲若不收南北曲之优势,则不成其为诸戏曲声腔中之大宗,但若无南方音乐之根底与血脉,昆曲也断不能在曲界独领风骚㊂而我们再说昆曲得天独厚地含蕴着我国传统表演艺术的核心特征,恐怕也不过分㊂昆舞即从昆曲的表演中提炼出来,又经过加工与提升,用其独具魅力的肢体语言形态,将其特有的江南文化的婉约韵味以最精纯而洗练的方式,通过肢体语言展现在我们面前,昆舞实现了在保护昆曲优质基因基础上的 合理利用 与 传承发展 ㊂它的生发以及正在进行着的尝试有目共睹,而此尝试不单为舞蹈界之新秀,亦堪称文化界创新之盛举㊂在舞蹈界谈及昆舞,必又联系上 中国古典舞 的特性,这是我国当代舞史发展的特殊性所在㊂自戏曲形成之始,舞蹈便渐渐融入戏曲,形成了 无动不舞 ,以歌舞演故事的独特表现形式,舞蹈与戏曲的关系尤为密切㊂到了20世纪50年代,中国古典舞被重新认识,从综合的戏曲表演中被提炼成独立的舞种㊂今天我们称谓的 中国古典舞 ,在某种意义上说,其实就是当代舞人对于传统舞蹈的阐释与 再造 ,实在是有一种复兴的意味㊂在舞蹈界称之为是继承了戏曲㊁武术等传统文化之精粹,提炼了东方艺术审美特质,借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验,而逐步形成今日之多姿多彩的风貌㊂目前为止,除普及度较高的北京舞蹈学院的 身韵 体系外,还有孙颖为代表的 汉唐舞 ㊁高金荣为代表的 敦煌舞 等㊂它们之间既相互关联,又各具特色㊂ 昆舞 自形成以来,不只在表演实践方面成果丰硕,积累了丰富的经验,而且南京艺术学院马家钦及居其宏等学者对这一舞蹈形式的提炼也进行了多方面的总结和反思㊂本刊特设 昆舞专栏 ,收录于平㊁居其宏㊁马家钦㊁刘键㊁罗斌㊁皇甫菊含等学者相关文论及许薇 首届中国昆舞国际研讨会 综述,一则可展示该领域理论研究之成果,二则可引发共鸣㊁期待反响,以共图 昆舞 事业的发展㊂385 Study of art昆曲艺术的抢救㊁保护㊁扶持与创新于 平ʌ内容摘要ɔ 文化部文化科技司司长于平先生的这篇文章发表于2007年江苏省昆剧院院刊‘昆剧艺谭“创刊号上,文章在论述昆曲剧目创新问题时,特别提及在昆曲艺术场上的演艺创新之举 苏州市著名舞蹈编导㊁原南京艺术学院舞蹈学院院长马家钦对于 昆舞 的研究与编创工作㊂认为是当代中国民族舞剧创作的有益尝试,其动态形象塑造的基本语言材料可被称为是 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要就根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂文中提及的 昆舞 创作,以及为对昆舞表演形式的评价,是对昆舞研究的积极倡导㊂为此,我们征得于平先生的同意重新发表该文,于平先生并对全文进行了修订,特此说明㊂2006年2月27日,第四届昆剧院团长联席会议在北京召开㊂与此同时,文化部艺术司对 国家昆曲艺术抢救㊁保护和扶持工程 一年来的工作进行了小结㊂对一年来 工程 实施中所贯彻的 生产自救 与 剧目创新 理念给予了充分的肯定,同时也对如何理解 遗产 的 创新 进行了深入的思索㊂作为一项演艺建设的国家工程,我们对昆曲艺术实施的是抢救㊁保护和扶持的 三并举 方针㊂抢救,是抢救濒临消亡的;保护,是保护陷入困境的;而扶持,是扶持浴血奋战的㊂说浴血奋战,可能显得过于惨烈,但对于希望在新的生存境遇中实现生产自救的昆曲艺术来说,这又是一个并不夸张的说法㊂不过,我们是否认真想过,我们当下的昆曲艺术生产到底是为谁而战?是与新一代观众不可逆转的观剧理念?还是与老一辈剧人不可变易的演剧主张?