论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成
浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言
包装世界Packaging World艺术鉴赏浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言刘念菲湖南师范大学摘要：纳比派代表人物，著名的法国艺术家皮埃尔·博纳尔，用自己独特的具有主观倾向的色彩丰富了绘画艺术。
他在不断地试验和探索中思考，画面的构图、笔触、色彩以及画面的意境都带有强烈的个人标志。
绚烂且具有装饰性的画面给人带来丰富的视觉体验，为后世绘画艺术的发展起到了一定的推动作用。
关键词：纳比派；皮埃尔·博纳尔；绘画语言；绘画风格一、法国纳比派十九世纪末二十世纪初，社会经济高速发展。
在人们日益增长的物质文化需求的要求下，艺术为符合人们的审美而进行创新就成了势在必行的趋势。
1891年，法国巴黎朱利安美术学院的学生们组成了一个艺术社团发起了一场为期较短的艺术运动，法国的画家和雕塑家们也参与其中，这就是纳比派。
纳比派又称先知派，他们以德尼·狄德罗的思想理论为依据，认为在纯美学、色彩及构图技术要素及装饰概念上的客观变形和能够发挥画家个人主观情感的主观变形是合理的，他们标榜革新绘画艺术，主张理性与感性的结合，注重色调和画面的平面装饰效果。
纳比派追求色彩的效果，作品充满生机与活力。
保罗·塞律西埃(1863-1927)、皮埃尔·博纳尔（1867－1947）、爱德华·维亚尔（1868-1940）等都是纳比派的代表人物。
纳比派的出现受到如欧洲自由民主思想、东方的浮世绘艺术、艺术的创新及人们对色彩与光更深刻的认识等诸多因素的影响。
纳比派画家通常不会将直接写生自然作为自己创作的原则，而是借助自身对于生活细致入微的观察，再结合上画家自身的“记忆与回想”以及再创等，通过较为鲜明突出的修饰方式以及审美观念进行表现，使画家内心丰富多彩的世界能够得到完全展示。
1899年，纳比派解散。
虽然历时较短，但是纳比派代表艺术家们的作品和艺术主张为后世艺术发展起到了一定的推动作用。
二、皮埃尔·博纳尔皮埃尔·博纳尔（1867－1947），法国纳比派代表人物之一，被誉为“色彩的魔术师”（下文简称博纳尔）。
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成作者：张雅楠来源：《美与时代·美术学刊》2019年第02期摘要：后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显，这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法，而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感，呈现出一种新的精神形态。
这种全新的个性化的艺术创作形式，在色彩构成上不断挖掘，希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素，这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。
1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。
处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩，在西方美术史上独树一帜，被称为“色彩魔术师”。
关键词：后工业时代;博纳尔;主观情感;色彩一、画面中的色彩构成我们没有必要按照光学和神经生理学的原理，对色彩的形成原因做出细致的解释。
对于观看者来说，第一眼被一幅画面打动靠的是感觉，色彩作为最强大的艺术语言，是构成和支撑一幅画的前提条件之一。
画面的色彩给观者直观的刺激。
普辛曾指出：“在绘画中，色彩一直都是，而且现在仍然是取悦眼睛的诱惑，就像诗歌中那美好的节奏是取悦耳朵的诱惑一样。
”后工业时代的绘画强调色彩装饰性，后印象主义的风格开始被越来越多的人接纳、认可。
博纳尔开始注重绘画作品中的装饰乐趣性，在色彩运用上，不断冲破瞬间色彩创作为依托的限制与捆绑，更加自由地按照个人主观思想去构图，将创作目的单纯化、二维化处理，忽视透视与明暗间的关系与影响，充分体现着东方艺术独有魅力。
二、色彩的个性化表达后工业时代的绘画艺术家博纳尔的色彩运用更加热衷于反映自然界的光，他发展了色彩语言，突破了印象派过分依赖大自然的局限性，从而在画面中展现了一种带有浓厚情绪、漫不经心的感觉的色彩表达方式。
他竭力捕捉物体在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于现实生活中色彩之间存有的联系来进行创作，而是一直坚持不懈地运用构建主义和思想氛围的基本原则。
博纳尔绘画语言风格的特点
博纳尔绘画语言风格的特点作者：欧利琳来源：《大观》2016年第08期摘要：博纳尔是19世纪末20世纪初法国纳比派的代表人物之一，由于受到后印象主义和日本浮世绘版画的影响，使他的绘画不是一位盲目地在现客观事物，而是融入主观情感来表达对自然的感受。