是与时尚 浴血 还是与古法 奋战 ,对于我们正努力实施 生产自救 的昆曲来说,还真是一个问题㊂在我看来,与抢救㊁保护有别, 国家昆曲艺术工程 的 扶持 主要是 扶持创新 ㊂作为 非物质文化遗产 的昆曲艺术是否需要创新㊁可否创新㊁能否创新,其实也是一个不仅令昆曲界自身,而且令知识界群体困扰和争议的问题㊂在去年昆曲工作会上,我重点谈及了昆曲艺术生产中的剧目创新,认为昆曲的剧目创新可以从三个方面来考虑,即古曲新翻㊁子艺新植和应时新作㊂ 1 通过近年来的实践我们可以把 国家昆曲艺术工程 的 扶持创新 理解得更全面也更深入些㊂作为一个阶段性的工作,对于创新昆曲艺术的扶持可以从创新本体和创新机制两个方面来认识:就昆曲艺术的本体创新而言,又可分为案头文本和场上演艺两个部分㊂我去年所谈的 剧目创新 ,基本上是着眼于案头文本的㊂我以为,古曲新翻㊁子艺新植和应时新作都可以构成 剧目创新 的内涵,但我们更多做的还是 古曲新翻 ,而忽略了另两类做法㊂今年,因为剧团建设定位的考虑,浙江昆剧团将移植京剧‘徐九经升官记“,此举将开创昆曲艺术对晚出于己的 子辈演艺 加以移植的历史㊂我以为,这是有助于昆曲艺术突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵的有效举措㊂与案头文本的创新相比照,近两年昆曲艺术场上演艺的创新似乎也很活跃㊂在白先勇和汪世瑜联手为苏州昆剧院打造青春版‘牡丹亭“之后,江苏省昆剧院打造了更为 青春 的1 这里是指发表在2005年6月25日‘中国文化报“上的文章‘昆曲的生产自救与剧目创新“中,对于如何理解昆曲艺术生产中的剧目创新提出了三个方面的考虑:其一㊁是 古曲新翻㊂这是指有六百余年历史的昆曲艺术,因奠定了中国传统的戏剧范型而被尊为 百戏之祖 在历史沿革中传承下来的昆曲经典剧目,无论对我们把握历史文化精神,还是对我们建构现代演剧形态都是大有裨益的㊂其二㊁是 子艺新植 ㊂这是说昆曲被尊为 百戏之祖 虽显出其身份尊贵,亦喻示其形态之老迈,为吐故纳新㊁返老还童,我以为不妨对其他后起剧种,哪怕是子辈或孙辈的优秀剧目加以移植㊂需要特别指出的是,注重对其他剧种的剧目移植,是京剧艺术地不断获得新的活力的一个重要途径㊂那么,昆曲对其他剧种的剧目移植,有助于突破自身的演剧范型和表演程式,从而丰富其表演手段并充实其演剧内涵㊂昆曲如能迈出 子艺新植 这一步,相信会有 鹤发童颜 之新貌㊂其三㊁是 应时新作 ㊂这是对中国传统艺术的吐故纳新并非只有 昆曲 面临的问题,许多传统艺术如琴艺㊁书艺㊁画艺都有强调 应时而变 ,变,即 新作 ㊂即石涛所言 笔墨当随时代 ,其实 粉墨 又何尝不应如此呢?昆曲的发祥,虽始于 北曲昆唱 ,但却不乏 应时新作 ㊂从王世贞门人唐仪凤所作的‘鸣凤记“㊁李玉的‘清忠谱“到孔尚任的‘桃花扇“等都是如此㊂因此,我们今天也尤为期盼昆曲艺术呼应当今时代的 应时新作 面世㊂题研究ɵ舞蹈学ɵ387Studyofart‘桃花扇“㊂他们排出了一个令古老昆曲 不青文学家余光中,戏剧顾问是韩国著名戏剧家孙振策,作曲是日本著名作曲家长冈成贡,导演则是深谙戏曲堂奥又屡出话剧新招的田沁鑫㊂上述做法,不管是否打出 青春版 旗号,除剧本的有里,艺术家们为新一代的观众而创新 压箱底 的昆曲,不仅使舞台美术面目一新而且使戏剧导演风情万种㊂这使得人们既能感受到昆曲声腔的玲珑音韵,又能感受到演出节奏的时代心理㊂在昆曲艺术场上演艺的创新中,我以为特别值得一提的是苏州市著名舞蹈编导马家钦对于昆舞 的研究与编创工作㊂当代中国民族舞剧的创作(少数民族舞剧另当别论),其动态形象塑造的基本语言材料是被称为 中国古典舞 的风格化肢体运动,而这种语言材料的 风格化 ,主要根源于昆曲㊁京剧等中国传统演剧中的 身段 表演与 台步 韵味㊂比较熟悉 中国古典舞 动态语言的马家钦,再入昆曲艺术的身段表演之中,取其特征而予以 克隆 ,循其规律而加以发展㊂其所编所创之 昆舞 ,是在强化昆曲身段表现力的同时实现其 舞蹈化 包括肢体运动的旋律化和体态语意的情境化等㊂据我所知, 昆舞 创新与建构的目标,是重返昆曲艺术场上演艺的综合创造之中,这将为昆曲艺术带来重要的本体创新㊂事实上,上一世纪初㊁中期,梅兰芳(梅派)与周信芳(麒派)的京剧创新与振兴,在很大程度上就得益于身段的丰富和做派的完善㊂与创新本体相呼应的,是我们对创新机制的一些思考㊂当然,对于 工程 实施中机制创新的理念,尚在寻求共识㊂我在今年的昆曲工作会上,认为 创新机制 主要有以下四点:一㊁ 长三角 的生态重建机制㊂ 长三角 是昆曲的故土,相对于 六团一所 的昆曲 盆景 而言,在其故土重建其赖以休养生息的生态是 浇菜浇根,救戏救魂 的好方法㊂二㊁ 南北翼 流派分化机制㊂除 长三角 的苏㊁浙㊁沪之外,我国昆曲以 长三角 为龙头而张开南北两翼,这便是湘昆与北昆㊂其实,有一度川昆也很活跃㊂所谓 流派分化机制 ,是指昆曲作为曾经有全国性影响的大剧种,在其地方化的布局中,应考虑 流派 建设㊂ 流派 形成与媲美竞胜,其实是一个剧种繁荣之基和强壮之本㊂京剧是如此,越剧也是如此,昆剧可否试试呢?三㊁ 工作会的项目研发机制㊂这是说在每年一度的昆曲工作会上,应把昆曲艺术生产的项目研发作为重点,使我们的昆曲艺术积极地面对市场,努力地开拓新地㊂四㊁ 昆剧节 的特色交流机制㊂ 昆剧节 三年一届,是昆剧艺术集中展示的场所和相互交流的平台㊂我们希望在此展示的是共性中的差异性,在此交流的是有特色的多色彩㊂这个特色,有表演的特色也应有导演的特色,有剧目的特色更可以考虑去构建剧团的特色 可以肯定地说,本体创新才能使昆曲艺术得到有效地抢救,而机制创新则是本体创新有效的支撑㊂(作者单位:文化部文化科技司)。
苏州昆曲艺术的保护现状如何
苏州昆曲艺术的保护现状如何昆曲，这一被誉为“百戏之祖”的古老艺术形式，在苏州这片文化底蕴深厚的土地上生根发芽、传承发展。
然而，在现代社会的快节奏与多元文化的冲击下，苏州昆曲艺术的保护现状备受关注。
苏州对于昆曲艺术的保护工作，首先体现在对传统剧目和表演技艺的传承上。
众多昆曲艺术家们坚守初心，将自己的毕生所学传授给年轻一代的演员。
通过口传心授的方式，使得经典剧目如《牡丹亭》《长生殿》等得以原汁原味地保留和传承。
同时，苏州还积极建立昆曲传承基地和学校，为昆曲艺术的传承培养了一批又一批的新生力量。
在保护昆曲艺术的过程中，政府的支持力度不可小觑。
苏州市政府出台了一系列的政策和措施，为昆曲艺术的发展提供了坚实的保障。
一方面，加大了对昆曲艺术的资金投入，用于扶持昆曲剧团的发展、剧目创作以及演员培养。
另一方面，通过举办各类昆曲文化节、展演活动等，提高了昆曲的社会影响力和知名度，让更多的人了解和喜爱这一艺术形式。
苏州的昆曲艺术保护也注重对昆曲资料的整理和研究。
相关文化部门和研究机构积极收集、整理昆曲的历史文献、音像资料等，为昆曲的学术研究和传承提供了丰富的素材。
同时，通过对昆曲艺术的深入研究，不断挖掘其文化内涵和艺术价值，为昆曲的创新发展提供了理论支持。
然而，苏州昆曲艺术的保护并非一帆风顺，仍面临着一些挑战和问题。
其一，观众群体的萎缩是一个不容忽视的问题。
随着现代娱乐方式的多样化，昆曲的观众大多以中老年为主，年轻观众相对较少。
这导致昆曲在市场上的竞争力相对较弱，演出场次和票房收入受到一定影响。
其二，昆曲艺术的传承人才相对匮乏。
虽然有传承基地和学校在培养新人，但真正能够在舞台上独当一面、继承昆曲精髓的优秀人才仍然不足。
其三，昆曲艺术在创新发展方面还存在一定的局限性。
在保持传统特色的基础上，如何与现代社会的审美需求相结合，创作出更具吸引力的作品，是当前需要思考和解决的问题。
面对这些挑战，苏州也在积极探索和尝试新的保护途径和方法。
高三历史 昆曲的拯救和保护
昆曲的诗词吸收了唐诗、宋词、元曲等中国 古典文学的精髓，展现了中国古典文学的雅 致，而昆曲的词牌也为其他戏曲所沿用。
其二：昆曲的音乐和唱腔
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以弦乐 和打击乐，而这也为后来的其他戏曲所继 承。 昆曲的唱腔融合了戏曲成熟之时北方杂剧 和南戏的唱腔，又不断发展形成自己极其 婉转细腻的唱腔，使“四方歌曲必宗吴门”。 明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广 东等地，便与各地的方言和民间音乐相结 合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩 的昆曲腔系，成为具有全民族代表性戏曲。