博纳尔画面构图平面富有装饰趣味，色彩光影丰富多变，传达了他丰富的内心感受和真实的生活。
关键词：纳比派；主观性；独特视角；色彩一、纳比派的艺术主张纳比派是存在1889-1899年之间的法国艺术社团，纳比派的艺术家门反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味，纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人感受进入绘画表现之中的主观变形。
博纳尔，成名于19世纪末期，而他最著名的绘画作品则成于20世纪，正如他的艺术历程跨越两个世纪，他的艺术风格也带有不同流派的特质。
博纳尔被称为衔接印象主义之末与野兽派的法国现代绘画大师，博纳尔最终形成了具有强烈个性的艺术形式，一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。
在探索绘画风格的道路上，博纳尔意识到：他反对的只是印象派对于自然的过多依赖，他说：“他们在色彩上作太多的文章，”博纳尔不赞同画家只是热衷于户外寻找美丽的风景，他们做到的只是临摹自然，但是另一方面印象派画面上所表现出来的富有美感的色彩和表现手法使他着迷，从印象派画家身上博纳尔学到了如何观察和分析色彩，他认为莫奈、雷诺阿和塞尚的成功之处在于他们发掘一种适合表达自己情感的景致在情景交融之中创作出感人的作品。
在1907年左右，博纳尔开始画关于浴室的题材，创作一批表现人体和镜子的作品，博纳尔放弃了早期作品中平稳的线条和单纯的装饰观念，开始探索个人风格，此时的他已经开始把绘画的主题控制在自己熟悉与钟爱的题材里，自然的表现出自己丰富奇妙的内心世界。
博纳尔的绘画风格早期受到印象主义、象征主义、日本浮世绘的影响，而后不断尝试和探索逐步建立起属于自己的独特绘画风格，他热爱大自然、留意平淡无奇的日常生活，用独具特色的画面构成来安排每一件作品的每一块色块、每一片光影、每一个笔触。
现实与幻象的模糊——博纳尔绘画艺术风格研究
现实与幻象的模糊——博纳尔绘画艺术风格研究作者：耿玠来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：法国画家博纳尔是纳比派重要成员之一，本文以博纳尔的绘画作品为依据，将其绘画风格归纳为具有装饰性、平面性，鲜明的色彩以及东方情韵三个主要特征，进而结合相关史料分析博纳尔绘画风格形成的三方面原因，即受西方哲学理论影响、东方艺术的影响以及强烈的个人意识。
分析博纳尔的绘画风格有助于吸收绘画理念与形式语言，创作出具有中国时代精神的作品。
关键词：博纳尔；绘画艺术；装饰性皮埃尔·博纳尔是法国“纳比派”的绘画大师，保罗·高更的绘画理念是19世纪末在法国成立的“纳比派”指路灯。
博纳尔以革新艺术为标榜，其绘画作品具有平面性、装饰性意味，深深受到印象主义、高更后印象主义、日本浮世绘等艺术理念的影响。
他融入个人的观念，探索出具有浓厚特色的绘画艺术风格。
本文将具体分析博纳尔绘画艺术的风格特色和形成原因。
西方进入19世纪后，由于科学技术不断进步，摄影技术逐渐成熟，艺术家们对艺术创新有了强烈的追求，对客观事物的再现不再是唯一课题，艺术家们开始注重内心的“自我表现”。
“纳比派”创作原则是注重绘画的实用装饰功能，把绘画看成装饰建筑内部的东西①。
博纳尔作为“纳比派”重要成员之一，装饰性与平面性是他的绘画风格特色之一。
后期博纳尔创作逐渐走向鲜明的色彩风格并吸收东方艺术灵感，作品极具东方情韵之美。
笔者将从这三方面分析博纳尔的绘画风格。
（一）装饰性、平面性皮埃尔·博纳尔的作品常采用多视点来描绘一个小场景，通过对生活的直接观察，以强烈的装饰性为主要创作理念。
通过给画面添加取景框、二重画法②、用光线分割画面空间，使复杂的三维空间得到简化处理从而达到平面化效果，最终画面呈现出极具装饰性的平面感效果。
博纳尔的画面总体追求一种平面性，但是晚年这种平面性有所变化。
画面追求一种平面中又有空间效果的闪现，使画面形式空间更加富有变化。
论博纳尔的绘画风格
图２图１１．平面的色块１）细致的图案图１３中画家春胜的绘画技法十分精湛，线条简洁流畅且富有表现力。
他仅用了寥寥数笔就将人物脸部精细的勾勒出来，轻盈的线条将女子娇柔的神情表现的淋漓尽致。
画家用简单的大色块区分出了里外层的衣服结构，再以精美的花纹图饰做点缀。
栩栩如生的画中女子，虽说不上雍容华贵，但也显得婀娜多姿。
图２４博纳尔的画中，女子的衣服上使用了与图１相同的处理手法一描绘了大片的图饰。
豹纹般的艺术效果显示了画中人物的高贵身份。
博纳尔虽然使用了较为租犷的线条，但整个人物造型一气呵成。
画中的人物显得优美动人，女子曼妙的身姿亦被描绘得楚楚动人。
还有人物脸部的刻画，虽只有回转的侧脸，但足已让人猜想到她的芳容。
２）简洁的色彩图１和图２画面皆用色不多，但都极具装饰效果。
图１中大块面的色彩显得较为华丽，十分贴切的表现了日本歌舞伎的样貌。
浮世绘的特色之一就是在表现衣物的平面色块上描绘精美复杂的纹饰，用流畅细致的线勾勒所有的线条。
图２中博纳尔用色雅致，色调统一，是他早期的艺术风格。
他仅用了三种颜色就将人物、树木和背景区分了出来。
除了人物头发和左下角的树叶用深色压住了画面，其余的色彩都用了极微妙的变化，平涂的色块与反复的纹案显现了此画的装饰感。