中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚 底靴子，穿长衫，要拿扇子。 官生——戴着官冕的行当。
其四：昆曲的舞台表演
3、脸谱和戏装
其四：昆曲的舞台表演
3、脸谱和戏装
三、惊叹—曾经的“国剧”
2、昆曲独特的文化价值
其一：昆曲的曲文和曲牌 其二：昆曲的音乐和唱腔 其三：昆曲的剧本结构 其四：昆曲的舞台表演 通过管中窥豹我们对昆曲的独特价值有了一 定的了解，可是作为我们中华民族精致典雅 的表演艺术，为什么我们大多数人都对昆曲 一无所知呢？
三、惊叹—曾经的“国剧”
2、昆曲独特的文化价值
在昆曲发展的历史过程中，也形成其独特的 文化价值
其一：昆曲的曲文和曲牌
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断
井 【武陵花】淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听 隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一 滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪 交相迸。 ——洪生《长生殿》
二、追溯—昆曲的来历
1、顾坚和“昆山腔”
学生阅读教材 内容和“资料回 放”，理解顾坚 对昆山腔出现 的贡献以及昆 曲的起源。
二、追溯—昆曲的来历 2、魏良辅改革昆山腔
昆曲的发展现状
昆曲的发展现状介绍昆曲，又被称为“中国戏曲之花”，是中国传统戏曲剧种之一。
它源于明代，经历了几个世纪的发展和演变，现在已经成为中国文化的瑰宝和世界戏剧艺术的重要组成部分。
本文将全面、详细、完整地探讨昆曲的发展现状。
保护与传承中国戏曲在近代面临着许多挑战，昆曲也不例外。
为了保护和传承昆曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了多项措施。
其中，以下是一些重要的举措：1.制定法律法规：中国政府制定了一系列法律法规来保护昆曲和其他戏曲剧种。
例如，2005年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》对昆曲的保护提供了法律依据。
2.建设传统剧院：为了提供更好的演出环境和条件，政府在各地兴建了许多传统剧院。
这些剧院不仅是昆曲演出的场所，还是艺术家培训和交流的中心。
3.培养新人才：为了传承昆曲，政府在全国范围内开展了各种培训计划和项目。
年轻演员通过学习和师承，逐渐成为昆曲的接班人。
国内发展现状在中国，昆曲目前处于一个复兴和发展的阶段。
以下是国内昆曲的发展现状的几个方面：演出形式多样化昆曲演出不再局限于传统的舞台剧形式。
现代化的音响设备、舞台效果和灯光设计被广泛应用于昆曲演出中，使得演出更加精彩震撼。
与其他艺术形式的融合昆曲与其他艺术形式的融合也是当前的一个趋势。
例如，昆曲与京剧、话剧、舞蹈等艺术形式相结合，创造了独特的作品和表演形式。
国际交流与合作昆曲在国际上的影响力也在逐渐扩大。
许多昆曲团体和艺术家走出国门，参与国际艺术节和文化交流活动。
这为昆曲的推广和传播提供了更广阔的平台。
网络传播和推广随着互联网的普及，昆曲在网络上的传播和推广逐渐增加。
许多昆曲演出被录制成视频，在各大视频网站和社交媒体平台上分享，吸引了大量观众的关注和喜爱。
国际影响力昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
以下是昆曲在国际上的几个重要影响方面：UNESCO非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。