２．二维的空间１）图底关系强烈圉３图４图３５和图４６的主题都是动物配以植物背景。
图３中猫的整个外形由大片的白色构成，虽有花纹装饰，但前后的关系仍然十分清晰。
图４中动物的颜色是平铺的变化微妙的棕色，狗的外轮廓完整清晰，画面左边的动物造型更加整齐光滑，似乎想让观者明白的知道它是帖在草地上的，虽然没有阴影，但动物和地面的关系被清晰的表达了出来。
而右侧狗的外轮廓则略粗一点，一看便知它离地较远，再加上生动的造型，我们分明是看到了它的两只前脚已然抬的老高，正和左边的狗嬉戏玩耍。
对于花卉的描绘也是如此，尽管花和叶子的外形复杂多变，但博纳尔与浮世’绘都能用简洁的图底关系来描绘。
正因为去掉了第三维的深度，使得画面的图底关系更加清晰明了。
勃纳尔绘画艺术特色的分析论文
一、表现手法借鉴日本浮世绘风格装饰元素
19世纪中叶，具有东方绘画风格形式之一的日本浮世绘版画传入法国，该绘
画风格主要是以歌舞演员、日常生活及风景为表现题材，在表现手法上极具概括力和装饰感。
我们能从勃纳尔绘画作品中随处看到日本浮世绘装饰风格元素的影响，如1891年创作的《法国香槟》、1894年创作的《白色杂志》。
其早期的作品中
散发出来的浓郁的东方绘画底蕴及装饰感十足的漫画人物、简洁的线条、高度概括的形态、高纯度对比的色彩、二维平面的透视等，使其获得了“日本纳比”的绰号。
相比其他纳比派画家而言，勃纳尔的作品中日本浮世绘的影子很重，但他对浮世绘的风格也不是完全模仿，而是在借鉴吸收的前提下融入了自己的艺术主张，创作出了独立的艺术价值。
如，作品《有格子的衬衫》对红白格子的平面化装饰感的处理明显带有浮世绘的意味，但是从背景深褐色的单色处理上拉开了背景和人物之间的距离，可以看出勃纳尔在追求平面装饰感的同时，并没有放弃对空间层次感的追求。
动态人物活动的手和身边的宠物与静态的格子衬衣进一步微妙地拉开了画面的层次关系。
由此可见，勃纳尔对画面的营造并非简单模仿照搬浮世绘风格，而是其探索创新后的价值体现。
二、情感表达具有象征主义色彩
三、结语
综上所述，我们从这位伟大的艺术家身上看到了时代的缩影和艺术的变迁。
从其作品中我们看到的是艺术家平心静气的艺术创作和革新。
他从题材的选择、画面的经营、技法的探索及情感的表达上为纳比派在众多艺术流派中脱颖而出做出了积极贡献，他敏锐的观察力、大胆的探索实践为野兽派绘画风格的形成奠定了基础，也成了后人学习借鉴的宝贵财富。
后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成
一、画面中的色彩构成我们没有必要按照光学和神经生理学的原理，对色彩的形成原因做出细致的解释。
对于观看者来说，第一眼被一幅画面打动靠的是感觉，色彩作为最强大的艺术语言，是构成和支撑一幅画的前提条件之一。
画面的色彩给观者直观的刺激。
普辛曾指出：“在绘画中，色彩一直都是，而且现在仍然是取悦眼睛的诱惑，就像诗歌中那美好的节奏是取悦耳朵的诱惑一样。
”后工业时代的绘画强调色彩装饰性，后印象主义的风格开始被越来越多的人接纳、认可。
博纳尔开始注重绘画作品中的装饰乐趣性，在色彩运用上，不断冲破瞬间色彩创作为依托的限制与捆绑，更加自由地按照个人主观思想去构图，将创作目的单纯后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成殷张雅楠摘要:后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显,这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法,而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感,呈现出一种新的精神形态。
这种全新的个性化的艺术创作形式,在色彩构成上不断挖掘,希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素,这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。
1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。
处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩,在西方美术史上独树一帜,被称为“色彩魔术师”。
关键词:后工业时代;博纳尔;主观情感;色彩图2逆光中的人体图1方格上衣【西方美术研究】化、二维化处理，忽视透视与明暗间的关系与影响，充分体现着东方艺术独有魅力。
二、色彩的个性化表达后工业时代的绘画艺术家博纳尔的色彩运用更加热衷于反映自然界的光，他发展了色彩语言，突破了印象派过分依赖大自然的局限性，从而在画面中展现了一种带有浓厚情绪、漫不经心的感觉的色彩表达方式。
他竭力捕捉物体在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于现实生活中色彩之间存有的联系来进行创作，而是一直坚持不懈地运用构建主义和思想氛围的基本原则。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
博纳尔作品色彩语言解析
色彩是绘画中最有表现力的语言，画家可以通过色彩自由抒发心中的多彩世界，借以传达思想与情感，色彩还能够展现一个画家的才情，体现画家独特的精神面貌。
法国绘画大师博纳尔的色彩具有与众不同的独特性，他的画面有魔幻般的色彩魅力，美术史上称他为“色彩魔术师”。
一、博纳尔色彩语言的独特性在20世纪画坛上博纳尔算不上是最有影响力的艺术家，但是他的绘画风格独特而鲜明，色彩耐人寻味，称得上是运用色彩的高手。
他的画面色彩夸张，主观性极强，朦胧中带有少许东方艺术的审美趣味。
博纳尔的画造型平面化，追求装饰意味，他不受现实物象限制，作品无论构图、色彩还是物象造型都体现出主观处理的夸张和变形。
博纳尔经常用精心归纳组织的大面积色块来构建画面，敏感地捕捉画面中色彩之间的关系，主观赋予物象新的色彩。
从其作品《穿丝袜的女人》中我们清晰地感受到装饰性平面化的处理手法，博纳尔巧妙地经营着画面，依靠形与色的关系让画面呈现相应的秩序，画面中构图、色彩和主观的造型有机结合在一起，形成独具趣味的画面。
博纳尔这种富有装饰风格的绘画手法，部分借鉴了日本浮世绘的形式因素，所不同的是他不是单纯平涂，他的画面色彩丰富斑斓，而且具有厚重的肌理感。
博纳尔不是完全再现描绘对象的客观色彩，而是依靠色彩来传达内心的丰富情感，因此，他的色彩更为主观和随性。
在绘画中，博纳尔通常会根据需要对色彩重新整合，有意弱化物象体感的明暗，突出画面色彩的对比与和谐。
博纳尔对色彩的大胆运用成为他艺术的一大亮点，应该说很少画家会像他这样对色彩如此大胆和痴迷。
他始终对这些纷繁复杂的色彩充满激情和执着，他像一位神奇的魔术师一样总能给我们带来耳目一新的惊喜。
博纳尔的画风与印象派还有一定的渊源，但是他的绘画与印象派有着明显的区别，印象派画家们专注的是对现实景象的“真实”捕捉，而博纳尔所描绘的现实是经过主观转化的“真实”，是对自然的攫取和超越，是经过他“内部确定”的一种真实反映。
博纳尔的绘画在那个时代并没有得到普遍认可，就像毕加索所说的那样“我实在不想谈论博纳尔这个画家”，“那根本就不是绘画，他绝对无法超越自己的感性，完全不懂取舍”。
博纳尔作品中的色彩语言与形式构成
博纳尔作品中的色彩语言与形式构成作者：李艳青来源：《美与时代·城市版》2012年第08期>摘要：博纳尔是20世纪非常重要的一位画家，他的重要性不在于作品的享誉度以及世人追捧所给予的评价和赞美，在于它独特的作品风格、独到的个人艺术思维，造就了其作品中独一无二的色彩风格。
本文的主要内容就是博纳尔绘画作品中的色彩语言以及新式构成进行简要的分析。
关键词：博纳尔；作品；色彩一、博纳尔及其作品博纳尔是二十世纪法国非常重要的一位绘画大师，相对于同时期或同世纪的其他印象主义大师而言，博纳尔的声名并不显赫，相对于艺术家说到印象主义言必称之的莫奈、塞尚、梵高等，博纳尔受到的关注以及对其作品的关注都相对有限。
博纳尔的艺术作品，风格明显，色彩的表达方式与创造方式都有着自己独到的见解，其独到的个人风格并没有得到很好的解读。
博纳尔所处的时代，是一个追逐潮流艺术的时代，而像他这样孤独地默默表现自己小天地，且有点延续印象派之嫌的画家并不被当时画界过多关注，这些因素都是造成当时乃至现在人们不理解他作品的原因之一。
[1]二、博尔纳作品的色彩语言色彩，是绘画中基本而又绚烂的一种元素，一副优秀的作品必然是色彩语言与形式的完美结合。
博纳尔作品的最大特色，就是色彩。
“远看色彩，近看画”是对其作品风格最为经典的描述。
博纳尔作品的色彩语言，主要有以下几个方面的特征：第一，强烈的色彩对比。
色彩对比，是博纳尔色彩表达的一种重要手法，他喜欢并且擅长通过冷暖色的对比来产生强烈的视觉冲击效果。
它喜欢通过物体的受光面与背光面对色彩的不同感知亮度来进行对比。
例如在描绘一个浴缸的时候，受光的一面用明亮的白色来表现，背光的侧面则用大面积的暗青色来进行表达。
[2]这种冷暖度的对比虽然强烈，但是并不会太显突兀，能够较好的表达作品的立体感，使整个画面更加饱满、干净。
《浴缸中的裸女>一画，画面被一条直线一个圆形所构成，珍珠色的裸女仰卧缸中，神秘的紫色与灿烂的黄色相交汇，蓝光和黄光在幻动，女裸、浴缸、流水、窗户、马赛克地砖、瓷片墙壁形成了五光十色充满韵律和谐的色彩交响曲。
博纳尔绘画中的色彩美学
博纳尔绘画中的色彩美学□林俊彤张雪摘要:在19世纪末的欧洲画坛上，出现了一位极具个人特色的绘画大师——法国画家皮埃尔•博纳尔，他是纳比画派具有代表性的画家。
他早年学习绘画时受到印象派与日本浮世绘的影响，色彩美学和带有东方神韵的画面构成成为其主要的艺术风格。
该文主要探讨博纳尔绘画中的色彩美学。
关键词：纳比画派色彩美学感情元素美国文学家丹尼•凯曾说：“生活是一幅大画布，应该让它充满色彩。
恰如其言，法国画家博纳尔将生活的美好时光置于画布之上，又以他无与伦比的色彩表达方式创作出一幅幅生动感人的画作。
博纳尔在艺术创作中并没有追随大流，而是坚守自己的绘画道路，致力于对绘画语言的创新性研究，主观地在绘画的色彩中融入个人的情感元素，从而赋予了色彩独一无二的生命力。
他是一个性格低调、敏感又十分热爱生活的人，他对生活的态度、所见所闻、所思所想都毫无保留地通过自由肆意的笔触充分表达出来。