昆曲的兴衰与保护
昆曲的兴衰与保护昆曲的兴衰与保护昆曲(Kun Opera)，又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，欢迎阅读参考下面的文章，一起来了解昆曲的发展兴衰吧。
昆曲入选“人类口头与非物质遗产”，在于它是我国古老表演艺术的经典。
但昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。
士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。
昆曲在明末清初的.鼎盛时期，不仅在剧场中间，更重要的是在文人之间流传。
文人把它作为一种交流方式自己表演、自己演唱、自己写剧本、自己设计舞蹈。
文人把许多中国的文化传统和习俗都融入到昆曲艺术当中。
因此，今天当我们听到和看到昆曲艺术表演的时候，一方面是欣赏昆曲的表演技术本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的我们优秀的传统文化和民族精神。
辛亥革命以后，很多大家庭还把昆曲作为培养子女的特殊方式一一教孩子唱昆曲，一方面唱可以练嗓音，另一方面通过记昆曲的词就能把中国文学的精华学到手。
但到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来。
昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。
于是，昆曲便逐渐走向衰落。
到1949年新中国成立以前，全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，颓势已经非常明显。
20世纪50年代，浙江省昆剧团改编演出了《十五贯》，在全国产生广泛影响，毛泽东对《十五贯》大加赞扬，使得昆曲得以短暂复兴。
“一出戏救活一个剧种”，全国随之成立了6个昆曲院团，昆曲开始从小众走向大众。
昆曲的传承与发展
昆曲被誉为“百戏之祖”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
它发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，是全人类宝贵的文化遗产，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
我国历史悠久，文化积淀深厚，具有丰富的非物质遗产。
昆曲艺术在我国已有600多年的历史，它盛行于明、清两代，曾独占中国戏曲鳌头长达200年之久，清中叶后逐渐式微。
新中国成立60年来，以《十五贯》“一出戏救活一个剧种”为标志，昆曲艺术得到了长足的发展。
但是，随着经济发展和社会变革，许多传统和民间文化艺术受到不同程度的冲击和破坏，而昆曲作为人民的一大文化食粮和精神财富，是我们民族的化身，也面临着“戏院门前车马少，场座位空席多”的不景气现象，港台流行歌曲、摇滚乐等快餐文化正以强大之势不断冲击着我们传统的昆曲艺术。
振兴戏曲、弘扬民族艺术的口号不断打响，但多年来，无论政府相关部门还是剧团的广大演职人员、票友、媒介如何使出浑身解术，但昆曲衰退的现状并没有得到根本的改观。
从真正的普及率和影响力来看，观众年龄日趋老化，年轻观众对昆曲文化的关注越来越少。
总的来看，昆曲界依然存在着一些困难和问题，严重影响甚至阻碍了昆曲保护振兴工作的正常进行：1、编剧人才严重缺乏；2、传统剧目严重流失；3、院团经费严重不足；4、昆曲生源严重匮乏；5、缺乏昆曲演出剧场。
由此看来，传承和发展我国昆曲艺术，显得十分严峻。
若不挽救其趋势，博大精神的戏曲艺术将会面临消茫的境地。
因此，应该加大国家政策的扶持，从教育入手，营造良好的社会环境，让更多的人热爱昆曲、了解昆曲、学习昆曲。