在他的作品中，色彩是鲜艳、明亮的，表达的内容是平淡、温馨的。
这种如梦幻般新颖的表达方式，给观众带来了前所未有的视觉盛宴，也在西方绘画史上留下了一笔珍贵的艺术财富。
一、博纳尔概述1867年10月3日，皮埃尔•博纳尔生于法国的枫特奈欧罗兹，早期曾在家人的安排下攻读法律专业。
在学习期间，他所画的《法国香槟》招贴画广泛流传于巴黎的各个街头，他的艺术作品开始小有名声，随后他便放弃了原本学习的法律专业,来到巴黎朱利安美术学院学习，从此开启了艺术之路。
在美术学院学 习期间，他与朋友维亚尔、塞律西埃等人组成了一个小艺术社团，取名为“纳比”,在希伯来语中是“先知”的意思。
19世纪后期，西方画坛上渐渐地出现了一些反抗的声音，人们不再沉醉于印象派艺术家对大自然中光与色的极致表现，一些艺术家和评论家对这种取悦大众的艺术日益不满，因为印象主义以自然科学为基础的艺术目标和艺术方法，实质上与文艺复兴时期以来将自然作为绘画研究的艺术传统的核心目标是一致的。
因此，这段时期一些具有创新精神的年轻人逐渐在画坛崭露头角，他们绘画风格独特，不面向主流，表达形式新颖，在当时的画坛中卷起一股浪潮。
法国画家勃纳尔绘画语言特色探析
法国画家勃纳尔绘画语言特色探析作者：刘婷来源：《美与时代·下》2020年第07期摘要：勃纳尔是纳比派主要代表画家。
他的绘画以热烈的色彩被世人熟知，被后人誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。
波纳尔最大的艺术特色在于他不是简单地描摹自然，而是对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的深入探究，把要描绘的客体进行个人主观处理。
后期，他的绘画创作便达到了随心所欲的艺术境界。
他利用手中的画笔，在艺术世界中徜徉。
他的绘画风格独特，以室内场景人物题材居多。
在波纳尔的画作中，可以清晰地体会到他对绘画、对艺术、对世界的独到看法。
正是波纳尔对于要描绘的对象的主观加工，才造就了他独到的艺术风貌。
关键词：勃纳尔;绘画;语言特色;主观性表现;构图程式一、勃纳尔的生平1867年10月3日，勃纳尔出生于法国巴黎市郊罗斯地区的丰塔内。
波纳尔走上绘画道路的过程是曲折的。
他的家人并不支持他学习绘画，他不顾家人的反对坚定地走自己的绘画之路。
勃纳尔对选择绘画之路是这样解读的：“我认为真正吸引我的更主要是艺术家的生活而非艺术本身，我向往那种随心所欲的自由生活。
”当时，他已经着迷绘画很长一段时间，他决定无论如何都要从单调枯燥的生活中逃脱出来。
勃纳尔在朱利安美术学院学习，之后他结识了保罗·塞律西埃。
在保罗·塞律西埃的引导下，波纳尔也成为了纳比派的一员。
勃纳尔因为对日本版画有特殊爱好，他的画作开始有了装饰风格的影子。
与他所钟爱的妻子结婚后，他的绘画开始有了新的题材。
妻子的存在，给勃纳尔带来了无限的灵感，促使他热诚地探索色彩、光线与形象之间的关系，他钟爱在闪烁的光线中呈现世界。
勃纳尔是19世纪法国优雅文化的最后代表。
他在有限的画题上倾尽五十余年的精力，他利用绘画捕捉家庭生活的每一个美好瞬间，让观者感动。
欣赏他的作品能使我们体会出画家在绘画中蕴含的对家庭、对生活浓郁的爱。
正是那种对生活的热爱，那些对世界的独到看法，对空间构图、色彩的独特表现方式造就了他独特的艺术魅力。
博纳尔表现性色彩与画面构成的关系
博纳尔表现性色彩与画面构成的关系
戎鑫;任兰新
【期刊名称】《文化产业》
【年(卷),期】2024()11
【摘要】皮埃尔·博纳尔作为纳比派画家之一,在色彩应用方面有着独特的见解。
现阐述博纳尔表现性色彩形成的原因,并基于他的绘画作品,从色彩冷暖、明度和形状对比三个方面,深入分析表现性色彩在画面构成中的作用。
1博纳尔表现性色彩形成的原因在20世纪初,随着哲学与艺术思潮的变革,大众的思维活跃起来,美术创作取得空前发展,且颠覆了传统意义上美的标准。
现代主义美术在政治、经济和文学领域发生重大变革,反映出了这个时期大众丰富的精神世界与复杂的现实生活。
相较于传统的现实主义,这一时期的绘画以自我想法为绘画核心,形成了独具特色的绘画表现语言。
在绘画的创新变革与发展中,艺术家们更注重个人内心的表达,而精神层面的哲学思想广泛流传,为艺术家的创作提供了理论基础,做好了思想铺垫。
【总页数】3页(P16-18)
【作者】戎鑫;任兰新
【作者单位】西安美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.博纳尔作品中的色彩语言与形式构成
2.试论浮世绘对勃纳尔作品色彩构成关系的影响
3.论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成
4.后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成
5.浅析西方绘画中色彩的写实性消退与主观性诞生——以纳比画派与皮耶尔•博纳尔为例
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浅析博纳尔的艺术语言
美术艺术研究 Research on Art and Art121浅析博纳尔的艺术语言姚天齐（西安美术学院，陕西 西安 710065）摘要：博纳尔是二十世纪初画派纳比派代表人物，虽然画派存在时间只有短短十几年没有引领当时的绘画潮流，但是博纳尔独特的绘画方式却深深地影响着其他的艺术流派，被认为是承上启下的的一代绘画大师，他不受简单限制于印象派对外光的描摹，更加强调对自己本身对事物感受的刻画，在艺术多变的年代坚持并完善自身的艺术理念。
本文浅析博纳尔的绘画语言特色以及其艺术精神。
关键词：风格；梦幻色彩；纳比派一、别具匠心的画面结构博纳尔在选定画面题材方面通常是在描绘自己身边的朋友家人，自己的爱人玛特更是成了他的终身模特，这些自己身边唾手可得的“风景”使他能表现得更加得心应手。
在构图上博纳尔虽然厌恶如同印象派画家面对画题作画，但他却接受了印象派之中活泼的自然实践精神以及摆脱古典主义写实性条条框框的束缚，他创作理念无拘无束更进一步的将印象主义的客观性与象征主义对文化记忆与情感的基本主张相结合。
博纳尔往往在描绘景物时会根据审美来组织画面而非现实实景的直接描绘，这样导致在他画面上会出现非常奇特的空间效果———不同的透视同时存在于统一画面之内，同时在他的画面中人物形象常常是裁掉一半展现给观众的，留给观众无限的遐想空间。
博纳尔总是试图从不平凡的角度来描绘事物，描绘方式在他的手中更加的自由和灵活，所有的元素都在服从着整个画面的气氛。
博纳尔在画面构图和经营位置方面可以说为了达到理想效果，舍弃了很多现实因素，但他却收获了比真实更真实的意境。
二、梦幻的色彩博纳尔对色彩有着十分敏锐、细腻的感受力，其作品用大胆绚丽色彩构建起绚烂的艺术世界。
博纳尔深受印象派大师高更“加深色彩，简化形式”的影响，削弱常规透视，更加强调自我心灵关照的观察方式，用浓烈的色彩创造一个更为诗意的世界。
博纳尔善于用迷人的色彩和诗意的暗喻充盈整个画面，琐碎的笔触在画布上反复涂抹看似杂乱无章，却把色彩的对比度、神秘性发挥到了极致，因此他被誉为“色彩魔术师”的美称。
博纳尔绘画作品构成简析
博纳尔绘画作品构成简析作者：李洁来源：《西部论丛》2019年第04期摘要：本文通过对博纳尔的绘画作品的绘画特征、色彩语言、构图源泉和形式、作画方法进行分析和研究，通过研究分析发现博纳尔的绘画作品不论在色彩的装饰还是画面的布局形式上都很符合现代绘画艺术的风格。
因此，对博纳尔绘画的色彩和构图形式语言研究和学习对创作风格的形成有着极其重要的意义。
关键词：绘画特征；色彩语言；构图形式一、绘画特征博纳尔是纳比派代表画家，有“日本浮世绘”之称，这是指他一方面喜欢日本浮世绘；另一方面指他常常欣赏浮世绘装饰性绘画的平涂技法及对日常生活题材的表现。
他不仅受日本浮世绘的绘版画图式艺术的影响，把西方和东方艺术融合在一起，增强了油画的语言表现力，吸收学习了浮世绘带有装饰意味的平涂技法，对比强烈的设色，红黄色调的主要运用。
同时又带有印象派的影子，描写对象的结构特点和特定的肌理效果，把色彩表现得非常柔和。
作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的光表现出层次丰富的画面。
他的风景画的独特魅力在于对色彩的运用，色彩纯粹是以自我喜欢为主，对题材没有严格的要求。
他始终强调艺术作品本身的装饰意味，与作品的主题性和叙事性无关。
《室内》在画面构成形式上，注重平面效果的表现，有着浓郁的装饰味道。
博纳尔的绘画融入了自己的主观感受，追求色调与色彩之间的和谐关系。
作品中运用了平涂的技法力求绘画的装饰性。
他绘画作品中的显著特征：平涂的色块和漫不经心、不对称的构图。
简洁的色块和线条，夸张的人物造型以及别致的构图，同时博纳尔单纯将色彩作为表现和构成画面主体的情感动力。
早期是清晰平稳的线条、色块平涂的装饰风格，之后转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，以表现光色为主的平面装饰风格。
二、主观色彩语言博纳尔被称为“色彩的魔术师”，作品运用平涂的方式表现色彩。
他的色彩在客观事物的基础上融入了自己的主观意向和情感，同时经过高度的提炼整理；他巧妙的运用色彩之间的明暗、冷暖对比关系，是画面的色彩赋予节奏变化和装饰趣味。
试论博纳尔绘画纳比派绘画
试论博纳尔绘画纳比派绘画作者：黄树彬概要：博纳尔绘画是其生命的全部，他的作品主题始终以家居生活为出发点来贯穿其艺术创作的一生，并唤起了人们对家居生活和田园风光的愉悦之感。
这个题材有时甚至看来显得平凡且毫无重大意义，但是，单纯而明净的绘画艺术，只要能够在接受者的内心深处保留着一块能让人的灵魂栖息的净地，也许才是艺术存在的理由。
纳比派的画家大多不以直接写生自然为原则，而是通过对生活的直接观察，在加以作者本人的“记忆和回想”和再创造，以强烈的装饰性模式并结合表达画家审美观念的表现技巧，使色彩语言真正从画家们的内心世界畅快地流淌出来，从而创造一种摆脱了大自然一切字面意义的色彩斑斓的画面和“魔幻”视觉效果。
博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系，把印象主义的客体和象征主义对情感和文化记忆的肯定结合起来，利用“第一印象”并借助于结构与色彩的思考，能够将这些东西保存下来，并将情感倾注于画布之上，最终是获取梦幻般的、充满阳光的伊甸园。