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昆曲的保护和继承
民间的传承
1、一些昆曲文化的继承人已经老去，而新一辈却没能“继承”。
将这种即将
断裂的文化写入文本，将经典的昆曲音像进行录制，加大对传统剧目挖掘
整理，避免昆曲文化的流失。
2、江苏是昆曲的发源地，对昆曲的传承保护更有义不容辞的职责。
在江苏提
出“保护为主、抢救第一、做好传承、以创新意识促进发展”的基本思路，
将此工作纳入创建文化大省的重要内容，并积极争取在江苏建立中国昆曲
博物馆、固定在江苏举办中国昆曲艺术节。
3、拓展昆曲演出点、扩大宣传平台。
4、建立和完善昆曲研究中心，申办中国昆曲学院，打造昆曲之乡和活跃曲社
活动，建立昆曲网站。
5、成立昆曲演出传播及海外交流机构，让昆曲走出去。
6、举办系列昆曲艺术学习班，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
学校的继承
1、让昆曲演出进入校园，举办系列昆曲艺术学习班。
2、从学校开始普及中国古典文化常识，着重培养青年人对古老剧种的兴趣。
经典剧目的精粹章节可以进入中学生和大学生的课本。
设立昆曲学。
3、将昆曲等地区音乐纳入地方院校考试体系。
国家的继承
1、立足于国家，依附于政府，建立非遗项目，打造民族地区昆曲文化品牌。
2、政府对昆曲院团进行资助和扶持，逐步建立起保护古老剧种的有效资金保
障机制。
3、在思想上端正对古老剧种的认识，从增强国家软实力的角度，大力保护昆
曲文化。
将其定位于“非商业”文化和“中华文化名片”，不能走商业文化的路子。
昆曲的发展
1、把昆曲文化和旅游结合起来，把基地演出与海外拓展结合起来。
2、坚持辩证的科学发展观，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，
又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心
价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
3、唤起和强化国人的文化生态保护意识，培育起对优秀传统文化引以为傲的
敬意和温情，构筑起博大宽厚的文化心态和氛围。
让越来越多的观众慢慢
地从心灵上去贴近和呼应这种艺术和文化。
参考文献：
赵小鲁《大力保护昆曲、京剧等古老剧种》2012年第四期《北京观察》
顾永博《如何对待非物质文化遗产----论昆曲的保护、继承与发展》2012年第六期《音乐时空》
汪人元《关于昆曲的保护、扶持和振兴》2005年第五期《艺术百家》
文化部艺术司《加大抢救保护扶持力度，促进昆曲艺术科学发展》 2011年第六期《艺术评论》
措施的优劣以及可行性分析
增加昆曲的保护意识，通过录制将要失传的昆曲曲目，建立昆曲博物馆，设立昆曲艺术节的方式，的确可以增加昆曲影响力，使它能够继续发展下去。
可行性较强，值得推荐。
建立昆曲学习培训班，将昆曲内容进入课本，可以使人们更容易的学习昆曲，扩大昆曲继承，确保传统艺术的薪火相传。
至于列入考试体系，昆曲属于地方戏种，并不是适合每一个人。
如果强制将它列入每人必考的考试范围，必然会引起大家对昆曲的反感，虽在短时间内可以增加昆曲的受众，但从长远看来，不利于昆曲的发展。
至于昆曲的发展模式，应该国家扶持与商业化培养相结合，在当今世界，一个戏曲要想能够发展下去，必然要适应当代的要求，否则就算国家扶持，它也不能独立的存活下去。
所以我们在强调国家扶持的同时，不能弱化对昆曲商业化的要求
昆曲的保护要与发展结合起来，对昆曲艺术的继承与创新，既要做到不失本体，又要与时俱进，既要加大对传统剧目挖掘整理，又要创作出具有当代核心价值的精品力作，在继承中发展，在发展中继承。
各种方式都有它自己的优劣，我们小组就是在探究昆曲现状的同时，找到昆曲的可行性模式，使它能够适应现代的要求，更好的发展。
这是我们的愿望，也是我们的使命。