他对几何形、平面形的巧妙运用，也增添了博纳尔作品的现代感。
博纳尔以敏锐的洞察力捕捉着周围生活与内心感触的形与色，一生如一地坚守自己的阵地，用一种适合自己独特的表达方式实现自我。
博纳尔对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。
他对印象主义绘画，有着其独特的理解和处理方式，他将纳比派的构成和装饰性的风格以及象征意义的表达与印象主义的活泼的实践精神相结合，更进一步将印象主义的客观性与纳比派对文化记忆与情感的基本主张相结合，以一种独创的、极度非传统的表现方式将印象主义推到了一个新的高度。
博纳尔作品中光线的运用已不再是客观世界中的光线，而是一种内心臆造的光，甚至是绘画作品本身的一种光。
博纳尔则把光线当成了表达自己理想的媒介，他的作品大都是以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。
但博纳尔最得心应手的还是对色彩的驾驭和掌握，他的色彩更多的是个人主观情绪的表达，并从中作了分析，把色彩发挥得淋漓尽致，可以随心所欲地安排主题和运用想象，根据构图要求着重表现主体感情的抒发。
浅析博纳尔的绘画艺术语言
120文学·艺术《名家名作》·研究［摘 要］博纳尔作品的东西方文化语境、绘画特色价值标准、独特的造型构图得到人们的极大认可。
“色彩魔术师”也是后人在欣赏他的作品后给予他的经典赞美，其作品深受大众的喜欢。
从三个角度对博纳尔绘画语言特点进行分析。
［关 键 词］《逆光下的裸女》； 绘画特点 ；博纳尔 一、纳比派及博纳尔19世纪末20世纪初出现的法国纳比派，是在欧洲社会繁荣与和平时期产生的。
20世纪初的欧洲，工业和经济迅猛发展，推动了文化与政治的创新与变革，艺术在这一时期蓬勃兴起，产生了质的飞跃，出现了一大批标新立异的艺术家。
这样的艺术思潮使一系列绘画流派相继出现，在印象派、新印象派、后印象派等艺术流派的推陈出新中产生了纳比派。
纳比派是继“后印象派”之后将原始的神秘与象征主义发扬光大的艺术运动，也是起着重要的承上启下作用的画派。
19世纪末法国纳比派绘画的出现，对20世纪的绘画流派有着广泛影响，同时对现当代绘画界也有着一定的影响。
由于出生于上流社会，博纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。
十多岁时，他便被送到有名的寄宿学校就读。
他学习成绩优异，对绘画也很感兴趣，并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。
与塞尚及马蒂斯的父亲一样，博纳尔的父亲也希望自己的儿子能学习法律，并成为公职人员，因此，博纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读，并于1888年通过律师考试。
然而，他却在公职考试时名落孙山，因此学习绘画的愿望便得以实现，从此踏上了绘画的艺术之路。
博纳尔的性格是比较内向的，结婚后也是闭门家中，这样的性格与生活环境造就了他的室内场景绘画，因此我们会看到博纳尔的艺术作品是热烈而又阳光的，画面构图独特，颜色绚烂，笔触斑斓模糊。
画面给人们一种你中有我、我中有你的感觉。
他的绘画被认为是印象派之后演变而成的，他的绘画不只表现在光感上，还在绘画中加入生活气息与脑海中的艺术，可谓艺术来源于生活而又高于生活。
在他的绘画作品中，有一部分受高更和日本浮世绘的影响，并继承了印象派光和色的表现技法，将印象主义的客观性与象征主义相融合。
博纳尔“任性”的绘画形式语言
博纳尔“任性”的绘画形式语言
博纳尔是一位法国著名的现代派画家，他的绘画风格深受抽象表现主义的影响，同时也融合了他自身的风格和理念。
博纳尔的绘画形式语言非常独特，他善于运用色彩、线条和形状等表现手段，创造出具有强烈情感和鲜明个性的绘画作品。
他的绘画风格具有浓郁的抽象表现主义色彩，但却不完全拘泥于此，而是更注重表达人性、情感和内心世界。
博纳尔的绘画作品中经常出现具有象征意义的符号和图案，这些符号和图案并不是拟真的描绘，而是经过艺术家加工和组合后生成的视觉元素。
他的作品形式丰富多样，既有大幅油画，也有小型水彩，而且在绘画上他并不拘泥于任何一种材质，常常使用不同的绘画媒介，如油画、丙烯、水彩、墨水等。
总的来说，博纳尔的绘画形式语言可以被称为“任性”，他追求自由而不受拘束的创作方式，善于在绘画中表达自己的内心世界和情感体验，这也是博纳尔的艺术魅力所在。
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亲切 ， 他不像印象派画家那样忠实 于外光 的再现 ， 而是用情感
的色彩来描绘 自然 ， 表现生活 ， 是把 印象派视 觉的观察 变成了
感情的感 受 ， 他对色彩有着细腻 、 敏锐 的感 受力 。他 的色彩有
客 观 的 印 记 ， 多 的 是 主 观 的 表 现 、 人 的偏 好 ， 且 是 随 心 更 个 而 所欲 、 自然 流 畅 ， 正做 到 了 “ 与 不 似 之 间 ” 真 似 。
作者简介： 王贤培（９ ７一 ） 男， 江苏苏州人 ， １５ ， 汉， 苏州职业大学艺术与设计系副教授。研究方向： 美术学， 艺术教育研究。
Ｏ ｎ ｔ ｌｒ Ｌａ ｇ ｇ ｎ ｒ ｔ ｕ ｔ ｒ ｆＢｏ ｎ ｒ ｈｅ Ｃｏｏ ｎ ｕａ ｅ ａ ｄ Ｆｏ ｍ Ｓ ｒ ｃ ｕ ｅ ｏ ｎ ａ ｄ￥Ｐａ ｎ ｉ ｇ ｉ ｔｎ ｓ
Ｗ ＡＮＧ ａ — ｅ Ｘｉ ｎ— ｐ ｉ
博纳 尔是 一位受印象主文影 响的绘画大师 ， 他的作品个 性鲜明， 风格 独 特 ， 其 是 他 的 色 彩 表 现 和 画 面 的 形 式 美 感 ， 尤 给人一种极大的艺术享受。但遗憾 的是他 的艺术 价值至今还 没有完全被人们所认识。艺术家们在谈论起 印象 主义绘 画大 师的时候 ， 往往对莫奈 、 梵高 、 尚、 塞 高更都 非常 了解 ， 滔滔 能 不绝 、 不假思索的阐述喜欢他的理 由 ， 而恰如其分 的描述博 纳 尔的艺术特点可就有点难上加难 了， 其中， 一个主要原 因是 博
博纳尔艺术创作的手法 较为独特 ， 他不 是直接 摹写生活 中的某个场景 ， 而是根据记忆和草稿 决定 一幅画的先决题材。 他的每一幅作品都承载 着生命 中的激动 ， 体现着物我 合一的
生一种幸福之感。今天当我们 再度欣 赏博纳尔 的作 品 ， 分析
和研究他对色彩 和形式的艺术追求 ， 寻找他的艺术轨迹 ， 便会 接触到另一番深邃绚丽的天地 ， 并从 中得到许多启示 。 皮埃尔 ・ 纳尔 １６ 博 ８７年生 于法 国劳梯 尼一奥 克斯一罗 塞地区 ， 父亲是一名军官 ， 博纳尔早 年学 习法律 ， 而从事 绘 继
口 贤 论 纳 绘画 色 语 和 式 成 王培 博 尔 的 彩言 形 构
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文 章 编号 ：０ ３— １４ ２ １ ｏ — ２ ０— ２ １０ ９ ０ （００） １ ０ ３ ０
论 博 纳 尔 绘 画 的 色 彩 语 言 和 形 式 构 成
影 响 ， 面追 求 平 面装 饰 意味 ， 彩 斑 斓 绚 烂 。 本 文 拟 从 博 纳 尔 作 品 的 色 彩 语 言和 形 式 构 成 画 色
这 一 方 面作 分 析 与 研 究 。
关 键词 ： 纳 尔； 画 ； 博 绘 西方 美术 史 ； 色彩 语 言 ； 式 构 成 形
中 图 分 类 号 ：２ ２ Ｊ０ 文献标识 码 ： Ａ
纳 尔 艺 术作 品的 意 味 、 彩语 言 和形 式 构成 ， 没 有 被 人 们 真 色 还
时， 印象主义绘 画已逐渐衰竭 ， 由印象主义绘画土壤培育 出来 的博纳尔 ， 开始脱离前辈 ， 另辟新路 。１９ ８０年他 与维亚尔等人
一
起组成 了一个 自称为“ 先知 ” 纳 比派” 其 核心主张是不 的“ ，
最 后 一 位 艺 家 。
作 品的原因之一 。然而 ， 博纳尔却是 ２ ０世纪西方最伟 大的画
家之一 ， 是一位积极探索 ， 勇于创新 的艺术家 。从他的作 品中
我 们 可 以感 受 到 画 面 的 色 彩 美 感 ， 人 在 视 觉 上 得 到 一种 酣 使
畅的感性满足。极具个性 的色彩语 言， 装饰性 绘画形 式的讲 究， 使画面呈现 出一种单纯 的美 ， 让人 们在审美 欣赏过程中产
王 贤 培
（ 苏州职 业大学 艺术 与设计 系 ， 江苏 苏州 ２５０ ） １００
摘 要 ： 国 画 家 博 纳 尔是 ２ 法 ０世 纪 西 方 最 伟 大 的 画 家 之 一 ， 的 作 品 风 格 独 特 ， 性 鲜 他 个
明 ， 美 术 史 上 被 誉 为 “色彩 的 魔 术 师 ” 他 的绘 画 作 品 深 受 日本 浮 士 绘 和 高更 构 成 元 素 的 在 。
２ １ｆ ３
全国中文核 心期刊 艺术 百家 ２ １ ０ ０年 第 １期 总 第 １２期 １
ＨＵＮＤ Ｄ Ｃ ＲＥ Ｓ Ｈ００Ｉ ｌ ５ Ｎ ＡＲｒ Ｓ
口
博纳尔在 创作 过程 中， 注重 排除 物象 的形 和黑 白关 系的 干扰 ， 运用冷暖和色彩的补色对 比， 加强画 面的色彩效果 与 来 视觉 冲击 力。他常常利用物体 的受 光面和背光 面所产生 的冷
赞成 自然主义和印象主义画家的写实方法 ， 认为 “ 这仅仅是模 仿 自然 ， 艺术应该是精 神的创造 物 ， 自然 界只是一 种机遇 ， 艺 术家应该从 主观上重新安排 它们 。这 是他们企图超越印象主 ” 义绘画去探求美的新思 想。１９ 年博纳尔在巴黎首次参加了 ８１
独 立 沙龙 展 ， 品 深 受 高 更 的 象 征 主 义 以 及 日本 浮 士 绘 绘 画 作
正解读。另一个原 因则是 和他们所处 的时代有关 ， 个时代 那 过于关 注那些追逐潮 流的艺术家 ， 而像他这 样孤独地 默默表 现 自己小天地 ， 且有点延 续印象 派之嫌的 画家并不被 当时画 界过多关注 ， 这些 因素都是 造成 当时乃至现 在人们不理解 他
的启示 。他早期作品 的特 征是平涂 的色块 与不对称 的构图。 博 纳尔根据对 自然的直 接观察形成 了他超 凡的装饰风格 ， 这 种风格被认为是一种对古 典全新 的背离 ， 它在一般意义 上沟 通 了印象主义的终传 和 １０ ９５年野 兽派产 生之间 的障碍。相 继之下 ， 博纳尔创造 了一 门被理解 为与印象 主义有众多相 似 之处的艺术 ， 因此， 美术史上往往把博纳尔定位 为印象 主义的